服装造型设计
影视服装造型课程设计
影视服装造型课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能够理解并掌握影视作品中服装造型在塑造角色形象、表达时代背景和渲染氛围等方面的作用及其重要性。
2. 学生能够识别不同历史时期、不同文化背景下的服装风格特点,并与之对应的影视作品案例。
3. 学生掌握基本的色彩搭配、面料选择和服饰搭配原理,能结合剧本需求设计合适的服装造型。
技能目标:1. 学生具备一定的影视服装造型设计能力,能够根据剧本角色需求,独立完成简单的服装造型设计。
2. 学生能够运用所学知识,分析影视作品中服装造型的设计理念,并进行客观评价。
3. 学生通过实践操作,提高自己的观察力、创新力和团队协作能力。
情感态度价值观目标:1. 培养学生对影视服装造型的兴趣,激发他们探索不同文化、历史的热情。
2. 增强学生对我国传统服饰文化的认同感,培养民族自豪感。
3. 引导学生关注细节,培养他们的审美情趣和鉴赏能力,提高生活品质。
4. 通过团队合作,培养学生互相尊重、互相学习的良好品质,增强集体荣誉感。
本课程旨在让学生在掌握影视服装造型相关知识的基础上,提高他们的设计能力和审美素养,培养具有创新精神和实践能力的复合型人才。
同时,通过本课程的学习,使学生能够更好地理解影视作品中的角色形象,增强对文化、历史的认识,提升个人综合素质。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下几部分:1. 影视服装造型基础知识:介绍服装造型在影视作品中的作用、影视服装的分类及其特点。
对应教材第一章“影视服装造型概述”。
2. 历史服装风格及其运用:分析不同历史时期的服装风格及其在影视作品中的应用。
对应教材第二章“中外历史服装风格”。
3. 服装色彩、面料与搭配:讲解服装色彩搭配原理、面料特性及服饰搭配技巧。
对应教材第三章“服装色彩与面料”和第四章“服装搭配技巧”。
4. 影视服装造型设计实践:通过实际案例分析,教授学生如何根据剧本角色需求进行服装造型设计。
对应教材第五章“影视服装造型设计实践”。
服装服装局部造型设计方案
服装局部造型设计方案1. 引言服装设计是一门综合性的艺术和工程学科,旨在创造出美观、实用和舒适的服装,满足人们的需求和审美需求。
服装的局部造型设计是指对服装的细节部分进行设计,包括领口、袖口、腰部、下摆等。
本文将介绍服装局部造型设计的一些常用方法和技巧。
2. 领口设计领口设计是服装局部造型设计中的关键部分,它可以改变衣服的整体形状和风格。
以下是一些常用的领口设计方法:•圆领:圆领是一种简单而经典的设计,适合各种场合和服装类型。
它可以给人一种温暖和舒适的感觉。
•V领:V领设计可以拉长上半身的视觉效果,适合修饰脖子线条和突显脸部轮廓。
•深V领:深V领是一种性感和引人注目的设计,适合晚礼服和派对服装。
•方领:方领设计可以给人一种干练和利落的感觉,适合商务和正式场合。
3. 袖口设计袖口设计是服装局部造型设计中另一个重要的方面,它可以影响整体的比例和风格。
以下是一些常用的袖口设计方法:•长袖:长袖设计适用于冬季或需要保暖的场合,可以给人一种温暖和有质感的感觉。
•短袖:短袖设计适用于夏季或需要活动自由的场合,可以给人一种清爽和轻盈的感觉。
•喇叭袖:喇叭袖设计可以增加服装的层次感和流动感,适合女性服装。
•直筒袖:直筒袖设计简洁而经典,适用于各种场合和服装类型。
4. 腰部设计腰部设计是服装局部造型设计中在视觉上调整身材比例和体型的重要手段。
以下是一些常用的腰部设计方法:•收腰设计:收腰设计可以突出腰部线条,营造出女性的曲线美。
它适合于连衣裙和女性上衣。
•松腰设计:松腰设计可以给人一种休闲和舒适的感觉,适合休闲服装和运动装。
•高腰设计:高腰设计可以拉长下半身的视觉效果,适用于裤装和长裙。
5. 下摆设计下摆设计是服装局部造型设计中最后一个环节,它可以影响整体的流动感和层次感。
以下是一些常用的下摆设计方法:•直线下摆:直线下摆设计简洁而经典,适合各种场合和服装类型。
•弧线下摆:弧线下摆设计可以增加服装的流动感和动感,适合女性连衣裙和长裙。
服装造型设计---外轮廓
阳刚、阴柔、明快与朦胧的对比.给人带来不同的心理效应。 虚实是服装设计中经常用来表现服装形态表情的手法。它带给人视觉上和
感觉上的层次和变化感,对服装的风格影响较为明显。
• 3、 材料质感对廓型形态设计的影响 材料质感形态对廓型形态设计的影响是非常重要的因素。不同的材料有不
• O型:服装没有明显 的棱角,整个造型 比较宽松,呈灯笼 状的造型,强调肩 部的弯曲,从上至 下形成个圆状.特 点:活泼生动
• S型:也叫酒杯形。 外轮廓线条柔和, 收腰夸张臀部和 下摆。此外型的 服装很女性化又 非常典雅。
• 枣核型:最上和 最下两个端点都 是合体收紧的, 而中间则宽松膨 大。此外型服装 富有个性,比较 时尚化。
• 服装外轮廓(silhouette)原意是影像、剪影、 侧影、轮廓,在服装设计上引申为外形、 外廓线、大形、廓型等意思。 服装外轮廓 是一种单一的色彩形态,人眼在没有看清 款式细节以前首先感觉到轮廓.
