戏曲身段表演基本功训练~图文
京剧身段的基本功——轱辘椅子
京剧身段的基本功——轱辘椅子轱辘椅子“轱辘椅子”是身段基本功里最基本的东西,是在学习舞蹈动作之前,砸基础、打底子的一种练功方法。
戏曲演员在舞台上所使的身段,差不多都用得着“轱辘椅子”的劲,学会了这种方法,对使用身段是有很大帮助的。
戏曲演员演戏,不论文行、武行,对舞蹈动作的要求,都要具有高度的“美”,忌的是“僵劲”和“犟劲”。
身段一僵一犟,“美”就谈不到了。
怎样才能不僵不犟,使出身段来好看呢?我个人的看法:做为一个戏曲演员,首先应该知道“劲”是由哪儿发出来的,其次,还要明白“劲”应该怎样运用。
因为“劲”是从腰上发出来的,所以说,戏曲演员首先应该把腰练活、练好,身段才能够是样儿。
腰要是死板、不活泛,不但发出来的“劲”是“犟劲”,就是使出来的身段也是“犓”的,不会好看。
面部表情,最能传神、最能表达感情的是眼睛。
眼要没神,不论扮演什么人物,表情也不会好。
戏曲演员练得知道怎样运用眼神、怎样“拿神”了,对表演水平的提高,自然会有很大帮助。
“轱辘椅子”主要练的是腰上的劲、眼里的神。
练腰,练眼,能够练得明白怎样从腰上往外发劲,怎样运用眼神了,身上自然就不僵不板,舞蹈动作也就好看啦。
“轱辘椅子”是最初学习的一种练功方法。
学会、练熟之后,在学戏、演戏的时候,它的确起了很大的作用。
这种“功”对戏曲演员练习身段来说,是有一定的参考价值。
下面将“轱辘椅子”的练习方法介绍如下,以供大家参考。
练这一门“功”,要找一把老式样的大椅子。
这种椅子就是旧社会专为供应办红、白事的“家伙座儿”上的椅子。
它的形式是:类似太师椅,而不是太师椅,椅子两边不带扶手,椅背要高,人坐在椅子上,椅背的最上部分要达到练功者膀环儿的下边。
椅背不要全实,除左右两根边柱外,仅要三分之一的实背儿,其余都是透空的。
这三分之一的实背儿,还不要板平的,而要微弯的,上半截要平,下半截要向前凸出为宜。
练“轱辘椅子”为什么要用这样形式的椅子呢?主要是为了动作准确。
初练的时候,用椅子来限制动作,容易找规矩。
戏曲舞蹈身段的训练
“ 法 上下苦功夫 , 身” 不断提高 自己的技艺 . 不断加倍 努力 . 塑造 出更多 、 更加 完美 的舞台 人物形象 来 回报 社会 、 回报
动作 中 , 用 了翻身 、 蹦子 、 龙绞柱 、 股坐 、 转和醉 运 反 乌 屁 平
步等舞蹈身段 , 这一系列身段 , 既体现 了燕子 划船 在风 大浪 急 中被狂风刮倒 、被山洪 巨浪打 的倒退 ,直到两 腿绵软 无 力, 脚步蹒跚 。 同时也体现 了燕子与恶劣的天气英勇搏 斗的
而成的 , 它能够有力的体现生活的内容 , 再通过演 员的舞蹈 身段的表演 , 既能体现出不同人物 和环 境的变化 , 同时也起 到推动剧情发展的重要作用 , 它不 但有鲜 明[节 奏感 . 『 勺 造型 美和明确生活含义的特点 ,而且它的表演还能强调人物情
白。 由于分别时刻 的临近以及“ 仙凡永绝 ” 的失落感 . 三娘到 了这个时候 , 原先可以抑制的愁绪 已经没有什么约束了 . 一
吐 心 曲 , 感 已经 到 了 进 发 的 前 夕 。 情
疑云顿消。这是在柳毅的大段演唱之后 三娘最为轻松
的时刻 。 但从感情层次上看 , 它与前面的几个阶段构成 了完 整的情 感推进过程 。 如果没有对这个过程 的整体把握 . 就不
Y YU AN ANSH ONG I 员 沙 龙 AL 演
戏 曲舞蹈 身段 的训 练
一 朱 芳
中国 戏 曲是 世界 三 大 戏 剧 体 系 之 一 ,既 然 能 称 之 为 体
给的任务 的大无畏的革命精神 ,这段唱词和身段舞蹈既体 现出了对 战友的思念 ,想到了军 民携手就要打败豺狼的美
戏曲表演身段基本功教学
戏曲表演身段基本功教学一、引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在戏曲表演中,身段基本功是非常重要的一环,它对于演员的表演技巧和形态美感起着至关重要的作用。
因此,在戏曲表演教学中,身段基本功教学必不可少。
二、身段基本功的概念身段基本功是指戏曲表演中,演员通过自己的身体动作来表现角色性格和情感状态,并通过这些动作来达到艺术效果。
身段基本功包括步法、手法、眼法、身法等方面。
三、步法1. 走路姿势:走路时,要注意保持一个优美端正的姿势。
头部应该微微向前抬起,颈部放松自然;肩膀应该下沉,胸部挺直;手臂自然下垂,手掌稍微向内收;腰部不要太过用力扭动,双腿轻盈地前进。
2. 行走节奏:行走时应该注意节奏感。
在行走时可以根据角色性格和情感状态的不同,调整自己的行走节奏。
比如,如果是表现悲伤的角色,可以适当放慢步伐,增加停顿时间;如果是表现快乐的角色,则可以加快步伐,增加跳跃感。
3. 步法训练:在进行步法训练时,应该注重动作的规范性和协调性。
可以从简单的直线行走开始训练,逐渐过渡到复杂的曲线行走和转身等动作。
四、手法1. 手势形态:手势在戏曲表演中非常重要。
手势形态要求优美大方,并且具有一定的象征意义。
比如,“掌心向上”代表善良和柔情,“掌心向下”则代表强硬和决断等。
2. 手势训练:在进行手势训练时,要注意手指的灵活性和协调性。
可以通过做一些简单的手指操来提高手指灵活度。
另外,在进行手势训练时也要注意动作规范和节奏感。
