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设计色彩课程标准
设计色彩课程标准教师：陈媛教学模式：理论教学与实践教学相结合一、课程的基本要素1．课程性质《设计色彩》是艺术设计专业的一门专业基础课程，是本专业核心技能课的基础，在学习中认识色彩的基础知识，并实践色彩的各种属性，通过色彩构成作业、色彩写生作业、案例作品的训练等形式，巩固所学的设计色彩理论知识；对学生职业素养养成和职业能力培养的全面性起促进及提高作用。
2．课程的基本理念《设计色彩》课程本课程从对设计色彩的认知能力出发，使学生了解并灵活应用设计色彩的基础知识于实训中。
既要满足专业课需求,也要满足社会的直接需求。
确切地说,设计色彩课程的知识既为专业课打好基础,即双基(即创意基础、技能表现基础、美学基础),也能满足社会的需求,即双技(通用技能、专业技能)学生学了色彩,要能绘制环艺效果图。
3．课程的设计思路二、课程的目标1（1）理解和表现与基础造型有关的物品的结构和线条运用；（2）能表现与图形图像制作有关物象的质感，并能加以设计和创新；（3）提高学生造型能力的同时提高学生的空间想象能力；（4）以结构为主适当加一些色彩塑造技法。
2．能力目标（1）培养视觉的反应及增强接受视觉信息的能力，即敏锐的感受能力。
（2）培养分析、洞悉、理解的心智思维，形成对事物特征的深刻把握，即富于理智的认识能力。
（3）培养开发想象能力，形成对未知领域的自觉探求，即创造意识。
（4）培养技能的熟练掌握，达到对于视觉信息的有效表达，即富于技能的适应能力。
3．素质目标（1）进行专业认知和专业探究；（2）培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力；（3）培养学生的自学能力，学会设计和创新，提高审美意识；（4）提高学生造型能力和抽象思维想象力。
三、课程内容的组织设计色彩的课程性质为专业必修课，用以培养学生的基础造型能力，以及提高艺术审美能力。
本课程的教学任务，就是争取在有限的学时内，通过大量的练习、图片、作品欣赏、绘画练习、创作辅导等多种教学方式的灵活运用，欣赏国内外优秀设计色彩作品，使学生最大限度的接触绘画艺术的方方面面，使学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能，并且锻炼其抽象思维．知识目标能力和创新应用能力，在实际动手绘画的过程中，使学生的理论知识、审美品味、鉴赏能力都得到相应的提高，为学生将来从事的设计艺术专业工作打下牢固的基础。
设计色彩课程标准
《设计色彩》课程标准一、课程基本信息二、课程性质与目标1.课程性质《设计色彩》本课程是根据建筑设计类专业课程能力要求所设立的，是建筑设计专业的一门必修的职业基础课程，是对学生进行色彩的基本知识、色彩的造型规律、色彩的表现形式及步骤与方法的培养，在服装设计专业的教学培养计划中占重要地位。
其平行课程是：设计素描、设计构成2.课程目标根据高职教育大专层次的人才培养特点，主要要求学生达到以下目标要求：1、理论部分：（1）对色彩基本知识的理解（2）对表现形式的理解（3）对色彩的心理和物理效应的理解2、实践部分：（1）掌握色彩描绘的步骤与方法（2）掌握设计色彩的应用●技术知识目标：1. 了解设计色彩的基础理论知识；2. 了解色彩的三要素；3. 掌握设计色彩的步骤与方法；4.掌握设计色彩的应用；●职业能力目标：1. 通过色彩的分析，掌握色彩用色定位的重要性；2. 具备色彩创意思维能力。
职业素质目标1. 道德素质：有积极健康的人生观价值观、有良好的品德素养；2. 职业素质：勤奋好学、谦虚，良好的职业道德，爱岗敬业；3. 社会能力：团队协作精神、良好的沟通能力；4. 表达沟通能力：具有良好的语言表达能力，与客户的协调沟通能力。
三、课程内容及教学设计（一）课程内容第1章：绪论1、教学内容：1.1用色定位1.2绘画性色彩和设计色彩的区别和联系2、教学要求：（1）了解的内容：什么是设计色彩，以及绘画性色彩与设计色彩的区别和联系，同时确立设计色彩用色定位的重要性。
（2）掌握的内容：绘画性色彩与设计色彩的区别和联系3、教学重点与难点:重点：设计色彩用色定位难点：绘画性色彩和设计色彩的区别和联系第2章：设计色彩的基本知识1、教学内容：2.1色彩的三要素2.2色彩的冷暖和空间变化2.3色彩的混合2、教学要求：（1）了解的内容：色彩的光与色、色彩的三要素.（2）掌握的内容：色彩的冷暖关系，色彩的混合法。
3、教学重点与难点:重点：色彩的三要素难点：色彩的混合法第3章：色彩的造型与基本规律1、教学内容：3.1色彩的透视规律3.2色调的观察方法3.3色调的训练方法2、教学要求：（1）了解的内容：色彩的透视规律、色调观察方法.（2）掌握的内容：色调的训练方法。
《设计色彩》课程标准
完全掌握色彩的专业知识，了解色彩调配方法手段，理解色彩的作用意义，掌握设计色彩的色彩搭配要领，熟练掌握色彩搭配调和根据设计需要，完成符合要求的设计色彩作品，动手动脑能力强，善于有新想法和新思路设计作品有表现力，画面地掌握掌握色彩的专业知识，了解色彩调配方法手段，理解色彩的作用意义，掌握设计色彩的色彩搭配要领能够运用所学完成设计作品理解景观规划的作用意义，设计作品有表现力，画面效果比较好。
