从三种境界谈唐宋词意境之美
唐代山水诗的意境美-精选文档
唐代山水诗的意境美-精选文档唐代山水诗的意境美就整体而言，任何一个朝代的山水诗都无法与唐代比肩。
从审美范畴而言，唐代山水诗创造出了情景统一、情景交融的完美境界――意境。
唐诗意境丰富多彩，在文学史上占有重要的地位，下面从三个方面进行介绍。
一、意境奇特风格多样唐诗的意境是丰富多彩的，而且处在不断的开拓和完善之中。
不管是盛唐、中唐，还是晚唐山水诗，在意境上始终以多样的风格特征呈现出来。
王维在描写自然山水诗里，创造出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境，并在景中透露出情。
他的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
李白的山水诗，则融入了诗人自己的心境和情感。
“清溪清我心，水色异诸水。
借问新安江，见底何如此？人行明境中，鸟度屏风里。
向晚猩猩啼，空悲远游子。
”（《清溪行》）人物相融，眼前景引出心中情。
唐代还有很多优秀的山水诗人，他们各具匠心创作出了不同风格的山水诗的意境。
刘长卿的山水诗笔致简练，冲淡含蓄，所表现的对象大多是寒渚孤雁，高岭哀猿，夕照秋山，冷雨落叶，荒野旅人，给人衰飒凄伤之感，明显区别于盛唐那种或充溢活泼生机、或弥散闲恬之情的山水诗。
而白居易还在描状山水景物的同时融入自己对于社会、人生、自然界的联想、思考和议论，这又有别于王维、孟浩然、韦应物那些不露主观色彩的山水诗，已接近于宋诗体貌了。
二、景中生情情中含景情景交融是唐代山水诗意境的显著特征，也就是情和景浑融为一体，并且在诗中体现出“景中生情”“情中含景”。
王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。
”下面我们从情景交融的三种不同类型来进行分析。
第一种是：以景为主，情藏于景。
作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情但情藏其中，往往更显得情深意浓。
如柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
文学与艺术唐诗宋词的意境之美
文学与艺术唐诗宋词的意境之美文学与艺术：唐诗宋词的意境之美唐诗宋词作为中国古代文学的瑰宝，展现了丰富多彩的意境之美。
通过诗人们精妙的语言表达和独特的艺术表现手法，唐诗宋词传达了深邃的情感、对自然的赞美以及对人生的思考。
本文将探讨唐诗宋词的意境之美，从情感、自然以及人生三个角度分析。
情感是唐诗宋词意境的重要组成部分。
这些文学作品往往表达了作者内心最真挚的情感，通过对爱情、离别、思乡等情感的描绘，给读者带来强烈的情感共鸣。
例如李白的《静夜思》，诗人在寂静的夜晚对故乡的思念溢于言表：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这几句简洁而含蓄的表达，直击读者内心的情感。
通过细腻的描写和凝练的词句，李白巧妙地将情感融入文字之中，给人以深深的思念之感。
自然是唐诗宋词意境的另一个重要元素。
诗人们常常以自然景物为媒介，通过对景物的描绘来表达情感和思想。
在中国古代文化中，自然与人类有着亲密的联系，人们常常通过对自然的感悟来体悟人生的意义。
苏轼的《水调歌头》中写道：“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”这些词句展示了诗人的豪情壮志和对宇宙的思考。
他以明月为引子，通过对宇宙的无限想象，抒发了对人生短暂和无常的思考。
除了情感和自然，唐诗宋词还通过对人生的思考展现出意境之美。
历经千年的岁月，这些作品仍然能够触动人心，因为它们揭示了人类永恒的追求和对生命的思考。
同时，唐诗宋词也承载了历史的痕迹与人类智慧的结晶。
例如杜牧的《秋夕》中写到：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这几句词展示了对岁月流转的思考和对人生瞬间的体悟。
通过对细微之处的观察和对时间的感受，杜牧表达了对岁月不断流逝的感慨。
总之，唐诗宋词以其深邃的意境之美成为了中华文化的瑰宝。
通过情感、自然以及人生的描绘，这些文学作品超越了时空的限制，打动了无数读者的心灵。
无论是真挚的情感、壮丽的自然景色，还是对人生的思考，唐诗宋词都以其独特的艺术魅力赋予了文学与艺术无尽的意境之美。
诗词的意境韵味美学解析
诗词的意境韵味美学解析诗词是中国文化宝库中璀璨夺目的珍品，以其独特的意境韵味和凝练的美学形式，成为中华民族精神的代表之一。
本文将对诗词的意境韵味美学进行深入解析，探讨其独特之处以及表达方式。
一、意境之美意境是诗词的核心，是作者通过语言表达对自然景物或情感思绪的独特体验和感受。
它集中体现了作者的独具匠心和审美追求，给读者带来一种超越现实的精神享受。
诗词中的意境美主要通过表现手法来实现，比如通过景物描绘的方式让读者感受恬淡、悠远、空灵的意境；通过情感描写让读者感知到内心的激动、失落或忧愁等不同情绪的意境；通过抒发对生活和人文情怀的思考，让读者感悟到深沉而含蓄的意境。
二、韵味之美韵味是诗词的另一个重要美学特征，它包括音韵、韵律和节奏等方面的因素。
韵味美使诗词不仅在意境的基础上具备了一定的艺术强度，更展现了语言之美和音乐之美的结合。
诗词的韵律美贯穿于作品的始终，通过韵脚、韵尾的搭配和使用，营造出动听的节奏感。
同时，作者巧妙地利用音韵对比、重复、呼应等手法，使诗词更具韵味之美。
三、美学之美诗词作为一种艺术形式，受到美学的深刻影响。
它追求自然、简约和内涵的美学特征，通过精心斟酌的语言、意象和艺术形式的运用，达到视觉、听觉和心灵共鸣的效果。
诗词的美学表达主要通过以下几个方面：1. 情感表达：诗词以情感为线索，通过言之凿凿的语言和充满感染力的情感表达，打动读者的心灵。
2. 意象表现：通过意象的独特呈现，以“化景为情、情景交融”的方式，创造出独特的视觉美。
3. 修辞手法：巧妙的修辞手法使诗词的语言更加生动、形象，如比喻、夸张、借代等手法。