二、服装外轮廓分类
服装外轮廓有以下几种分类 • 1、 以字母命名:如A形、v形、H形、O形、Y形、T形、
服装造型设计
服装造型设计
1
服装外轮廓造型设计
2
服装内结构造型设计
3 服装细部设计--领子、袖子、口袋、裤子
4
服装细节设计--褶与装饰
服装设计的三大基本元素:款式 色彩 面料
第一节 服装的外轮廓 款式中涉及的变化部位:领、袖、肩、门襟等
款式
外形轮廓线(侧影)
服装呈现给人们视觉里的首先是外形线
一、服装外轮廓概述
同的物理特性其物理特性对廓型形态设计有举足轻重的作用。材料的硬、挺, 垂,厚、薄以及不司的光泽,决定着服装的基本特色,充分发挥材料的特性 与可塑性,通过面料材质创造特殊的形式质感和细节局部.使服装阐释出服 装的个性精神和最本质的美.
《服装造型设计》课程标准
《服装造型设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业必修的一门专业核心课程,是在《服饰美学》等课程基础上,开设的一门理论与实践相结合的专业课程,其任务是让学生掌握服装造型、服装色彩、服装款式设计及表现等基础知识和基本技能,为后续《服装立体造型》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时,6学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人的要求,突出核心素养、必备品格和关键能力的培养,兼顾中高职课程衔接,高度融合素描、色彩、人体造型基础知识,以及服装平面款式图、人体着装效果图绘制基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出运用美术语言表达服装款式形态等能力的培养,结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念,确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校服装制作与生产管理专业'工作任务与职业能力'分析表”,依据课程目标和服装工程技术人员等职业岗位需求,围绕服装造型设计的关键能力,反映服装制作与生产管理行业发展的新知识、新技术,体现科学性、适用性原则,确定本课程内容。
3.以造型设计要素为主线设置模块和教学单元,将服装构成原理、造型规律和形式法则等基础知识和职业素养有机融入。
遵循学生认知规律和职业成长规律,参考职业岗位的造型技术要点,序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程,掌握造型设计的基本原理与规律,能运用美术语言和形式法则设计服装款式造型,形成基本的艺术设计素养。
1.熟知美术造型的原理与规律,掌握服装款式造型设计的步骤和方法。
2.理解辨识图像的异同关系,能感知空间的转换关系,并能运用所学知识评价造型设计作品、借鉴作品展现的艺术效果和形式美感。
3.会应用装饰色彩合理进行服装整体配色,能运用形式法则初步设计服装款式造型。
服装设计基础——第三章服装款式造型
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1、相接法 • 将两个廓形边缘相接但不交叉,就会产生一个两形
相互连接的组合形。 • 相接是服装廓形设计中经常用的方法。
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2、结合法
• 结合法是指将两个不同或相同的形部分重合后产生 的造型
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3、减缺法
• 减缺是两个不同的服装廓形相互重叠时,将其中 某些部分去掉从而产生一个新的廓形。
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架,也是极具表现力的设计 要素。 •主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据,通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。 •内部结构的设计变化形式主要有分割、省道、褶 裥、填充、撑架、悬垂、堆积等手法。
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4、 差叠法
把两个相同或不同的形相互重合,取其交叉部分 形成的形,而把其余的形全部去掉。
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5、重合法
重合是将两种服装廓形移近,使其中一个形覆盖 在另一个形之上,彼此重合为一体,产生上或下、 前或后的空间关系,然后来确定新的廓形。
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6、图底法
把两个图形相互拉开一定的距离,然后使人的视线集 中在两个图形中间的部分,原来两个图形的边缘线 在中间圈起的图形就是新的廓形。
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服装款式设计
通过色彩面积的大小配合,达到彩度弱对比效果。
1.高彩度的配合
(1)几种高彩度色彩相配合
(2)只运用纯色相配合
