艺术设计概论复习指南
艺术设计概论各章总结复习计划题
第一章：导论1. 设计（design），在汉语中最基本的词义是假想与规划。
在文学艺术方面，与设计同义的还有（意匠）一词，意匠即企图与匠心，指创作中的构思与假想。
汉语中的“设计”，最早是（计策）的意思。
设计是人类改变原有事物，使其（变化、增益、更新、发展）的创建性活动。
设计是构思和解决问题的过程，即人类全部（有目的）的价值创建活动。
环境艺术设计是一个新兴的设计学科，它所关注的是人类（生活设备）和（空间环境）的艺术设计。
平面设计来自英文“GraphicDesign”一词，1922年美国设计师（德维金斯）在叙述自己的书本装贞设计时第一次使用了这个词。
这是设计一词最初使用。
平面设计，其设计的对象和范围限制在“二维”的空间维度之中。
二维的设计，主假如（图形）、（文字）等形象和（信息因素）的综合设计。
“装潢”原指古代书画卷轴的（“装裱”）。
染织设计包含了（印染）和（织造）两部分。
20世纪上半叶，跟着商品经济的发展，书本装祯、商品包装、广告等设计获得好的业绩、（美术家同时也是设计家）的现象是当时一大特点。
中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富裕民族传统优异建筑和室内设计作品，如（吕彦直）设计的（南京中山陵）和（广州中山堂）、（中山藏经楼）等建筑。
（贝聿铭）设计北京香山饭馆。
从20世纪50年月早期至20世纪70年月，（花布设计）是主体。
设计：（design），在汉语中最基本的词义是假想与规划，在做某项工作从前早先拟订方案，图样等。
意匠：企图与匠心，只创作中的构思与假想，在文学艺术方面，与设计同义。
工业设计：产品设计即工业产品的艺术设计，在学科目录上为“工业设计”。
它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术联合的方式进行产品设计的一种创建性方法。
平面设计：平面设计来自英文“GraphicDesign”，其设计的对象和范围限制在“二维”的空间维度中。
二维的设计主假如图形、文字等形象和信息因素的综合设计。
广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。
艺术设计概论复习指南
艺术设计概论复习指南《艺术设计概论》复习指南1艺术设计的定义艺术设计观念的历史发展设计活动中的艺术设计P19 艺术设计的分类艺术设计和自主创新P22-24 艺术设计的特点P25 艺术设计学的概念2早期工业时期的设计艺术设计的先驱者P28艺术与手工艺运动P30 水晶宫的设计者P35 新艺术运动德国艺术工业联盟P40 成立时间与风格英法早期的艺术设计P46 艺术设计实践的三个方面P47 法国艺术设计代表P47-49 法国著名设计师的成就、作品与观点3现代派艺术对现代艺术的影响基于机器文化的现代派艺术P60-63 主要的三个流派现代派艺术对现代艺术设计的影响荷兰风格派（见笔记）4包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮格罗皮乌斯和包豪斯宣言三个时期成果及影响（见笔记）包豪斯预科包豪斯发展的三阶段密斯的西格莱姆大厦5现代主义艺术设计的两大体系功能主义P99-102起源及先驱者展开P104-109早期的代表人物及观点式样主义P115丑货滞销P117 有计划地废弃旧产品（见笔记）6后现代艺术设计的崛起后现代的场景描绘后现代艺术队后现代艺术设计的影响后现代艺术设计的多元发展P138-141P141-142青蛙设计的相关信息7波普设计和孟菲斯从大众文化到波普设计P146～160波普艺术特点P153～155沃霍尔代表作《玛丽莲.梦露》《绿色的可口可乐瓶》，《200个坎贝尔的汤罐头》波普建筑特点P157～159孟菲斯和意大利艺术设计P160～170索托萨斯P160及机器人书架孟菲斯是怎样体现解构主义的观点呢？P165～166孟菲斯的意义（积极与局限）P167～168意大利设计著名刊物《多姆斯》和《莫多》等杂志（见笔记）8非物质社会的设计P171～192从物质社会到非物质社会非物质社会对设计的冲击表现P173～181 非物质设计的特征P181～185非物质社会的设计教育P187～1919绿色设计和人性化设计P193～214人类呼唤绿色设计P194～195绿色设计的内涵P195～199阿尔瓦?阿尔托帕米欧椅芬兰布吉?莫根森西班牙椅丹麦设计服务的对象始终是人P200～205约里奥?库卡波罗“潘诺”办公椅芬兰马西姆?约萨?吉尼妈妈椅意大利人性化设计的四大重要思想P200~203北欧设计——绿色的人性化设计P205~214阿诺?雅各布森蚂蚁椅和天鹅椅丹麦娜娜?迪塞尔特立尼达椅史蒂夫?麦克古冈诺和笔式注射器绿色设计的理念P210~214昂蒂?诺米斯耐米柚木桑拿椅芬兰阿尔瓦?阿尔托餐具、叠落式圆凳、扇足凳芬兰瓦格纳中国椅补充：各种椅子的设计者（见笔记）人性化设计会有怎样的新的内涵和意义？