4. 文化积淀：诗词承载着丰厚的文化积淀，通过对传统文化、历史事件等的引用和借鉴，为作品注入独特的文化美。
诗词之美，既是一种审美境界的体现，也是传统文化的瑰宝。
在现代社会，我们依然可以从诗词中感受到美的力量和魅力。
因此，我们应该继续弘扬和传承诗词之美，将它作为我们文化建设的重要支点。
中国诗词的意境之美
中国诗词的意境之美中国诗词的意境之美，是中国文学中最为独特和迷人的艺术特色之一。
意境，是指诗词中通过语言所营造的艺术境界，它超越了具体事物的直接描写，引领读者进入一个更为广阔的想象空间。
1.含蓄与远逸：中国诗词往往不直接表达情感或描述景物，而是通过暗示、象征等手法，让读者在字里行间体会诗人的情感和意图。
如王维的“山中何事？松花酿酒，春水煎茶。
”表面上写的是山中的闲适生活，实则透露出诗人隐逸的情怀。
2.情景交融：中国诗词常常将情感与自然景物相融合，通过对景的描写来抒发情感，使情与景相互映照，形成一种独特的艺术效果。
如柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
”以荒凉的自然景象表达了诗人的孤独与凄凉。
3.虚实结合：诗词中的意境往往结合了虚与实，既有具体的景物描绘，也有抽象的情感抒发，两者交织在一起，形成了丰富的艺术层次。
如辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
”实写了夜读兵书的场景，虚写了战场上的激情与梦想。
4.时空转换：中国诗词善于在有限的篇幅内进行时空的跳跃与转换，通过对比过去与现在、远方与眼前，展现诗人对世界的深刻感悟。
如杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小。
”表达了诗人超越现实，追求高远理想的豪情。
5.音韵和谐：中国诗词注重音乐美，通过平仄、对仗、押韵等技巧，使得诗词朗读起来朗朗上口，和谐悦耳。
音韵的搭配也是营造意境的重要手段，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
”重复与对仗的使用，增强了词的抒情效果。
6.意象丰富：中国诗词中的意象丰富多彩，诗人通过对自然界的观察，提炼出具有代表性的景象或物品，用以象征或暗喻内心的情感。
如梅花常被用来象征高洁的品格，月亮则寓意着思乡和别离。
这些特点共同构成了中国诗词独特的意境之美，使其成为中华文化中的瑰宝，深受世人的喜爱和赞誉。
通过诗词，我们不仅能够领略到古人的智慧和才情，还能够体会到跨越时空的情感共鸣。
从唐诗宋词中领略
从唐诗宋词中领略
唐诗是中国古代诗歌的高峰，代表了古代诗歌艺术的顶峰。
唐诗的形式多样，内容丰富，情感真挚，语言优美，具有高度的艺术价值和文化价值。
领略唐诗的美，可以从以下几个方面入手：
1、体会诗意：通过阅读唐诗，深入理解诗歌所表达的意思和情感，感受诗人的内心世界。
2、品味语言：唐诗的语言优美，具有高度的艺术价值。
通过欣赏唐诗的语言，可以提高自己的文学素养和审美水平。
3、感受意境：唐诗的意境深远，具有高度的艺术表现力。
通过感受唐诗的意境，可以增强自己的想象力，提高自己的艺术感受力。
宋词是中国古代诗歌的又一高峰，代表了宋代文学的最高水平。
宋词的形式多样，内容丰富，情感真挚，语言优美，具有高度的艺术价值和文化价值。
领略宋词的美，可以从以下几个方面入手：
1、体会词意：通过阅读宋词，深入理解词人所表达的意思和情感，感受词人的内心世界。
2、品味语言：宋词的语言优美，具有高度的艺术价值。
通过欣赏宋词的语言，可以提高自己的文学素养和审美水平。
3、感受意境：宋词的意境深远，具有高度的艺术表现力。
通过感受宋词的意境，可以增强自己的想象力，提高自己的艺术感受力。
诗词境界评价
诗词境界评价
诗词的境界可以分为三个层次：物境、情境和意境。
物境是指诗词中所描写的景物和事物，是作者对自然、社会、人生的客观描写和反映；情境是指诗词中所表达的情感和情绪，是作者对物境的主观感受和情感投射；意境则是指诗词中所营造的意境和氛围，是作者通过物境和情境的描绘所表现出的深层含义和审美观念。
对于诗词境界的评价，可以从以下五个方面进行：
1.情感表达：诗词中情感表达是否真挚、深沉、感人。
情感是否饱满、真实、深刻，能否引起读者的共鸣。
2.意象创造：意象是诗词中重要的元素，好的意象可以使诗词更加生动、形象、具有画面感。
评价诗词时，需要注意意象的创造是否独特、鲜明、有感染力。
3.语言运用：语言是诗词的载体，语言的运用直接影响到诗词的表达效果。
评价诗词时，需要注意语言是否简练、准确、流畅，是否有独特的语言风格和魅力。
4.意境营造：意境是诗词的灵魂，好的意境可以让人产生无限的遐想和共鸣。
评价诗词时，需要注意意境是否深远、优美、有韵味，是否能触动读者的内心。
5.创意和新意：创意和新意是评价诗词的重要标准之一，好的创意和新意可以使诗词更加有趣、生动、有活力。
评价诗词时，需要注意是否有独特的创意和新意。
具体评价还需要根据诗词的具体内容、风格、主题等方面进行综
合考虑。
同时，不同的人对于诗词境界的评价也可能存在差异，因为诗词是一种主观的艺术形式，其价值与魅力往往因人而异。
古诗中的美学品味唐诗的艺术之美
古诗中的美学品味唐诗的艺术之美古诗中的美学品味：唐诗的艺术之美唐诗作为中国古代文学的瑰宝，以其独特的艺术魅力和深邃的意境，让人流连忘返。
它不仅是文学艺术的精华，更融汇了丰富的美学元素。
本文将从语言美、意境美和思想美三个方面探讨唐诗的艺术之美。
一、语言美的展现唐诗的语言美是其独特之处，以其简练、优美、精炼的表达方式，让读者陶醉其中。
首先，唐诗追求音韵的和谐统一。
例如，《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”的句子，通过韵律的统合，使整句诗句铿锵有力，吟诵起来如同音乐般动听。
其次，唐诗注重对词语的精准运用。
例如，李白的《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”，通过“明月”和“故乡”这两个意象化的词语，表达出寂静之中的思乡之情，更加深了诗的意境。
二、意境美的构建唐诗在意境的表达上独具匠心，善于通过意象的运用塑造出绚丽多彩的画面。