(二)彩度弱对比
相差4个色阶以内的对比。
具有对比差小,认识度非常低,
形象模糊不清的特征。
2.低彩度的配合
以低彩度为基调的色彩配合,可以点
缀点少量中彩度色。其效果一般是偏暗或
偏灰,具有厚重、含蓄、低沉的特点。
色系二:奶油色
这是本季里最受欢迎的运动装色彩 之一,比白色带给人们更多的新鲜感,尤 其是应用在垂坠和宽松针织款式中时,显 得非常华丽。它有很多不同的奶油色调, 有非常接近白色的金银花色,也有带着少 许粉色和黄色调的奶油色,当各种色调混合应用或搭配时能表现出不同的层次感。
色系三:铁蓝色
宝蓝色是前一季里非常关键的一个色调,在本季 里也是同样的重要,只不过已经出现了下滑趋势,有 一部分已经为长春花色所代替。但是宝蓝色仍然是非 常明亮的,是“未来实验室”主题和“战士”主题下 的重要表现形式。
(三)彩度中对比
相差5~6个色阶以内的为彩
度中对比。对比效果既柔和、朦
胧、统一,又不失变化。
3.中彩度的配合
以中彩度为基调的色彩配合,具有温和、柔软、沉静 的特点。
色相的特征
一、色彩的情感与象征
色彩本身并无固定的情感和象征意义,但由于 色彩作用于人的感官,往往会引起人们的联想和感 情的共鸣,从而产生一系列心理活动,给色彩披上 情感的轻纱,并由此迸发出对色彩的好恶感受和象
色相里的不同明度与彩度的色彩对比。
•
邻近色和同类色的搭配比较相似,配 色效果比较柔和、自然。可以冷色搭配、 暖色搭配也可以冷暖搭配。
(三)类似色的配合
在24色环中相隔 30°~60°左右的色
服装造型轮廓讲课文档
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▪ ③ X型:主要是通过夸张
肩部和下摆,修饰和收束腰部 而形成,也主要表现为收缩腰 部,以烘托肩和下摆的宽度。
▪ 上衣和大衣等以宽肩、阔摆、收
腰为基本特征。
▪
这种外形特别能体现女性
的曲线美,是自然美和夸张美
的最佳结合;这种外形还富于
变化、充满活泼浪漫的情调,
给人以高贵时尚之感
▪ ⑥ V形: V形能增 强服装的 挺拔感, 能产生活 泼潇洒的 感觉,同 时也能表 现出男性 美的风格 的外形。
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Y-此类服 装上宽下窄 ,通过夸张 肩部,收紧 下摆,具有 较强的中性 化色彩。
Y型
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服装 基础 知识
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二 、服装造型设计的内容
▪ 服装造型设计主要包括整体轮廓造型与 局部造型设计;
▪ 在外形设计时,主要注意服装外形的分 类和特点,外形的构成规律,外形变化的 主要部位,
▪ 而局部造型设计主要掌握领型、袖型和 口袋等的设计。
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造型(款式)、色彩、材质(面料) 都是服装设计的三大要素.协调处理好服装 廓形与款式设计的关系是完成服装造型设计 的一个重要任务。 ▪ 服装廓形与款式设计是服装造型设计的 两大重要组成部份。
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服装 基础 知识
服 装 的 造 型 外 轮 廓 特 征
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装的款式设计课件
风格:简约 都市 感性
Dolce & Gabbana S/S 08
Dolce & Gabbana A / W 08-09
关键词:自然 型 灰色系 淡彩 毛皮
风格: 性感 时尚 都市 风格
设计元素:70 年代 灯芯 绒裤子 蒙 古皮毛背心 丝巾
MIU MIU A / W 08-09 关键词:保守造型 素色 毛,呢面料
计。以下是几种大众生活装的 基本样式摘选。
三.裙设计 裙分半截裙和连衣裙
三.半截裙
四.以长度分类有:超短裙、中裙、 长裙
以外形特征分类 有:直身裙、宽 摆裙、园状裙。
二.连衣裙
1. 以分割方向分类有:横 向分割连衣裙、纵向分 割连衣裙。
大衣式连衣裙 罩衣式连衣裙
按形状分有:大衣式 连衣裙、罩衣式连衣 裙、套装式连衣裙、 衬衣式连衣裙等。
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第二章 服装的款式设计
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第一节 服装的廓形设计
服装造型通常围绕人体肩 颈,胸部,腰部,臀部的起伏 作文章.在不同的关键部位, 特别是腰部,选择宽松或合 体的结构会形成截然不同
的服装廓形.
1 自然形
强调女性体态的曲线变化,服 装外形贴合人体,体现出女性 魅力及优雅气质.
JOHN GALLIANO A / W 08-09
01 关键词:O型 自然型 色彩缤纷 质软
02 风格: 少女 飘逸艳丽 多元
03 设计元素:诗歌《忽必烈汗》
第(美酒之乡 多彩风景)
东方元素
勃艮
第二节 服装的局部设计
服装的局部结构与主体结 构构成了一个完整的造型. 在进行服装局部设计时,不 仅要使局部有良好的功能, 同时还要使其造型与服装 整体的造型相协调.