五、眼法1. 眼神表情:眼神在戏曲表演中也非常重要。
演员通过眼神的变化来表现角色的情感状态和内心世界。
比如,眼神凝重可以表现出角色的决断和冷静,眼神流露出柔情则可以表现出角色的温柔和感性。
2. 眼法训练:在进行眼法训练时,要注意眼睛的灵活性和协调性。
可以通过做一些简单的眼球运动来提高眼睛的灵活度。
另外,在进行眼法训练时也要注意动作规范和节奏感。
六、身法1. 身体形态:身体形态在戏曲表演中也非常重要。
梅兰芳旦行表演身段十二种(附图介绍)
梅兰芳旦行表演身段十二种(附图介绍)梅兰芳的艺术,在前章已略为介绍,但不过言其大概,决不能形容其万一也。
因无论何种歌唱,欲形容其佳妙,虽五线谱亦不能辨,盖非以耳得之不可。
若只用文字形容,实无济于事,故不必多为覼缕。
此章只将其各种动作姿式再为进一步之介绍,并用照片以证明之便容易了解,但仍不过述其大略,至其动作为刚健、为婀娜、为方正、为圆和,是否赴度应声之处,种种情形,恐非活动电影不为功,万非一二照片所能表现,则此章不过略示其固定姿式而已。
中国戏之组织法,各种身段不但各脚有各脚之规定,就是一种脚色如所穿之衣服不同,则身段便有分别,兹简单分述如下:- 坐式 -穿蟒:身体须称偏,万不可正坐,腰须直,身往前稍仆,左手按于腹之右边,右手按于左手之上,两肘稍往外张,两腿紧靠,两足较两膝稍靠后,一足尖紧靠他足心,或一足斜靠于他足之后。
穿帔:大致与蟒同,惟两肘须稍敛,两足须前后紧靠。
穿褶子:大致亦与穿蟒同,身又较稍偏,腰可稍软,两肘要紧靠腰际,两足亦须前后紧靠,有时可稍往前伸,但足尖须将裙边挑起,盖女子不许露足也。
穿靠:则身须较正,而不可太正,腰须直,两手时按股际,肩亦须圆,而肘要两张,两腿亦须紧靠。
- 立式 -穿蟒:身须称偏,与戏台方向约为十余度之斜角,此正立而言,若对人而立,或斜立背立等等,则不在此例。
右手按于腹之右偏,右手按于左手之上,而稍偏右,两肘往外张。
两肘所以外张者,因穿蟒必有玉带,若两肘靠身,则与玉带相连,便显身体无姿式,且不美观矣。
若武戏披蟒,则右手恒须端带,两腿紧靠,一足尖靠于他足心,万不可两足平立也。
穿帔:身体又可稍偏,与戏台约成二十余度之斜角,两手仍如穿蟒但稍往下,且两肘稍敛,有时可用足跟将裙子往后䠀起,或用足尖往前䠀起,以显姿式有波纹,其所以如此者,因帔下垂较直,若裙子亦直便显太直,故用足将裙子或前或后支出去,姿式方觉不平。
穿褶子:则身之方向与穿帔同,惟两肘又须紧抱,且两手稍往上,两足则一前一后,亦须紧靠,有时可用后边之足跟将裙子稍为支起方为美观。
粤剧身段操训练计划
粤剧身段操训练计划粤剧是中国传统戏曲剧种之一,广东地方的优秀艺术品种。
它以其独特的表演风格和独特的表演技巧而闻名于世。
要成为一名优秀的粤剧演员,除了具备天赋和热爱,身段操也是必不可少的训练项目。
下面将为大家介绍一份粤剧身段操训练计划。
1.高抬腿训练:首先,演员要有较高的柔韧性和灵活性。
高抬腿训练是非常基本的身段操训练,可以通过逐渐提高腿蹬高度和腿部的灵活性来进行。
可以选择一些经典粤剧动作来做训练,例如高举双腿向前踢腿、高举双腿向侧踢腿等。
每天进行一定次数的高抬腿训练,坚持下去,可以有效提高腿部的柔韧性和灵活性。
2.手臂训练:粤剧中的手臂动作非常繁琐复杂,需要灵活的手腕和熟练的手臂动作。
手臂训练可以选择一些粤剧中常见的手势,例如扇形手势、圆弧手势等,通过反复练习来提高手臂的灵活性和协调性。
可以使用一些简单的道具来加强训练效果,例如手中拿着扇子或者绸带,模拟实际演出中的手臂动作。
3.身体平衡训练:粤剧演员的身体平衡能力非常重要,演员要能够在各种动作中保持身体的平衡。
可以通过站立平衡训练和单脚平衡训练来提高身体的平衡能力。
例如站立平衡训练可以选择一只脚抬起,保持身体的平衡,每天坚持练习一定次数,逐渐提高训练的难度和时间。
单脚平衡训练可以选择一只脚向前或向后抬起,保持身体的平衡,同样每天坚持练习,逐渐提高难度和时间。
4.柔软训练:粤剧演员要具备较高的柔软度和身体的敏捷性。
可以进行一些柔软训练来提高身体的柔韧度和灵活性。
例如做扩胸动作、扭腰动作、弓步身子前倾动作等。
每天坚持进行柔软训练,可以使身体的柔韧度和灵活性得到明显的提高。
总之,要成为一名优秀的粤剧演员,除了扎实的表演基础和良好的演技,身段操训练也是必不可少的。
通过高抬腿训练、手臂训练、身体平衡训练和柔软训练,可以提高身体的柔韧性、灵活性和协调性,使演员能够更好地表演粤剧动作和角色形象。
只有坚持不懈地进行训练,才能成为一名真正优秀的粤剧演员。
戏曲表演的四项基本功
戏曲表演的四项基本功一、干净整洁的行动规范1.服装整齐2.姿势端正3.行走利落4.眼神自如二、优美准确的发声技巧1.气息调控1.深呼吸2.发声时用腹部呼吸3.控制音量和节奏2.发音清晰1.发音准确2.不模糊不含糊3.语调抑扬1.根据角色不同,运用合适的语调2.表达角色的情感变化4.声音共鸣1.利用共鸣区域,让声音更加丰满2.注重咬字清晰,字音抬升三、熟练流利的身段技巧1.步法有节奏感1.配合音乐和节奏进行行走2.注意步伐的调整和换向2.手势优雅自然1.手部的动作要与角色表达一致2.避免过度追求华丽而显得生硬3.身体协调配合1.利用身体的转动、倾斜等动作表达情感2.注意身体的平衡和姿态的优美4.灵活运用道具1.利用道具增加表演的效果2.手法熟练,展现道具的特点四、情感表达的技巧1.集中注意力1.注意表演细节,抓住角色情感的变化2.注意与其他演员的互动和配合2.情感真实饱满1.深入角色分析,理解角色心理2.表演时真实地切换情感状态3.角色转变自如1.通过声音、动作和表情等手段表达角色变化2.流畅地切换不同角色之间的情感4.学习表演中的“化装术”1.利用化妆来突出角色特点2.化妆体现角色的不同年龄和性格结语戏曲表演的四项基本功是戏曲演员必须掌握的基本要素。