首先，唐诗以自然为媒介，展现出唯美的意境。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”的描写，通过山河流水的景象，表达出壮丽和辽阔的意境。
其次，唐诗善于运用人物与自然的结合，表达出丰富的情感。
杜牧在《秋夕》中描绘了“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”的景象，绚丽的自然与情感的交织，使整首诗散发出丝丝忧伤的意境。
三、思想美的抒发唐诗还以真善美的思想内涵，展现出其深厚的人文情怀。
首先，唐诗倾注了对生活的热爱和赞美。
例如，白居易的《赋得古原草送别》中“离离原上草，一岁一枯荣”的表达，抒发了诗人对自然界的热爱和对生活变迁的深思。
其次，唐诗承载着对人情世故的触动。
杜甫的《月夜忆舍弟》中“戏为兄弟儿，相因犹可颜”的诗句，通过兄弟的情深义重，表达了对亲情和友情的珍视。
综上所述，唐诗作为中国古代文学的瑰宝，展现了其独特的艺术之美。
它以独特的语言美、意境美和思想美吸引着人们的眼球，享有盛誉至今。
唐诗的艺术之美无论是对诗歌本身的审美享受，还是对人生的思考，都给人以深刻的启示和感悟。
因此，在欣赏和研究唐诗时，我们不能忽略其中的美学品味，去寻找其中的艺术之美，也使我们更加珍视这一宝贵的文化遗产。
写诗词的神、韵、境三种境界...
写诗词的神、韵、境三种境界...我今天虽然写的是诗词，却与诗词无关。
我还不能把自己所学的诗词知识融合成自己的东西，现在写理论性的东西，还不够格。
我只想把自己写文的收获，做一下梳理，理一理自己在写文章的过程中一些思路，如能让阅读此文的文友有些启发，我将不胜欣喜。
写文要有神写文要有神，什么是神？就是主题，就是我们上学时学课文所说的中心思想。
你想要表达给读者什么样的思想，这个至关重要。
以诗词为例，神既诗的主旨。
也就是你写这首诗的目的。
神是内在的，其它都是外在的，为了表达中心情感所叙述的事件、运用的事例、所描写的景物，所做的铺垫，一切为了表达主旨情感服务，不能为其服务的，再美都要删去。
主旨确定了，然后就要确定体裁。
是写送别诗、山水田园诗、咏史怀古诗、边塞诗、怀人诗、咏物抒情诗、借景抒情诗或者是某一词牌。
体裁选的恰当可以使“神”升华。
如何使诗词有神，这不是一句两句能说透彻的，因为它涵盖了个人的基础知识、文学修养、人生阅历以及对事物本质的认知程度。
但是，我想说的是，诗词是一种非功利性的、表现人类心灵世界的、富有创造性的文学形式，它是一切文学的发端，一切纯文学中都有诗的特质。
人们评价好文章一般都会说他，写的“传神”。
也就是说你把你文章的主旨写的很透彻，让大家明白了你的“神”。
因此，我觉着好文章评价的唯一标准，就是你的文章能不能引发读者的共鸣。
不单单是把你的写作目的表现出来，更要把你思想的神韵通过文章传递给别人，这样才算是好文章。
有句话叫“诗言志”，还有一句话叫“文品即人品”。
人品不好你是写不出脍炙人口的好文章的。
我认为，写作的过程中也是自身修养进步和升华的过程。
立品、立德，然后才能立言。
品德既立，言必有“神”。
写文要有韵在古代，人们把不押韵的称为诗，把押韵的称为歌，随着社会的发展，诗歌的定义涵盖了古风、律诗、词、曲、自由体等诸多文体。
诗歌是有韵的，不管是古代还是现代，或者是自由体，都要押韵，也有人把押韵的文体称为韵文。
意境之美中国古代诗词的审美观察
意境之美中国古代诗词的审美观察意境之美：中国古代诗词的审美观察中国古代诗词是中国文化瑰宝中的重要组成部分，以其独特的审美观念成为了世界文学的瑰宝之一。
通过细致入微的描写、含蓄深远的意境以及运用韵律美妙的语言，古代诗人们创造出了无数旷世之作。
本文将通过对中国古代诗词的审美观察，探讨其独特之美。
一、细腻入微的描写中国古代诗词以细腻入微的描写闻名，通过一家之言，倾诉出千家之情。
诗人们善于用极为简练的语言，描绘出千姿百态的自然景物、人物形象以及内心情感。
例如李白的《静夜思》，通过“床前明月光”一句，简单而质朴地勾勒出一幅宁静而寂寥的夜晚景象，给人一种婉约而深沉的美感。
另外，古代诗词对于色彩和视觉感受的描绘也相当出色。
在唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中，他运用了一系列艳丽绚烂的形容词，如“青天白日旗亭亭”，“红日当头复何情”，将大自然的美景描绘得鲜活生动，让读者仿佛身临其境。
二、含蓄深远的意境中国古代诗词的另一个独特之处在于其含蓄深远的意境。
诗人们通过寥寥数语，展示出内心深处的情感和思考。
他们往往用隐晦曲折的表达方式，使读者在思考和感悟之余，感受到一种超越现实的美学追求。
例如苏轼的《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”这首词通过对明月的描绘，表达了对时间和生命流转的思索。
读者在阅读这首词时，不禁会被引发出一种哲学式的思考，进而引发对生命意义的探索。
三、韵律美妙的语言中国古代诗词的审美观察中，还不可忽略的一点是其韵律美妙的语言。
通过运用平仄、押韵等修辞手法，诗人们创造出了优美和谐的韵律，使诗词在朗读时能够产生一种悦耳动听的音乐感。
杜牧的《秋夕》便是一例：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这首诗通过平仄的运用和工整的押韵，使整个诗句在流畅朗读时产生一种醉人之感。
总之，中国古代诗词以其细腻入微的描写、含蓄深远的意境和韵律美妙的语言，展现了一种独特的审美观念。
唐诗宋词元曲欣赏古代文学的艺术之美
唐诗宋词元曲欣赏古代文学的艺术之美中国古代文学被誉为中华文化的瑰宝，其中唐诗、宋词、元曲更是文学史上的重要代表。
这些文学作品以其深刻的思想，精美的语言，优美的韵律，塑造出了千百年来人们心中的经典形象，成为了中国文学的精髓所在。
本文旨在通过分析唐诗、宋词和元曲艺术之美的表现形式，探究古代文学的魅力所在。
一、唐诗的艺术之美唐代是中国历史上文化艺术最繁荣的时期之一，唐诗也因此成为了中国文学的巅峰之作。
