西方音乐史复习--9.19世纪的法国和意大利歌剧
第三节 十九世纪上半叶意大利歌剧
序曲：最初是为他的另一部歌剧《英国女王 伊丽莎白》而作，罗西尼在他的《塞维利亚 理发师》中再一次将其“借用”。
罗西娜的唱段:
“我的心中响起一个声音”， 此处花腔的运用优美而又十分有节制， 其目的是不使其破坏整部剧的戏剧内容。
费加罗的唱段： “给城里的忙人让路”， 此唱段是意大利喜歌剧急口令式 歌唱最杰出的范例。
现在他的旋律运用上，同时又融入 了浪漫主义的情感内涵，他的旋律 宽广悠长、深情忧郁，并有着纯洁 优雅的气质。
多尼采蒂
（1797——1848）
他写了大约79部歌剧，100首歌曲，几部 交响曲、清唱剧、室内乐、教堂音乐。 著名作品有：半正歌剧《拉美莫尔的露契亚》 （1835）；喜歌剧《军中女郎》（1840）、 《爱之甘醇》（1832）等。
罗西尼创作的最后一部歌剧
《威廉· 退尔》（1829年）
“《奥塞罗》的第三幕， 《威联· 退尔》的第二幕，还有 《塞维利亚理发师》”。（罗西
尼语）
贝里尼
（1801——1835）
贝里尼共创作了10部正歌剧， 主要作品有：《梦游女》、 《诺尔玛》、《清教徒》等。
贝里尼对意大利歌剧传统的继承体
巴西利奥的唱段： “造谣” ， 此唱段采用了“罗西尼渐强”手法 (Crescendo),通过一个乐句的多次重 复，一次比一次强，一次比一次高， 以此加强演出效果，博得观众喝彩。
除了上述的特征之外，罗西尼还在
歌剧中混合使用了古钢琴伴奏的 “清宣叙调”和乐队伴奏的宣叙调； 节奏运用灵活多变；乐句明晰；配 器干净，这一切使意大利重唱轻乐 队的传统有所改变。
CD：《爱之甘醇》中的“偷撒一滴泪” 帕瓦罗蒂演唱
《拉美莫尔的露契亚》（发疯场面） 萨瑟兰演唱
第三节 十九世纪上半叶意大利歌剧
CD：《爱之甘醇》中的“偷撒一滴泪” 帕瓦罗蒂演唱
《拉美莫尔的露契亚》（发疯场面） 萨瑟兰演唱
十九世纪上半叶的意大利歌剧
——罗西尼、贝里尼、多尼采蒂
罗西尼
（1792——1868）
罗西尼在他24岁的时候，也就是1816
年，用了13天完成了他的传世之作——《塞 维利亚理发师》，剧本采用的是法国18世纪 作家博马舍的戏剧三部曲中的第一部（第二 部是《费加罗的婚礼》，莫扎特在30年前，
也就是1786年将此部戏剧搬上歌剧舞台；第
三部是《有罪的母亲》，思想性与艺术性不
如前两部）
序曲：最初是为他的另一部歌剧《英国女王 伊丽莎白》而作，罗西尼在他的《塞维利亚 理发师》中再一次将其“借用”。
罗西娜的唱段:
“我的心中响起一个声音”， 此处花腔的运用优美而又十分有节制， 其目的是不使其破坏整部剧的的忙人让路”， 此唱段是意大利喜歌剧急口令式 歌唱最杰出的范例。
罗西尼创作的最后一部歌剧
《威廉· 退尔》（1829年）
“《奥塞罗》的第三幕， 《威联· 退尔》的第二幕，还有 《塞维利亚理发师》”。（罗西
尼语）
贝里尼
（1801——1835）
贝里尼共创作了10部正歌剧， 主要作品有：《梦游女》、 《诺尔玛》、《清教徒》等。
贝里尼对意大利歌剧传统的继承体
巴西利奥的唱段： “造谣” ， 此唱段采用了“罗西尼渐强”手法 (Crescendo),通过一个乐句的多次重 复，一次比一次强，一次比一次高， 以此加强演出效果，博得观众喝彩。
除了上述的特征之外，罗西尼还在
歌剧中混合使用了古钢琴伴奏的 “清宣叙调”和乐队伴奏的宣叙调； 节奏运用灵活多变；乐句明晰；配 器干净，这一切使意大利重唱轻乐 队的传统有所改变。
音乐备考资料之西方音乐史
1.法国歌剧：法国早期歌剧的主要代表是吕利，他增添了一些新的舞蹈，并把它们开展成带有序幕与合唱尾声的戏剧性的壮观场景，后来法国人对歌剧要求舞蹈场面大。
开始用法语演唱的宣叙调和短小的咏叹调。
爱用二重唱，合唱，特别是壮观的场景。
豪华的机关布景和芭蕾舞场。
吕利的歌剧序曲被称为法国序曲包括两个局部，第一局部是慢板，第二局部是快板，并以开头的慢板局部的简短再现结束。
2.英国歌剧：普塞尔是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，?迪多与伊尼?作为一部真正的歌剧，最集中和充分地展示了普塞尔的音乐戏剧才能。
4.古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规那么，只成认某种程度的不协和音也称“严谨风格〞。
5.现代风格：巴洛克时期的作曲家为了扩展音乐的表现力，使音乐能更好地表现歌词内容，对旧规那么进行了大胆的突破也称为“装饰风格〞。
6.两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规〞的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格〞，可以叫做“第一常规〞，而他自己所采用的新的作曲手法那么可以被称为“第二常规〞。
在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。
7.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。
根本上是由旋律加和声伴奏构成。