P203（二）10艺术设计的思维和方法艺术设计的思维与方法艺术设计的方法P224 ⑴、P228 ⑵、P229 ⑶艺术设计的基本目标P225艺术设计的方法P228 ⑴⑵、P229 ⑶⑷人体工程学在设计中的应用主要包括：P230产品语义学的含义P232市场学方法：P234第一段（重点）11艺术设计的心理学研究艺术设计的心理学研究影响消费的一般心理活动⑴感觉与知觉⑵思维与想象⑶情绪与情感12艺术设计管理艺术设计管理设计管理的三个含义P258 ⑴⑵、P259 ⑶设计管理的较低和较高层次内容P260设计管理的三个层次P260 ⑴⑵⑶企业设计管理（高层次）：P261操作层面（低层次）：P261企业设计战略的三个部分P262MI、BI、VI的含义及关系：P263产品创新设计的策略方式（P265 ⑴、P266 ⑵⑶、P267 ⑷⑸、P268 ⑹⑺、P270 ⑻⑼)设计事务管理主要包括：P271为保障产品的设计品质，需要做的方面P276 ⑴⑵⑶⑷设计品质的衡量：物理层面、心理层面P27713艺术设计的欣赏和批评艺术设计欣赏艺术设计活动作为一个系统，包括艺术设计创作、艺术设计作品和艺术设计欣赏三个部分。
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艺术设计概论复习资料1、设计（Design）在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、从语源上看，“Design”来源于拉丁语。
3、汉语中的“设计”，最早是“计谋”的意思。
4、在文学艺术方面，与设计同义的还有“意匠”一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
5、图案包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
6、1920年蔡元培在《美术的起源》一书中，最早提出“工艺美术”这个词。
7、张德容在1935年创刊的《美术生活》上撰文指出：“所谓工艺美术，即实用美术。
换言之：凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。
”8、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
9、1950年美国学者爱德华·考夫曼·琼尼提出了关于设计的12项定义。
10、1957年6月，国际工业设计学会联合会（ICSID）成立。
1987年10月，中国工业设计协会成立。
11、设计从物向人的转变，是设计在20世纪最深刻的转变之一。
12、20世纪90年代，由于全球自然环境的恶化，导致了设计界对环境的进一步关注，使设计从关注人与物的关系转向关注人与环境及环境自身的存在，出现了关注生态环境的设计思想和设计潮流；电脑及网络的发展使设计在物质和非物质两个层面上存在，出现了“非物质设计”的概念。
13、设计本质上是一种创造性的实践活动。
14、设计，根据不同对象大致分为五类：1）现代建筑设计、室内与环境设计；2）产品设计；3）平面设计；4）广告设计；5）织品与服饰设计。
15、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
16、环境艺术设计的目的是为人创造出符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。
17、现代“环境意识”的增强促进了“环境设计”概念的确立和环境设计专业的发展。
18、工业设计从分类上看，有广义和狭义的两种范畴，广义的即“设计”，狭义的指工业产品的设计。
艺术设计概论李砚祖复习资料
【笔记名称：】艺术设计概论李砚祖复习资料【笔记截取内容：】第一章导论第一部分知识提要与学习任务设计或设计艺术是当今使用最广泛的词语之一。
设计艺术学是一门兼具前沿性、交叉性的边缘学科，包括了自然科学、社会科学和人文科学的相关内容。
导论从设计艺术学科概念的确立、研究对象与范围，以及设计艺术学研究的现状、方法等方面全面系统地解读这门学科的基本情况。
关于设计艺术学的研究对象、研究方法、学科性质等相关问题，大家应该熟悉和掌握，历年考题中经常涉及填空题、选择题、简答题等题型。
同时，大家也要熟知人类设计艺术活动的历史演进过程，以及设计艺术学从无到有、从依附其他到最终走向独立的发展历程。
其中会涉及“设计艺术学独立”，“从工艺美术到设计艺术”，设计艺术学研究现状中对“结构主义”、“解构主义”、“绿色设计”等特定概念的阐释，历年考题中多次以名词解释、简答题的形式出现，请大家特别注意。
另外，中国古代设计思想的渊源、演变这类知识点，考题中多以填空题、名词解释等题型出现，同样应引起大家的注意。
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※第二部分相关知识点、考点及侧重点分析第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念设计（Design），在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
与英语“Design”对译的词，设计主要指设想与规划。
《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计划（设想）等义。
因此，“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作意念”，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。