69～60 分
能够掌握基本掌握掌握色彩的专业知识，了解色彩调配方法手段，能够运用所学完成作品设计。作品设计基本符合专业要求，能够表达设计思想，画面效果一般。
59～0 分
基本上不能能够掌握掌握色彩的专业知识，了解色彩调配方法手段，不能够运用所学完成作品设计，不能够表达设计思想，画面效果很差。
XX学院课程评分标准
院部
教研室
景观设计
授课年级
课程名称
设计色彩
课程代码
00220550
课程性质
专业基础课程
100～90分
掌握色彩的专业知识，了解色彩调配方法手段，理解色彩的作用意义，掌握设计色彩的色彩搭配要领。通过完成色彩项目任务，学生能够运用色彩搭配调和根据设计需要，完成符合要求的设计色彩作品。在学习过程中，不仅培养独立思考、独立判断、独立制作等个人素质，还学会团结协作、共同开发生产制作产品的精神，能够完成命题色彩设计。
设计色彩教案完整版
设计色彩教案完整版一、教学内容本节课的教学内容选自《色彩学基础》第五章“色彩搭配原理”和第六章“色彩的情感表达”。
具体包括：色彩搭配的基本原则、色彩的对比与调和、色彩的情感表达及其在实践中的应用。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩搭配的基本原则，能够运用所学知识进行色彩搭配。
2. 使学生了解色彩的情感表达，能够在实际作品中运用色彩传达情感。
3. 培养学生的审美观念，提高色彩运用能力。
三、教学难点与重点难点：色彩搭配的实践应用和色彩情感表达的深入理解。
重点：色彩搭配的基本原则、色彩的情感表达。
四、教具与学具准备教具：PPT、彩色笔、画纸、色卡。
学具：彩色笔、画纸、色卡。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有强烈情感表达的画作，引导学生关注色彩在作品中的作用。
2. 理论讲解：（1）讲解色彩搭配的基本原则，如对比、调和、统一等。
（2）介绍色彩的情感表达，如冷色与暖色、明度与纯度等。
3. 实践操作：（1）让学生运用所学知识，进行色彩搭配练习。
（2）指导学生完成一幅以情感表达为主题的画作。
4. 例题讲解：（1）以一幅画作为例，分析其色彩搭配原则。
（2）讲解如何运用色彩表达情感。
5. 随堂练习：（1）让学生根据所学知识，完成一幅色彩搭配练习。
（2）让学生运用色彩表达情感，完成一幅画作。
（2）布置课后作业，拓展学生思维。
六、板书设计1. 色彩搭配的基本原则2. 色彩的情感表达3. 课后作业七、作业设计1. 作业题目：以“春天的故事”为主题，运用色彩搭配和情感表达，完成一幅画作。
2. 答案要点：（1）色彩搭配：冷暖对比、明度对比、纯度对比等。
（2）情感表达：春天的生机、温暖、希望等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但在情感表达方面，部分学生还需加强练习。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生多欣赏优秀作品，提高审美能力。
（2）组织学生进行色彩搭配和情感表达的实践活动，提高实践能力。
（3）引导学生关注生活中的色彩，学会运用所学知识，提升生活品质。
(完整版)《设计色彩》课程标准
《色彩》课程标准一、课程信息二、课程任务本课程为美术专业课奠定了基础。
对其他课程起到了推动与辅助的作用。
通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。
本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。
第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。
第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。
第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。
第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。
三、课程目标1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。
2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。
3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。
四、教学内容与教学要求第一单元色彩概念类别任务一色彩的基础知识[教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。
将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。