干净整洁的行动规范为观众呈现了一个美好的形象;优美准确的发声技巧让观众能够听到清晰动人的表演;熟练流利的身段技巧能够让观众感受到表演的动感和美感;情感表达的技巧使得观众能够真实地感受到角色的情感,进而与表演产生共鸣。
只有在这四个方面都达到了一定的水平,戏曲演员才能够在舞台上展现出真正的魅力和艺术价值。
因此,作为戏曲表演者,我们应该不断地在这四项基本功上进行钻研和训练,以提高自己的演技水平,为观众呈现更加精彩的戏曲表演作品。
梨园讲坛京剧身段谱口诀·基本功(收藏备用)
梨园讲坛京剧身段谱口诀·基本功(收藏备用)京剧是综合艺术,是由唱,念,做,打四个方面组成的.做为一个京剧演员,在舞台上的动作,语言和声音,都必须达到相当完善的地步,才能准确地表达出所扮演的角色的人物性格和内心情感.内心情感,除通过语言,声音表达外,精神面貌主要还得依靠外形的动作——就是那些舞蹈身段.一个演员的舞蹈身段,使得好,使不好,使出来的身段美不美,那就要看他的基本功怎么样啦.什么叫基本功哪凡是在私底下练的,在舞台上见不见的东西,都叫基本功.一般的基本功,指的是'毯子功',不是身段基本功.现在我先说说'毯子功'.怎么叫'毯子功'哪?因为练这些基本功的时候,都是在地上先铺一块毯子,叫学生们在毯子上练,在毯子上翻,所以叫'毯子功'.这为的是学生们要是摔了碰了的,有毯子接着,总不会摔碰得太厉害.我小时候,练'毯子功'都是先'拿顶',随着再'上腿'[注:教武功的先生左脚(或右脚)蹬着椅子(或凳子),把练功学生的腰部,平放在左腿的大腿上,学生的头和双腿搭拉在先生大腿的两边儿,先生用手来回晃动.这主要是锻炼学生腰部的活动.但是要注意:先生用左腿的时候,学生的头应当在左边,先生用右腿的时候,学生的头应当在右边.],'下腰';拿'前桥','后桥';甩'小翻',抄'小翻顶'.这个阶段过去,再练些短跟斗(也叫小跟斗):翻个'小翻','前扑',来个'单提','蹑子','按头',跑个'虎跳','踺子';长跟斗(也叫大跟斗):'虎跳前扑','小翻提','虎跳蹑子','串小翻'等等.但是这些就都不属于基本功了.在头一个阶段过去,拿开毯子,就该'撕腿'啦[注:现在教学方法改进,取消了'撕腿',以'轧腿'算是正功啦.].撕上二刻钟左右,站起来遛遛腿儿,活动活动,再开始踢腿.踢腿分'正腿','旁腿','十字腿'.在过去'轧腿','耗腿'都算是私工,学生没事的时候,自己私底下练,先生们是不把它列在所教的课程里.以上所说,是一般武功基本功;身段基本功那首先得说是'轱辘椅子',其次再练'整云手'和'旦角云手'.轱辘椅子——京剧身段谱口诀(一)'轱辘椅子'是身段基本功,是初学演员们必修课程中最主要的一门.它练的是腰上的劲,眼里的神,是一切舞蹈动作的基础.演员们在舞台上所使的舞蹈身段,都离不开'轱辘椅子'的劲.这门基本功练好了,用处是很大的.我学戏时候,学'云手',打'把子','拉戏'才用了一年零七个月;可是轱辘椅子倒轱辘了整整的四年,还是一天不间断的四年.可见当初对这门功课的重视啦.练这门功,要找一把老式样的大椅子.椅子的形式是:类似太师椅,而不是太师椅,要两边儿没有扶手的.椅背儿要高,人坐在椅子上,椅背儿的最上部要在人的膀环儿下边儿.椅背儿不要全实的,中间仅要三分之一的实背儿,实背儿两边都要空的.这三分之一的实背儿不要板平的,要微弯的,上半截要平,下半截要往外凸出的.初步练习的时候,主要是走劲.准备姿态是这样:人端坐在椅子上,两手五指伸开,扶在左右腿的马面[大腿跟儿的下边,磕膝盖的上边叫'马面'.]上,两只脚要蹬在椅子下边儿的横撑儿上,人的腰部要与椅背儿贴紧,但要稍留一些空隙.这个空隙,仅仅能勉强塞进两个手指头去就可以啦.由腰部往上,就不要贴着椅子背儿了.练习的时候,动作是这样:(1)心里想着好象要用胸口往前碰,两眼向前直看,由右往左匀,['匀'就是晃,用的是腰上的劲.]匀到左肋巴扇儿贴着椅子左边柱的上端,不能再往左匀了,后背就贴着椅子背儿随往上长身,随往右轱辘.(2)轱辘到椅背儿右头的时候,胸口对着什么地方就往什么地方碰,碰到右肩头要离开椅子,再往下缩腰,膀梢儿离开椅背儿,晃左肩,画一大的弧线,提右肩,闷气拿神.这门功应左右循环着练,还要不间断地每天练,练熟了,就能找着这个'劲'啦.整云手——京剧身段谱口诀(二)'整云手'是练身段基本功时候用的一种'云手'.整着用——就是把这一个'整云手'练全了,在舞台上是见不到的.可是演员们在舞台上所表演的舞蹈动作里,差不多都用得着,都是拆着用的.演员们要是能把'整云手'练好,功底儿就磁实多啦!在舞台上表演起舞蹈动作来,就能够运用自如,得心应手;使出舞蹈身段来,就显着好看,自然,不板不僵.在谈'整云手'之前,先说说'云手榫儿'.['榫儿'俗称榫子,就是一般木器家具上两部分结合的地方.