《艺术设计概论》总结复习计划题
适用标准文案《艺术设计概论》各章知识点1）简述设计的定义及其渊源？回答：设计是从假想、运筹、计划到实行的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创建性活动，其渊源是陪伴着“制造工具的人”的产生而产生的。
2）简述设计学的定义及其研究范围？回答：设计学是对于设计这一人类创建性行为的理论研究。
依据西方对美术学的区分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计责备三个分支。
3）简述今世西方设计思潮的一般理论？回答：今世西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。
4）简述是什么力量推进设计对艺术的执着追求？回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自己的力量，归根到底是人的需求。
人在生计饱暖以后，追求发展和进一步的知足，包含物质享受和精神世界的知足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的亲密关系。
5）简述设计的艺术手法？回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装修、参照和创建。
文档大全适用标准文案5）简述工业设计的艺术特色？回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是此中的一部分，艺术设计的内容波及到工业产品的功能系统，此中包含适用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面办理和装修。
6）简述广告设计的基本构成，以及需要达成的四项任务？回答：广告的艺术设计能够区分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
广告的艺术设计在整个过程中需要达成四项任务：1）对供给的信息进行挑选、提炼、组织、加工，使之合用于广告的艺术形式；2）使加工创建的广告艺术形象更简单避开媒体的限制，发挥媒体的专长；3）使媒体公布的广告艺术形象更能惹起受众注意、记忆、理解、相信和偏好，并产生希望的行动；4）使整个广告成效超出市场竞争敌手，推进广告的艺术设计的不停进步。
7）简述设计与科技之间的关系？回答：设计是科技商品化的载体。
《艺术概论》课程复习提纲（推荐）
《艺术概论》课程复习提纲（推荐）第一篇：《艺术概论》课程复习提纲（推荐）《艺术概论》复习提纲导入“艺术的产生及其内涵的演变”本讲内容的主要思考练习★“任何人把艺术理解成什么，艺术就是什么。
”——克罗齐《历史学的理论和实际》（1）是对19世纪初黑格尔提出的“艺术终结”论的延伸，同时亦是对1917年由杜尚的“小便池”事件引发的究竟何为艺术的大讨论的一种结论性总结。
（2）该观点的提出以工业化时代的到来，古典艺术受到当代艺术（现代艺术、后现代艺术）的背叛和颠覆为背景的。
（3）该观点以传统的艺术规则正在被艺术与生活渐渐合而为一的创作理念所打破为立论依据。
第一讲艺术的起源与发展第一节艺术的起源本节的学习重点（简述）艺术起源的几种代表说法、核心观点、代表人物：（1）模仿说。
认为艺术起源于人类对自然的模仿；代表人物有德谟克利特、亚里士多德、达·芬奇、狄德罗等。
（2）游戏说。
认为艺术起源于人类所具有的游戏本能；代表人物有18ct法国哲学家席勒和19ct英国哲学家斯宾塞。
（3）巫术说。
认为艺术起源于原始巫术；代表人物有爱德华·泰勒、弗雷泽；雷纳克。
（4）劳动说。
认为艺术来源于劳动，艺术是劳动的产物，它伴随着劳动而产生；代表人物有普列汉诺夫、马克思、恩格斯、鲁迅、柯斯文。
第二节艺术的发展本节的学习重点★（结合作品示例阐述）艺术的发展特点：1鲜明的时代特征；2艺术形式的变迁；（1）随时代的变化而变化。
表现在：○○3与社会盛衰密切相关。
○（2）具有不平衡性。
表现在：物质生产发展与艺术生产发展的不平衡11继承与革新是艺术发展的主要方法；○2许多艺（3）继承与革新。
表现在：○术门类的发展常常是多种方法并用。
第二讲艺术的本质与特征本章需要掌握的重点与难点1.（结合作品）理解艺术的形象性特征。
（1）艺术形象是客观与观的统一。
（2）艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。
艺术设计概论复习资料
艺术设计概论复习资料艺术设计概论复习资料第一章艺术设计的定义一艺术设计观念的历史发展1.艺术设计是英语design的译名。
翻开英汉词典，design的直接含义是“设计”。
2.一般包括机械设计，电器设计，造型和内饰设计，这些设计分别由机械设计师、电器设计师和艺术设计师承担。
3.艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐地结合起来的设计。
4.艺术设计理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。
5.古代有不少著作对器物制作规律进行了理论和思考，论述了器物文化中效用和美、技术和艺术、功能和形式的统一。