服装的造型 设计
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第一节 服装造型与人体的关系
老年期的男子呈现两种情况,胖者体态脆肿,腰粗腹大;瘦 者清瘤干瘪,背部弯曲,棱角分明,但往往缺少活力。从总 的差别来看,东方男子身材略矮,胸部较薄,背部较扁平; 欧洲的男子身材高大,肩宽而胸厚。近年来随着生活条件和 观念的改变,男性越来越注重体型方面的锻炼,身高和体态 都得到了很大改观,更富有男性魅力。
(6)O廓形。造型重点在腰部,通过对腰部的夸大,肩部适 体,下摆收紧,使整体呈现出圆润的O型观感,多周于创意 装的设计,充满幽默而时髦的气息,是此种廓形独有的。常 见的生活装如孕妇装、灯笼裤等,又被称为椭图形、茧形、 灯笼形等(图3-7)。
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第二节 服装造型与廓形的关系
3.服装廓形演变 服装是人们依照时代精神赋予自身的外部形象,就整个服装
著名的服装设计大师克里斯汀•迪奥,在20世纪50年代曾经 创造了一个"Line"的时代,这里的"Line"指的是服装的外 形轮廓。从某种程度上来说,所谓服装造型设计首先应该是 外形的设计,如果说服装是由细部结构和附加装饰构成的, 那么细部结构和附加装饰物只是手段,而服装外形的塑造及 其所形成的整体印象才是真正的目的。服装廓形是服装设计 的根本,一个设计师选择什么样的廓形,反映了他的个性与 爱好,一个时代流行什么样的廓形,也反映着当时的审美观 与时代感。形的关系
2.服装廓形的种类
美国著名美学理论家鲁道夫•阿恩海姆曾说过“三维的物体的
第二章 服装的造型设计
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节 服装造型要素与形态 形式美法则与服装 视错及其应用 服装廓形设计 服装的设计思维与设计方法 服装造型方法
第一节 服装造型要素与形态
一、造型要素在服装上的表现形式
造型是指用一定物质材料,按审美要求塑造可视的平面或立体形象。 造型是指用一定物质材料,按审美要求塑造可视的平面或立体形象。服 装是用面料完成的软雕塑,由三维空间构成,其造型要素主要包括点、 装是用面料完成的软雕塑,由三维空间构成,其造型要素主要包括点、 体四大要素,通过点、 体的基本形式进行组合、分割、 线、面、体四大要素,通过点、线、面、体的基本形式进行组合、分割、 排列、积聚等形成形态各异的服装造型。 排列、积聚等形成形态各异的服装造型。
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第一节 服装造型要素与形态
大面积装饰图案的材质、纹样、 大面积装饰图案的材质、纹样、色彩和工艺也可弥补服装面造型的单调 并形成视觉中心( 感,并形成视觉中心(图2-9、图2-10)。 、 )。 服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强, 服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强,创意服装的帽子也具有面 且有极强的装饰效果,是对服装设计的烘托与补充。 感,且有极强的装饰效果,是对服装设计的烘托与补充。服装工艺上对 局部面料的二次造型和在面料上大面积的缝缀也是创意设计的一种手段 (图2-11)。 )。
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第一节 服装造型要素与形态
(1)面的形态与性格 ) 面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展; 面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展;三角形中底 边长、高度低时安全、笨重、亲切,底边短、高度高时则时髦、尖锐、 边长、高度低时安全、笨重、亲切,底边短、高度高时则时髦、尖锐、 修长、不安定;三角形倒立时生动、刺激、有张力感;圆有亲和感、 修长、不安定;三角形倒立时生动、刺激、有张力感;圆有亲和感、静 止感;椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异( 止感;椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异(图2-8)。 )。 人体本身就是由曲面构成的,服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、 人体本身就是由曲面构成的,服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、美化 人体,创造完美。 人体,创造完美。
