自然而就的音乐素养忠于原作的至高境界--聆听傅聪钢琴独奏音乐会有感
场景描写作文
场景描写作文场景描写作文1这周六，我和母亲便去欣赏了著名钢琴家傅聪先生音乐会。
我们缓缓入场，不一会儿灯光便暗了下来。
傅聪先生轻声入场，顿时爆发出雷鸣般的响声。
他的银发很平整；在灯光下闪闪发光。
穿着一身整齐的黑西服，看上去十分庄重。
他鞠了一躬，坐在钢琴椅上，开始了今天的演出。
只见他的手指在钢琴上翩翩起舞。
一串动听的音符便流了出来。
哦！多么美妙的音乐啊——干净沉稳，气韵悠长，没有丝毫多余的乐音，质朴、内视、自省。
这是可以令人忘我、沉静的音乐。
我完全被它迷住了。
侧目望了望观众们，他们仍沉醉于音乐中，有的闭着眼睛，静静地听着，有的不由自主地小声哼唱；有的还目不转睛地盯着傅聪，似乎在想：“这么美的音乐是不是从天外传来的呢？”而傅聪，似乎也被琴声迷住了。
他闭眼倾听，身体随着音乐摇晃着，我脸上洋溢着快乐，小学五年级作文《音乐会作文700字》。
我笑了，听着琴声，我感到很幸福。
一曲结束，台下响起了一阵阵清脆的雷鸣般的掌声。
傅聪起身致敬后，弹起了世界著名钢琴诗贝多芬的代表作《田园》，慢慢的，我仿佛觉得自己置身于九霄的天空，享受着风雨的滋润，那从天外传来的乐声时而高昂，时而低调，时而热情，时而含蓄，时而激进，时而静止，那声音犹如甘甜怡人的清泉汩汩流入我的心田。
那诗一般的旋律如远处传来的钟声，或是森林的微语，把我带近无穷无尽地想象。
又是一曲结束，观众们再也按耐不住内心的敬佩与欢乐，站起来鼓起热烈的掌声，经久不息。
最后，他弹起了李斯特《第123首彼得拉克十四行诗》那声音激情澎湃，宛如雷鸣电闪，似野马在无垠的草野上忘情地驰骋，气势磅礴。
这场音乐会在大家经久不息的掌声中结束了，但我对艺术的热爱永不消失。
场景描写作文2天下没有不散的宴席。
——题记十月,一个金色的月份。
我去了晨阳中小学实践教育基地,进行为期一周的实践训练。
我最终收获满满,满载而归。
为了丰富同学们的生活,这次教官们给我们改善了伙食与课堂,使我们每个人都开开心心地过完了一周。
与傅聪谈音乐
与傅聪谈音乐虽然知道晚睡很不好，可是我这个书评欠债差不多一个月了，不得不熬夜写完它。
看这本书，是因为要去听傅聪的音乐会，临时翻找上次圣诞聚会时从恩铱那里得来的音乐书籍，被我找到了这本。
这是我第一次看与音乐有关的书籍。
以前都是东一段，西一段的。
这本书里面谈及了傅雷傅聪父子的对待音乐和为人处事的看法，阅后非常有收获。
可以说精神上经历了一种洗礼，对艺术多了一层理解。
简要说几点，第一傅雷傅聪父子都保持着一颗赤子之心，行为处世/演奏写文都讲究真实，自然，朴实。
第二，傅聪认为音乐站在艺术里头最高处，因其抽象和纯精神，所以也是最为活络的，随时都要讲求平衡，音乐也是一门语言。
第三，做人为第一位，然后才是音乐。
书籍很薄，133页。
里面有几篇基本针对为人处事及技术的本质所言。
有三篇专门针对莫扎特而写。
先说最好说的吧，莫扎特是傅雷傅聪父子都很喜欢的音乐家。
莫扎特经历坎坷，但他的作品给人感觉很健康很有信心的感觉。
用傅聪的话来说，朴素、天真、富有想象力、诗意。
傅聪认为中国人在灵魂里头本来是莫扎特。
对于莫扎特不是很了解。
这句话暂且还不能体会。
又提及贝多芬的音乐体现了一种顽强的奋斗，莫扎特则给人信心的希望。
在精神的开悟上，贝多芬奋斗后达到的境界，莫扎特天生就有了。
傅聪提到，西方努力奋斗多年的东西，中国古时就有了。
这个和最近看了几本心理学的说法有同感。
西方精神分析方面的大师，大多都很推崇老子所代表的东方智慧。
傅聪细致讲解了如何理解和演奏莫扎特的几首曲子。
其讲解的细致程度，让我感觉到一种惊奇。
原来音乐里面有这样多的精神内涵。
真正理解了音乐以其抽象和纯精神是所有艺术中最高的。
傅聪在讲解时，每一个乐句都带有一种心理或者想象出来的情景描述，描述某些场景时用语非常的贴切，有时很唯美。