这些基本原则不仅总结和规范了当时的器物和制作活动，而且成为现代艺术设计的基础。
（二）西方艺术设计观念的历史发展1.古希腊人理解的“艺术”，既包括音乐，绘画，雕塑等，也包括手工业，农业，医药，骑射、烹饪等。
2.苏格拉底-认为美必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美，有害就丑。
3.柏拉图区分了相对美和绝对美。
4.古罗马演说家和美学家西塞罗，认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动、植物和艺术中。
5.文艺复兴时期的达芬奇不仅是大画家，而且是大数学家、力学家和工程师。
二设计活动中的艺术设计（一）人类的设计活动1.设计有两种表现形态：在一些情况下，它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产者的头脑中，生产者也就是设计者。
在另一些情况下，设计是相对独立的运动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。
2.设计还联结了有限和无限。
设计是形式的守护者、是再现、重造形式的一种机制。
建造房屋的砖瓦和木头在存在上都是短暂的，然而斧子或房屋的形式常存。
设计把有限的实在和无限的潜在、短暂的材料和永恒的形式联结起来。
（二）艺术设计1.英国艺术家和艺术理论家亨利科尔是艺术设计的真正先知。
他在1845年就使用了“艺术工业”的术语，以表示“应用于机械生产的美的艺术或美”。
艺术概论期末复习指导
艺术概论期末复习指导《艺术概论》期末复习指导上海开放大学文学艺术系一、期末复习的主旨期末复习是学习《艺术概论》中的重要一环，旨在进一步消化和巩固所学的知识，把平时学习的内容加以系统化，条理化，加深对重点问题的理解、归纳、整理，提高综合应用的能力。
二、期末复习的依据1、《艺术概论》教学大纲。
2、主教材：《艺术概论》，蒋勋著，三联书店，2000年7月版。
三、期末复习的主要内容第一单元1、识记美和艺术不同的定义。
2、理解美和艺术起源、艺术与人生的关系、艺术与技艺的异同。
3、掌握艺术与美、善的关系，体会艺术的特质。
第二单元1、识记艺术的主要分类。
2、理解艺术类别的分类依据、中西艺术的差异。
3、掌握各类艺术表现的特点。
第三单元1、识记艺术的几种主要材料。
2、理解材料与艺术表现的关系、艺术形式与内容的关系、中西艺术内容与形式的差异。
3、掌握中国艺术的核心精神。
第四单元1、识记稚拙派艺术流派的特点、洛神赋的艺术特色。
2、理解艺术创作的意义、艺术欣赏的心理状态和态度。
3、掌握艺术欣赏的基本方法。
第五单元1、识记艺术批评的概念，艺术史的构成、中国书画的艺术美感。
2、理解中国艺术批评的特点、托尔斯泰的艺术观。
3、掌握艺术批评的基本方法。
四、期末考试的类型及要求期末考试是对《艺术概论》教学效果的检测。
因此，试题将尽可能全面而又有重点地反映出教学的实际情况，体现出《艺术概论》和《艺术概论期末复习指导》的各种要求。
考核方式及试题类型考核方式：开卷，测试时间为90分钟。
卷面为100分。
一、是非题：占15%；二、单项选择题：占15%；三、多项选择题：占20%；四、论述题：占50%；答题要求（1）、是非题，判断正确与错误。
（2）、单项选择题，每题只有1个选项为正确答案，多选、错选均不得分。
（3）、多项选择题，每题2-5个选项为正确答案，多选、少选、错选均不得分。
（4）、论述题，应运用所学的艺术概论知识，对具体的艺术作品进行自由评述。
艺术设计概论知识点归纳
艺术设计概论知识点归纳【艺术设计概论知识点归纳】一、艺术与设计的关系艺术与设计是密不可分的，艺术是灵感的源泉，而设计则是将艺术应用于实际生活中的创作过程。
艺术主要关注情感表达和审美体验，而设计更加注重实用性和功能性。
然而，二者都追求创新，追求美的表达，艺术与设计相辅相成，相互促进。
二、艺术设计的要素1. 线条：线条是艺术设计中最基本的要素之一，它能够产生形状、空间和结构的感觉。
2. 色彩：色彩在艺术设计中起到了非常重要的作用，它能够传达情感，吸引观众的眼球并产生视觉冲击力。
3. 空间：空间是指在二维或三维作品中，物体占据的范围。
通过艺术设计可以创造出虚拟的空间体验。
4. 形状：形状是艺术设计中的基本要素之一，它可以定义物体的外形和轮廓。
5. 质感：艺术设计通过质感的运用，可以给观众带来触觉和视觉上的感受。
三、艺术设计的原则1. 平衡：艺术设计中的平衡指的是整体画面的稳定感和和谐感。
包括对称平衡、不对称平衡和放射性平衡等形式。
2. 重复：重复是艺术设计中的重要原则之一，通过对元素的重复，可以使整个作品更加统一和有节奏感。
3. 对比：对比是指通过对不同元素之间的差异性展示，来增强作品的视觉效果。
4. 节奏：艺术设计中的节奏指的是作品中元素的重复和变化，从而创造出一种有节奏感的效果。
5. 重点：艺术设计中的重点是指通过色彩、线条、形状等元素的突出，吸引观众的注意力。
四、艺术设计的类型1. 平面设计：平面设计是指应用于海报、广告、书籍封面等平面媒介上的艺术设计，主要关注视觉效果和信息传递。
2. 三维设计：三维设计是指应用于建筑、家具、产品等立体媒介上的艺术设计，主要关注空间感和功能性。
