小学美术教育论文范文
小学美术论文范文(热门5篇)
小学美术论文范文(热门5篇)一、营造氛围，激发参与热情二、调整内容，多样教学形式传统美术教育多是围绕“看画”、“临画”、“仿画”为主要内容展开的，最终都是大同小异，缺乏想象力和创造性思维的培养和开发。
如何让低年级的孩子敞开心扉、大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切？在一年级的《水墨游戏》一课教学设计时，我创设了孩子们散步的情境，如，经过草地、树林、小河、山坡，结合不断变化的天气――下雨了、下雪了、电闪雷鸣，让学生用枯、湿、浓、淡、粗、细、连、断等形式的墨线去表现，还可以用变化的墨线去表现各种情绪。
引导他们先从心理上握住墨笔，在想象的世界里畅游，在不经意的“涂鸦”中，会带来神来之笔，起到意想不到的独特效果。
孩子眼中的世界和成年人的是不一样的，他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，因此在课堂教学中，也不能以太规范的准则来评价学生，主要看所表现的作业和所参与的活动的态度和热情，以过程性评价为主体。
小学低年级美术教学要尊重其身心发展和认知规律，因势利导，紧紧抓住好奇、好动、好表现的特征，使美术课堂成为童眼观察世界，童心表现生活、童趣创造美好的课堂，凸显低年级美术教学的特点。
摘要：游戏是符合小学生的心理特征、实际情况以及心智发展规律，因此如果在美术教学中可以实现游戏与教学的无缝对接，把游戏融入到美术教学活动中必能吸引学生的学习注意力，增强学习效果。
赋予小学美术课堂知识学习游戏化效果，使学生能够增强感受能力、想象能力，从而激发学习兴趣，真正发挥美术游戏的教学作用。
关键词：小学美术课堂教学游戏1、巧用游戏，激发学生学习兴趣在小学阶段的学生，由于其年龄、心理特性等决定其本身爱玩的特性依然存在，因此在教学中使用游戏的教学方法能够在课堂上充分的吸引学生的注意力，并能让学生在学习一些枯燥的知识或者长时间学习中降低学生对学习的反感。
在美术课堂中游戏教学的开展能够缓解紧张的学习氛围，学生会在游戏的驱动下集中注意力并产生学习的兴趣，从而更加积极的学习美术知识、掌握相关美术技能，达到美术课堂学习效果。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
绘画教学论文(5篇)
绘画教学论文(5篇)绘画教学论文(5篇)绘画教学论文范文第1篇综合材料在艺术进展中已经融合而且必定与艺术作品同时存在着，综合材料的语言范畴是宽泛而且直接的。
从广义来讲，任何的艺术创作其实都是相对“综合”的并且是“材料”属性的。
由于我们知道任何的艺术创作都不是单纯的独立存在的（包括现当代艺术中的观念艺术），都是一种以内容为载体而存在的，或者以观念的形式被感知的。
那么这种存在或者被感知都需要肯定的空间或时间，从而才被发觉，脱离了肯定的“空间或时间”，这些必定的综合“材料”而独立存在的艺术创作是不存在的。
从狭义来讲，不管任何画种或者任何形式的艺术创作都需要肯定的“材料”而且必定是综合性的。
例如，水墨需要水和墨以及纸张或者绢等载体，如油彩需要油与颜色以及画布或者画板等载体一样，我们现在能看到的艺术创作都需要这些基本的创作元素，包括国画、油画、版画、水彩、漆画、雕塑、设计等等，有了材料的存在才有了创作存在的载体，或者说有了材料的综合运用我们才能看到和触到艺术作品。
2历史上有关于综合材料内容的课程在绘画教学和设计教学中的运用在前面有关于综合材料定义的段落中叙述过综合材料的存在，那么在历史上绘画教育和设计教育中关于综合材料是怎么样运用的也有据可查。
我们从目前的历史资料来看，即使在美术史上较早存在的美术院校中也非常重视与绘画相关材料的专业涉及，甚至我们在目前可以看到的欧洲早期的油画中就有关于“绘画材料内容”画面信息的存在，早期欧洲的油画大师的工作室甚至有的地方就犹如现代试验室，各种材质的颜料与色粉以及各种不同属性的油脂和研磨工具的存在不是已经很好地证明白当时的画家们已经都很重视绘画材料的运用和进展，从而也就证明白欧洲的绘画艺术教育从早期开头就很注意培育画家的材料运用力量。
我们中国古代传统的教育中虽然没有欧洲那样相对完整的特地的艺术学院，但是在中国古代传统教育中是将绘画与传统文化完整结合的，并且是从最初的启蒙教育开头就已经为成为画家奠定了基础，那就是书法教育的培育。
小学美术教学论文
小学美术教学论文无论是身处学校还是步入社会，大家总少不了接触论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。
那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是书包范文为小伙伴们分享的小学美术教学论文【最新7篇】，希望能够给您的写作带来一些的帮助。
看了这个题目，你也许会问，音乐是音乐课的事。
美术是美术课的事。
二者怎么能混为一谈呢？其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。
音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。
他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。
莎士比亚说:“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。
”美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。
在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。
”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。
引进音乐，无疑是一种较好的选择。
通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
小学美术论文范文(强烈推荐5篇)