而且在演奏时，要不断的根据乐句要传达的信息，来调整心理状态，音乐是活的，随时随地都在平衡。
以至于我在想，这岂不会造成很大的精神负荷？举个例子在提到莫扎特的kv595，“190小节一下子就到了C大调去了，从b小调一下子转到C大调.b 小调可以弹得严肃点、暗点,C大调进来后很明亮，但不是性格的对比，而是境界更高了。
2024年《傅雷家书》读后感范文(6篇)
2024年《傅雷家书》读后感范文“待人要谦逊，做事要严谨，遇事不逃避，戒骄戒躁”。
“做人第一，其次才是做艺术家，再其次是做音乐家，最后是做钢琴家。
”在《傅雷家书》中，傅雷对于傅聪的人格、道德教育都很严格。
傅聪长大后去国外留学，傅雷却对自己的过分严厉感到自责。
《傅雷家书》那一封封的书信中，深沉而又伟大的父爱展现得淋漓尽致。
傅聪也体会到了父母对他深厚的关爱。
可在我们的现实生活中，又有几对父母能像傅雷朱梅馥那样以身作则，以自己的成长经历为例教育儿子，又有几个孩子能像傅聪那样幼时对父母言听计从？我们本就没有那样好的家庭教育，只能更加努力学习，丰富知识，充实自己。
亲情在教育、批评、赞赏中一一体现。
面对父母的严厉批评，我们要么默不作声，要么严词拒绝。
傅聪之所以能坦然接受批评，是因为傅雷与众不同的教育方法。
我们的父母时常将我们与别人家的孩子比较，但他们意想不到的是我们总会因为这种批评而更加“讨厌”父母，与之对抗并产生隔阂。
而傅雷则用和朋友商量的语气，赞赏的视角，激励代替批评，表扬代替斥责，心平气和地跟儿子交流，进而达到好的教育效果，使得傅聪对父亲给予的爱越来越容易接受，顺利完成学业且终有所成。
各位父母大人，你们都望子成龙盼女成凤，给子女寄予厚望，作为晚辈的我们都能理解。
问题是处在青春叛逆期的孩子有时什么都听进去，这一道坎不好迈。
大人们是否也应该向傅雷学学呢？批评要适度，不然不就伤了孩子的自尊心，好心不就办成了坏事？不过，大多数的我们也不会因批评而放弃追梦的。
愿天下的父母们多一份理解。
2024年《傅雷家书》读后感范文（2）翻开泛黄的纸页，浓浓墨香中，是家里流露出的真挚父爱。
读罢全书，傅雷对孩子的谆谆教诲和他真诚直率的人格魅力，无不令人钦佩和感动。
《傅雷家书》就是这样一部苦心孤诣的教子篇，贯穿全部家书的情谊，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够严肃、一丝不苟的对待一切，做一个德才兼备，人格卓越的艺术家。
作为父亲，傅雷教子极严，可他又具有令人感动的真诚和朴实。
自然而就的音乐素养 忠于原作的至高境界——聆听傅聪钢琴独奏音乐会有感
作者： 苏琳
作者机构： 陕西学前师范学院
出版物刊名： 北方音乐
年卷期： 2015年 第10期
主题词： 傅聪;钢琴独奏;音乐素养;钢琴大师;音乐修养;演奏风格;维也纳古典乐派;钢琴小品;
钢琴演奏技巧;情感
摘要：<正>2013年12月21日晚19:30西安音乐厅,笔者有幸再次近距离聆听到当代最伟大的钢琴家之一傅聪先生的现场演奏。
已进入耄耋之年的傅聪先生,精神矍铄依然,步履轻盈依旧,一如以往的中式长衫显得悠然而气度非凡。
音乐从黑白键缓缓流淌,如歌如诉,如醉如痴,令人心潮澎湃,难以释怀。
感于怀撼于情,特执笔再述傅聪先生一代钢琴大师自然而就的音乐修养和忠于原作的至高境界。
音乐会曲目包括不同时期四位作曲家的四首作品。
首先是维。
傅聪与钢琴表演中的美学思想
傅聪与钢琴表演中的美学思想关于6月9日在星海音乐厅举办的“傅聪钢琴独奏音乐会”通知：因傅聪先生身体抱恙，手指无法演奏，现紧急治疗中，2016年全国所有巡演全部取消。
傅聪先生非常遗憾这次身体又出状况，他本人正在英国积极治疗中，希望乐迷朋友能够理解，也很抱歉未能如约和大家见面。
编者按：看到这个消息，心理很是不安，好像这两年有太多宏儒硕学的大家、学者、长辈先后离去，然后在漫天被消息刷屏的朋友圈与文章里一方面感到十分悲痛与惋惜，一方面又很是自责。