3. 插画设计：插画设计是指应用于绘本、漫画、卡通等领域的艺术设计，主要强调故事性和表现形式。
4. 动画设计：动画设计是指应用于电影、游戏、广告等动态媒介上的艺术设计，主要关注动态效果和视觉冲击力。
五、艺术设计与社会的关系艺术设计不仅仅只是追求美的创作过程，它与社会密切相关。
李砚祖《艺术设计概论》重点讲义
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
艺术设计概论复习重点
视觉传达设计p15书籍装帧设计p19设计批评P78设计p4形式美规律p45包豪斯p96洛可可艺术风格洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
设计师顾名思义，设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。
工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
它以追求自然纹样和哥特式风格为特征。
旨在提高产品质量，复兴手工艺设计传统。
这场设计运动由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导、宣传和身体力行。
英国文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
新艺术运动新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
“新艺术”运动放弃传统的装饰风格．走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
包豪斯“包豪斯”是1925年德国著名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的一个现代艺术教育学校，以“包豪斯”风格闻名于世。
包豪斯的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。
人机工程学人人机工程学是20世纪50年代前后发展起来的一门综合性交叉科学，它建立在解剖学、心理学、人类学和技术科学发展的基础上。
人机工程学又称为“人体工程学”、“人体状态学”和“工程心理学”，其研究对象包括人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学因素；人和机器及环境的相互作用；人在日常生活中的舒适、安全、健康及审美要求等问题。
其研究结果具体体现在对人体的生理学和心理学特征的尺度研究上。
概念设计概念设计是由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程。
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
（一）中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。
（1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词；（2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2“设计”的古典意义（1）“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
（2）“意匠”在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义（1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术，即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。
（2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
（二）“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成，在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义，着重标识已成的状态；“de”则含有实施、制作等的动态语义，强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。
艺术设计概论必考知识点
艺术设计概论必考知识点艺术设计概论是艺术设计专业的入门课程，旨在为学生提供艺术设计领域的基础知识和理论基础。
以下是艺术设计概论中必考的知识点。
一、艺术设计的基本概念和特点艺术设计是一门通过创造性思维和审美观感表达情感、传递信息的艺术形式。
它的特点包括：主观性、客观性、创造性、具象性、抽象性、形式美、功能性等。
二、艺术设计的分类和门类艺术设计可以按照不同的标准和分类方法进行分类。
按照表现形式，可以分为平面设计、立体设计和时空设计；按照应用领域，可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等。