服装款式廓形设计
服装廓形演变:服装流行的历史实际上是服装 外轮廓形的变迁史,这一点在西方的服装发展 史上体现得尤为完整。而中国传统服装的廓形 变化却不大。(男装早在18世纪末的法国大革 命时期就开始脱离古典样式,而女装直至19世 纪末取掉bustle才开始摆脱传统样式,真正现 代化要到20世纪20年代,现代女装在全世界范 围内普及还要到第二次世界大战以后。)
以紧腰阔摆为特征。可爱、活泼而浪漫
款式设计
款式设计
款式设计
款式设计
X形
特征:服装肩部及下摆的尺寸大,向外扩张,而腰部 则尽量贴合人体,这是对女性体型的夸张表现. 在服装中应用:淑女装、经典套装、婚礼服
款式设计
基本特征
上衣和大衣: ○以宽肩、阔摆、收腰
裙子和裤子: ○以上下肥大、中间瘦紧 ●X型廓型是最能体现女性 优雅气质的造型,具有柔 和、优美的女性化风格。
A型:上窄下宽 下摆宽大 H型:适合各种人种 不显腰身 O型:不显腰身 外型宽大 X型:上下宽 中间收腰 T型:上宽下窄 S型:左右不对称
款式设计
2 2
其他廓形:
例如:物象形
●廓形还可以从大自然和生 活中寻找“借用”像郁金 香形、喇叭形、酒杯形、 纺锤型等用于具体的设计 表现。
款式设计
款式设计
款式设计
款式设计
20世纪以后,女装廓形变化更加频繁(十年一个周期) ○20年代流行的廓形为细长简洁的“管”状; ○40年代是较中性化的H型; ○50年代,战争后的人们更加向往和平,优雅、平和的A字廓形 成为这个时期的主导; ○80年代,肩部被高高垫起的T字造型成为当时服饰形象的代表; ●从90年代至今,在人们穿着更加个性化和风格多变的情况下, 廓形的流行周期进一步缩短。
腰部
服装立体造型设计基础教案
《服装立体造型设计基础》教案课程中文名称:服装立体造型设计基础课程代码:92569课程英文名称:Foundation of Draping for Fashion Design课程性质:学科基础课总学时:64学时(其中讲课34 学时,实验30 学时)学分:3先修课程:49517 服装工艺基础面向对象:服装设计与工程专业、服装艺术设计专业的本科生开课系:服装设计与工程系一、课程的性质、目的和任务服装立体造型设计基础是服装设计与工程专业的一门主干课程。
学习本课程的主要任务是使学生获得立体造型的基本知识、基本方法和基本技能;了解基本的立体造型步骤及其在流行服饰中的应用;能通过运用服装业设计部的工作流程,选择成衣面料,缝制、整烫,独立完成样衣的设计、制作,为学习后续课程打下基础。
本课程在教学方面着重基本技能、基本方法及实践,强调培养学生的动手能力和创新能力。
二、课程的主要内容1、基本衣身、袖子、领子、裙子设计2、衣身、袖子、裙子变化款式设计3、成衣设计及制作三、教学过程设计该课程是服装设计与工程专业、服装艺术设计专业的专业的基础课程,学习基本衣片、袖片、裙片、领片的工业立体造型方法。
课程分别首先以课堂讲解与演示相结合,讲授立体造型的基本原理和方法,并安排与授课内容相应的课堂练习,通过个别指导使学生理解基本原理和方法,再引出变化款式的设计;并在此基础上,学习较简单服装款式的设计和立体造型制作。
第一次授课教学内容:(讲课5学时,实验3学时)1、课程简介及基本要求(1.5学时,讲课1.5学时)(1)课程所需的工具及材料的准备(2)主要内容介绍(3)对学生的要求及时间安排作业:按老师要求准备好上课所用一切2、立体造型前的准备工作(2.5学时,讲课1.5学时,实验1学时)(1)人台及标识线的确定(2)面料的准备(3)大头针使用方法教学要求:了解本课程的特点及要求,掌握立体造型前的准备工作重点及难点:人台标识线的确定。
关于服装造型设计的思考
关于服装造型设计的思考作者:白爽来源:《职业·中旬》2010年第06期服装就像一面镜子,从侧面反映了一个时代、一个国家的发展。
随着时代、生活、潮流不断的向前发展,服装的款式近年发生了翻天覆地的变化,新的时代潮流不断地改变着人们的审美观念、审美情趣、审美尺度。
服装造型设计要以时代为背景,突出美和新,把握住潮流感和多样化的趋势。
一、服装审美设计新的服装款式,首先要求美观。
时装的设计与制作是实用艺术和工艺技巧的结合,像其他的艺术创作一样,直接体现了创作者的艺术修养和审美情趣。
一款新的服装设计出来,穿到人们的身上,能不能显示出其艺术魅力,关键是取决于设计师的审美。
从穿着者的角度来讲,欣赏的款式,选择的款式,都取决于个人的审美。
人们的审美有共同的一面,除了传统的审美观外,还受到潮流的影响。
但每个人的审美观因个性的不同又是互不相同的,这种差别主要来源于个人社会地位、经济条件、文化素质等的不同。