[教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。
在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。
不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。
任务二工具的认识和运用[教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。
《设计色彩》课程教学大纲
《设计色彩》课程(0504041502)教学大纲一、课程基本信息课程中文名称：设计色彩课程代码：0504041502学分与学时：5学分112学时（其中理论课2学分、36学时；实践课3学分、76学时）课程性质：学科专业基础必修课授课对象：视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务本课程通过系统的理论讲授和合理的课题训练，培养学生认识色彩和表现色彩的综合能力，建立清晰明确的色彩概念。
培养学生的科学观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，建立和谐的色彩观念，启迪学生开发色彩视觉感受能力，培养学生的色彩想象力和创造力，加强学生色彩造型的艺术处理与表达能力，强化学生动手实践能力与创造性思维能力的训练。
从而全面提高学生的色彩素养。
为后续设计课程的学习做好充分的准备和打下扎实的色彩基础。
三、学时安排课程内容与学时分配表四、课程教学内容与基本要求第一章有关色彩的画种及其特征以及使用的工具教学目的:了解有关色彩的画种及其特征，以及使用材料本身的特性，熟练驾驭其材料，掌握各种绘画方法。
基本要求：清楚的了解各画种的来龙去脉及材料本身的长短和不足。
扬长避短，在实践中根据画面的需要吸收各画种的优点和方法，丰富表现手段。
重点与难点：重点:有关色彩的画种及其特征以及使用的工具。
难点: 水粉画与油画、水彩画、丹培拉画（丙烯画）的千丝万缕的关系,各画种之间的区别和联系，综合运用各画种的材料和表现方法来丰富画面。
教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析相结合的教学方法。
主要内容：第一节水粉画工具材料及使用一、水粉画的表现特性二、水粉画的基本工具三、水粉工具材料的使用第二节水彩画工具材料及使用一、水彩画的表现特性二、水彩画的基本工具三、水彩工具材料的使用第三节油画工具材料及使用一、油画的表现特性二、油画的基本工具三、油画工具材料的使用第四节丹培拉画及现代丙烯画工具材料及使用一、丹培拉画及现代丙烯画的表现特性二、丹培拉画及现代丙烯画的基本工具三、丹培拉画及现代丙烯画工具材料的使用第五节多种工具及其表现技法一、马克笔工具及使用方法二、彩色铅笔工具及使用方法三、色粉笔工具及使用方法四、蜡笔、油画棒工具及使用方法五、彩色圆珠笔工具及使用方法六、综合性材料的表现技法第二章色彩的基本理论教学目的：培养对色彩的创造性思维，将理性的色彩知识溶于感性的色彩实践中，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用，进行符合功能和审美的色彩设计。
(完整版)设计色彩课件
（一）光谱
光谱中各色在可见光区域中的波长 有所不同。其中红色光的折射率最小， 它拥有光谱色中最长的波长；紫色光的 折射率最大，波长最短，这实际是将可 见光谱不同色彩进行了确认和命名。
（二）固有色
物体本无固有色， 固有色其实是指物体在 白色日光下呈现的色彩 概念。
尽管我们看到物体 在光线的作用下不断地 改变着它的色彩属性， 但因为对日光下物体的 颜色印象最深，便通常 把物体在白色日光下呈 现的颜色作为它的固有 色。
①自然理性古典主义
普桑《圣洁的圣母升天》
普桑《大卫的胜利》
②革命斗争精神古典主义 以雅克·路易斯·大卫（Jacques Louis David,1748-1825）为代表，
宣扬革命和斗争精神的古典主义。 此作品：在浴室里被暗杀的马拉，画 面以它的单纯、简洁打动人心。除了 安详的人物、白色的浴巾、绿色的桌 布、黄色的木箱，再没有太多累赘的 图像。构图压得很低，上方的黑色占 去了大片面积，营造出庄严、肃穆的 气息。
（四）色相关系
12色色相环
①同类色：12色轮中相距60°以内的色彩相配产生的色调。是色相的弱 对比色调。
②邻近色：12色轮中相距90°以内的色彩相配产生的色调，即色轮中相 隔二色的两色相配。
③对比色调：12色轮中相距120°以内的色彩相配产生的色调，即色轮 中相隔三色的两色相配。
④准互补色调（冷暖色）：12色轮中相距150°以内的色彩相配产生的 色调，即色轮中相隔四色的两色相配，是色相的较强对比色调，具有冷 暖对比。
确切的说，是以固定的试点来观察研究物象色彩与环境的关系 把物体、环境和光源作为一个整体来研究它们丰富的色彩变化以及 它们之间色彩关系的学说。
2.设计色彩