三、设计元素和设计原则设计元素是艺术设计中最基本的组成部分，包括：点、线、面、色彩、质感、形状、空间等。
设计原则是指在设计过程中的指导原则，如：对比、重复、平衡、对称、层次等。
四、艺术设计史艺术设计史研究从古至今艺术设计的发展历程，了解不同时期不同地区的艺术设计风格和特点，有助于提高设计师的历史文化素养和审美能力。
五、人体比例与构造人体是艺术设计的重要题材之一，艺术设计师需要了解人体的比例关系和结构构造，以便能够准确表达人体形态和形象。
六、色彩学色彩学是研究色彩的科学，对艺术设计师来说至关重要。
了解色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的表现力和色彩的搭配原则，有助于艺术设计的创作和表达。
七、视觉传达艺术设计是一种视觉表达形式，视觉传达是艺术设计师必备的能力。
通过色彩、形状、构图、排版等手段，有效地传递信息和表达意图。
八、设计工具和软件应用艺术设计师需要掌握一定的设计工具和软件应用技巧，例如：手绘工具、平面设计软件、建模软件、渲染软件等。
熟练掌握这些工具和软件，可以提高设计效率和质量。
九、艺术设计与社会艺术设计与社会密切相关，艺术设计师需要关注社会变化、文化潮流和市场需求，将艺术设计与社会实践相结合，为社会提供优秀的艺术设计作品。
总结：艺术设计概论必考知识点包括艺术设计的基本概念和特点、艺术设计的分类和门类、设计元素和设计原则、艺术设计史、人体比例与构造、色彩学、视觉传达、设计工具和软件应用以及艺术设计与社会等内容。
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记
第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术：（1）18 世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’, 一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。
（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）（2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。
艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。
二、艺术：纯艺术与设计艺术(重要)纯艺术：（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。
是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。
（2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。
实用艺术：（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。
生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。
与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。
（2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。
它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。
一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。
（3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。
纯艺术与设计艺术的关系：(这样的内容，倾向于能力题，考研考察较多) (重要)（1）从历史上来说，在18 世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。
自17 世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。
（2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。
二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。
艺术设计概论李砚祖复习资料
【笔记名称：】艺术设计概论李砚祖复习资料【笔记截取内容：】第一章导论第一部分知识提要与学习任务设计或设计艺术是当今使用最广泛的词语之一。
设计艺术学是一门兼具前沿性、交叉性的边缘学科，包括了自然科学、社会科学和人文科学的相关内容。
导论从设计艺术学科概念的确立、研究对象与范围，以及设计艺术学研究的现状、方法等方面全面系统地解读这门学科的基本情况。
关于设计艺术学的研究对象、研究方法、学科性质等相关问题，大家应该熟悉和掌握，历年考题中经常涉及填空题、选择题、简答题等题型。
同时，大家也要熟知人类设计艺术活动的历史演进过程，以及设计艺术学从无到有、从依附其他到最终走向独立的发展历程。