它的形状是一块木头上做出凹的形状,另一块木头上做出凸的形状,这两块木头是恰好能插在一起的.]'云手榫儿'是起'云手'之前的一个舞蹈姿势.不仅是'整云手'用,其他各种'云手'也都应当用.用'云手榫儿'有什么好处哪用它可以避免'一顺腿'.[动左胳膊的时候,左腿也随着动起来,这就叫'一顺腿'.]准备姿势是这样:身子站在台中,两脚站成丁字步.舞蹈动作是这样:(1)上身向前斜揿,左肩头与左脚尖儿上下斜对着,换出前后手,前(左)手不离马面,后(右)手不离胯.(2)两膀前后张开,就像有人用绳子扽着似的,身子微斜,斜的程度,以脚不离开地为止.(3)顺着这个倾斜的劲头儿,伸出左臂,左手的高度,遥与肚脐取平.(4)右手微向后杵,右肩斜向下垂;左肩微抬,左手往回绕一个小圈儿(注意不要露肘),圈到身后斜对脊椎骨,身子稍微往上匀一个小圈儿;同时,右手由下往上,由外往里高举到头部.(5)底(左)手移到身前,手的中纹要对准肚脐;上(右)手的手心向下,手的大指尾节要对准眉攒上边的坑儿,这是老生角色用的姿势.下面的连续动作,就是'整云手'了.'整云手'的准备姿势是这样:假定身子是站在台中,右脚尖对着第5方向,左脚尖对着第8方向;底(左)手的中纹对着肚脐,上(右)手高举,手的大指尾节对准眉攒上边儿的坑儿.两只胳膊要撑圆了,不要露肘.两只手地位的前后,怎样做个标准哪假如上手落下来,能和底手合在一起,就合乎要求啦.舞蹈动作是这样:(1)往上长腰,底(左)手先向右推,由上(右)手的肘下经过,再由右往左画一弧线;同时,上(右)手由上向下劈掌.左手落到对着第7,8方向之间,右手落到比右乳稍高一点的地方.(2)右手往下沉,往外长;同时,左手往上提,上身自右向左匀半个圈儿.右手落到遥对着胸口的地方;左手的高度要遥与胸口取齐,空胸,低头,眼看着地,8点方向拿神一望.(3)左手往远处长,随着长的劲往下沉;右手往上稍抬,两眼看着右手,向右画一弧线.左手伸向第7,8方向中间;右手落到过了右乳一点儿.(4)下颏儿走到右乳的时候,低头看地,闷气,左手向左画一个圈儿;同时,右手往下沉,向右画一个圈儿.(5)左手攥空拳高举,遥对着眉攒,两眼注视着左拳;同时,右掌遥对着胸口,往外推,向后沉,上身向后贴,以脚不活动为度.(6)缓腰,左手的空拳直着往下拉,经过鼻,胸,直到肚脐为止;同时,右臂平伸,向右画一弧线.左手空拳拉到肚脐的时候,右臂就落到右胯.(7)身向前揿,右臂由后向前横着往左甩,上身往左晃半个圈儿,左手空拳穿右臂的肘,右掌点左腕,拉到左肘,右手再向前一推,双臂下沉,拿神亮像.旦角云手——京剧身段谱口诀(三)'旦角云手'与'整云手'的性质一样,在舞台上'整着'是见不到的.但是用处很大,唱旦角的演员在舞台上所使的舞蹈身段,甚至于趟马的舞蹈动作,全是由这个'云手'上拆下来的.唱旦角的演员要是把'旦角云手'练好了,对身段表演上的帮助是很大的,最低可以帮助你三,四成儿.'旦角云手'的形,是:搭于腕,底手垂,上手够于鼻.它的劲,是:松于腰,垂于骨.在过去,旦角都是男演员扮演,所以当时唱旦角的,必须要带媚气.媚气就在于劲的运用了——先把眼皮稍微往下一搭拉,不要张嘴吸气,要用鼻孔吸气,闭嘴一闷气,'媚'就出来了.'旦角云手'的准备姿态是这样:不站丁字步,是两脚平站,中间要隔一脚的档子.舞蹈动作是这样:(1)先把两只眼睛的上眼皮稍微往下一搭拉,紧接着就闭嘴闷气,往下松腰.但是要注意,以上的动作要同时进行,不能分割开了.(2)这时候眼神要半怒半嗔,头自右向左摆,两眼自下向上瞅,走一个S 形绕回来.(3)同时,胸口轻轻地往前一碰,左胯也要随着往前碰,这时候重心就移到左腿上啦.左脯子往上扬,右肩随着往下轧;尾骨稍微往下垂,好像是要往右腿的腿洼子那儿坐似的,两腿随着向左弯曲,身子形成三道弯儿.(4)在向上瞅的时候,重心就移到右腿了.身子向右贴着一点儿,右脯子往前一撞,自脚脖子往上直到胯骨晃大半个圈儿.(5)左手由外披儿马面向前抬起,抬的高度要对着肚脐稍下一点儿的地方,左臂往后张,假如中指要是翘起来,要对着左乳;右手顺着尾骨往下画一弧线.(6)左手由肋下往后圈,再由外往里,向前画一弧线;右臂向前甩,由上往下落,左臂自下向上托,形成右腕搭在左腕的上头,右手心向下,左手心向上的姿势.(7)在右臂将要往前甩的时候,两只眼要瞅着离右脚尖儿差不多三尺来远的地面,眼随腰走,两眼向左上角一挑,随即向前平视,搭拉眼皮,用鼻孔出气儿,这才把腕搭上,气往下一沉,再用'思索眼'.['思索眼'就是在想事的时候,两只眼向下凝视的一种眼神.](8)搭腕要搭在肚脐的左下方.往下松腰,但不是直着往下松,上身要微微地晃一个不太明显的圈儿,随着这个劲,再往下松腰.(9)心劲是这样:左脯子似乎是要向前碰,左膀子下头一点儿稍微向后一贴,向右上方长身.(10)双手同时向左外方推,推到马面外披儿的上头,上(右)手往上提,够于鼻;底(左)手往下垂,垂到遥对着肚脐相平的地方.(11)在垂底(左)手的时候,两只眼自左往右撤,[不论是自左向右,或是自右平.(12)右手的手心朝下,自上向下,由外往里舀,眼神随着右手转一个弯儿,两眼看地,低头,空胸,下巴颏儿走到对着左乳那条线上的时候,脊椎骨第三节用劲,甩头正视,向第8方向一看.(13)右手抬起遥与右乳平,左手对胯.胸口往前一碰,右膀高抬,对着右乳;左手下沉,手心朝下,自下向上,朝里一舀,舀完落到与腰带相平的地方.(14)两眼跟着右手;左手向外推一个弯儿,经过第7方向,推到第8方向,再往上抬,抬到高与口齐.用'含羞眼',面带羞容,向右偏头,下巴颏儿走到右乳为止.(15)左手弯曲,自上往下画,指向胸口;右手自外向里,平画一个小圈儿,向里翻腕子,两臂合拢.左手手背贴着右手手腕的时候,右腕由里向外翻,左腕随着也往外翻,翻过去,再拉开.向左,用眼睛看左,中,右三面,就叫'撤眼'.]撤到右乳,再注视着右手.这时右手拉开,拉到高与右乳取。