自己之前对他们了解的太少了，直到他们离开才去关注，好像总是习惯在失去后在懂得珍惜，在失去后才会去缅怀，去惊叹了解这些大家们甚少，再穷尽这些大家学者的平生，以对自己的自责有所弥补。
往者不可谏，来者犹可追，在查阅傅聪先生的资料时选择了一篇文章，但其实傅先生的思想远远不止这些。
祝愿傅聪先生身体早日康复，可以与我们共享聆听盛宴。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放Mazurka B Flat Major (Posthumous) 傅聪- Chopin: Recital傅聪钢琴表演美学思想并及音乐作品原作问题研究摘要傅聪是第一位获得国际影响的中国钢琴家,他驰骋国际乐坛人半个世纪,虽年逾古稀却越发显出对音乐的挚爱,他历尽沧桑而不改赤子之心的卓越人格以及对音乐的深刻洞见使他在西方古典音乐界享有崇高的威望'傅聪的钢琴表演艺术,一方面极力强调忠实音乐作品的原作,另一方面,在他所演绎的西方音乐艺术中又蕴含着鲜明的中国文化的精神内涵'本文认为,这看似矛盾的两个特点构成了傅聪钢琴表演美学思想的核心'音乐作品原作问题是音乐美学研究中的重要论题,它不仅有利于深化对于音乐存在方式问题的理解,而且对于音乐表演实践亦具有现实的指导作用'傅聪钢琴表演艺术中所体现的忠实原作与中国文化精神的矛盾统一,对于深入认识理解音乐作品原作问题,无疑具有重要的启示意义'本文即是对傅聪钢琴表演艺术所体现的忠实原作!中国文化精神及其引发的音乐作品原作问题所作的专题研究'第二章傅聪钢琴表演美学思想之中国文化精神引言西方音乐是在特定历史文化条件下和特定社会土壤里形成的一种具有鲜明地域特色的艺术门类,傅聪钢琴表演艺术的最大特色,在于他所诊释的西方音乐中,体现出了独特的中国文化的精神内涵'正如一位中国学者所指出的那样:西方音乐既非产生自中国,也非为中国而产生;因此,将某种中国文化精神融入西方音乐的表演,势必是一条艰难!奇妙!创造性的道路'在中国第一位清醒地认识到这条道路的存在,自觉踏上这条道路并取得重大成果的钢琴家,就是傅聪。
仿照傅聪练琴得奖写作文
仿照傅聪练琴得奖写作文傅聪出生于上海。
在他三四岁的时候，酷爱艺术、学贯中西的父亲傅雷便发现傅聪对音乐有着过人的感知力，“只要收音机或唱机上放送西洋乐曲，不论是声乐是器乐，也不论是哪一乐派的作品，他都安安静静地听着，时间久了也不会吵闹或是打瞌睡。
我看了心里想，不管他将来学哪一科，能有一艺术园地耕种，他一辈子受用不尽。
我是存了这种心，才在他7岁半，进小学四年级的秋天，让他开始学钢琴的。
”1943年，意大利著名钢琴家、指挥家梅百器成为9岁的傅聪的导师。
但是据傅聪自己回忆说，小的时候自己弹琴并不刻苦，时常边弹奏边偷看《水浒传》，父亲在三楼从琴声察觉出异样，下楼一声暴吼，“像李逵大喝一样，吓得人魂飞魄散”。
有一次过于顽皮惹恼了父亲，父亲“顺手抡过来蚊香盘，击中鼻梁，顿时血流如注”。
为了反抗父亲，他曾一度中止学琴，直到17岁(1951 .年)之后“才真正下功夫练琴”。
那时他跟着钢琴家勃隆斯丹夫人学琴，在那一年里，傅聪练琴非常刻苦，每天练琴少则四五个小时，多则一天，酷暑天衣裤湿透了也不会休息。
21岁成名:首位在国际钢琴比赛中获奖的中国钢琴家。
1954年，20岁的傅聪赴波兰公费留学，师从著名钢琴教育家杰维茨基教授，开始学习俄语，与杰维埃茨基教授结下师友关系。
1955年3月，傅聪获得了他一生中被大众讨论最多的奖项一一“第五届华沙肖邦国际钢琴比赛”第三名以及“最佳玛祖卡奖”。
这场国际比赛有来自27个国家的74名选手参赛，许多都是蜚声国际的钢琴家，傅聪是其中资历最浅的一个。
比赛前期，傅聪因为练琴手指受伤了，所以他被安排在最后-天参加比赛，这对他来说十分不利，因为评判官连续听了几天的肖邦，此时乐感相对钝了许多，会对打分造成很大影响。