唐诗以形象化、朴素化的语言，表达出了诗人所感所思，其艺术之美主要表现在以下几个方面：1.睿智深邃的思想境界唐诗运用深刻的思想和独特的哲学观点，富有哲学性和思想性，深刻反映了时代背景下的人民之苦，将自己的心灵倾注于诗歌底蕴之中。
2.独特的语言美和形式美唐诗的语言精炼，形式优美，充满着诗人丰富的感情和个性化的表达方式。
例如：王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流”，直译成人话就是:太阳坐落在山的尽头，黄河流入大海；李白的《将进酒》“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
”时隔千年，读来依旧令人心潮澎湃。
3.鲜明的时代气息唐诗往往融合爱国、感叹、讴歌和思考等多种情感和意义，在形式上具有鲜明的时代气息。
例如，白居易的《赋得古原草送别》中表现出对祖国的深情认同和离愁别绪，骈体文的构筑和长短句相间的形式，呼之欲出地刻画了诗人那盼望东归的情感。
二、宋词的艺术之美宋代是中国历史上文化艺术以及科技发明的一个重要的时期，而宋词则是宋代文学中的代表作品。
宋词是一种具有浓郁的音乐性的文学体裁，其艺术之美主要表现在以下几个方面：1.音乐美和语言美的统一宋词的鲜明特点是以抒发个人情思为主体，兼具音乐美和语言美，这种特点正是宋词艺术之美的所在。
这种美学体验源于词的音乐性表达，表现出词和音乐结合的独特历史价值。
2.简洁风格和刻画人物的独特手法宋词以简洁的笔触、含蓄的言语刻画人物形象，突出表现人物的性格和特点，在短小精悍中表达了丰富的思想和情感。
了解唐诗宋词的美
了解唐诗宋词的美唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，它们以其独特的艺术魅力和深远的文化内涵而闻名于世。
了解唐诗宋词的美，不仅可以增加我们的文学修养，还能够感受到古代文人的情感与智慧。
本文将从不同的角度来探讨唐诗宋词的美。
一、唐诗宋词的艺术魅力唐诗宋词以其精炼的语言、卓越的艺术技巧和丰富的意象给人留下深刻的印象。
首先，唐诗宋词的语言简练明快，字字珠玑，句句抑扬顿挫。
例如杜甫的《登高》中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”这些简短的文字却能够准确地表达出作者的情感和景物的美感。
其次，唐诗宋词的艺术技巧独具匠心。
比如，李白的《静夜思》运用了倒装的修辞手法，使得诗句更加生动有趣：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这种巧妙的表达方式使得读者在欣赏诗词的同时也能够感受到作者的思绪。
最后，唐诗宋词的意象丰富多样，给读者带来了无限的想象空间。
比如，苏轼的《水调歌头》中写到：“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”这些意象化的表达方式，使得读者可以根据自己的经历和情感去理解诗词，产生共鸣。
二、唐诗宋词的文化内涵唐诗宋词不仅仅是一种艺术形式，它们还承载着丰富的文化内涵。
首先，唐诗宋词是古代文人的情感抒发和思想表达的重要途径。
通过诗词，他们可以表达对故乡的思念、对爱情的赞美、对社会现实的思考等等。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写到：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这些诗句不仅表达了作者对秋天的感受，还融入了对民间传说的引用，使得诗词更加富有文化内涵。
其次，唐诗宋词是中国传统文化的重要组成部分。
唐宋时期是中国文化繁荣的时期，许多优秀的文人墨客通过诗词表达了自己的思想和观点，对后世产生了深远的影响。
例如，杜甫的诗歌以其真挚的情感和对社会现实的关注而闻名，他的作品成为了后世文人学习的范本。
最后，唐诗宋词也是中国文学的瑰宝，具有重要的历史价值。
在古诗词教学中品味意境美
在古诗词教学中品味意境美古诗词作为中国古代文学的瑰宝，蕴含了丰富的意境美，其中的诗情画意、情景交融，给人留下了深刻的印象。
在古诗词教学中，品味意境美是非常重要的一环，它不仅可以增进学生对古诗词的理解和欣赏，还可以培养学生的审美情趣和语文素养。
本文将从古诗词意境美的内涵、品味意境美的方法以及意境美在古诗词教学中的重要性三个方面展开探讨。
一、古诗词意境美的内涵古诗词意境美是指古诗词作品中所包含的深邃的意境和美妙的情境。
它主要表现在以下几个方面：1. 意境深远：古诗词作品中往往融合了诗人的思想情感和所处时空的特定背景，通过精炼的语言和形象的描绘，展现出意境深远、奥妙无穷的艺术效果。
2. 情景交融：古诗词中的意境美往往是通过对自然景物和人物情感的描绘，使情景、情感融为一体，产生出独特的艺术魅力。
3. 诗情画意：古诗词作品中的意境美往往能够唤起人们对美好事物的向往和追求，通过对美的表达，以及通过诗人对生活、人生的思考，表现出诗情画意的艺术魅力。
二、品味意境美的方法在古诗词教学中，如何引导学生品味古诗词的意境美，是一个重要的课题。
针对这一问题，可以采取以下几种方法：1. 注重背景知识的教学。
为了更好地理解古诗词所表达的意境美，学生需要了解诗词的创作背景、时代背景和诗人的生平事迹等信息，以便更好地理解诗词中所蕴含的丰富意蕴。
2. 多角度解读。
品味古诗词的意境美，需要学生在理解诗意的基础上，通过多角度的解读，从意象、形式、语言、节奏等方面进行深入的分析和品味，以获得更为全面深刻的理解。
3. 实地感受。
古诗词中的意境美往往与自然景物、历史文化等密切相关，可以通过实地游览或观赏相关的文物、古迹等方式，来增进学生对意境美的感悟和体验。
4. 交流讨论。
在教学中，可以引导学生就古诗词作品中的意境美进行交流和讨论，通过师生互动、学生之间的互动，共同探讨意境美的内涵和表现形式，以促进学生对意境美的深入理解。
5. 作文创作。
通过作文创作的方式，让学生参与到古诗词的创作过程中，以发挥学生的想象力和创造力，进一步体味古诗词的意境美，并加深对古诗词的理解和感悟。
诗词意境解析唐诗宋词中的意境表达