其中会涉及“设计艺术学独立”，“从工艺美术到设计艺术”，设计艺术学研究现状中对“结构主义”、“解构主义”、“绿色设计”等特定概念的阐释，历年考题中多次以名词解释、简答题的形式出现，请大家特别注意。
另外，中国古代设计思想的渊源、演变这类知识点，考题中多以填空题、名词解释等题型出现，同样应引起大家的注意。
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※第二部分相关知识点、考点及侧重点分析第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念设计（Design），在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
与英语“Design”对译的词，设计主要指设想与规划。
《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计划（设想）等义。
因此，“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作意念”，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。
艺术设计概论知识点总结
艺术设计概论知识点总结艺术设计概论是艺术设计专业的基础课程，旨在引导学生了解艺术设计的基本原理、方法和技巧。
以下是对艺术设计概论中的主要知识点进行总结：一、艺术与设计的概念1. 艺术的定义：艺术是通过创造性表达来表现情感、想法和观念的一种人类活动。
2. 设计的定义：设计是为了满足特定需求和解决问题而进行的有意识的创作活动。
3. 艺术与设计的联系：艺术与设计密切相关，二者相互借鉴、相互渗透，艺术可以为设计提供灵感和创造力，而设计可以将艺术通过实用、功能和符号等方式应用于实际。
二、艺术设计的元素与原则1. 艺术设计的元素：线条、形状、色彩、纹理、光线、空间等是构成艺术设计的基本元素，通过它们的运用可以创造出丰富多样的艺术效果。
2. 艺术设计的原则：平衡、对比、重复、节奏、重点、比例等是指导艺术设计创作的基本原则，通过遵循这些原则可以使设计作品更加和谐、有力度。
三、视觉与感知1. 视觉原理：颜色视觉、视觉运动、视觉错觉等是影响人们视觉感知的重要原理，设计师可以通过运用这些原理来引导观众的注意力和产生特定的视觉效果。
2. 色彩意义：色彩可以传达情感、代表符号、产生情绪等，了解色彩的意义和运用可以帮助设计师更好地表达创意和沟通信息。
3. 空间构图：空间构图是指在设计中合理地组织和安排元素与对象的位置和关系，以创造一种有序、平衡的空间效果。
四、设计风格与流派1. 设计风格：设计风格是指在不同历史、文化和地域背景下形成的具有独特特点和风格的设计表现形式，如古典主义、现代主义、后现代主义等。
2. 设计流派：设计流派是指在特定时期或特定领域内形成的艺术设计的一种流派或学派，如包豪斯学派、洛可可风格等。
五、艺术设计与社会1. 艺术设计与环境：艺术设计不仅仅存在于纸上或屏幕上，还与人们日常生活和环境密切相关，设计师需要考虑作品与环境的融合与呼应。
2. 艺术设计与文化：艺术设计是文化的重要组成部分，不同文化背景下的设计表达方式与视觉语言也存在差异，设计师需要在跨文化交流中注意文化的敏感性和多样性。
李砚祖《艺术设计概论》考研复习笔记
第三章艺术与设计1.纯艺术与艺术设计的关系如何？定义，区别，地位，联系，桥梁502.17世纪后，纯艺术与手工艺术逐渐分离，艺术家不愿意将自己的艺术与实用艺术混同473.艺术的概念：分两个时期，分别是综合艺术和纯艺术（当时认为）；艺术的真正概念494.艺术包括：纯艺术、实用艺术、现代设计、手工艺术495.纯艺术概念49（纯艺术与实用艺术相对），精神性的6.实用艺术的概念49，50，实用的同时又有艺术的品质7.实用艺术与一般造物的区别50（主要在于艺术性）8.实用艺术≈艺术设计，艺术设计属于实用艺术9.如何理解人对形的认识与感知59，视觉认识→实践（石器）→再认识→再实践（陶器）10.由使用天然工具到制造工具，是人类迈出的历史性一步5111.手斧，阿舍利石器文化的代表5212.细石器时代，采用间接剥片法，制作工具5313.新石器时代以磨制石器为标志5414.装饰品的出现，标志着人们对“美”的追求的产生5515.美的追求出现，先人们要求器物同时具有实用与审美的功能，美的追求，成为人们努力的目标和动力5616.历史溯源总结：美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐生发和形成的。
5817.造物的概念，造物活动的意义5818.造物本质上是文化性的表现5819.造物≈造型，造物史又是一部造型史5820.如何理解产品的形态？63功能形态（结构：层次性、有序性、稳定性），符号形态，色彩形态21.现实形态、概念形态的概念59。
现实形态，概念形态，纯粹形态，基础形态，自然形态22.纯粹形态与现实形态的关系6023.造型的定义62，造型的重要性（在艺术设计中）是设计的基本任务6224.造型设计的定义6225.怎样理解装饰艺术与设计的关系？68①内部结构，内在要素。
②自我调整，促进设计。
③装饰在设计中有“度”（极少主义；洛可可）。
④协调功能于形式之间，是理性感性功能。