设计色彩则是理性的、主观的、抽象的、平面的绘画，设计色彩 是在绘画写实色彩上的发展与延伸，是在具象的基础上的一种更 新与创作。它是一种以理性的思维为主的思想再创造过程，有目 的概括、提炼、归纳、集中、夸张和变化，创造出具有象征性、 浪漫性、装饰性和理想化的色彩。
设计色彩课程标准
《设计色彩》课程标准课程代码：50912304 课程名称：设计色彩课程类别：专业基础课课程属类：课程学分：7.5 计划课时：135教学模式：适用对象：中职二年级先修课程：课程部门：创意学院教研室：制订人：批准人：成丙炎第一部分课程的性质与任务该课程是艺术设计专业的职业技能基础课，是围绕专业培养目标，为培养设计专业技术人员的专业基础素质和专业基础技能而开设的。
它为后续专业课程，如色彩构成、平面构成、立体构成等后续课程的学习奠定基础，培养学生科学、严谨、细致的职业素养。
第二部分课程设计理念与思路本课程以培养学生的色彩造型能力，以及提高艺术审美能力。
本课程的教学任务，就是争取在有限的学时内，通过大量的练习、图片、作品欣赏、绘画练习、创作辅导等多种教学方式的灵活运用，欣赏国内外优秀设计色彩作品，使学生最大限度的接触绘画艺术的方方面面，使学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能，并且锻炼其抽象思维能力和创新应用能力，在实际动手绘画的过程中，使学生的理论知识、审美品味、鉴赏能力都得到相应的提高，培养具有较强岗位适应能力、敬业爱岗精神及良好职业素养的高素质、高技能、创新型人才。
根据环境艺术设计专业职业人培养的总体目标要求，设计色彩是艺术设计专业学生的职业技能基础课。
既要满足专业课,也要满足社会的直接需求。
确切地说,设计色彩课程的知识既为专业课打好基础, (创意基础、技能表现基础、美学基础),也能满足社会的需求, (通用技能、专业技能)，采用单元化教学，递进式学习任务，以学生为主体、教师为主导，理论与实践有机结合，教学做一体化。
第三部分课程目标通过本课程的教学，让学生通过课程的学习，逐步掌握色彩的基本理论和基本技能，培养学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力，培养正确的艺术观察方法、分析方法和表现手法，提高学生把握色彩的能力及其以色造型的能力。
1、知识目标○1、理解和掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，○2、能用色表现与图形图像制作有关物象的质感，并能加以设计和创新；○3、提高学生造型能力的同时提高学生的空间想象能力；2、能力目标○1、进行专业认知和专业探究；○2、培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力；○3、培养学生的自学能力，学会设计和创新，提高审美意识；○4、提高学生造型能力和抽象思维想象力。
设计色彩课程标准
课程编号326321《设计色彩》课程标准课程性质：必修课课程类型：纯实践课C类课学分：3学时：48适用专业：电脑艺术设计、装潢艺术设计考核要求：考查一、课程的性质、目的和任务设计色彩是邻近于美术创作或艺术设计创意的基本训练很强的一门关键性学科。
本课程的主要任务在于造就学生色彩造型基本功、培养学生艺术表达能力和动手能力、训练学生现代审美判断和创造性思维能力。
为学生学习设计提供相应的表现手段和方法。
二、课程教学基本要求1、知识要求:通过以写生为主的色彩技能训练为起点，使学生能以科学的观察方法着力体会色彩的情感品格，熟悉色彩艺术的审美法则，建立时代性的现代色彩观念，从而提高学生的色彩造型表达能力和审美判断能力。
2、技能要求:通过学生进行色彩客观表现、色彩情感表现、色彩联想创意这三个阶段训练，使学生与各类艺术设计应用技术（电脑设计、装潢设计等）相衔接，成为专业设计课程、就业岗群所需求的、扎扎实实的基础技能。
3、素质要求:强调学以致用，把培养学生的基本素质的主要任务确立为造就学生色彩表现的艺术处理、表达能力；丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就博大的艺术设计胸怀。
三、教学条件画室授课四、教学内容及学时安排五、教法说明：(1)各部分教学内容的建议学时可根据实际需要做适当调整。
(2)在加强实训的同时，应注意必要的理论讲述和佳作赏析。
(3)本课程应该结合设计色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩的设计创意练习，使学生从实践中逐渐认识、掌握设计色彩的练习方法，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。
（4）注重现场指导、因材施教。
六、考核方式及评分方法1.考核方式：要求学生独立完成一幅作品，重点考核学生设计色彩创意设计思维的情况和表现能力，以作品完成的效果进行评分。
2.成绩评定：平时画作成绩占50%，考试成绩占课程总成绩的50%。