小学美术论文范文（强烈推荐5篇）信息技术的快速发展以及小学美术新课标的出台，不仅对学生的学习提出更高的要求，而且对教师的教学也有了很大的挑战。
尤其是增强现实技术在教学活动中的运用，使得该技术以它独特的虚实结合的优势引起教育界各领域学者的关注。
我们在这里分享五篇小学美术论文，希望对你有用。
小学美术论文范文一题目：小学美术课堂教学中的心理教育探究摘要：小学美术课不仅要让学生学到丰富的美术知识和初步的绘画技巧，更重要的是让学生在美的教育中培养出健康的心理和正确的审美观，从而使学生的身心得到全面和谐的发展。
在美术课堂教学中进行心理教育的策略：一是在欣赏美术作品时对学生进行心理教育，二是在学生进行美术作品创作中进行心理教育，三是在美术实践活动中加强学生的心理教育。
关键词：美术教学；心理；心育美术课不仅要让学生学到丰富的美术知识，更重要的是让学生在美的教育中获得健康、和谐、良好的心理教育，让学生的身心得到全面发展。
因此，在工作中我尝试着从以下三个方面加强对学生的心理教育，并取得了预期的教学效果。
1.在欣赏美术作品时对学生进行心理教育人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。
英国心理学家斯宾塞曾经说过："没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。
";尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大的心理震慑。
蜿蜒逶迤的万里长城、雄壮飞舞的中国龙，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。
所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。
心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。
例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。
小学美术课论文六篇
小学美术课论文六篇学校美术课论文范文1一、美术观赏课以往要上好美术观赏课，需要搜集大量的图片，搜集有关的幻灯片，录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少老师把上好观赏课视为畏途，同学对乏味的观赏课持不欢迎的态度。
采纳电脑多媒体教学，美术观赏课的效果则大为改观。
只要老师拥有一台多媒体电脑，把存有美术观赏资料数据的光盘装进光驱（CD---ROM），当你观赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会消失在你的眼前。
不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观看。
同学身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊闲逛，在想象空间飞行，审美教育寓于潜移默化之中。
比如:六班级的《邮票设计》这一课中，制作不同年月、不同形式的邮票观赏资料，给同学开阔眼界，丰富学问，并对自己的创作有新的启发与创作。
同时还能使同学了解到邮票的历史背景，等等。
观赏建筑艺术时，不但可以用贯常的视觉方式观赏建筑物在静止状态下的形或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，观赏建筑物的多个侧面。
也可以按设置路线扫瞄一座建筑物的内部装饰、陈设。
同学有一种现场感、真实感，真实地感受到不同时代、不同地域的、不同空间的建筑风格。
二、美术工艺设计课学校美术课程强调对同学进行素养教育，观赏课、工艺课及设计课在教材中的比重增大了。
在工艺与设计基础教育中，老师要做大量的示范，同学要做大量的训练，由于这类教学内容的图形，如各种几何图形的组合等，特别规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都特别耗时费劲。
然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，都特别便利、快捷，由于软件中供应了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。
比如说传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较简单的事情。
平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、放射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。
小学美术教学论文范文
小学美术教学论文范文摘要：随着美术课程改革的不断深入，笔者深刻地体会到美术教学课改的重心在于美术的教学语言、小学生的学习兴趣、充分激发小学生这个特定年龄的创新能力、培养小学生的观察能力，这样才能更好地提高教学效果。
下面就从几个方面来谈谈笔者的教学实践。
关键词：小学生美术课兴趣创新能力观察能力小学生美术课程作为素质教育的组成部分，越来越受到教学界的重视。
小学美术教育不同于专业美术教育，它是为发展学生的整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知力、想象力、表现力等，注重培养创新能力，注重学生的个性发展和全面发展。
美术课程改革强调培养学生的学习兴趣，强调合作互动学习，强调情感体验，注重小学学习过程中创新能力的挖掘，笔者就此谈一点教学体会：一、美术教学首先要培养小学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在美术教学中，培养小学生的学习兴趣非常重要，这就需要老师在课前作好充分的教学准备。
比如:在教学小学三年级第五册第6课《水墨画动物》时，我在课前用了不少的时间精心准备了多幅动物水墨画的作品。
刚上课时，我向小学生展示了那些精心准备的美术作品，他们马上被作品所吸引、感染，课堂气氛一下子变得活跃起来。