26.装饰的定义66：定义，需求，艺术，结构，文化27.装饰既是种艺术形式，又是种艺术方式（艺术手段）6728.装饰在艺术（或艺术设计）中的重要作用，地位，或者是各时期装饰在艺术设计之中的内部运动6829.装饰与结构的关系72①构成人类艺术史发展主线②推动现代艺术的发展③自我调整，促进设计④理性感性都具备，（结构与形态）调合⑤符号意义第四章设计与科学技术1.现代技术与古典技术的区别和联系：区别：77，环境，能量，材料，形式赋予，产品制作设计，工具的革新；联系：77，78（技术的一般本性；第一、第二性，派生关系）2.设计从本质上便是艺术与科学技术的统合的产物76，以科学技术为基础，加以艺术设计的方式，创造出既满足人物质需求，又满足精神功能的产品。
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《艺术设计概论》复习指南
1艺术设计的定义
艺术设计观念的历史发展
设计活动中的艺术设计P19 艺术设计的分类
艺术设计和自主创新P22-24 艺术设计的特点
P25 艺术设计学的概念
2早期工业时期的设计
艺术设计的先驱者P28艺术与手工艺运动
P30 水晶宫的设计者
P35 新艺术运动
德国艺术工业联盟P40 成立时间与风格
英法早期的艺术设计P46 艺术设计实践的三个方面
P47 法国艺术设计代表
P47-49 法国著名设计师的成就、作品与观点3现代派艺术对现代艺术的影响
基于机器文化的现代派艺术P60-63 主要的三个流派
现代派艺术对现代艺术设计的影响荷兰风格派（见笔记）
4包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮
格罗皮乌斯和包豪斯宣言三个时期成果及影响（见笔记）
包豪斯预科
包豪斯发展的三阶段密斯的西格莱姆大厦
5现代主义艺术设计的两大体系
功能主义P99-102起源及先驱者
展开P104-109早期的代表人物及观点
式样主义P115丑货滞销
P117 有计划地废弃旧产品（见笔记）
6后现代艺术设计的崛起
后现代的场景描绘
后现代艺术队后现代艺术设计的影响
后现代艺术设计的多元发展P138-141
P141-142青蛙设计的相关信息
7波普设计和孟菲斯
从大众文化到波普设计P146～160
波普艺术特点P153～155
沃霍尔代表作《玛丽莲.梦露》《绿色的可口可乐瓶》，《200个坎贝尔的汤罐头》
波普建筑特点P157～159
孟菲斯和意大利艺术设计P160～170
索托萨斯P160及机器人书架
孟菲斯是怎样体现解构主义的观点呢？P165～166
孟菲斯的意义（积极与局限）P167～168
意大利设计著名刊物《多姆斯》和《莫多》等杂志（见笔记）
8非物质社会的设计P171～192
从物质社会到非物质社会非物质社会对设计的冲击表现P173～181 非物质设计的特征P181～185
非物质社会的设计教育P187～191
9绿色设计和人性化设计P193～214
人类呼唤绿色设计P194～195
绿色设计的内涵P195～199
阿尔瓦•阿尔托帕米欧椅芬兰
布吉•莫根森西班牙椅丹麦
设计服务的对象始终是人P200～205
约里奥•库卡波罗“潘诺”办公椅芬兰
马西姆•约萨•吉尼妈妈椅意大利
人性化设计的四大重要思想P200~203
北欧设计——绿色的人性化设计P205~214
阿诺•雅各布森蚂蚁椅和天鹅椅丹麦
娜娜•迪塞尔特立尼达椅
史蒂夫•麦克古冈诺和笔式注射器
绿色设计的理念P210~214
昂蒂•诺米斯耐米柚木桑拿椅芬兰
阿尔瓦•阿尔托餐具、叠落式圆凳、扇足凳芬兰
瓦格纳中国椅
补充：各种椅子的设计者（见笔记）
人性化设计会有怎样的新的内涵和意义？P203（二）
10艺术设计的思维和方法
艺术设计的思维与方法
艺术设计的方法P224 ⑴、P228 ⑵、P229 ⑶
艺术设计的基本目标P225
艺术设计的方法P228 ⑴⑵、P229 ⑶⑷
人体工程学在设计中的应用主要包括：P230
产品语义学的含义P232
市场学方法：P234第一段（重点）
11艺术设计的心理学研究
艺术设计的心理学研究
影响消费的一般心理活动⑴感觉与知觉⑵思维与想象⑶情绪与情感
12艺术设计管理
艺术设计管理
设计管理的三个含义P258 ⑴⑵、P259 ⑶
设计管理的较低和较高层次内容P260
设计管理的三个层次P260 ⑴⑵⑶
企业设计管理（高层次）：P261
操作层面（低层次）：P261
企业设计战略的三个部分P262
MI、BI、VI的含义及关系：P263
产品创新设计的策略方式（P265 ⑴、P266 ⑵⑶、P267 ⑷⑸、P268 ⑹⑺、P270 ⑻⑼)
设计事务管理主要包括：P271
为保障产品的设计品质，需要做的方面P276 ⑴⑵⑶⑷
设计品质的衡量：物理层面、心理层面P277
13艺术设计的欣赏和批评
艺术设计欣赏
艺术设计活动作为一个系统，包括艺术设计创作、艺术设计作品和艺术设计欣赏三个部分。
P280
我们运用捷克美学家和穆卡尔若夫斯基结构主义和符号学的观点，把产品的符号系统分为三个层次：指示符号、象征符号、形式美学符号。
P282
艺术设计批评
14艺术设计与我国的经济转型（不考）
价值链微笑曲线
企业艺术创意的可能性
体验经济和消费社会
15中国艺术设计的发展和未来趋势
1.20世纪中国艺术设计发展史概述
2.中国艺术设计现状及存在的弊端
3.中国艺术设计的未来趋势
案例分析中国设计传统P344。