设计制作新的服装时,在审美感上,总是应该把握住时代感,适应广大消费者的审美。
对于我们服装文化中传统优秀的内容,要保留、提炼和发扬;对于国外的优秀服装设计,要多学习和借鉴,吸收不同的设计风格,学习新的表现手法,开阔设计思维,加强设计情调和韵律,创作出既适合现代生活节奏,又能充分显示身材美的服装。
服装设计现在出现了这样的状况:一方面,世界服装设计出现了空前的多样化趋势,每个人都更加注重个性的表达,对社会生活的许多领域和事件都充满了兴趣,主动积极地参与其中;另一方面,世界信息交流越来越便捷和频繁。
通过这样的互动突出了个性的表达与平等交流等理念,这两点成了当今社会文化的一个重要组成部分,影响着我们生活的方方面面。
就服装设计来说,人们参与服装设计的欲望从没有如此活跃和强烈,服装设计不再是少数设计精英的独创,而成了人们生活中皆可参与的艺术创造。
尽管人们的审美观点存在差异,审美水平也高低不同,但大众对服装审美仍有一些基本要求:1.服装要适应季节变化首先,要根据防暑御寒的生理需要,选用合适的服装:冬季的服装保暖性好,服色宜深不宜浅;春秋两季气候宜人,衣服厚薄要适中,服色与款式可以丰富多样些。
服装 局部 造型设计
服装局部造型设计服装由局部组合而成。
服装局部造型设计主要包括衣袖、衣领、衣袋、衣饰等几大部分。
局部造型设计是基础,服装整体造型设计的成功与否与局部造型有密切关系。
一、衣袋设计衣袋指缝制在衣服上能存放物品的兜。
从功能上分析,衣袋有插手、存放小物品等实用功能。
因袋口高低、袋盖和袋面外形不同、衣袋装饰方法多样化、口袋缝制的工艺也有区别,它又具有装饰功能。
1.衣袋的分类(1)贴袋。
顾名思义,贴袋是用缝线把袋面缉贴在衣片某一表面上的衣袋。
贴袋是明袋。
袋面用明线缉缝,线的粗细和颜色、线缝轨迹、针距大小很有讲究。
袋面形状各异,有方正、圆弧、仿生等。
袋面装饰处理造型丰富,有绣花、加饰件,甚至袋面上开袋、袋内设袋而形成袋叠袋。
袋面用料可用本色料,也可用异色料,用以醒目、加强对比。
袋线、袋面、袋形、袋饰与袋料都直接影响贴袋造型。
(2)插袋。
插袋是在上下、左右、前后衣片之间缝制的口袋。
西裤两边侧袋就属于此类造型。
插袋是暗袋。
插袋造型变化主要在袋口的明缝线、形状、镶边和拼色等方面。
插造型受衣袋的位置影响,而插袋位置又直接受衣片分割缝的局限,没有分割缝就没有插袋。
(3)开袋。
开袋指直接在衣片上开缝制成的口袋。
因袋口有嵌线,故也称嵌线袋。
开袋有单嵌线袋、双嵌线袋和附有袋盖的嵌线袋。
开袋的位置根据具体功能要求而定。
有横开、直开和斜开。
袋口以直线状为多,也有弧线状的。
造型变化最多的是袋口嵌线部位,包括嵌线的宽窄、嵌线条上的绣饰、嵌线条周围明线装饰等。
2.衣袋与造型设计贴袋、插袋与开袋各有特点,造型设计方法上也各有重点。
(1)实用化。
衣袋的造型必须符合实用功能。
袋的位置要方便插手,袋口的宽窄要略大于手掌宽,袋的深浅要适宜。
(2)美观化。
贴袋、插袋、开袋三种袋形各有所长,审美要求不一样,设计方法有多种。
1)组合法。
根据具体款式,把几种袋形有机地组合在一起,设计出袋中有袋、袋外有袋的组合袋。
2)附加法。
在衣袋上添加一些附加物,可以取得立体的视觉效果。
服装设计造型元素的应用
服装设计造型元素的应用服装设计中的造型元素是指通过线条、形状、纹理、颜色、图案等视觉元素的运用,来表达服装设计的主题、风格和情感。
服装设计的造型元素是设计师表达自身创意和设计理念的方式之一,下面将从线条、形状、纹理、颜色、图案等方面介绍服装设计中的造型元素的应用。
首先是线条。
线条是服装设计中最基本的造型元素之一,能够传达设计师的意图和设计主题。
线条可以分为直线、曲线、切线、点线等各种形式,通过线条的运用可以创造出不同的效果。
例如,直线是简洁、干净的代表,常用于现代风格的设计中;曲线代表柔和、优雅的形象,常用于女性服装设计中。
同时,线条的长度、宽度和方向也会对服装造型产生影响,一条流线型的长线可以强调身材的延伸感,而短而粗的线条则会给人一种简约、利落的感觉。
其次是形状。
形状是服装设计中的另一个重要元素,能够表达设计师对服装整体结构和轮廓的构思。
服装设计中常见的形状有直线形状、弧线形状、方形状、圆形状等。
这些形状的组合和运用可以创造出不同的服装款式和效果。
例如,直线形状可以强调服装的结构感和现代感,而弧线形状则可以增加服装的柔和和女性化感。
此外,形状的大小和比例也是影响服装造型的重要因素,适当的大小和比例可以使服装更加平衡和协调。
纹理是指材料表面的质感和纹理效果,是服装设计中重要的造型元素之一、通过适当选择和运用不同的纹理,可以增加服装的层次感和丰富度。
纹理可以分为实际纹理和视觉纹理两种。