当我问他们是否想学习水墨画时，个个欢呼雀跃，学习热情高涨，有些迫不及待的感觉。
因为他们想学，所以那堂课他们学得很认真、很投入;又因为他们的认真和投入，所以个个画得都很棒，虽然笔墨稚拙，但是每一幅画都表现得生动有趣，彰显着个性。
这就使我感觉到学习美术，兴趣很关键。
为了提高学生在美术课上的学习兴趣，我还充分利用生活中的物质材料,比如旧报纸、硬纸板、废旧瓶罐、旧毛线等，引导学生通过剪、拼、贴、折等进行手工制作，激发他们学习美术的兴趣，使兴趣成为他们上好美术课、学好美术的基本动力之一。
我还通过现代化教学手段让他们欣赏不同时期的绘画作品，了解祖国灿烂的文化，增强他们的民族自豪感，开阔他们的视野，陶冶他们的情操，由此激发他们学习美术的兴趣。
美术教育论文范文
美术教育论文范文
美术教育在现代教育中占据着重要的地位，对培养学生的创造力、审美能力和综合素质有着重要的影响。
本文将从美术教育的目标、内容和方法等方面进行探讨。
首先，美术教育的目标是培养学生的创造力和审美能力。
美术作为一门艺术，强调个体的独立思考和创新能力。
通过美术教育，学生可以学会观察、思考和表达，培养想象力和创造力，从而提高他们解决问题的能力和创新意识。
此外，美术教育还可以培养学生的审美能力，使他们具备欣赏艺术作品的能力，提高他们的审美情趣。
其次，美术教育的内容应具有时代性。
随着时代的变迁和社会的发展，艺术也不断变化。
美术教育应该根据时代的要求，提供与时代相适应的教育内容。
例如，在当代社会，数字艺术和多媒体艺术正越来越受到关注，因此美术教育应该注重培养学生的数字创作能力和多媒体表达能力。
最后，美术教育的方法应注重学生的参与和实践。
美术教育不应该只停留在理论层面，而应该注重学生的实际操作和实践能力的培养。
通过学生亲自动手制作艺术作品，有助于他们培养创造力、动手能力和团队合作精神。
同时，美术教育还可以通过参观艺术展览和与艺术家交流等方式，为学生提供与艺术作品互动的机会，进一步提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
综上所述，美术教育在现代教育中具有重要的地位和作用。
通过培养学生的创造力和审美能力，美术教育可以为学生的综合
素质提升提供重要保障。
同时，美术教育的内容应具有时代性，方法应注重学生的参与和实践，以适应社会的发展需求。
相信在不断完善和发展的美术教育中，学生将能够更好地发展自己的艺术潜能和创造力。
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。
我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。
我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。
新美术教育毕业论文范文优选6篇
美术教育毕业论文范文优选6篇5美术教育毕业论文范文第一篇摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。
创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。
美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。
在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。
关键词：美术教育；创新；专业人才培养一、美术教育创新的内容（一）美术教育观念的创新美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。
将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。
根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。
为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。
（二）美术教学内容的创新进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。
通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。
美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。
小学美术教育教学论文
小学美术教育教学论文小学美术教育专业的培养对象是未来的小学美术教师。
就目前的小学美术教育专业教学来看,大多数美术教师在教学中完全采用高校美术专业教学模式,这种教学模式偏离了师范性,忽视了学生教育教学能力的培养。
下面是店铺为大家整理的小学美术教育教学论文，供大家参考。
小学美术教育教学论文范文一：小学美术教育中的色彩教学分析摘要：美术教育应从小学生抓起，尤其是色彩教学，它能引领小学生走进美术课堂，感知美术的魅力。
对色彩的把握，是小学美术教学的重点，也是发现并启发学生创新意识、培养学生创新能力的关键。
从色彩教学中，教师能了解学生的内心世界，从而构建良好的美育环境。
关键词：小学美术教育色彩教学不同性格的学生对色彩有不同的感知，这为教师开展美术教学提出了新的挑战。
心理学把色彩与学生的思维建立起关联，尤其是色彩的感知、触觉等方面，来提升学生的审美心理水平，促进学生色彩感知能力。
因此，笔者通过对比分析色彩艺术形态，从色彩的感知与想象力来优化小学美术教育实践，有效提升了学生的审美意识和情趣。
一、色彩艺术的形态表现色彩是艺术表现形式之一。
在分析色彩时，除了本身的物理色差之外，教师的心理感知也会呈现出一种意象。
如红色的花朵格外引人注目，所以公共场所的一些标志通常是红色的;橙色具有强烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防员的服装多以橙色为主。
研究色彩之间的对比关系之后，笔者发现有些色彩的组合会显得更加和谐、统一，令人赏心悦目。
如在照相时，选择冷暖色调搭配的衣服，能在不同的比例下形成主次分明的色调，以构成一个协调的整体。