诗词意境解析唐诗宋词中的意境表达唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，以其深邃的意境表达而闻名于世。
这些千年流传的经典作品，通过精心构思的句子和感人的词曲，创造了一种意蕴深远的艺术境界。
本文将对唐诗宋词中的意境表达进行解析，帮助读者更好地理解和欣赏其中蕴含的美。
一、自然景色的意境表达唐诗宋词中常常描绘壮丽的山河景色，以及四季变化中的美丽场景，通过富有想象力的词句，将读者引入这些优美而宏伟的自然景观之中。
诗人运用丰富的比喻、修辞手法，将大自然的美与人类情感巧妙地结合，创造出独具魅力的意境。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流”，通过简短而有力的描述，展现了黄河辽阔流淌与壮丽山河相互融合的景象，给人一种广阔而壮美的感受。
二、感情与思考的意境表达唐诗宋词通过细腻的词句，表达了深情厚意与内心思考的意境。
诗人们常常通过描绘爱情的悲欢离合、友情的真挚和亲情的温暖，将复杂的情感转化为简洁而具有冲击力的词句。
例如，宋代词人李清照在《如梦令》中写道：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，通过描写黄昏时分的情景，与内心深处的思念感情相互映衬，给人一种浓烈的忧伤意境。
三、人物形象的意境表达唐诗宋词中的意境表达不仅体现在景色和情感中，还通过生动形象的人物描写，展现了丰富的意蕴。
诗人们巧妙地运用形容词和动词，勾勒出鲜明的人物形象，使读者能够真实地感受到他们的气质和个性。
例如，唐代诗人杜牧的《秋夕》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，通过描写画屏、小扇和流萤的细节，将读者带入一个寒冷而幽静的秋夜，感受到人物内心的孤独与温暖。
四、意境在诗词创作中的价值唐诗宋词作为中国文学的瑰宝，其中蕴含的意境给人们带来了深切的情感体验。
意境是中国文化的重要组成部分，它展示了作者的修养和情感世界，也反映了当时社会的风貌和价值观。
唐诗宋词中的意境表达给读者带来了无限的遐想和联想空间，使人们对美好事物有了更深刻的感悟。
同时，它们也成为后世诗人作品的重要素材，对后代文学创作产生了深远影响。
古代诗词的三种意境：物境、情境和意境
古代诗词的三种意境：物境、情境和意境意境是是指诗词作者的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是强烈的感情和生动的客观事物的交融。
王国维认为，情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。
诗词作者创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”即“寓情于景”。
王国维像唐代诗人王昌龄最早使用“意境”概念，在他的《诗格》中提出了“三境说”：“诗有三境：一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境。
亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
”这里的“三境”，实际上就是意境的三种类型。
只是把偏重于描写景物的称为物境，偏重于抒写情怀的称为情境，偏重于说理言志的称为意境。
《诗格》意境之美千姿百态，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。
一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。
《苏幕遮·怀旧》词意如藉物直抒胸臆：曹植《雁歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。
”李煜“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
”范仲淹“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
”等诗词都包含了一种典雅含蓄美，写景空旷幽远别致，写人温文尔雅特立，写情绵绵不尽，洗练的语言，表达一种耐人寻味，咀嚼不尽的凝重美。
张若虚《春江花月夜》再如张若虚“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
”孟浩然“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
”王之涣“黄河远山白云间，一片孤城万仞山。
”李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”苏轼“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
”等，表达的是一种阳刚奔放美，雄浑侧重写物的气象磅礴和宏大，劲健旷达侧重于写人的精神特质，多用夸张、想象、直抒胸臆等手法来表达物象情怀，具有豪迈浪漫主义特性。
唐诗宋词中的意境与审美体验
唐诗宋词中的意境与审美体验唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，无论是在内容还是形式上都展现出了独特的魅力。
这些诗歌作品融汇了作者的聪明才智和对世事的深刻思考，以及对人情世故的敏锐洞察力。
通过运用丰富的意象和修辞手法，唐诗宋词打开了人们心灵深处的门窗，引导我们进入了一种独特的意境，给予了审美上的愉悦和享受。
首先，唐诗宋词以其浓郁的意境给人们留下了深刻的印象。
通过描绘自然景色、描写人物情感和抒发社会心态，唐诗宋词能够让读者身临其境地感受到诗人的所思所感。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》一诗，通过描绘长城和辽阔的北国风景，使人感叹自然壮美的同时也激发起人们内心深处对于壮丽景色的向往之情。
这些意境无形中让我们进入了诗人笔下的世界，产生出一种超越现实的审美体验。
其次，唐诗宋词在审美体验上给予了读者一种心灵的愉悦和享受。