这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。
作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。
8.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶根底上。
歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。
9.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
2015教招备考“西方音乐史”简答题练习：浪漫主义时期法国歌剧的发展 - 音乐学科专业知识
2015教招备考“西方音乐史”简答题练习：浪漫主义时期法国歌剧的发展- 音乐学科专业知识中小学教师职业道德规范教师招聘考试试题及答案浪漫主义时期【简述浪漫主义时期法国歌剧的发展】19世纪初，巴黎——这座法国政治经济的中心城市在短短几十年间发展迅猛，成为一个繁华奢逸、娱乐业发达的大都市，它是当时欧洲文化艺术的中心，聚集了浪漫主义文化的精英人物如巴尔扎克、雨果、德拉克洛瓦、柏辽兹、李斯特等，同时，大革命后富有的中产阶级形成了他们特有的艺术趣味，崇高壮丽的题材、宏伟广阔的场面和激动人心的拯救情节为他们所喜好，这些因素与格鲁克歌剧改革的影响相结合，培养出了法国特有的“大歌剧”样式，也使巴黎成为19世纪欧洲的歌剧中心。
“大歌剧”原指在巴黎大歌剧院上演的歌剧，后专指风格宏伟、场面豪华的歌剧，剧情常采用历史或宗教题材，篇幅巨大，多为四幕或五幕，剧中不用说白，而采用独唱、重唱和合唱，合唱在剧中居重要地位，并有相应的大型群众场面、富丽堂皇的舞台布景和美仑美奂的芭蕾舞表演。
奥柏创作的《波尔蒂奇的哑女》最早为大歌剧写作树立典范，梅耶比尔写作的歌剧《恶魔罗勃》则达到了大歌剧的顶峰，阿列维的《犹太女》剧情曲折紧张、场面气势磅礴，亦是法国大歌剧的最佳范例。
大歌剧是19世纪法国最具代表性的歌剧样式，影响了同时代的意、德歌剧创作，如罗西尼的《威廉·退尔》、贝利尼的《清教徒》、威尔第的《阿伊达》和瓦格纳的《黎恩济》。
法国喜歌剧产生于18世纪，但在19世纪后半叶有很大发展，往往采用亲切活泼的小型题材，且篇幅短小、形式简洁，不用宣叙调而使用说白，没有大歌剧那样奢华的排场，音乐语言也相对精炼，布瓦尔迪约的《白衣夫人》和埃罗尔德的《泽姆帕》是典型的19世纪法国喜歌剧作品。
19世纪中叶，法国喜歌剧发展为轻歌剧。
轻歌剧是规模近似幕间剧的小型戏剧，多采用浪漫主义多愁善感的情节写作，伴有对白、歌曲、管弦乐和舞蹈场面，音乐来源丰富，有城市流行曲调，也有对他人歌剧选曲的“借用”，总的风格通俗易懂，颇具讽刺意味。
2015教招备考“西方音乐史”简答题练习：浪漫主义时期意大利歌剧的发展 - 音乐学科专业知识
2015教招备考“西方音乐史”简答题练习：浪漫主义时期意大利歌剧的发展- 音乐学科专业知识中小学教师职业道德规范教师招聘考试试题及答案浪漫主义时期【简述浪漫主义时期意大利歌剧的发展】19世纪初，歌剧仍然是意大利最为重要的创作和演出领域，它集中在两个传统的体裁——正歌剧和喜歌剧领域进行发展，对于浪漫主义思潮的反应比较淡漠，作曲家们完全依照意大利歌剧历来的审美标准“歌剧应是优美人声的体现”进行创作，浪漫主义精神的渗透与深入，是极其缓慢的。
罗西尼是19世纪初意大利歌剧最杰出的作曲家。
他18岁开始写作歌剧，在19年里写作了大约40部歌剧，达到了古典喜歌剧的顶峰，代表作有正歌剧《奥赛罗》、《谭克雷迪》、喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《意大利少女在阿尔及尔》、《贼鹊》和大歌剧《威廉·退尔》，其中两幕喜歌剧《塞维利亚的理发师》是罗西尼最著名的杰作。
罗西尼性格爽朗、风趣幽默，他写作的喜歌剧风格明快机智，有着流畅抒情的声乐旋律、干脆明晰的结构、妙趣横生的戏剧情节和层出不穷的逗乐。
他在遵循传统意大利歌剧形式的同时，对部分细节进行了革新：如将用乐队伴奏的“带伴奏宣叙调”取代用古钢琴伴奏的“清宣叙调”;为防止歌剧演员在咏叹调中任意炫技、装饰过多，而把可能加入花腔演唱的华彩段落在乐谱上全部写明。
罗西尼的创作为浪漫主义意大利歌剧奠定了基础。
多尼采蒂和贝利尼是19世纪上半叶最重要的意大利浪漫主义歌剧作曲家多尼采蒂是极为多产的作曲家，仅歌剧就写作了75部，还有大量其他作品，如歌曲、交响曲、清唱剧、康塔塔、室内乐和教堂音乐等。
在多尼采蒂的歌剧作品中，较著名的有半正歌剧《拉美莫尔的露契亚》、《宠姬》、《夏莫尼的林达》和喜歌剧《爱之甘醇》、《军中女郎》、《唐·帕斯夸莱》，其中半正歌剧《拉美莫尔的露契亚》是多尼采蒂的巅峰之作。
多尼采蒂具有罗西尼的旋律天赋和戏剧才能，他擅长使用“卡伐蒂纳一卡巴莱塔”形式来建构歌剧中的重要唱段，他的创作手法对威尔弟有很大影响。
西方音乐史复习--9.19世纪的法国和意大利歌剧
19世纪的法国和意大利歌剧(一）法国大歌剧和抒情歌剧19世纪上半叶，法国巴黎成为欧洲重要的歌剧艺术中心。
格鲁克的歌剧改革、法国大革命的动荡、中产阶级的解放和拿破仑帝国的城市文化生活发展都为歌剧发展提供了条件。