七、教材及参考书目教材：1、林家阳编著《设计色彩》东方出版社．2007年版2、《色彩艺术》大卫·路易斯著陈友琳等译天津人美术出版社 2009年版执笔人：计芸。
设计色彩教案完整版
设计色彩教案完整版一、教学内容本节课选自《色彩学基础》第三章第三节“色彩的情感表达”。
详细内容包括：色彩基本理论复习，色彩与情感的关系，色彩在不同文化和情境下的情感表达，实践案例分析。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩与情感之间的基本关系，能够运用所学知识进行色彩的情感表达。
2. 培养学生运用色彩进行创意表达的能力，提高审美素养。
3. 增强学生对色彩的观察、分析、应用和创新能力。
三、教学难点与重点教学难点：色彩与情感关系的理解，以及在实际案例中的应用。
教学重点：色彩情感表达的技巧和方法。
四、教具与学具准备教具：PPT、彩色笔、画纸、挂图等。
学具：彩色笔、画纸、教材等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一组具有情感色彩的图片，让学生观察并描述图片中的情感，引导学生思考色彩与情感之间的关系。
2. 理论讲解（10分钟）复习色彩基本理论，讲解色彩与情感的关系，介绍色彩在不同文化和情境下的情感表达。
3. 实践案例分析（10分钟）分析色彩情感表达的经典案例，让学生了解色彩在实际应用中的技巧和方法。
4. 课堂实践（10分钟）学生分组进行讨论，以一个主题为例，讨论如何运用色彩表达情感。
每组派代表进行分享。
5. 例题讲解（10分钟）讲解一道色彩情感表达的例题，引导学生掌握解题思路。
6. 随堂练习（15分钟）学生独立完成一道色彩情感表达的练习题，教师巡回指导。
六、板书设计1. 色彩情感表达的基本概念和关系2. 色彩在不同文化和情境下的情感表达3. 实践案例分析及解题思路七、作业设计1. 作业题目：运用色彩表达一种情感，如快乐、悲伤、愤怒等。
答案要求：作品主题明确，色彩运用合理，能够准确表达情感。
2. 作业提交：下节课前提交。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过理论讲解、实践案例分析和课堂实践，使学生掌握了色彩情感表达的基本方法和技巧。
课后，教师应关注学生的作业完成情况，及时给予反馈，提高学生的色彩运用能力。
拓展延伸：鼓励学生关注生活中的色彩情感表达，观察和分析不同场景下的色彩运用，提高审美素养。
(完整版)设计色彩-课程标准
《设计色彩》课程标准一、课程的基本情况课程中文名称:设计色彩课程英文名称：Color And Design Color课程代码：课程性质：必修课程学时：64课程学分：4适用专业：环境艺术设计专业课程性质：设计色彩课程也是各类艺术设计专业学生的共同基础必修课程。
对色彩的观察能力、审美能力、表现能力是各类设计专业人员必需的基本素质。
本课程通过对色彩理论关系的研究，结合色彩在视觉设计、空间类设计上的应用、表现及技法的训练,培养学生对色彩的观察、理解、分析、表现等方面的能力和修养。
二、教学目标本课程依据高等职业教育的培养目标定位和地区市场对人才需求的变化，针对学生的基本情况，因材施教，突出创新精神，强化职业技能培养，促进学生知识、能力、素质协调发展。
1、能力目标（1）色彩感悟能力；（2）色彩分析能力；（3）色彩思维能力；（4）色彩主观表现能力；（5）色彩归纳与处理的能力；（6）构成色彩能力；（7）绘画应用能力。
2、知识目标（1）掌握视觉色彩规律的相关知识；（2）掌握色彩明度对比规律的相关知识；（3）掌握色彩纯度对比规律的相关知识；（4）掌握色彩心理和色彩情感的相关知识。
3、情感目标（1）明确设计色彩的基础训练与专业方向的联系；（2）感悟色彩对空间设计气氛的心理作用；（3）加强对色彩的审美和判断能力；（4）体会主观构成色彩设计创意表达的乐趣。
三、课程设计思路设计色彩是艺术设计专业学生的第一门专业基础课。
基础课既要满足专业课，也要满足社会的直接需求。
确切的说，设计色彩课程的知识既为专业课打好基础，即创意基础、技能表现基础、美学基础，也能满足社会的需求，即通用技能，专业技能，学生学了设计色彩，能具备对色彩的观察能力、审美能力、表现能力等基本素质四、教学内容与要求1.理论讲授课题一设计色彩概述学时：2学时重点：认识设计色彩概念，了解设计色彩分类，明确环境艺术设计专业设计色彩课程的研究方向，理解空间设计色彩的训练内容和目的。
设计色彩课程标准
附件2XXXXXX学校设计色彩课程标准1．范围本标准适用于XXXXXX学校各相关专业。
学时范围：64 学时。
2．制定本标准的依据2.1 教育部教高[2000]2号：《高等职业学校、高等专科学校和成人高等学校教学管理要点》。
2.2教育部教高［2006］16号：《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》。
2.3XXXXXX学校各相关《专业人才培养计划》。
2.4 《中华人民共和国职业技能鉴定规范·各相关工种》。