京剧身段教学
京剧身段教学
京剧是中国传统戏曲艺术的重要组成部分,它是一种综合了音乐、歌唱、舞蹈、表演和戏曲功底的艺术形式。
京剧的身段是指演员在表演过程中所采用的身体姿势、动作和舞蹈技巧。
下面是京剧身段的一些基本教学内容。
1. 基本站立姿势:
- 双脚分开与肩同宽,脚尖稍微朝外。
- 腰胯略微向下挺起。
- 脊背挺直,保持良好的站姿。
2. 手势:
- 右手掌张开,左手握拳,虎口朝上。
- 右手掌心朝上,左手握拳,放在胸前。
- 右手握拳,左手掌心向上,手臂略弯曲。
3. 步法:
- 往前迈进一步时,脚跟先着地,接着脚尖着地。
- 往后退一步时,脚尖先离地,接着脚跟离地。
- 步幅应保持适度,舞台上行走时要保持优雅稳健的形象。
4. 身体转动:
- 脊背挺直,保持舞台形象。
- 围绕脊柱轴心进行转动,腰部要灵活。
- 注意平衡,不要转动过度。
5. 跳跃和腾挪:
- 双脚用力跳起,身体向上延伸,注重姿态和协调。
- 在跳跃过程中,要灵活运用各种转身、翻身和翻滚动作。
6. 手指和眼睛:
- 手指动作要柔和、灵活,根据角色特点变换。
- 眼睛应具有神采,注重气息和眼神的表达。
以上是京剧身段的一些基本教学内容,通过不断的练习和实践,
演员们可以掌握这些技巧,并运用到舞台表演中,展现京剧独特魅力。
戏曲身段属于民族民间舞的训练内容
戏曲身段属于民族民间舞的训练内容
戏曲身段是中国传统戏曲艺术的特色之一,也是民族民间舞的训练内容之一。
传统的戏曲剧目通常融合了歌、舞、乐、扮相等艺术形式,而戏曲身段则是其中舞蹈部分的表现形式。
戏曲身段包括了各种基本舞蹈动作,如步法、手势、身体的转移等,通过这些舞蹈动作来表达剧中人物的性格、情感、境界等。
戏曲身段的训练内容主要包括以下几个方面:
1. 步法:戏曲身段中的步法是指舞蹈演员的行走方法,如出足、迈步、走位等。
步法的训练需要注重节奏感、韵律感和舞台效果。
2. 手势:手势是戏曲身段中重要的表演手段之一,不同的手势代表不同的含义和情感。
舞蹈演员需要通过手势来表达人物的思想、情感等。
3. 身段:身段是指舞蹈演员的身体姿态和动作。
在戏曲身段中,舞蹈演员需要通过身体的转移、扭动、伸展等动作来表达人物的情感和形象。
4. 面部表情:面部表情在戏曲身段中也扮演着重要的角色。
通过面部表情的变化,舞蹈演员可以更加生动地表达人物的情感和内心世界。
戏曲身段作为民族民间舞的训练内容,不仅需要注重动作的精准和流畅,还需要注重表演技巧和情感的传达。
通过对戏曲身段的训练,舞蹈演员能够更好地理解和表达民族民间文化的内涵,将其传承和发扬。
演员训练知识:从简单到复杂——基础的肢体表演训练
演员训练知识:从简单到复杂——基础的肢体表演训练肢体表演是演员表演中不可或缺的一部分。
良好的肢体表演可以丰富角色形象,增强舞台感染力,让观众更好地理解和感受剧情。
因此,演员需要进行基础的肢体表演训练,从简单到复杂,逐步提升自己的表演水平。
第一步:了解身体语言的基本原理身体语言是人们交流中的一种非语言方式,可以通过身体姿态、手势、步态等方式来展示情感和心态。
演员需要了解身体语言的基本原理,包括姿态的稳定性、动作的节奏和角度、手势的准确度等等。
只有了解这些基本原理,才能更好地进行肢体表演训练。
第二步:练习身体平衡感身体平衡感是肢体表演的基础,演员需要通过练习来提高自己的平衡感。
首先可以进行简单的平衡练习,例如双脚并拢,尽可能长时间地保持身体直立状态。
接着可以逐步增加难度,例如一个脚尖着地,一个脚跟着地,尝试保持平衡。
还可以进行单脚跳绳、单脚站立等练习,让身体逐渐适应不同的平衡状态。
第三步:练习身体柔软度身体柔软度是进行肢体表演的必备条件,演员需要通过练习来增加自己的柔软度。
可以进行瑜伽、舞蹈、体操等项目的训练,帮助身体变得更加灵活。
此外,还可以进行简单的拉伸练习,例如屈臂、屈腿、转头等动作,帮助缓解肌肉疲劳和僵硬。
第四步:练习肌肉力量和控制力肌肉力量和控制力也是进行肢体表演的必备条件,演员需要通过练习来提升自己的力量和控制力。
可以进行简单的力量训练,例如平板支撑、俯卧撑、仰卧起坐等动作,帮助增强肌肉力量。
同时也可以进行肌肉控制练习,例如手指操、脚尖操、眼部操等练习,帮助提升肌肉控制能力。
第五步:练习动作技巧和表现能力动作技巧和表现能力是进行肢体表演必不可少的一部分,演员需要通过练习来提升自己的技巧和表现能力。
可以进行简单的动作练习,例如跳跃、滑步、旋转等动作,帮助提升技巧。
同时也可以进行表演练习,例如表情练习、手势练习、舞台表现练习等,帮助提升表现能力。
总之,肢体表演是演员表演中不可或缺的一部分。
演员需要进行基础的肢体表演训练,从简单到复杂,逐步提升自己的表演水平。
戏曲演员的基本功法练习,很实用!