19世纪20年代出现的大歌剧是一种四或五幕的大型歌剧，是史诗或历史性内容，带有芭蕾舞，注重大场面，运用大合唱和大的管弦乐队。
使大歌剧在19世纪30年代影响广泛的是梅耶贝尔。
这位德国作曲家起初创作意大利歌剧，后来专心研究法国历史和艺术，创作了《恶魔罗勃》、《胡格诺教徒》、《先知》和《非洲女》等作品。
他的歌剧声乐风格华丽，追求大乐队，喜用升降号的调性，转调频繁，追求舞台戏剧效果。
法国大歌剧对法意两国的许多重要歌剧作家都产生了影响。
19世纪下半叶，法国作曲家吸取了大歌剧和喜歌剧的因素，又创造出一种新的歌剧体裁——抒情歌剧。
抒情歌剧多有动人心弦的故事情节，感染人的旋律。
作曲家们又重新选择了那些著名的爱情故事作为歌剧题材：如托马的《迷娘》、古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》、马斯内的《曼侬》、圣桑的《参孙与达里拉》。
比才的《卡门》也是创作于这一时期，尽管它的初演并不成功，但现在是法国最流行的一部歌剧。
比才反对当时歌剧的伤感或神话的故事情节，他选材方面的现实主义倾向预示了19世纪末的歌剧新潮流。
《卡门》的戏剧场景和音乐表现出异国情调（比才早期歌剧已有此特点），富有表现力的色彩性旋律，强烈的西班牙节奏，清晰的配器，形成一种清新的音乐风格。
音乐在表现人性的本质和激情方面的成功，使其成为一部完美的抒情悲剧。
(二）意大利歌剧意大利歌剧的发展没有德奥或法国音乐中的激进浪漫主义的倾向，它更多的是按照自己民族、体裁的传统自然地延续演进，浪漫主义因素只是逐渐地渗透进意大利歌剧发展中。
歌剧仍分类为正歌剧和喜歌剧，采用分曲的音乐结构。
1. 罗西尼罗西尼是19世纪上半叶影响最大的歌剧作曲家。
他有出色的舞台戏剧才能和写作旋律的天赋，创作速度快捷，18—32岁之间写出了32部歌剧。
「西方音乐史复习大纲」
教材:《西方音乐简史》(余志刚编著)第十三章贝多芬一、问答题１.贝多芬三个时期的创作特征和代表作品。
(1)早期代表作品：前三首钢琴奏鸣曲、“悲怆”奏鸣曲、弦乐四重奏作品第１8号、第一交响曲、第二交响曲。
创作特征:前三首钢琴奏鸣曲都有四个乐章;大胆运用小调式和转调;第二和第三首有快速的谐谑曲。
《悲怆奏鸣曲》中厚重的织体、八度的运用、突然的和声转换、简洁的动机和钢琴的音型都可能受到克莱门蒂和杜塞克的影响。
弦乐四重奏作品第1８号可以看到海顿的影响,特别是动机运用的简洁和几乎持续不断的对位手法；贝多芬的个人风格则在主题、乐句的意外转折、非常规的转调和灵活的曲式结构上体现出来。
第一交响曲第一乐章慢引子把主调的出现推迟；第三乐章是快速的谐谑曲，却标记为小步舞曲；木管乐器的运用特别突出，对力度的细微变化也特别关注。
第二交响曲规模更大,第一乐章有很长的柔板引子和尾声，并在其中继续展开主要材料;广板乐章主题较多;终曲乐章是奏鸣曲式,带有主部主题额外的再现，暗示了回旋曲。
(２)中期代表作品：第三到第八交响曲、歌剧《费德里奥》、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏、15首钢琴奏鸣曲、第四和第五钢琴协奏曲。
创作特征:第三交响曲第一乐章的篇幅大为扩展,副部出现多主题,展开部比呈示部更长,并出现新主题，突然的转调、紧张的不协和音以及连续的切分所带来的动力感使乐章不断达到新的高潮，尾声也被不成比例地扩大了；第二乐章是“葬礼进行曲”;第三乐章是一首大规模的谐谑曲；末乐章则是一个大变奏曲。
《费德里奥》表达了和“英雄”交响曲类似的革命精神。
英雄主义精神也体现在“瓦尔斯坦”奏鸣曲、“热情”奏鸣曲、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏和第五钢琴协奏曲等之中。
第四和第五交响曲表现了几乎是相对立的情感世界。
第六交响曲有五个乐章,是标题交响曲的一个先例。
（３）晚期代表作品:第九交响曲、《迪亚贝利变奏曲》、《D大调庄严弥撒曲》、晚期弦乐四重奏、最后五首钢琴奏鸣曲。
19世纪的法国大歌剧
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西方音乐史教程思考题答案
西方音乐史教程思考题答案第一章1.名词解释：自由射手《自由射手》又称作《魔弹射手》，由德国作曲家韦伯始创于1817年，1821年在柏林首演成功，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。
歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。
剧本反映了善良与光明战胜邪恶与黑暗的主题。
将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。
2.谈谈舒伯特的艺术歌曲创作舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。
与舒伯特同期的德奥作曲家有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力流传至今。
舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。
他的600多首艺术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了著名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。
他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。
第二章1.名词解释：新音乐报《新音乐报》诞生在一间咖啡馆里，其创办者便是享誉世界乐坛的罗伯特•舒曼。
那时的音乐评论成为19世纪蓬勃发展的新型事业。
文学家、美学家经常谈论音乐以阐述个人的浪漫主义观念，舒曼承续这个新时尚，利用《新音乐报》撰写尖锐生动而文采飞扬的文章，阐述自己对音乐和音乐家的观点和主张。
舒曼通过他10年间的文章，对于贝多芬、舒伯特以及同时代的作曲家进行评论，具体诠释他评价音乐高低褒贬的标准，同时表明自己所追求的艺术目标。
2.门德尔松的音乐风格？门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色。
他具备古典艺术的丰厚修养，尊重传统而创作也力求遵循严谨谐调、清新典雅的古典标准。
但浪漫主义时代的生活环境，依旧给门德尔松的创作带来深刻的影响。
无论是对大自然由衷的赞叹和描绘，还是为自己纯器乐作品加添诗情画意的标题，着重的都是个人的理解和感受。
他用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。
西方音乐史考试重点
西方音乐史考试重点一、客观题（选择、填空、判断）1、（德）贝多芬九首交响曲——《第三、五（命运）、九（合唱）交响曲》英雄性、戏剧性。
《第一、四、八交响曲》生活风俗性和抒情性。
《第七交响曲》群众性、舞蹈性。
《第二交响曲》综合性。
《第六交响曲》（田园）自然与哲理相结合。
第六交响曲和第九交响曲在形式上有所开拓，标题音乐。
32首钢琴套曲，《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》。
歌剧《费德里奥》——拯救歌剧。
2、浪漫主义音乐的兴起：①（德）韦伯——《魔弹射手》——使用“主导动机”。
②（奥地利）舒伯特——歌曲之王。
是西方历史上第一位“自由音乐家”。
声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（自传式作品）——失意、哀伤。
艺术歌曲《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》等。
《圣母颂》源自瓦尔克《湖上夫人》中的《艾伦之歌》。
器乐作品《未完成交响曲》只有两个乐章。
总的交响曲有9部。
3、浪漫主义音乐的繁荣：①（德）门德尔松48首“无词歌”——单乐章的钢琴小品，专为钢琴而创作。
音乐会序曲、标题性序曲（单乐章、带有标题的管弦乐序曲）有7首作品，代表的是《仲夏夜之梦》，其中有《婚礼进行曲》为其配乐。
带有描绘性标题的作品是《春之歌》、《猎歌》等。
他的《e小调小提琴协奏曲》是四大小提琴协奏曲之一，其独特之处在于主奏乐器在第三小节就奏出了乐器。
1843年在莱比锡建立第一所音乐学院。
1847年指挥演奏了巴赫的《马太受难曲》是史上第二次。
②（德）舒曼——1840年-1841年是他主要创作时期——艺术歌曲之年。
声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之意》。
钢琴套曲——有描绘性、篇幅小。
《狂欢节》、《童年情景》（每个乐章都是独立的，尤其是第七首《梦幻曲》著名）。
他还倡导“大卫同盟”理念。
③（波兰）肖邦音乐创作特征：主要创作的是钢琴独奏曲，以单乐章为主，而且古朴而忧伤，寂静而神秘。
在音乐中运用弹性节奏。
使用波兰民族音乐、民间舞蹈素材，旋律宽广。
如玛祖卡、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲，甚至将其运用到史诗性作品中。
西方音乐史
名词解释法国大歌剧：19世纪法国歌剧体裁。
特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。
梅耶贝尔的《恶魔罗勃》达到19世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《唐•卡洛斯》、罗西尼的《威廉•退尔》等。
轻歌剧：19世纪法国歌剧体裁。
它规模较小，轻快活泼，以浪漫情节为题材，音乐写作常采用流行曲调，带有讽刺滑稽的性质。
代表作曲家为奥芬巴赫，他作有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》等轻歌剧抒情歌剧：19世纪法国歌剧种类。
规模介于大歌剧与轻歌剧之间，常采用浪漫主义文学题材写作，讲求真挚情感的表达。
代表作有托马斯的《迷娘》、古诺的《浮土德》和圣桑的《参孙与达丽拉》。
瓦格纳的乐剧：德国作曲家瓦格纳革新后的歌剧种类。
他认为这种歌剧是音乐与戏剧的统一体，体现了“整体艺术”的观念。