3. 课程性质与作用4．本课程与其它课程的关系5. 课程总体设计思路示范+现场指导的教学模式，再根据课程标准，制定详细的学期授课计划。
（1）以实践、实作、讲解、示范为主线构建知识体系的模式，采用以量变为质变、简单过渡到复杂的续序渐变为引领。
（2）通过单元、模块教学来整合相关知识与技能。
（3）将该课程设计成以能力为核心的学习领域课程体系，进行教学+实践一体化教学。
5.1课程设置依据通过对行业前期调研，专家后期讨论，以适应不断发展的建筑趋势需要为导向，作为一门专业基础课，为后续专业课程打下基础。
5.2课程目标定位通过任务引领的项目教学活动，在比较短时间内解决色彩的认识和基本应用，熟悉空间色彩表现的形态、色彩透视、色彩变化的调色规律，熟悉物象色彩规律的方法，熟悉室内外环境和不断变化的色彩的调合关系，掌握色彩在设计中的地位和作用，掌握色彩在设计中的的应用形式。
熟悉中外设计优秀作品的风格、流派等。
5.3课程内容选择原则以《设计色彩》书为蓝本，临摹世界大师优秀作品，临摹教师优秀作品，选择其它相关书籍内容作参照,选择风景，建筑、园林为对象作为设计色彩课程内容。
5.4课程项目设计（或学习情景设计等）本课程教学讲授和实践相结合，采用数字化、多媒体教学手段和写生相结合。
6.课程目标6. 1知识目标做到熟练运用色彩的变化规律真实地反映设计中的特定环境空间。
能准确应用色彩表设计意图。
6. 2能力目标学生具备准确的色彩表达能力，色彩变化的分析能力与调和能力，培养眼（观察）、心（理解）手（表现）的综合能力和想象能力，能够独立完成较完整的设计色彩的效果图作品。
《设计色彩》课程标准
《设计色彩》课程标准开设学期：第一学期总学时：48课时(3学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业限定选修课、理实一体课。
（二）课程作用通过对设计色彩的学习，使学生了解并灵活应用设计色彩的基础知识，最终达到在各种专业性的设计中能够运用相关的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念设计色彩是艺术设计专业人才必备的基本职业技能之一。
以艺术设计行业的人才需求为前提，推动以项目驱动为主的教学模式。
（二）设计思路设计思路上以学生为主体，灵活应用多种教学方法，营造开放式的多元化学术氛围，引导学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。
通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论，巩固设计色彩的造型基本原理和方法，为下一步的专业设计课程、将来的就业岗位所需求奠定扎实的基础技能。
三、课程目标（一）素质目标培养学生在生活中发现真、善、美，提高审美情趣，在学习的过程中养成吃苦耐劳的优秀品质，逐步形成积极向上的人生观和价值观。
培养职业应具备的敬业精神和良好的职业道德。
拥有实事求是的学风和创新精神；具有培养良好的协作精神。
（二）知识目标了解设计色彩的基本知识，掌握设计色彩的造型基本原理和方法，巩固设计色彩在艺术设计中的应用。
（三）能力目标培养学生主观意识、色彩表达能力和色彩设计思维能力，从而确立色彩运用的岗位思维导向。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求教师应具有本专业大学本科及以上学历，有一定的教学经验与教学方法，具备先进的高等职业教育理念。
（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
（三）教材要求选用的教材，应满足本课程标准的要求。
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《色彩》课程标准一、课程信息课程名称色彩课程名称Design color (中文 ) (英文)课程代码开课分院（部）城建商学院总学时 / 学分72/4 其中实训学时20考核方式考查课程类别专业基础课适用专业广告设计与制作必修/选修必修二、课程任务本课程为美术专业课奠定了基础。
对其他课程起到了推动与辅助的作用。
通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。
本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。
第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。
第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。
第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。
第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用” 。
三、课程目标1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。