戏曲演员的基本功法练习,很实用!“提神扩胸收腹”,是指练习的三个方面。
可以分别练习,最后要综合一个基本动作。
即:说、唱前的气息准备动作。
为了便于练习,分为三个口诀。
(一)提神头如顶碗气如松,直背收臀要涵胸。
眉宇舒展心畅快,凝目远视神志清。
(二)扩胸兴奋从容两肋开,不觉吸气气自来。
胸围腰背八分满,两肩要沉不要抬。
(三)收腹重吹一口缩小腹,脐做中心紧收住。
扩胸绷胃稳如钟,力如爆竹声如柱。
三个口诀的解释:(1)提神在气息练习中,要把提神列在第一。
这是训练基础功的第一步,使精神和形体控制在全力协调状态中。
反对那种自然式和松松垮垮的状态,以及从舒服出发的状态。
(2)头如顶碗发声时,后脖颈要立住。
但切忌不要外部使劲,这样就容易僵住。
顶碗的的感觉是找到内部向上立的——即:有控制又不僵的感觉。
就是“气出丹田觉于顶”。
(3)直背收臀和身训一样,要立腰不能塌腰。
但在练气当中,要求腰部容有弹力,所以不说立腰而说直背。
收臀的两端效果会更好些。
(4)涵胸这是民族传统的提法,就是既不挺胸也不抠胸。
(5)眉宇舒展其作用:1在寻找内部控制的感觉时,避免在脸上出现狠着使劲的毛病。
2精神状态上要求心情畅快,微带一丝笑容。
这对于打开鼻腔、胸腔可以起带动作用。
(6)凝目远视要看一点,不要看一片。
所谓“视通万里红海,神聚出寸之间”。
这是一种创作的境界。
在这种精神集中的状态下,才能辨别内部气息控制的细微差别。
(7)扩胸是为了树立打开胸肋,因此不用“沉气”或“储气”命名。
因为“沉气”容易造成“静心”松懈的状态。
扩胸是一种兴奋振作的状态。
(8)不觉吸气养成吸气时,鼻腔、咽腔全部打开、通畅的好习惯。
鼻、咽通畅可以吸气无阻,对发声共鸣更为重要。
(9)双肩要沉形体训练的重要规范,只有在沉肩、涵胸的状态下,才能气充两肋至胸围腰背。
(10)八分满就是充气要有余地。
胸、肋、腰、背都有弹力。
十分满就会出现胸肋僵死,以致全力紧张的状态,对发声有很大的害处。
(11)重吹一口练习腹肌收缩,更明显的感觉到练习时的方法。
戏曲身段表演基本功训练_图文
.1 / 9戏曲身段表演基本功训练第一章 脚姿和脚位在戏曲表演中,演员的脚所做的各种姿态,简称脚姿。
人物一戳一站、两脚所构成的各种位置,简称脚位。
脚姿与脚位,是基本功的基础,所以学生要先从站相的训练开始。
在这一章里,我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。
通过对这些项目的学习,要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。
通过对这些项目的学习,要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式,增强他们在站式中腿部的控制能力,以及懂得在站式中如何运用两面身型〔即子午相。
第一节 脚姿勾脚 脚跟踹出,脚尖、脚背用力往回勾起〔见图1。
绷脚 脚尖点地,脚跟向上提,脚背绷直尽力往上顶〔见图2。
脚 脚背绷起,脚窝朝上,脚尖尽力往回〔见图3。
第二节 脚位训 练 要 求 站立如劲松,双肩切勿耸。
立腰收臀腹,气沉丹田中。
正步式 双手叉腰。
两腿站直并齐,两脚并拢,脚尖朝正前方,目视正前方〔见图4。
八字式 准备姿势:正步式。
两脚尖向左右分开成八字形,两脚尖相距约自己的一脚之宽。
脚跟靠拢,腿绷直,目视正前方〔见图5。
丁字式 准备姿势:正步式。
左脚向正前方迈半步,右脚立即上半步横站,右脚窝与左脚跟靠拢,两腿绷直,身向右前方,目视正前方〔见图6。
此式为左丁字式,又称"左丁步"。
若右脚在前,则称右丁字式,或"右丁步"。
戳腿式 准备姿势:右丁字式。
右脚跟踮起,以脚尖点地,右膝稍弯曲,膝盖稍向右掰。
身向左前方,目视右前方〔见图7。
此式为右戳腿式。
此式,若左脚在前戳腿,则称左戳腿式。
踏步式 准备姿势:八字式。
右脚向左脚左后方撇撤一步,右脚尖与左脚跟相距约半市尺,右脚掌着地脚跟踮起,左腿直立,右腿稍弯曲,将右膝掖在左膝后面。
身向右前方,目视左前方〔见图8。
此式为右踏步式,又称"右别步"。
此式,若左脚在后踏步,则称左踏步,或左别步。
存腿式 准备姿势:左丁字式。
左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地,同时右膝弯曲和左膝并靠,右脚满脚着地。
京剧旦角基本功
京剧基本功身段:[1]兰花指【兰花指】为京剧旦角最基本的指法。
古时有书云【兰花指品鉴之口诀为:钩、柔、白、瘦——钩,即弯曲;柔,即柔软;白,即白皙;瘦,即瘦削——达到如下标准方可称为极品:钩似圆月,柔若无骨,白如玉石,瘦胜麻秆。
】虽然看似简单,但是如何能把兰花指做的优美自然呢?下面就来和大家具体解析一下咱们做兰花指的具体步骤。
方法五指放松,自然分开,中指、无名指、拇指向内弯曲。
拇指保持直立,压于中指第一指节,无名指略高于中指。
小拇指略微内收,食指微微翘起。
整体线条要求流畅,不僵硬[2]兰花掌兰花掌是京剧表演中最基本的一种手法,如何将兰花掌做的优美自然呢。
下面我们来分步骤学习一下兰花掌的动作要领。
方法手掌放松,五指自然分开。
手指保持直立,中指拇指向手心慢慢相互靠拢。
大拇指指腹压靠在中指第三指腹内侧。
各个手指按照图示顺序错开,轻轻向后翘起。
兰花掌要求手型流畅自然,柔美不僵硬。
?京剧旦角的手势和台步此博文包含图片(2014-09-1820:38:12)转载▼标签:娱乐文化收藏举手到眉边,拱手到胸前;云手如抱月,指手到鼻间。
旦角手势种类兰花指:拇指搭住中指指根部,食指用劲而有力,形如兰花。
旦角指时,食指用力翘起,大、中指形圆型,无名指弯曲,指尖靠中指中节,小指弯曲靠近无名指中节。
旦角常用的五十中手势:天地口月夜,风云雷雨雪。
山水石鱼浪,草木鸟花香。
你我来去转,不开关避眠。
美蓉眼胸膀,皮眉口心拳。
茶酒饭筷碗,哭笑羞怒酸。
云手:行当不同云手的位置也不同,如:生行齐眉,武生齐口,小生齐胸,旦角齐乳,丑行齐肚。
表演程式:(四功五法)京剧旦角的手势和台步四功:唱念做打,由唱到打是一个比一个难度大。
俗语曰,“千斤念白四两唱”。
为此在念、做要下苦功夫。
五法:手;眼;身;法;步。