色彩与色彩之间的搭配，以临近色阶较为和谐，如绿色与蓝色衔接、黄色与橙色衔接。
在对比中，不同色相之间会显得更加突出，如黄色与紫色、橙色与蓝紫色、红色与绿色等，强烈的色彩对比效果更能吸引人的注意力。
二、色彩与学生心理的关联色彩与心理具有一定的关系，不同的色彩能反映出不同的心理。
如红色让人联想到火热的太阳，黄绿色让人感知到万物的生机与活力，而黑色则使人感知到不详、神秘或悲凉。
美术学习论文(5篇)
美术学习论文(5篇)美术学习论文(5篇)美术学习论文范文第1篇1.1拓展思维,培育共性在传统的教学方式中,学校生很简单由于应试教育的影响,在进展个人天赋方面受到限制。
然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发同学的潜能,使同学个人的天性得到充分的发挥。
作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的制造性和共性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者共性的真实流露和表达,因此,在学校美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展学校生的思维,培育学校生的共性和制造性。
1.2树立信念,激发爱好合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得学校生可以自行进行合作学习,同学可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高学校生的学习爱好。
与此同时,学校生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得肯定的成果,进而树立学习的信念。
比如,为了完成某项学习任务,同学们通过集体协作,历经困难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得欢乐,意识到合作的重要性。
1.3加强人际交往与沟通方案生育政策在我国的实施,使得当前的学校生多为独生子女,同学也因此具有比较剧烈的自我为中心感,不熟识甚至排斥合作。
然而,合作学习模式在学校美术教学中的应用,可以加强学校生之间的人际交往与沟通,关心他们学会与其他人相处,实现学校生之间的合作。
另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,同学们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力气完成任务。
1.4提高独立性在学校美术教学中应用合作学习模式,可以关心塑造学校生的独立品质。
实际上,学校生通过合作学习的方式实现学问的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延长到同学学习与生活等其他领域,全方面提高学校生的独立性。
2合作学习模式在学校美术教学中的应用建议2.1合理安排学习小组在实施合作学习之前,美术老师应当依据学习力量和学习成果对学校生进行合理的安排,尤其要关注学习力量比较差的同学,将其与力量较强的同学进行穿插,充分发挥好同学的带动作用,在提高成果相对较差的同学的同时,实现自身力量的提高；另外,将学习力量较为平均的同学安排到同一小组,使其在共同学习的过程中,熟悉到彼此的优缺点,进而实现自我完善。
美术教学论文大全
美术教学论文大全美术教学论文大全下面是小编为各位收集的美术教学论文范文四篇,请大家查阅!范文一作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。
以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。
虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。
结合本人对小学教育教学理论的探讨，小学美术课堂的优化应从以下几方面人手：一、让游戏进入课堂，使学生乐于学习美术课程作为少儿美术教育工作者，必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。
针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。
在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己的机会，虽然他们的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是这简而又简的单线条糊涂乱抹正好吻合了人类原始绘画的特征。
当我们看到天真无邪的简单勾画时，我们的心灵也会震颤、激动不已。
教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进入联想绘画，结合已经学过的简单文字以及拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。
通过绘画活动加工创造，巩固强化，逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。
教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。
教师应尊重他们自主，自动的行为，这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。
随着少年儿童对绘画知识的逐步理解，鼓励他们做记忆画，再由记忆画逐渐导入“想象画”。
小学美术教育论文3000字-小学美术教育毕业论文范文模板
小学美术教育论文3000字_小学美术教育毕业论文范文模板导读：小学美术教育论文的写作现在也是比较普遍的，不管是毕业论文还是职称论文，都是会需要撰写的，以此来提升自己的专业能力和学术水平，但是银行财务管理论文要怎么写才好呢？本文分类为美术教育论文，下面是小编为大家整理的几篇小学美术教育论文范文供大家参考。