这是由于唐诗宋词内在的美感所带来的。
诗人通过深度的思考和精湛的艺术创作，将情感与言语完美融合，呈现出诗歌作品的美丽之处。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有余》一词，通过深情地描写秋夜的静美景色、鸟声和琴声的交相辉映，使读者在欣赏诗歌的过程中感受到了一种安宁与宁静，心灵得到了愉悦的滋养。
此外，在唐诗宋词中，意境也经常与情感相结合，给人以一种深远的思索和共鸣。
诗人通过细腻的描绘和深入的思考，抒发出他们对于人生、归隐、爱情等诸多主题的思考和体验。
这种深刻的情感与思考使读者在欣赏诗歌作品时产生共鸣，也让读者更加深入地理解和感受到诗人的情感。
总之，唐诗宋词通过丰富的意象描绘、精妙的语言表达和深邃的情感思考，为读者创造了一种独特的审美体验。
唐诗宋词中的意境犹如一幅幅艺术画卷，引导我们进入了一种超越现实的美学境界，给予了我们心灵上的愉悦和享受。
通过欣赏和品味唐诗宋词的意境，我们能够更加深入地感知和理解中国古代文学的魅力，也能够在审美体验中找到心灵的满足和安宁。
唐诗中的美学三境界
唐诗中的美学三境界晓莉2019-11-18阅读 276话说写出来千古名句的边塞诗人王昌龄在其“博士论文”《诗格》中说“照片要拍的好，诗要写得好，一定要把三种境界刻画到位，一曰物境，二曰情景，三曰意境。
”今天我们唐诗班的孩子将把三位诗人的作品当做案例学习。
第一首当然是我们伟大的爱国诗人杜甫的诗了。
诗的一开头就有金色的春光，还有红花绿草，仿佛把春草的味道也送到了我们的鼻子里。
如此的美景怎么能少了小动物呢？于是燕子正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢，阳光还把沙晒得暖暖的，艳丽的鸳鸯也要享受着这春天的温暖，在溪边沙洲上静睡不动。
可是大自然的春天百花齐放，诗人只写到了春风，花草及其散发的馨香是不是不够完整呢？当然不是。
花有多红？是粉红、玫红还是大红？是什么话？除了鸳鸯还有其他的小动物吗？这些问题诗人故意留着不说，需要你通过联想，加入自己心中的春天，去填充你心中的春意。
这个物镜刻画的功力的确叹为观止，可以当范本了，也符合中国美学含蓄之美。
像一幅水墨画，寥寥几笔，却让你遐思未尽，这就是中国美学第一境界——物境之美。
第二首诗，我们就直接把它想象成一幅油画吧！他用丰富的色彩叠加，如实地记录了创作者所看到的美景，同时将他无穷无尽的思想感情，隐藏在画里，等着你去发现。
从这首被誉为“孤篇压全唐”的《春江花月夜》中我们去看看张若虚——张老师。
张老师将情景之美渲染得登峰造极，他一生之中就留下了两首诗，一首诗就能孤篇压全唐，相当于拍一部大片，就一直保持票房冠军的骄傲，感谢张老师言传身教教我们美学的第二重境界——情景之美。
今天还要欣赏第三幅摄影作品——王维的《山居秋暝》。
这首诗融物镜、情景、意境三境于一体寄慨言志，含蕴丰富，不得不服。
唐诗的美需要我们用眼睛去发现，用心灵去感受，这些美有的含蓄，有的具有情韵，有的灵动。
今天送给大家的礼物就是——审美思维。
只有懂得了如何去发现美，如何去欣赏美，才能体会唐诗的精妙之处，进而明白生活的美。
更新于 2019-11-18。
抒情之美中国古代诗词意境分析
抒情之美中国古代诗词意境分析抒情之美中国古代诗词意境分析中国古代诗词，作为中国文化的瑰宝，传承了千年的历史和灿烂的文化传统，其意境之美令人陶醉。
古代诗词以其深沉的情感、精炼的语言和独特的意象，表达了古代人们对自然、生活、爱情等诸多主题的感悟和抒发，形成了别具一格的艺术风格和意境。
本文将从自然景物、生活琐事和爱情三个方面，探讨中国古代诗词的意境之美。
一、自然景物的意境之美中国的自然景物丰富多样，而古代诗词以其独特的表达方式，将自然景物的美妙意境描绘得淋漓尽致。
《春望》是唐代诗人杜甫的名篇之一，通过描绘春天的景色，表达了诗人对乱世的忧愤之情。
诗中写道：“都门帐饮无绪，眼乱离乱别离。
”描绘了战乱环境下人们的困顿和离散，而后又写到：“才下眉头，却上心头。
”以寓意深远的意象，将繁花似锦的春景与动荡的时局相互烘托，给读者带来截然不同的感受。
二、生活琐事的意境之美中国古代诗词以其平实的表达方式，将平凡而琐碎的生活细节描绘得生动有趣，展示出生活的真实和多样性。
宋代欧阳修的《醉翁亭记》以饮酒、垂钓等生活琐事为主线，描绘了一个老人在田园间的闲适生活。
诗人以醉翁亭为背景，描述自己在亭子里喝酒、听雨、垂钓的情景，通过细腻的描写，展示出老人内心的宁静、豁达以及对自然的热爱。
诗中的意境与生活琐事相结合，给人一种舒适宜人的感觉，引发读者对美好生活的向往。
三、爱情的意境之美古代诗词中关于爱情的描写，常常以细腻婉约的方式，表现出深情和思念的意境。
中国宋代女词人李清照的《如梦令》，用“昨夜雨疏风骤”开头，描绘了一段离别的情景，表达了作者对心上人的深深思念之情。
词中局部描写了“青鸟殷勤，为报新知。
”表现了词人外物意象与内心感受之间的巧妙对比。
通过抒发爱情和离别之痛，营造了一种怡人的意境，让人回味无穷。
综上所述，中国古代诗词通过自然景物、生活琐事以及爱情等多个维度的表达，创造出了独特而美妙的意境。
这些意境深深打动着广大读者，触动了人们内心最深处的情感和思绪。
唐宋词人的文学境界与艺术成就
唐宋词人的文学境界与艺术成就唐宋时期是我国文学史上的重要时期。
在这个时期，出现了许多优秀的文学家，其中唐宋词人就是其中之一。
他们用自己独特的方式表达着对生活、爱情和自然的感悟，创作了许多优美动人的词作品，成为了中华民族文化的重要财富。
他们的文学境界和艺术成就，不仅与时代背景和社会环境有关，也与个人才华和创作意识密不可分。
一、唐词人的文学境界与艺术成就唐代是中国诗歌和词作品的黄金时期，唐词人们的词作品更是独树一帜。
唐词的特点主要表现在两个方面：一是语言清丽，意境深远；二是音韵和谐，独具魅力。
唐代的词人凭借着自己敏锐的感性和精湛的文学技巧，创作出许许多多优美动人的词作品，成为中华文化史上的重要一笔。
唐代有五代十国、北汉、南唐等许多小国家的存在，词人们的创作背景也各不相同。
其中，五代词人以徐铉、李煜、后唐李商隐、朱敦儒等为代表，他们的词作品虽各具千秋，但却有着深厚的感情和浓厚的人文气息。