表演要领:逢上必下,逢前必后,逢左比右。
舞台站的动作,不能出角棱,必须要圆形,不可直来直去。
所以,才有“挖门”的基本动作。
舞台口常用的指法:摊手:两胳肘下垂做摊手状,手心向外指尖向下。
戏曲表演基本动作分解教程
戏曲表演基本动作分解教程
1. 手指舒展:从手心处开始,手掌向外翻转,手指自然分开,最后手掌朝上。
2. 鞠躬:身体自然弯曲,头部与腰部向前倾斜,双手放在腿前或叉腰。
3. 站军姿:双脚并拢,身体挺直,双臂自然下垂,胸部挺起,目视前方。
4. 圆转:将身体从腰部开始,慢慢转弯,双脚仍然保持原地,双臂向两侧平伸。
5. 双手抱球:将双臂自然张开向前,手中假装抱着一个球,手指弯曲紧握。
6. 单手擀拳:将单手伸直,手掌朝下,自然弯曲至手臂,然后用另一只手在手臂上擀拳。
7. 划手:将手掌高高举起,放在头顶上方,然后缓慢向身体两侧划动。
8. 跺脚:将一只脚抬起,然后用力向地面跺下,另一只脚保持原地。
9. 带花轮廓:将双手左右握住一根细长的物品,然后做出各种优美的花轮廓动作。
10. 上盘下盘:将身体前后倾斜,时间与力度要随着角色和情境的变化而适时调整。
以上是一些常见的戏曲表演基本动作,需要不断的练习才能将其掌握并演绎出更加精彩的表现。
表演身段基本功教学:戏曲
表演身段基本功教学:戏曲表演身段基本功教学:戏曲导语:戏曲作为中国传统戏剧形式之一,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
表演身段是戏曲艺术中的基本功,它包括形体、动作、舞台移动、面部表情等多个方面的训练。
本文将从简单到复杂、由浅入深地介绍表演身段基本功的教学内容,旨在帮助读者更好地理解和掌握戏曲表演技巧。
第一节:形体训练形体是表演身段基本功的基础,通过形体训练可以帮助戏曲演员塑造角色形象,展现角色个性。
1.基本站立姿势:基本站立姿势是戏曲表演的基础,演员需要保持身体挺直、平衡,腰部微微下沉,两脚分开与肩同宽,肩膀放松自然,双手自然下垂。
2.步法练习:步法是戏曲表演中常用的移动方式,包括前进、后退、侧移等。
演员需要掌握规范的步伐和正确的身体协调,通过练习步法可以提高舞台表现力和舞蹈技巧。
3.身体协调训练:戏曲表演要求演员身体的各个部分都要协调运动,通过练习身体柔韧性和协调性的训练,可以提高表演的美感和形象的塑造能力。
第二节:动作训练动作是表演身段基本功的重要组成部分,通过动作训练可以帮助演员掌握各类角色的特点和表演要求。
1.手势动作:戏曲表演中的手势动作是角色形象的重要表现手段,通过各种手势的练习,可以帮助演员表达出角色的情感和身份。
2.眼神表情:眼神表情在戏曲表演中起着至关重要的作用,通过眼神的变化可以传达角色的内心世界和情感状态。
演员需要通过练习眼神表情,使其更加灵活自如。
3.动作协调性训练:戏曲表演注重舞台上各个动作的协调性,通过练习动作的快慢、大小和力度的变化,可以提高舞台表演的魅力和艺术感染力。
第三节:舞台移动训练舞台移动是表演身段基本功的重要环节,通过舞台移动训练可以提高演员的舞台表演技巧和节奏感。
1.行进、退场:演员行进和退场是舞台表演中常见的移动方式,需要掌握正确的姿势和平衡感,通过练习可以提高舞台上的动作协调性和速度感。
2.转身、跳跃:转身和跳跃是戏曲表演中常用的动作,需要掌握正确的转身技巧和跳跃高度,通过练习可以提高舞台表演的灵活性和动感。
孩子学习戏曲表演的基本功训练
孩子学习戏曲表演的基本功训练戏曲作为中国传统艺术的重要组成部分,具有独特的魅力和表现形式。
对于孩子而言,学习戏曲表演不仅可以丰富他们的艺术修养,还可以培养他们的自信和表达能力。
然而,学习戏曲表演需要掌握一系列基本功训练技巧。
本文将介绍几种常用的戏曲表演基本功训练方法,帮助孩子在学习戏曲表演的道路上迈出坚实的步伐。
一、基本步法训练步法是戏曲表演的基本功之一,它对于演员的身体协调性、节奏感和舞台形象有着重要的影响。
孩子学习戏曲表演时,应当从基本步法训练开始。
具体方法如下:1. 巩固站姿:孩子应学会站立时保持身体平衡,双脚开立与肩同宽,身体挺直,形成良好的站姿。
2. 学习四方步:四方步是戏曲表演中常用的一种步法,通过前进、后退、向左和向右四个方向的步伐练习,培养孩子的步伐准确性和协调性。
3. 掌握踱步:踱步是戏曲表演中常用的步法之一,通过左右曲线行进来展示角色的情绪和个性。
孩子应学会稳定地进行踱步,保持舒展的姿态。
二、基本动作训练除了步法,戏曲表演还需要掌握一些基本的动作技巧。
下面是几种常见的基本动作训练方法:1. 手部动作练习:戏曲表演中,手部动作是演员表达角色情感和动作的重要手段。
孩子可以通过练习不同的手势和动作来提高手部的灵活性和表现力。
2. 身体动作训练:身体动作是戏曲表演中展现角色形象和动感的重要组成部分。
孩子应通过各种身体动作练习,如踢腿、转身、跪拜等,提高身体的柔韧性和协调性。
3. 傀儡训练:傀儡训练是戏曲表演中独特的一项技巧,通过操控傀儡来展示角色动作和形象。
孩子可以通过练习操控傀儡,提高手眼协调能力和动作准确性。
三、声腔训练声腔是指戏曲表演中的唱腔和说白,是演员表达角色情感和剧情发展的重要手段。
孩子学习戏曲表演时,应注重声腔的训练。
以下是几种常用的声腔训练方法:1. 声音练习:孩子可以通过练习发声和喉咙锻炼,提高声音的音域和音量。
同时,通过模仿各类音调和音乐,培养对音乐节奏的感觉和理解力。
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戏曲身段表演基本功训练
第一章脚姿和脚位
在戏曲表演中,演员的脚所做的各种姿态,简称脚姿。
人物一戳一站、两脚
所构成的各种位置,简称脚位。
脚姿与脚位,是基本功的基础,所以学生要先从站相的训练开始。
在这一章里,我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。
通过对这些项目的学习,要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。
通过对这些项目的学习,要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式,增强他们在站式中腿部的控制能力,以及懂得在站式中如何运用两面身型(即子午相)。