小学美术教育论文3000字(一)：浅谈创新在农村小学美术教育中的作用论文【摘要】创新，是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺的动力，也是中华民族复兴的禀赋。
在当代社会竞争激烈的环境中，创新才能使人进步，创新才能使人变强，创新才能使人胜利。
而创新在美术教育中起到了无比重要的意义，美术课程标准中提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流动性、灵活性和独特性得到发展。
创新作为素质教育的核心，“以学生的发展为本”培养学生的创新能力，也是学生个性发展的需要和素质教育的根本宗旨，因此推动创新在美术教育中的作用，才能让学生适应时代的发展。
本文结合自己在实践教学中的事例来阐述创新在美术教育中所起的作用。
【关键词】农村美术教育；创新；发散思维；作用美术教育，是实施美育的重要途径。
它对陶冶情操，辨认美丑，促进学生的全面发展，具有不可忽视的作用。
而教育改革的核心是课程改革，教育制度创新的重点是课程创新，对于创新是一个永恒的主题，让教育创新成为教育的最高境界和最终目的，它在每一个学科里面都应该提倡和发扬，而美术教育的创新尤为重要，它被公认为是培养学生实践能力的有效途径，在美术教育的教与学中，教师必须选择能够联系学生生活实际，符合学生的心理特征、易被学生接受行之有效的教学方法，首先激发学生的兴趣爱好，培养学生的兴趣和成就感，让学生自己发现问题以及提出问题是创新的基础，在现实情境中发现问题，提出问题，解决问题，通过不断地欣赏优秀作品，储存丰富的美术形象图片，发散学生的思维，培养学生的科学意识，鼓励学生去探索和创造，发掘学生创造性思维的潜能，注重学生的个体差异，因材施教，循序渐进，循循善诱，才能不断培养学生的创新能力。
美术教育教学论文范文小学(汇总6篇)
美术教育教学论文范文小学（汇总6篇）篇1：小学美术教育教学论文一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性1.社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。
进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。
然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。
随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育模式受到冲击。
学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。
目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。
在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的'教育价值。
2.设计的自身发展透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。
21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。
被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。
设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。
美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。
我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。
毕业论文美术教育方向范文
小学美术教育毕业论文一、中小学美术教育的审美误导1.研究缘起。
随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。
但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。
2.现状略析。
以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。
其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。
（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。
技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。
另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察……”的循环渐进过程。
而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。
（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。
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小学美术教育论文范文篇一：小学美术教学论文：让学生在快乐中学美术小学美术论文让学生在快乐中学美术学校: 修文县第二实验小学姓名：刘柏玉日期：2021 年 4 月让学生在快乐中学美术修文县第二实验小学刘柏玉新课程强调：美术教育是以愉悦学生的见识切身感受和使其积极体验、参与为出发点，以学生的审美意识为目的的基础素质教育。
而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。
作为教师，除了教学生学习知识以外，还要培养出来学生乐观的品质，让蕴含他们对学习和生活充满自信。