而在南唐时期，有李清照、张先、秦观等词人，他们的词作品更是惟妙惟肖，富有深意，堪称唐宋文学的代表之一。
例如李清照的《如梦令》、《如何忍得秋思》等作品，表达了对生活和爱情的感悟，歌颂了爱情的美好和丰盈，成为唐宋词人创作的一片明媚之花。
二、宋词人的文学境界与艺术成就宋代是唐代的后继者，但宋代文学与唐代文学有明显差别。
宋代文学更加注重语言文字的塑造和语言的表现力。
词人们在词作品中大量使用平仄转换，凭借着音韵、意境和内涵的构筑，创作了许多优美动人的词作品。
宋代的词人，如柳永、苏东坡、辛弃疾、李清照等，他们各具特色，但都有着高超的文学才华和独具特色的文学风格。
例如，柳永的词作品以自然、爱情为主题，写作精绝，意境深远，文字简洁明了，深受读者喜爱。
苏轼则是宋代文学中的另一位文学巨匠。
他的词作品具有深刻的感悟、极强的人文关怀和艺术视野，其中《水调歌头》更是成为了一首文学经典，成为了中国文化史上重要的一笔。
三、结语唐宋词人的文学境界和艺术成就是中华民族文化的重要财富，他们通过自己深刻的感悟、高超的文学技巧和艺术意识，创作了许多优美动人的词作品，丰富了中华民族文化的内涵和外延，成为中华文化史上的重要组成部分。
美学——体味意境之美
意境是诗歌的生命。
唐代王昌龄的《诗格》论“诗境”首倡“意境”之说；宋代李涂在《文章精义》中谈到文章的“境界”。
关于境界或意境含义的阐发，有向虚处引申的，如刘禹锡主张“境生于象外”，司空图提倡“韵味说”；有向实处阐发的，如王夫之的“情生景”、“景生情”说等。
到近代的王国维把境界说发展到成熟，强调“言外之味，弦外之响”是有意境的作品的基本特征。
想要体味古代诗词作品中的意境之美，大体可以从以下三点入手。
一、品味景中之情王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语也”。
文艺作品中的景物描写，其目的不在于景物本身，而在于把作家自己的情感体验寄托于景物描绘中，诗歌更是如此。
因此，要领会诗歌的意境之美，探析诗歌中的景物描写尤为重要。
如王维的《山居秋眠》，诗人描绘了一派清幽、空灵、自然恬静的山野美景：你细听，是一首泠泠清泉、渔歌浣女合奏的《渔舟唱晚》；你细看，是青松明月、翠竹绿荷购置的一幅淡雅高调的水墨画。
如此优美的景物描写，实则要表达的是诗人对自然山水的无限热爱和欣然归往的执着情怀，同时也展现了有与无、空与灵的佛理禅机。
再如陆游的《游山西村》，诗人饱含深情地描绘“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的优美山村图，流露的是对山村厚朴民风的喜爱之情。
每一首诗的景都是为情而造景，因而我们必须透过景物的表面去探寻诗人内在的情感。
二、赏析关键字词一首诗往往有诗眼来透露诗旨的一些关键字词。
诗人常常会借助这些字词来展现优美的意境，让人回味无穷，获得愉悦的审美享受。
王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”一句脍炙人口，原因就在于无穷的韵味皆着一“绿”字，。
“绿”写出了春风的色彩，把无色之物生动化、形象化，让人想到春风这支绿色彩笔到了哪里就把哪里染绿，到了哪里就给哪里带来勃勃生机，难怪唐诗中有“春风不度玉门关”的遗憾和慨叹了。
三、感悟言外之意意境深邃的诗篇往往言在此而意在彼，慢慢咀嚼，细细赏玩，就能穿透诗人所描绘的物象之外去领略别样的情趣，如同孔子闻《韶》，三月不知肉味，余音绕梁，经久不绝。
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从三种境界谈唐宋词意境之美
内容摘要：美的意境是用一系列透露诗人感情的物景和富于动态的词汇表现出来的，而意境中又包含着一些生动感人，能引起读者共鸣的形象。
意境之所以有着感染人的力量，就是因为它寄托了此人们的感情。
意境其实就是此人们创造时的技巧，它富有表现力，也有深厚的情感。
古典诗词给读者的想象空间是广阔的。
这也是词意境美之所在。
每首词都有其自身的特点，往往又各得其宜，各尽其妙，即所谓“仁者见仁智者见智”，对于不同的人，词的意境有时直接可感，有时有模糊不清。
也正是这种不确定性，使读者在琢磨意境中，产生了一种审美体验。
关键词：意境情感技巧美感
词是随着隋唐燕乐的流播、由诗歌与音乐结合而产生的一种新兴格律诗体，有着既属于音乐又属于诗歌的双重属性。
唐宋词给人们的美感从表面上看来在于词藻的华丽，字句的精炼，韵律的协调，这确实是词美之所在，但从内在看更为重要的则是词中所蕴含的意境从根由上给了人们一种美的定位与享受。
而说起唐宋词的意境之美，就不能不提起王国维先生的《人间词话》——中国美学史上一部重要著作。
王国维于其中独创性地提出的“境界”理论成为二十世纪中国美学史上的一个重要理论。
他不同于传统词论对词从体性、风格等纯粹艺术品鉴方面来考查，也不同于传统诗学以儒家功利作为诗歌的本体价值。
而是把词作为抒情文学的一种，是从本体性上来讲，强调词的根本目的是表现人生，以人作为“境界”的最终指归。
王国维在《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路’。
此第一境也。
‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
’此第二境也。
‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。
此第三境也。
”1以下就从王国维先生的三种境界谈唐宋词的意境之美。
第一种境界：昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
原词：
晏殊《蝶恋花》
槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。
明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。
昨夜西凤凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处!