他主张“乐剧”取材于神话，音乐连续发展，以“主导动机”贯穿发展音乐主题，人声演唱近似“诵唱”，四联剧《尼伯龙根的指环》反映出乐剧的全部观念。
无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲,常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成,由门德尔松创立。
他写有49首无词歌,有些带有标题,如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等夜曲：具有抒情气质的钢琴曲,旋律宽广婉转、优美如歌,创始人为爱尔兰作曲家约翰•菲尔德,他作有20首夜曲。
浪漫主义钢琴夜曲在肖邦手中发展到顶峰,他扩大了夜曲的规模,使之能够表现更加深邃的内容,情感表现也从单一的“夜间抒情曲”发展到戏剧性与思想性兼有真实主义歌剧：19世纪末意大利的歌剧流派。
规模小型，平铺直叙，强调真实地表现平凡生活中的琐事，情节激烈，具有民族特色。
代表作为马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》。
标题交响曲：带有文字说明或者与文学或绘画作品相联系的交响曲。
柏辽兹的《幻想交响曲》的各乐章都有作曲家亲自写作的文字说明，以指导听众正确地理解作品的内容，是标题交响曲的范例。
19世纪的意大利歌剧罗西尼
教学重点与作业
教学重点:1、罗西尼是19世纪上半叶意大利最 具有代表性的歌剧作曲家。 2、罗西尼的歌剧 以三部作品为代表充满强烈的民族精神。3、 罗西尼通过创作和改革将歌剧体裁发展到更高 阶段，同时也激发了更多的意大利歌剧作曲家 的创作。 作业1、课外欣赏罗西尼的三部代表性歌剧 作业2、思考题：民族意识对音乐家的创作影 响——爱国主题
歌剧片断欣赏
序曲－选自《威廉· 退尔》: 整个序曲分四个乐章,最有名的是第四乐 章。开始是军号声，象征进军的号召，随后的 主题是瑞士军队的写照,音乐充满了高涨的热 情和英勇刚毅的精神,表现出瑞士军队英勇刚 毅的形象，成为音乐会上经久不衰的名作。
罗西尼的艺术贡献
罗西尼的歌剧反映出意大利人民反抗侵略，追求自 由，热爱生活的思想。他善于从历史题材中挖掘爱 国主义情感，对意大利民族解放运动产生了积极而 深远的影响。 他在创作歌剧时加强了管弦乐队的表现力，把装饰 音和华彩乐段明确标记在乐谱上，以此严格限制歌 手任意炫耀技巧，确立了“美声歌唱”在歌剧中的 充分运用。 罗西尼以创作喜歌剧而闻名，其喜歌剧既有反映贫 民生活的内容，又有对贵族浮华百态的描绘，内容 生动、明快，人物个性鲜明，戏剧情节紧凑。
《塞维利亚的理发师》
1816年创作《塞维利亚的理发师》 ，欧洲刮起 “罗西尼旋风”。 突出使用独唱与重唱，塑造出个性鲜明的人物 角色。 真正形成具有罗西尼风格的意大利歌剧。
《塞维利亚的理发师》1816年
青年伯爵爱上了美丽富 有的少女罗西娜，但她的监 护人是个见利忘义的老医生， 为了获得她的财产，老医生 巴尔托洛收买家庭音乐教师 巴西利奥，一起谋划如何娶 到罗西娜。 作为塞维利亚的理发师费 加罗是城里最忙碌的人，他 足智多谋精明能干，在他的 精心设计和帮助下，收买了 音乐教师，粉碎了老医生的 计划，使伯爵和罗西娜终成 眷属。
19世纪欧洲歌剧和舞剧高中历史
19世纪欧洲歌剧和舞剧高中历史
1、歌剧的辉煌成就：
（1）意大利音乐家威尔第创作了歌剧《茶花女》等，他的作品表达了强烈的爱国主义思想和民族意识。
（2）法国歌剧家比才的作品《卡门》，淋漓尽致地表现出浪漫主义色彩。
2、代表人物及作品：
（1）德意志音乐家贝多芬的晚期作品，是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。
他的交响乐作品中，表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。
（2）浪漫主义音乐的杰出代表还有奥地利的约翰•施特劳斯。
他被誉为“圆舞曲之王”，作品旋律优美，节奏轻快，以《蓝色的多瑙河》最为著名。
3、浪漫主义音乐的兴起：
（1）时间：19世纪。
（2）特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受。
（3）发展：以奥地利和德意志为中心，到19世纪中叶，浪漫主义音乐走向鼎盛时期。
4、民族乐派的兴起：
（3）19世纪的欧洲，出现了弘扬本民族特性的民族乐派。
（4）19世纪中后期，俄国的民族乐派音乐兴起。
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》等是世界闻名的杰作。
2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识(六)
2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（六）2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。
在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。