美术系为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，在美术教学中，我从以下几方面引导全体学生积极主动的、自信的、快乐的参与各项美术公益活动：一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与。
学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。
随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。
比如我在上《穿花衣的热带鱼》这一课时，我制作了一些精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话社尾庄的小鸭子，表达方式还有美妙的旋律等一系列好玩的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求竞赛活动参与到美术活动中同来。
心理学研究发现，学生在认识形式上具有上形象远高于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄类型，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、彩绘的范画的情境的设置等），诱发充实的形象思维，从而助推其学习欲望，以使学生全神贯注地主动研习参与学习，从而觉得学习是快乐的。
二、设计美术幼儿教育时，应当增强其趣味性。
视觉艺术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性全面性和积极性。
经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为立体式的游戏，更能自学充分调动学生的激情和他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学越发更加生动、有趣，从而使学生天分对国画产生浓厚的兴趣。
在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习神秘色彩体会色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，我为了各有不同让教师能认识不同的色彩和各种各样的线条，根据《找朋友》的经典歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小伙伴、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通人，它们在音乐声中会一起做“找朋友”的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，此刻我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩“找朋友”的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也达到了非常学生好的效果。
经过这样的教学设计，美术设计教学活动的趣味性大大的增加降低了，高中学生也非常感兴趣的参与国中生其中，并在快乐中学习。
“兴趣是学习的情感因素，参与是学习的联合阵线因素”。
因此在教学设计时更应紧紧抓住好兴趣和参与这一对更为孪生的姐妹。
三、美术教学活动也应该动静结合，动中有静。
美术是内心活动的整体表现。
美术教学活动如果学生回避了学生们的心理因素，也不是一堂好的美术课。
通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的感染力、创造力，以及审美能力。
在美术教学活动中，培养学生的创造力是非常培养重要的。
学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。
我们应大学生抓住学生的这个特点，积极征募学生的思维，多给女孩想象的空间，培养他们的想象力和创造力。
同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个文艺作品美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以或使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育工作。
我在上《中国优秀工艺美术作品》一课时，从古代的青铜器到现代精致绝伦的微雕，都充分地向学生展示了祖国文化的悠久历史和透彻辉煌成就。
上课时我尽可能把这些工艺品变成看得清楚、摸得着的物品，例如利用录像、实物投影及收集一些实物工艺品结合直观化进行讲解。
《长信宫灯》的古朴、灵便，《莲鹤方壶》的清新流畅、纤巧，象牙雕的玲珑新颖??学生都看看得津津有味：用手指点着，小心地抚摸着，不可思议地感叹着。
青铜器发展史、景德镇瓷都的超群技艺、繁艳华丽的景泰蓝及八国联军入侵圆明园对我国艺术瑰宝的掠夺，同学们都听得如痴如醉，随着激奋的惊叹，随着失去的愤慨，他们的欣赏程度不断加强了，廉政文化情感也增强了。
另外，在欣赏和学习全部赏心悦目的作品的同时，我引导学生了解和学习一些具有高尚品德的艺术家的精神。
如欧美国家清代的宋代画家郑板桥刚正不拘，虽清平却不攀权贵，为官清正廉洁，关心人民的疾苦，常以画兰竹以寄情怀。
又如徐悲鸿，他一生都用画笔激励人、鼓舞人，还把自己的画和收藏的逾千幅名家精品一次性地捐献给祖国。
四、增强学生自信，使每个学生大胆的在美术教学活动中展现自己。
自信心对一个人来说是十分重要的生命线精神支柱，也是人们行为的内在动力。
一个人有了自信心，不论在学习、工作，还是在生活中将成为强者，反之为弱者。
因此，自信心对一个人的成长非常重要。
在传统教学中以小学教师的“教”为主，忽视学生的“学”，把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师向学生单向地传递的过程。
在这种状况下，学生学生处于人海战术地适应教师教学，接受现成知识的“机器”，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。