实际纹理是指通过材料的质感和处理方法所形成的纹理效果,如织物的纺织纹理、织法纹理等;视觉纹理是指通过图案和印花等手法所形成的纹理效果,如几何图案、花卉图案等。
适当地运用纹理可以使服装更加生动、有趣和具有艺术感。
颜色是服装设计中不可或缺的元素之一,也是最容易被人们所注意到的元素之一、颜色可以传达出不同的情感和氛围,对服装造型起到决定性的影响。
不同的颜色搭配可以表达出不同的视觉效果和个性。
例如,黑色代表神秘、庄重的形象,白色代表纯洁、清新的形象,红色代表热情、活力的形象。
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阶段节奏
多元节奏
(五)疏密
疏密是指将造型要素作非规则处理,设计出有松有紧、有轻有重的对比 美感。 疏密与节奏在概念上是有区别的。节奏可以看成是疏密处理中的特殊形 式。节奏是有规律的分配方式,疏密则是随意性的。任何散点、散线获 散面的排列,都可以任意安排,最终形成密度有松有紧的感觉。
(六)对比
利用口袋的变化达到 均衡的效果
利用装饰手段达 到均衡效果
对称均衡
相对均衡
不均衡
(四)节奏
节奏是通过听觉或视觉感受到的一种重复和变化。 在造型艺术中,节奏 是将各造型要素做一定的重复和排列,从而创造出形态上的运动感和韵 律感。
反复节奏 以单位形态和色彩作有规律的循序反复。 阶段节奏 形态由小至大逐渐扩增或由大至小逐渐减少,以 及渐变、推移所产生的节奏感。 多元节奏 单位形态被自由打乱后所组成的节奏感。
水平线
水平线呈现横向、平静、宽广的特性,凡是以水平线为主的物体 会给人一种稳定、安全的感觉 在男装的造型中,为了强调男性的阳刚之美,常常在肩部、背部 使用水平的横线分割,给人以健壮、威武的感觉。 多用一些水平的横线分割或横向条格图案,可以弥补身材的淡薄、 瘦弱感。
水平线在男装上的运用
垂直线
自由曲线的构成形式
现代服装设计中对与自由曲线的运用
(三) 面
面是线的移动轨迹,由线排列而成。面具有线的所有特征,还能 起到分割空间的作用。 面也有很多种类,每一种所产生的心理感受和表情也是不同的。 面应用到服装上,具有相对性。
面的种类
几何形:如正方形、三角形、梯形、多边形、圆、椭圆等,具有 明快、秩序、理智冷静之感。 有机形:无须用绘图仪器画,如鹅卵石形等,具有自然、质朴的 美德。 偶然形:具有偶然性强的特点,感觉新奇多变、极富个性。 不规则形:通过随意地画、撕、剪出的形状,感觉丰富、有趣、 原始。面是有相对性的,点和面是相对的概念。当一个点涂在不 大的画面上时,点就有面的感觉。
规则曲面和不规则去面的多种构成形式
规则曲面和不规则全在现代服装造型中的运用
作业要求
点在服装款式上的运用 1张 线在服装设计中的运用 1张 面在服装设计中的运用 1张 点线面在造型设计中的结合运用
上色
1张
二 服装的形式美构成法则
(一)比例
所谓比例是指整体与局部,局部与局部之间的长度、宽度或面积上的数 量关系。服装的美是与人体比例密切相关的,因为现代人的形体美,并 不是以绝对身高为标准,除了人体曲线的优美韵律外,匀称适中的比例 也是基本条件之一。 一般黄金分割比例被认为是最理想的造型比例,但是设计中不可能时刻 都用上黄金比例,但对于时装款式各部分的尺寸、面积分配都必须精心 安排,要尽量避免等长度、等面积等感觉明显不恰当的比例出现。
垂直线与水平线相对,呈现挺拔、上升、权威的感觉,具有一种 向上的力和纵向的动感。 在服装造型中,常常运用竖线来增加修长感。 垂直线与水平线结合是能产生丰富多变的感觉。
垂直线在女装上的运用
斜线
斜线具有不稳定、倾倒、分离的特性,斜线较 水平和垂直线而言,显得更具动感和不安定感。 在服装设计中,一些童装、运动装和艺术性时 装的结构处理上多采用斜线分割,以求活泼、 动感、变化。
(一)点的运用
点是最小的基本形态,其特征是没有长度、宽度和厚度。两条直 线相交之处或线段的两端都可以看作点。 点是整体中的局部,是视觉中心。 在造型艺术中,一个点可以使视线集中,两个点可以表示出方向, 三个点可以引导视线流动,使空间的造型艺术注入时间的因素。
点
点是在一个空间或一个平面上的位置,点只有在静止状态下才得 以成立。 点包括规则的不规则的,可以成为独立的造型单位。 随着点的排列位置和排列数量的不同,点可以产生不同的心理感 受和表情效果。 在服装表现中,点的放置随意性很大,可以突出单个点的装饰, 也可以是点的排列组合。
服装款式设计
第二章 服装造型设计
服装设计整体美感的产生和形成,其造型要素虽然是多方面的, 但离不开具体的构成形式和美学原理。因此,服装设计应善于运 用科学的服装理论知识和服装设计的造型规律,掌握服装设计的 构成要素、方法和设计的形式法则。
一 点、线、面的运用