第一节脚姿
勾脚脚跟踹出,脚尖、脚背用力往回勾起(见图1)。
绷脚脚尖点地,脚跟向上提,脚背绷直尽力往上顶(见图2)。
脚脚背绷起,脚窝朝上,脚尖尽力往回(见图3)。
第二节脚位
训练要求
站立如劲松,双肩切勿耸。
立腰收臀腹,气沉丹田中。
正步式双手叉腰。
两腿站直并齐,两脚并拢,脚尖朝正前方,目视正前方(见图4)。
八字式准备姿势:正步式。
两脚尖向左右分开成八字形,两脚尖相距约自己的一脚之宽。
脚跟靠拢,腿绷直,目视正前方(见图5)。
丁字式准备姿势:正步式。
左脚向正前方迈半步,右脚立即上半步横站,右脚窝与左脚跟靠拢,两腿绷直,身向右前方,目视正前方(见图6)。
此式为左丁字式,又称“左丁步”。
若右脚在前,则称右丁字式,或“右丁步”。
戳腿式准备姿势:右丁字式。
右脚跟踮起,以脚尖点地,右膝稍弯曲,膝盖稍向右掰。
身向左前方,目视右前方(见图7)。
此式为右戳腿式。
此式,若左脚在前戳腿,则称左戳腿式。
踏步式准备姿势:八字式。
右脚向左脚左后方撇撤一步,右脚尖与左脚跟相距约半市尺,右脚掌着地脚跟踮起,左腿直立,右腿稍弯曲,将右膝掖在左膝后面。
身向右前方,目视左前方(见图8)。
此式为右踏步式,又称“右别步”。
此式,若左脚在后踏步,则称左踏步,或左别步。
存腿式准备姿势:左丁字式。
左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地,同时右膝弯曲和左膝并靠,右脚满脚着地。
身向正前方,目视正前方(见图9、侧面图10)。
此式为右存腿式,或“右竖桩子”。
此式,若左腿存腿,则称左存腿式,或左竖桩子。
弓箭式准备姿势:八字式。
左脚向左方迈出一大步,脚尖向左方,左腿弓起,大腿平,小腿直,左胯要开,右腿要绷直。
身向正前方,目视右前方(见图11)。
此式为左弓箭式。
此式,若右腿弓起,则称右弓箭式。
骑马式准备姿势:正步式。
右脚向右方横迈出一大步,两脚相距约半米,
两脚撇成大八字,两腿弯曲略下蹲,大腿斜垂小腿直,要开胯。
身向正前方,目视正前方(见图12)。
盘卧式准备姿势:右踏步式。
双腿弯曲下蹲,蹲至犹如坐在矮凳上的高低为好,右小腿不要挨地,双腿要掌握好重心,不要前倾后坐,身向右前方,目视左前方。
(见图13)。
此式为右盘卧式,又称“右踏步蹲”。
此式,若左脚后踏,则称左盘卧式,或左踏步蹲。
大掖步准备姿势:八字式。
右脚向前横上半步,脚尖稍向右方,右腿半弓,左腿向后掖去,左脚尖与右脚要在一条直线上,两大腿要夹紧,向右拧身坐胯。
身向右前方,目视左前方(见图14)。
此式为左掖步。
此式,若右腿后掖,则称右掖步。
前踮丁式准备姿势:八字式。
右脚向右前方上一步,膝盖绷直,绷脚面脚尖点地,同时左腿绷直,左脚满脚着地。
身向左前方,目视右前方(见图15)。
此式为右前踮丁式。
此式,若左脚在前踮起,则称左前踮丁式。
后踮丁式准备姿势:八字式。
右脚向前迈一步,膝盖绷直,满脚着地,同时左腿绷直,左脚跟踮起,绷脚面脚尖着地。
身向左前方,目视右前方(见图16)。
此式为左后踮丁式。
此式,若右脚在后踮起,则称右后踮丁式。
本节,除正步式、八字式、骑马式外,其他各式均要左右练习。
第二章手膀训练
本项训练的目的:(一)使学生掌握舞台上常用的身段动作和基本造型(即亮相)。
(二)使他们学会身段动作手、眼、身、步有机配合的基本方法。
(三)使他们掌握身段动作的基本运律与风格特色。
(四)提高肩、肘、腕、手各部位的灵活性和控制的能力。
训练要求
手膀动作讲究圆,手到身随步不乱;刚柔相济有劲头,一招一式功架练。
要求身段姿势美,臀部不撅腹不腆;腰要立直不扣胸,亮相领神需体现。
第一节手姿与手位
在舞台上,演员结合剧情,运用了各种不同的手式来表达人物的思想感情。
这些手式,有着不同的姿势和动向。
我们在基本功训练中,将这些手的姿态简称为“手姿”,将手式最后静止状态的位置简称为“手位”。
舞台上所运用的手式,虽然千变万化,但它终离不开掌、拳、指这三种手的基本姿势。
因此,我们把手式和手位,分为掌、拳、指这三种类别进行训练。
(一)掌
瓦楞掌掌心稍凹,大拇指开向后腆,其余四指伸直并拢靠起,无名指与小指伸直尽力向掌心收拢(见图17)。
虎爪掌五指伸直向外开,掌心稍凹(见图18)。
兰花掌大拇指往回收拢,放在中指的第一骨节上,食指、无名指、小指稍微往后翘,掌心稍凹(见图19)。
荷叶掌大拇指往回收拢,正对中指的第一骨节,食指、中指稍往后翘,无
名指、小指向掌心收拢,掌心稍凹(见图20)。
撩掌准备姿势:左手叉腰,右踏步站好,右臂自然下垂,右手成兰花掌。
右手腕稍向里扣,手背
朝前自下经胸前向额头
上部撩起,眼随手走(见
图21)。
掌准备姿势:
撩掌。
右手翻腕,掌心
朝上自额头上部向右侧
做半弧圈徐徐下缓,眼随手走(见图22)。
摊掌准备姿势:双臂自然下垂,双手兰花掌,左踏步站好。
眼随手走,双手自下向胸窝前撩起,随即双手向右外方翻腕,掌心朝上,双臂成半弧圈,身向左前方,目视右前方(见图23)。
按掌准备姿势:摊掌。
眼随手走,双手自里向右外侧翻腕,掌心朝下做按状,右手在右侧平按比肩低;左手在胸窝前平按,身向左前方,目视右前方(见图24)。
端掌准备姿势:双臂自然下垂,右踏步站好。
两小臂自下向胸窝前上抬,双掌心朝上端至胸窝前,两手指尖相对,身向右前方,目视左前方(见图25)。
撇掌准备姿势:左手叉腰,右掌端放在右肋处,左丁步站好。
眼随手走,右掌从右肋处经胸窝前向右侧划半圆圈作撇出状,身向右前方,目视正前方(见图26)。
腋部虽抬起,切记不可端肩。
立掌准备姿势:双手叉腰,右丁步站好。
左脚向右脚右前方上一步成右踏步,左手成荷叶掌自腰部向右肩方向撩起,随即左手下按坐腕,将左掌立于右胸前,身向右前方,目视左前方(见图27)。
砍掌准备姿势:左手叉腰,右臂自然下垂,右丁步站好。
右掌用虎爪掌自下向左上方撩起至左耳高,坐腕有力地向右下方砍去,身向左前方,目视右前方(见图28)。
以上各式均要左右练习。
(二)拳
方拳食指、中指、无名指、小指攥握在掌心,大拇指
收拢并靠在食指的第二骨节上,形成有棱角的方拳(见图29)。
翘指掌食指、中指攥握在拳心,大拇指收拢并靠在食指和中指的第二骨节上,同时无名指、小指向掌心弯曲。