今天中公小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!1.法国喜歌剧：1752年意大利喜歌剧到巴黎去演出，引起西方音乐史上着名的“喜歌剧之争”，反方坚持宫廷贵族的艺术趣味，一方热情赞颂意大利喜歌剧的改革。
2.交响曲：这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。
前古典时期与巴罗克时期一样，管弦乐队的乐器配置并不固定，到18世纪60~80年代海顿的乐队也不到30人，但突出的进展在于管乐已成乐队的必备乐器。
由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是主要乐器声部，羽管键琴弹奏通奏低音的重要作用，已逐渐减弱直至取消。
代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。
3.曼海姆乐派：斯塔米茨的特点：管弦乐队造成音色多变的声浪并给人以流动音响的快感，挖掘出管弦乐队丰富的控制力度的能力以及突强的运用，插入一个小步舞曲乐章，逐步完善乐队编制。
北德乐派如CPE巴赫他们都为交响曲发展作出了贡献。
4.海顿交响曲创作：海顿的108部交响曲中，集大成的12首“伦敦”交响曲，将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来：一乐章：快板，奏鸣曲式;二乐章：行板、慢板或广板，最慢的部分，常用奏鸣曲式或用主题与变奏形式;(第三乐章也是比较常用的：小步舞曲或谐谑曲)，四乐章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。
第一乐章开始都有一个“慢板的引子”与随后的快板主题互相对置，海顿奏鸣曲式的连接与展开部分规模增大，体现出奏鸣曲式的乐思发展原则，以小动机作为核心推动音乐向前发展。
第二乐章速度缓慢，旋律朴素动人，富于歌唱性。
第三乐章海顿的小步舞曲不在是宫廷式而是构思新颖，风格质朴甚至粗犷，渗透着民间音乐的印象。
西方音乐史名词解释复习[1]
![西方音乐史名词解释复习[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/e2717f9a51e79b896802260e.png)
西方音乐史1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。
阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。
3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。
4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。
在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。
17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。
5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。
认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。
6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。
7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。
大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。
8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。
10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。
格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。
11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
2022教招备考“西方音乐史”简答题练习：浪漫主义时期意大利歌剧的发展
2022教招备考“西方音乐史”简答题练习：浪漫主义时期意大利歌剧的发展（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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欧洲十九世纪的歌剧与乐剧(上)——(《西方音乐史》节选)
作者： 格劳特;唐瑰卿
作者机构： 美
出版物刊名： 周口师范学院学报
页码： 87-93页
主题词： 《西方音乐史》;歌剧与乐剧;威尔第;严肃歌剧;十九世纪;大歌剧;《奥赛罗》;喜歌剧;意大利;《罗米欧与朱丽叶》
摘要： <正> 一、法国篇 在格鲁克的歌剧改革以及法国革命,拿破仑王朝时期“拯救歌剧”的影响下,巴黎于19世纪上半叶成为欧洲歌剧之都,并因此带动了一种严肃歌剧的兴起。