2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。
3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。
四、教学内容与教学要求第一单元色彩概念类别任务一色彩的基础知识[ 教学内容 ]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。
将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。
[ 教学要求 ]了解色彩基础知识对专业学习的作用。
在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。
不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。
任务二工具的认识和运用[ 教学内容 ]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。
比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。
从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。
[ 教学要求 ]认识工具和工具的基本表现作用明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩[ 教学内容 ]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。
正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。
[ 教学要求 ]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义任务四自然色彩的特征[ 教学内容 ]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。
无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。
自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。
[ 教学要求 ]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别理解人文色彩和自然色彩任务五色彩的三属性及运用[ 教学内容 ]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。
设计色彩是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。
要求必须熟练掌握色彩的基本属性和内涵。
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光对人的视觉生理的刺激，色彩是人的视觉最敏感的的东西。
正确理解色彩的三属性，对在今后的艺术设计上，特别在色彩的综合运用上，定会大有裨益。
[ 教学要求 ] 了解色彩三属性的基本内涵以及探索由此产生的视觉效应和心理效应是否完全相同探究在色彩冷暖的认识和把握上有什么技巧来区分冷暖度探究在实际的生活和设计制作时，有什么方法能让画面即统一又有强烈的视觉效果第二单元色彩形式表现任务一色彩对比与调和[ 教学内容 ]色彩的基本原理和知识对色彩实践的理论指导意义，就在于在色彩应用时如何组合好色彩，使其产生美感的问题。
色彩组合所产生的美感虽然千变万化，但归纳起来，无非是体现在对比与调和得关系上。
处理好色彩的对比与调和关系，是我们学习色彩设计的基础。
[ 教学要求 ]色彩的对比与调和法则在各个不同设计中起到的作用设计作品中体现对比与调和法则的方法任务二色彩提炼与重构表现[ 教学内容 ]艺术源于生活，同样设计中运用的色彩也源于生活。
生活给我们带来了丰富的创作灵感。
作为一名设计师必须要有一颗向生活学习的虔诚的心，必须要有一双敏锐的眼睛，从生活中提炼出美丽的色彩，并运用到设计中。
把解构观念引入主题色彩构成教学中，能使学生在整合色彩的同时，提高剖析色彩的能力，加深对色彩的审美意识。
[ 教学要求 ]色彩提炼重构的方式和方法色彩提炼与重构在实际应用中起到的重要作用任务三传统绘画作品色彩及其在设计作品中的运用[ 教学内容 ]不同国家、不同民族和不同时代的传统绘画色彩，具有强烈的时代特征和个性特征，代表了一定时期的绘画特点和民族性格。
不同历史时期，绘画的形式和色彩也有着极大的不同。
通过对传统艺术形式的学习，可以更好的了解历史艺术，从传统艺术中汲取营养。
我们并不是说仅仅临摹大师的作品，而且通过学习将这样一些绘画形式及色彩，运用到现代的设计中，并适当的结合时代的特征，进行再加工，再创造。
[ 教学要求 ]通过对各种不同绘画形式的讲解，激发学生对传统绘画的热情、热爱。
认识传统绘画对现代设计所起的作用。