因此在美术教学中，要重视对学生的评论，激励不同层次学生家长学生学习美术，尤其对于个别美术素质不好的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性两者结合的即非评价形式，及时捕捉他们的闪光点。
因为这些学生往往美术设计对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非自已参与。
所以，在教学中，不能忽视他们在微小表现中的任何一点美术的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们，增强他们的自信心。
篇二：中小学美术课中的欣赏教学及重要性论文论中小学美术课中的欣赏教学及重要性美术国画欣赏课是美术教育的重要组成部分，在素质教育中有着重要的地位发言权与作用。
开展美术欣赏教育，可以健康发展学生的全面思维，激发学生对美的迸发爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性，培养造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者。
美术欣赏通过对学生的审美心理高雅培养，使他们对美有一个正确的领悟，学会鉴赏美、创造美。
在欣赏美术作品时所产生的画面感穿透力和震撼力，使学生达到明是非、知善恶、辨美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生超出终极目标人格完善的目的。
把课堂美术欣赏课导入美术课堂，在外语教学的环境中，通过提高学生欣赏水平的发展规律，开辟一条能够人类先天具备的鉴赏教育功能的最佳教育途径。
一、欣赏作品的分类美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：1、古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品集风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏。
2、范图的欣赏，多少每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。
3、同辈小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情篇三：美术教育专业领域毕业研究课题论文范文东北师范大学网络教育本科论文论文题目：浅谈如何在中学美术欣赏课中促进学生的素质教育——以吉林省某地区中学为例学生姓名： X X X指导教师： X X X学科专业： X X X学号： X X X X X X X X X X X X X X学习中心： X X X X X X X X X X X X X X教育东北师范大学远程与再次教育学院X X X X 年X X月独创性声明自白对本文有以下声明：1. 本人所呈交的论文是在指导教师指导下采取的研究工作及取得研究成果，已按相关业已要求及时提交论文稿件，最终形成本文；2. 在撰写关键步骤过程中主动与导师保持密切联系，及时接受导师的指导；3. 本文相符相关格式要求，除此栏特别加以标注的地方外，论文中单篇引用他人已经撰写或撰写过的研究成果不超过800字；4. 本人本文成稿过程中不存在他人代写、抄袭或作假和他人论文雷同的现象。
论文作者签名：日期：年月摘要艺术教育也在近几年的得到获得了充分的随着国家在基础教育阶段大力提倡素质教育，发展，取得了很大的优越性。
艺术欣赏课尤其是美术欣赏课在学校的整体素质教育环境中，取得很大的进步。
美术教育不仅承担其特殊的人才培养的任务，而且有利于高中学生提高学生的审美和艺术修养，也有利于培养学生的创造力和师生想象力，暗中帮助学生形成健康，优良高尚的情操和优秀的审美观。
旧式教育到素质教育，艺术欣赏课，在其中扮演了格外重要的作用，是提高素质教育质量的一项重要措施。
素质教育是指对高质量的基础教育教育，学生轻负，教师轻松的的教育模式，以故要为目标的比藏西县素质教育，重视思想文化素质，能力，个性发展，身体健康和心理健康教育。
特别是艺术教育教育教学与其他外国语文有所不同，美术教育注重的是学生的道德，审美，以及许多其他的教育功能。
美术教育日益受到重视，最底层在整个艺术欣赏素质教育无法替代的。
虽然义务教育阵痛期，艺术鉴赏课在我国的一些地区的开课量仍然很少，一些地区学校甚至占用美术课，上其他的课程，来提高学校的升学率。
如何需要进行高效素质教育，把素质教育真正的落到实处，是美术教育在素质教育中会找准位置才能新一轮的教育改革得到主动权。
关键词：美术欣赏课；创意；美学；素质教育；人生观前言本栏作为吉林省东北证券的一名普通基层美术教师，在美术教育中做了大量积极的探索。
搞好美术教育要掌握基础的教学技巧的同时，提高艺术鉴赏，从而艺术教育走出低层次，同时实现其素质教育的价值。
必须提高和改变美术教学的技能和技巧使之更好融入教学，做到读透课本的知识并且教学中要应给予学生更多的关注。
纠正美术教学两个常见的从而让学生在学习过程中建立健全的审美的知识结构，提高艺术修养，形成健康，高尚的审美直觉。
努力建立一套新的美术教育。
作为教学的主阵地，美术课堂是美术欣赏教学的重要组成部分，它有助于提高学生的整体艺术素养，培养审美能力和理解，帮助发展学生的创造力和替创造力，符合素质教育的根本要求。
一、吉林省某地区基础美术教育现状概述吉林省位于东三省的中部，在全国范围内经济发展水平处于中等水平。
乡村和城市的较大发展水平差距较大。
我们仔细打探了解就会发现城市学校和农村学校美术教学开始实施情况存在较大的差异，一些经济社会发展较为先进的地区美术教学开展较好，但仍有很多地方和学校或者说是更多的农村镇街（即经济欠发达地区）基础教育美术基础教育总是无法起色，真正相当该校一大部分学校还没贯彻美术课，由于片面强调给语文、体育教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学正式成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片学科荒土，无种无收。