这在《贞女》(1807)一剧中得以充分证明。
此剧作者加斯帕罗·斯蓬蒂尼(1774——1851)是一位1803年来巴黎的意大利人,1820年后在柏林任宫延音乐指挥。
在该剧中期蓬蒂尼将格鲁克后期歌剧的英雄形象与那时流行的(英雄救美)紧张情节溶为一体并将之展现于宏伟的独奏、合唱及乐队演奏上。
斯蓬蒂尼在巴黎的主要同事有:路易奇·凯鲁比尼,他的歌剧《两天》(1800后改名为《担水夫》)。
第十六章 法国和意大利的浪漫主义歌剧
他的创作分为三个时期：① 早期创作（1839—1850）大 多是对罗西尼和贝利尼的模仿，但在题材上反映了爱国主义 和英雄主义的内容。重要作品有《纳布科》。 ② 中期创作（1851—1871）以《弄臣》、《游吟诗人》、 《茶花女》、《阿依达》为代表标志着他歌剧走向成熟。在 内容上大大加强了现实主义因素，人物性格也有深入地刻画 ③ 后期（1871—1893）创作只有两部歌剧《奥赛罗》 和《法斯塔夫》，此外重要的作品，只有《安魂弥撒曲》 威尔第的歌剧以其深刻的现实主义力量和艺术上的大胆创 造与探索而感人至深。
3.贝利尼（1801—1835） 3.贝利尼（1801—1835）
贝利尼短暂的一生作有10部歌剧，除了《阿得尔森 与萨尔维尼》和《梦游女》被称为半正歌剧外，其他均为 正歌剧。他重视音乐与诗歌的关系，总是使语言重音与歌 曲的重音一致，因而要求有好的台本和好的诗句，以激发 他的音乐创作。 贝利尼重视音乐的表情作用，常常组织起一连串的感 情场面，但不对人物作系统的刻画，不管是正面人物还是 反面人物。都唱着一个接一个的动人的咏叹调。他的歌剧 总是让人沉浸在或忧郁动情，或幸福温暖的旋律之流中。 正因如此，贝利尼的创造力最鲜明地体现在他的旋律中。 他的旋律减弱了罗西尼式的花腔，变得宽广而气息悠长， 常常建筑于同一节奏型小单位（一般是两节）的不断延伸 发展，起初在狭音程内移动，随着感情的起伏而蜿蜒伸 展，引向高潮。
四、真实主义歌剧
19世纪末，瓦格纳的乐剧冲击着整个欧洲音乐创作， 也影响到意大利歌剧，追随者不乏其人。真实主义是在法 国自然主义和意大利真实主义文学思潮影响下产生的，从 某种意义上讲，是对瓦格纳乐剧的一种反抗。它反抗歌剧 采用虚幻的神话题材，反对歌剧篇幅无止尽地扩展以及音 乐的重浊繁杂和夸张，主张取材于现实生活，特别是写 社会底层的小人物，热衷于描写妒忌、争纷和情杀，力求 用简洁明快的手法，组织起歌剧强烈的戏剧场面。真实主 义歌剧具有后浪漫主义音乐的特征，其代表人物是马斯卡 尼和莱翁卡瓦洛等。意大利歌剧作曲家普契尼等人某些作 品，也有真实主义歌剧倾向。 马斯卡尼的《乡村骑士》是 第一部真实主义歌剧，莱翁 卡瓦洛的《丑角》是《乡村骑士》的姐妹篇。
在浪漫主义洪流中——19世纪下半叶的法国和意大利歌剧
在浪漫主义洪流中——19世纪下半叶的法国和意大利歌剧青藤
【期刊名称】《歌剧》
【年(卷),期】2004(000)118
【摘要】1848年欧洲革命一声炮响，推翻了七月王朝，也惊醒了路易·菲利普统治下的新贵族纸醉金迷的美梦——大歌剧的盛世一去不复返了。
在短命的第二共和国之后，路易·波拿巴复辟了帝制。
第二帝国时期的巴黎又恢复了以往的升平景象，而过去铺张豪华的史诗场面却让位于针砭时弊的玩世不恭和缠绵凄切的香闺恋情了：当时活跃于歌剧院舞台上的是轻歌剧和抒情歌剧两种新形式。
【总页数】1页(P56)
【作者】青藤
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J832
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2015特岗招考音乐备考：西方音乐史之19世纪前期及中期的欧洲音乐(四)
中小学教师职业道德规范特岗教师待遇第六章 19世纪前期及中期的欧洲音乐【法国的音乐】一、标题音乐大师柏辽兹(1803-1869年)(一)生平(二)创作1.交响曲(1)柏辽兹倡导标题交响曲。
(2)他的交响曲选用了文学、诗歌、戏剧等题材，用音乐来表现诗歌和文学的思想内容。
力图用准确、详尽的文字把所表现的内容告诉观众，要求观众按他所说明的内容去想象。
(3)发展了主导动机(他称之为固定乐思)的手法，即用特定的音乐主题来象征剧中人物。
(4)他扩大乐队的编制，配器是其音乐风格中最突出的地方之一。
代表作：交响曲：《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗米欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋》。
《幻想交响曲》(副标题艺术家生活中的插曲)：乐曲不仅有大标题，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说。
采用固定乐思来代表女主人公的形象，在乐曲中多次变化重复出现。
谱例全曲分五个乐章：1.梦幻、热情；2.舞会；3.田野景色；4.赴刑进行曲；5.妖魔夜宴的梦交响曲《哈罗尔德在意大利》表现了柏辽兹在意大利获得的素材和印象。
用独奏的中提琴演奏的固定乐思来代表苦闷忧郁的哈罗尔德的形象。