训练学生对各种不同的艺术形式的嫁接能力第三单元色彩性格归纳任务一色彩的个性特征[ 教学内容 ]重在引导学生观察身边物体的色彩，感觉色彩的冷暖特性，通过对色彩的特点认识，达到更加合理地运用色彩的目的。
[ 教学要求 ] 思考如何识别色彩的冷暖特性，以及在现代设计中如何搭配和谐的冷、暖色调。
准确把握不同色彩的个性特征并加以运用。
任务二色彩与心理[ 教学内容 ]重在引导学生观察与认识色彩不同的心理作用，理解不同性别、不同年龄、不同性格、不同民族国度对色彩的喜好，达到更加合理地运用色彩的目的。
[ 教学要求 ]思考不同群体对色彩的理解和接受程度。
不同群体对色彩的理解程度如何。
人们对色彩的喜好程度通过哪些方面来把握。
任务三当前流行色[ 教学内容 ]设计引领时代潮流，作为艺术设计专业的学生，对引领色彩趋势变化的流行色，需要有一个全面的理解和把握，才能设计出感人、符合时代特征的作品。
[ 教学要求 ]把握人们对色彩的喜好。
把握流行色的方法。
第四单元主观构想表现任务一设计色彩在平面设计中的表现方法和运用[ 教学内容 ]通过对色彩基础知识的掌握，让学生逐渐认识色彩在平面构成设计中运用的特点和方式。
本节课程的学习，侧重于设计色彩在平面构成中的运用，让学生体会到设计色彩在平面设计中的地位和作用，从平面构成的角度来进一步认识色彩、感悟色彩。
[ 教学要求 ]绘画色彩对现代设计的影响。
设计色彩和平面设计的联系。
任务二设计色彩在建筑、环境设计中的表现方法和运用[ 教学内容 ] “设计以人为本”，这正反映了设计来源于人的创造，也必将运用于人类社会。
在我们的居住空间，在我们身边，无处不体现出人们运用色彩的眼光来表现、装点我们的生活。
作为一名合格的建筑环境设计师，要懂得色彩的规律及搭配，懂得如何运用色彩来构建空间。
空间里的色彩通过人们的感知印象产生其相应的心理影响，它左右着使用者对待空间的看法，同时也在一定的程度上影响着人们的活动行为。
一个优秀的空间色彩设计，是现代环境不可分割的一部分。
[ 教学要求 ]一个成功的空间色彩设计需要注意什么。
色彩设计在空间中的喜忌。
任务三设计色彩在服装设计中的表现方法和运用[ 教学内容 ]通过引导学生观摩优秀的服装设计作品，侧重介绍服装设计门类的色彩特点与设计要求，让学生能综合理解色彩，使色彩真正的服务于设计，达到设计色彩与专业衔接的目的。
[ 教学要求 ]服装设计门类的色彩设计要求。
把握色彩在服装设计中的表现。
五、实践环节1.实践教学内容[1]通过对色彩推移的认识，进行二十四色环制作。
要求： 1、准确表现二十四色环的色彩关系。
2、通过对色环的制作，加强色彩构成的理解，熟知色彩的调配。
[2]1 、尝试用麦克笔与水粉笔勾勒两个人物线性图，并比较其视觉效果。
2、分别用油画笔和麦克笔在光盘上书写文字，看哪种容易书写。
要求： 1、学生能够熟悉各种材料工具。
2、在运用材料工具时，能将各种工具材料进行结合运用，凸显材料的特性。
[3]任选一幅色彩静物画，改变其原有的写实手法，用装饰色彩的语言表达出来，并体会这种表现方法的优势。
要求： 1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
3、尺寸不限。
[4]用色彩肌理的表现方法，制作四幅表现山川的色彩，体现出山水的冷暖对比。
要求尺寸： 16cm*16cm要求： 1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
[5]利用色彩三属性，做一幅表现青春、火热情调的色彩稿。
要求： 1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
3、尺寸不限。
【1】色彩对比练习，分别以明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比、面积对比为题来构成作品，分别明确表现出相关的对比效果。
要求： 1、明度对比：需根据明度对比理论，高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调和最长调十种明度对比中的任意六种对比练习，用单色表现，调子倾向明确，明度对比类型准确。
2、纯度对比：根据纯度对比理论，做高彩对比、中彩对比、低彩对比、艳灰对比各一幅，色彩不限，色彩对比类型准确。
3、色相对比：根据色彩对比理论，做邻近色对比、类似色对比、中差色对比、对比色对比各一幅。
互补色对比两幅。
4、冷暖对比：根据色相对比理论，冷色调和暖色调对比各一幅，色彩不限，色彩对比关系准确。
5、面积对比：根据色彩在构图中所占量的比例，黄：櫈：红：紫：蓝：绿≈3：4：6：9：8：6，做一张黄、櫈、红、紫、蓝、绿的色彩面积比例色环图；根据冷暖对比、面积对比、同时对比等色彩对比理论和 3 张 20cm*20cm 的色彩面积对比构成用色，要求大方、鲜明、效果明快、三张图用的套色相同，但各颜色所在的位置、所占的比例不同。
然后根据各色的比例画出色标。
6、图形 :要求自创，同一练习要求图形一致，图形面积应有大小对比。