服装是处在一定空间的立体造型,就其整体的形态而言,是由基 本的构成要素—点、线、面所构成。 这些构成要素在服装设计上既可以视为不可视的抽象要素,也可 以表现为可视的具象的构成要素。 这些要素在服装造型上则通过服装的外部形态、内部结构,装饰 配件及内外空间处理的有机组合体现出来。
2
轴心对称
也称中心对称。它以横直对称轴线相交后得到的交点为中心,将单位形 态做偶数安排。其特点是上下左右同时对称。一般只是在服装的局部上 运用。
局部对称
3 旋转对称
也称回旋对称。其特点是单位形态在中心周围按一定方向作等角度旋转, 形成一种纹样有倒顺及动感的对称形式。
旋转对称
(三)均衡
规则平面的多种构成形式
规则平面在服装造型中的运用
不规则平面的多种构成形式
不规则平面在现代服装造型中的运用
2 曲面
曲面是通过曲线的运动构成的面。也是由若干 个小的平面组成的。 曲面一般分为规则曲面和不规则曲面两种形式。 严格来说,服装上出现的面都应该是曲面,因 为人体是个复杂的曲面,此外,柔软的面料在 造型方面有极大的不稳定性。
服装款式前后结构的统一
服装款式局部结构的协调
服装造型中工艺手段和装饰手法的协调
利用线条分割,达到完美比例
(二)对称
轴线对称 放射对称 轴心对称 旋转对称
1 轴线对称
这是一种以轴线为对称轴的对称形式。 其特点是对称轴左右或上下两侧服装轮廓造型所采用的对称形态,也是以这种方式为 多。
点(纽扣)在服装造型中不同形式的处理
3 首饰
在服饰的整体设计上,首饰也经常作为点的形式出现,如耳环、胸针、 项链坠等。由于首饰多为一些光色效应极强的材料制成的,因此,装饰 效果也极为醒目。但是,这种构成要素的运用不可过分强调其醒目程度, 以免使整体服饰失去视觉平衡感。
首饰作为点的形式出现在服饰的整体造型中
几何学曲线的构成形式
几何学曲线 在服装上的 运用
自由曲线
自由曲线是一种没有规律的、走向自如奔放的 曲线,具有一定的随意性。 自由曲线更具个性特征,是一种极具生命力的 线,常常给人以无限的自由空间。但自由曲线 也是遵循一定的美学法则构成的。 在女性服装的造型中,常运用自由曲线进行曲 里,产生丰富的艺术效果。
线的多种构成形式
传统艺术形式中对线的运用
直线:简单、明了、直率、有 力、大方、男性化;垂直线显 得修长稳定、斜线有动感。 几何曲线:明快、单纯、 理性、女性化 自由曲线:柔软、优雅、 丰富、女性化
线的分类
不规则线:不明了、无秩序 感、但更富有个性及人情味
1 直线
直线在视觉中是一种最简洁、最单纯的线,直线给人以硬挺、坚强、规 整的感觉。 直线可分为水平线、垂直线和斜线三种。
斜线在服装上的运用
2 曲线
曲线与直线相比,特征是圆顺、飘逸、起伏、 委婉等,具有极强的跳跃感和律动感。 曲线分为几何学曲线和自由曲线两种。
几何形曲线
几何学曲线是指有一定规律的、在一定条件下 产生的曲线。 在服装的外部形态中,经常以几何学曲线作为 构成的要素。以几何学曲线构成服装往往给人 以一种女性的、柔美的效果。
均衡是指造型构成的各个部分在视觉上得到一种力的平衡。 在设计中采用均衡原理,不能过多追求变化,以免显得凌乱无序,也不 能使视觉上的重量感偏差太悬殊。 色彩的均衡是指服装配色分割上的合理性和匀称性。
对称均衡 符合人体左右对称的特点,在视觉上有绝对的均衡感。 相对均衡 造型和色彩形状、面积呈非对称状态 不均衡 成功的不均衡处理,能使人产生运动感和新鲜感,但过分的不均衡或给 人以失衡、倾斜的不安定感。
点的特性及点的不同构成形式
1款式结构
在服装款式的外轮廓上,我们常常在其肩部、腰部、下摆处设点, 连接这些点可显示出服装的整体外形。 在款式的内部结构中,也可以用设点的方法进行处理。 点的排列和组合需要有主次、疏密之分,以求丰富的视觉美感。
以设点的方式进行款式结构的处理
2 纽扣
纽扣在点的运用上集中表现在纽扣的大小、聚散和色彩的 处理上。 当衣服上的纽扣有大小之分,需要注意大小之间的比例。 在色彩上,应处理好纽扣和整体色彩的协调性。
(二)线
线是点的移动轨迹,是点与点的连接,也是面与面的交界。 线可以分为直线、几何曲线、自由曲线、不规则线… 线的构成分为线的排列和线的组合。 线在造型艺术中担当重要的角色,特别在东方传统艺术中,对线的运用 极为普遍。 线是服装设计的灵魂,起功能作用的有结构线、省缝线、褶裥线,起美 观作用的有分割线、装饰线等
对比是强调各个构成因素的对立面,把形态上的量和质的距离拉 大,使之感觉比原先的面貌有较大的反差,从而起到强化设计意 图和醒目突出的作用。 对比的形式可以有形态对比、比例对比、散聚对比、位置对比、 质感对比、色彩对比等等。
服装造型种款式对比
质感对比
(七)调和
调和与对比相反。调和是指造型中各构成因素之间讲求共同或相似之处, 注重作品的协调性和统一性。 形态之间的调和,除了考虑它们的共同性,还要注意它们的相互影响和 补充。