王国维先生在此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。
而在这里我借用这首诗浅谈一下词的意境之美。
词的意境美之于具有鲜明生动的形象。
在这首词中起句就写了秋晓庭院中的景物。
栏杆外的菊花笼罩的一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁;兰花上沾有露珠，看上去又像在默默饮泣。
兰和菊本就含有傲霜盛开的幽洁品质，象征高雅。
这里用“愁烟”与“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观事物透露出词中人的高雅与哀怨。
王国维先生在论述境界的时候说：“有景自成高格”，“以物观我，不知何者为物，何者为我”1。
词的下阕“独上西楼”，“望断天涯楼”正是从一夜无眠中生出。
“西风凋碧树”不只是望之所见，而且也包含有昨夜通宵未寐时卧听西风凋落叶情景的回忆。
景萧条，人孤寂。
但接下来呢？笔锋一转，出现了一片无限广阔寂寥的境界：一人独上高楼，望断天涯楼。
似乎表达的是词中人的百感苍茫，又像是一种空虚惆怅。
到这里，词的意境之美已经展现的淋漓尽致。
可见美的意境是用一系列透露诗人感情的物景和富于动态的词汇表现出来的，而意境中又包含着一些生动感人，能引起读者共鸣的形象，如此词中的“燕子双飞去”，这种在自然形象中的抓住的富有诗意的特征，引起了人们的强烈美感。
再让我们来看看第二种境界。
第二种境界：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
原词：
柳永《蝶恋花》
伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。
草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
王国维先生则别有用心，把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。
这当然又是他的高明之处。
再说一说这首词的意境美之所在。
词人从登楼写起：微风中，久立于高楼，极目远眺。
芳草萋萋，向远方延伸着。
于是乎一股无法遏制的思念与愁绪伴着无边的暮色弥漫开来。
下阕时我们却看到词人把杯问盏，酒中求乐，何等的豪迈啊！殊不知是以乐衬悲，实为极悲之语。
到底为何？原来是“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。
“终不悔”三字道出了词人的心甘情愿，表现出了词人的一片痴情。
情感之浓烈，表白之决绝。
王国维先生评价到：“求之古今人词中，曾不多见。
”
2
“以情写景意境生，无情写景意境无”，意境之所以有着感染人的力量，就是因为它寄托了此人们的感情。
又如李清照的《如梦令中》，隐隐约约之中透漏出主人公的淡淡哀怨，在“红肥绿瘦”的形象下深深地感慨出年华的流逝。
再如白石的《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，感伤之情一览无余。
3所以往往这种带有词人强烈感情的词，给人们心中留下深深的烙印。
将词捧于手中，读了一遍又一遍后还是欲罢不能。
这不正是词美之证明吗？是一种感染着词人情感的意境之美。
最后再回头说柳永的这首词。
行笔一波三折，引人入胜。
最后二句将词的意境结合融入到词人的情感之中，至情之语，给读者一种强烈震撼的美感。
第三种境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
原词：
辛弃疾《青玉案》
东风夜放花千树,更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
王国维先生以此词最后的四句为“境界”之第三，即最终最高境界。
这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意，做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。
1
那就来看看这首评为最高境界词的意境美之所在。
词的上阕写灯火和观看灯火的盛况。
开头两句说，满城的灯火，像一阵春风把千树万树的花儿吹开了一样；又好似春风吹落了满天的星斗。
民间艺人们的载歌载舞，好不繁华热闹，令人目不暇接。
下片写了两层意思，前三句写妇女们穿着美丽的服装，打扮得漂漂亮亮，成群结伴，笑逐颜开，在街上观看灯火的欢乐场面。
最后三句写被寻找的那个人，“蓦然”这几句不但含意深，而且构思新巧，富有意境。
忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧，与众不同，不在热闹的街上观看灯火，却独自一人待在灯火阑珊的地方，沉思默想。
在这里，词的意境得以升华，这意境之中包含了精湛的艺术技巧，唤起读者的想象。
含蓄的意境，使人感到“意在言外，使人思而得之。
”这发现那人的一瞬间，是词人精神的凝结和升华，是词人悲喜莫名的感慨交加。
意境其实就是此人们创造时的技巧，它富有表现力，也有深厚的情感。
王国维先生评价“红杏枝头春意闹”时说：“着一‘闹’字，境界全出。
”还有“斜风细雨不须归”此句中一个“不”字，包含了多元的意义。
通过它，读者可以想象春江汛期渔民们捕鱼乐而忘返的氛围。
再如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”留给读者明媚、艳丽柔美的想象空间。
如此种种，不能一一列举。
总之，古典诗词给读者的想象空间是广阔的。
这也是词意境美之所在。
以上从三种境界浅谈了对词意境之美的浅显认识。
其实每首词涉及的情况不同，各自意境的美学价值也有高下难易之分。
每首词都有其自身的特点，往往又各得其宜，各尽其妙，想要高度概括总结那是不可能的，就只有靠读者们自己一遍又一遍乐此不疲的从词中感悟发觉了。
即所谓“仁者见仁智者见智”，对于不同的人，词的意境有时直接可感，有时有模糊不清。
也正是这种不确定性，使读者在琢磨意境中，产生了一种审美体验。
总之，唐宋词的意境是多样复杂的，远非上述几点就能概括的，我在这里只是发表一下浅谈，抛砖引玉罢了。
参考文献：
【1】王国维.人间词话【M】.安徽：安徽人民出版社，2005.
【2】王国维.人间词话删稿【M】.安徽：安徽人民出版社，2005.
【3】雨雪.中学唐宋词意境美探微【J】.六盘水师专学报（社科版），1992（2）词校对：唐诗宋词鉴赏辞典卢晋傅德岷主编湖北：崇文书局。