全曲分四个乐章：1.哈罗尔德在山中，忧愁、幸福和狂喜的情景；2.藏着晚祷之歌的香客们在行进；3.阿布鲁齐山民对情人所唱的小夜曲；4.强盗们的狂宴，往事的回忆。
2.歌剧代表作：《特洛伊人》3.声乐作品代表作品：大型戏剧合唱作品《浮士德的沉沦》；宗教合唱作品《安魂曲》和《感恩赞》大型戏剧合唱作品《浮士德的沉沦》：包括独唱、合唱和乐队，分为四个部分，共20场。
其中有著名的《拉科齐进行曲》。
19世纪法国歌剧的形式有以下四种。
1.法国大歌剧：题材严肃，多为历史悲剧，场面宏大，布景华丽，重视合唱的作用，常插入芭蕾舞，风格宏伟壮丽。
2.法国喜歌剧：用对白而不用宣叙调，规模较小，音乐较简单，要求的演员较少，不用历史题材，情节是戏剧性的或感伤的。
3.法国轻歌剧：又叫小歌剧，盛行于19世纪的法国，常常带有对白，采用通俗风格的音乐，风格轻快幽默，有时又比较抒情。
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19世纪的法国和意大利歌剧
(一）法国大歌剧和抒情歌剧
19世纪上半叶，法国巴黎成为欧洲重要的歌剧艺术中心。
格鲁克的歌剧改革、法国大革命的动荡、中产阶级的解放和拿破仑帝国的城市文化生活发展都为歌剧发展提供了条件。
19世纪20年代出现的大歌剧是一种四或五幕的大型歌剧，是史诗或历史性内容，带有芭蕾舞，注重大场面，运用大合唱和大的管弦乐队。
使大歌剧在19世纪30年代影响广泛的是梅耶贝尔。
这位德国作曲家起初创作意大利歌剧，后来专心研究法国历史和艺术，创作了《恶魔罗勃》、《胡格诺教徒》、《先知》和《非洲女》等作品。
他的歌剧声乐风格华丽，追求大乐队，喜用升降号的调性，转调频繁，追求舞台戏剧效果。
法国大歌剧对法意两国的许多重要歌剧作家都产生了影响。
19世纪下半叶，法国作曲家吸取了大歌剧和喜歌剧的因素，又创造出一种新的歌剧体裁——抒情歌剧。
抒情歌剧多有动人心弦的故事情节，感染人的旋律。
作曲家们又重新选择了那些著名的爱情故事作为歌剧题材：如托马的《迷娘》、古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》、马斯内的《曼侬》、圣桑的《参孙与达里拉》。
比才的《卡门》也是创作于这一时期，尽管它的初演并不成功，但现在是法国最流行的一部歌剧。
比才反对当时歌剧的伤感或神话的故事情节，他选材方面的现实主义倾向预示了19世纪末的歌剧新潮流。
《卡门》的戏剧场景和音乐表现出异国情调（比才早期歌剧已有此特点），富有表现力的色彩性旋律，强烈的西班牙节奏，清晰的配器，形成一种清新的音乐风格。
音乐在表现人性的本质和激情方面的成功，使其成为一部完美的抒情悲剧。
(二）意大利歌剧
意大利歌剧的发展没有德奥或法国音乐中的激进浪漫主义的倾向，它更多的是按照自己民族、体裁的传统自然地延续演进，浪漫主义因素只是逐渐地渗透进意大利歌剧发展中。
歌剧仍分类为正歌剧和喜歌剧，采用分曲的音乐结构。
1. 罗西尼
罗西尼是19世纪上半叶影响最大的歌剧作曲家。
他有出色的舞台戏剧才能和写作旋律的天赋，创作速度快捷，18—32岁之间写出了32部歌剧。
他的喜歌剧机智、明快、典雅。
2. 威尔第
他早期的歌剧《纳布科》等，对于意大利摆脱奥地利统治斗争的隐喻，使他的音乐成为民族精神的象征。
19世纪50年代的几部歌剧使他获得了世界声誉。
威尔第是一位真正的意大利音乐家，他以一生的勤奋创作，使意大利歌剧这种传统体裁形式，在欧洲音乐艺术快速发展的浪漫主义时代，不仅保持着民族的本色，而且焕发出勃勃的生机。
他早期的歌剧以其中的一些合唱闻名，如《纳布科》、《伦巴第人在第一次十字军中》等。
从《路易丝•米勒》开始到1850—1853年间创作的3部名作《利哥莱托》(又名《弄臣》）、《游吟诗人》和《茶花女》，标志着他的歌剧创作的成熟定型。
威尔第的中期创作吸收了法国大歌剧的成分，具有更加雄伟的规模，更为整体性的戏剧观念。
他在《假面舞会》、《命运的力量》、《唐•卡洛斯》中的探索，在《阿依达》中最终实现。
《阿依达》是受埃及总督委托，为1870年苏伊士运河的开幕典礼而创作的。
晚期的《奥赛罗》是300年来意大利悲剧性歌剧的总结，而《法尔斯塔夫》与莫扎特的《费加罗的婚礼》和罗西尼的《塞维利亚的理发师》并列为三大著名意大利喜歌剧。
3. 普契尼
19世纪90年代至20世纪初，在以法国左拉为代表的自然主义和意大利韦尔加为代表的真实主义文艺思潮的影响下，意大利出现了真实主义倾向的歌剧。
普契尼是威尔第之后最重要的意大利歌剧作曲家。
他出身于音乐世家，入米兰音乐学院跟从彭奇埃利学习。
普契尼的歌剧继承了威尔第的传统，受到真实主义歌剧的影响，并综合了德国浪漫主义歌剧的音乐手法。
普契尼的歌剧虽缺少威尔第式的崇高气质，但是他以十分敏锐的戏剧感觉，善于用音乐塑造人物性格和创造出戏剧性的效果。
他常用管弦乐队的主导动机为戏剧环境和角色的心境进行烘托，他避免咏叹调与宣叙调截然划分的传统处理，注重音乐的戏剧连贯性，而在重要抒情段落则突出宽广流畅的抒情咏叹旋律。
他的《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《来自西部的少女》表现出他对东西方异国情调题材和音乐的兴趣。