然而第-次参加国际大赛的傅聪，头发梳得一丝不苟，一身轻盈燕尾服，穿梭于名流间，未见半分胆怯，最终，在带伤演奏的情况下于一众对手中杀出重围，斩获了比赛唯- -的“最佳玛祖卡奖”。
1955年傅雷也在写给他的家书中激动地表示“我们也因为你替祖国增光而快乐”作为首获国际钢琴大奖的中国钢琴家，傅聪开始在国际古典乐坛大放光芒。
与傅聪谈音乐
与傅聪谈音乐音乐，是一种跨越时空和语言的艺术形式，它能够触动人心，引发情感的共鸣。
有幸与傅聪先生交流音乐，让我对这门艺术有了更深的领悟。
傅聪先生，这位被誉为“钢琴诗人”的音乐大家，坐在那里，周身便散发出一种儒雅而深沉的气质。
他的眼神中透露出对音乐的热爱与执着，让人不禁心生敬意。
当我们的话题开启，傅聪先生首先谈到了音乐的情感表达。
他说：“音乐，绝非仅仅是音符的组合，而是情感的倾诉。
每一个音符，每一段旋律，都承载着作曲家内心深处的喜怒哀乐。
演奏者要做的，便是深入理解这份情感，然后将其传递给听众。
”他以肖邦的作品为例，肖邦的音乐中充满了对祖国的思念和对命运的抗争。
演奏肖邦的作品，就必须要捕捉到这种复杂而深沉的情感，否则，弹奏出来的只是空洞的音符。
接着，我们谈到了演奏技巧与情感表达的关系。
傅聪先生认为，技巧固然重要，但它只是手段，而非目的。
“一个只有高超技巧却缺乏情感的演奏，就如同一个空有华丽外壳却没有灵魂的躯壳。
”他强调，演奏者应当在扎实的技巧基础上，用心去感受音乐，让技巧服务于情感的表达。
只有这样，才能真正打动听众的心弦。
傅聪先生还提及了对不同作曲家风格的理解。
他说：“巴赫的音乐犹如严谨的数学逻辑，精确而富有秩序；莫扎特的音乐则充满了天真与灵动，宛如清澈的溪流；贝多芬的音乐则充满了力量和激情，是对命运的呐喊。
”对于演奏者来说，要准确把握每个作曲家的风格特点，这需要对他们的生平、时代背景以及创作理念有深入的研究。
在谈到音乐教育时，傅聪先生神情严肃。
他认为，音乐教育不应仅仅注重技巧的训练，更应培养学生对音乐的热爱和理解。
“让孩子们在音乐中感受到快乐，感受到美好，这才是音乐教育的真谛。
”他还提到，家长和老师不应给孩子过多的压力，而是要引导他们自然而然地走进音乐的世界。
当我问到如何面对演奏中的失误时，傅聪先生笑了笑说：“失误是难免的，但关键是如何应对。
不要让失误影响你的整个演奏，要迅速调整心态，继续投入到音乐中去。
2024年 《傅雷家书》读后感_1
2024年《傅雷家书》读后感2024年《傅雷家书》读后感1傅雷作为一个优秀的翻译家，文学家，艺术家，对儿子的教育是必不可缺的。
在他寄给傅聪的信中，我们常常可以发觉其中细致入微的指导，和一片真诚的望子成龙的心境。
在信中，艺术一直是一个不变的话题，他就像父子之间沟通的桥梁。
傅雷在信里谈论古今中外艺术家，发表自己对音乐作品的评论，抒发对古诗词的感悟，可以看得出，他在各个方面都有的不俗的造诣，为富聪的学习指明方向。
而在傅聪面临不同的选择时，傅雷总会劝说傅聪把艺术和学习放在第一位，肩负起重要的责任来。
傅雷的教育是言传身教的。
他曾在信里说过：“我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面忠实的镜子不论是在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。
”而他也确实做到了以身作则。
傅雷多次因为连夜的不停歇的工作，累垮了自己的身体，连写信都吃力。
他还习惯在读书中做笔记，经常拿来与家人分享。
傅雷还非常注重儿子爱国情怀的培养，经常在信中交流中华传统的优秀文化，谈论古诗词，常常提醒他不忘祖国，心系国家。
在1957年傅雷参加中央全国宣传工作会议后，明显能感觉到他将儿子与党联系了起来，更萌发了一种让儿子为国效力的期望。
《傅雷家书》中一纷纷饱含深情的书信，是傅雷为我们留下的文艺瑰宝，寄托了他与家人团聚的愿望。
他对儿子充满期望的赤子之心，直到现在都奕奕生辉。
2024年《傅雷家书》读后感2《傅雷家书》是一片呕心沥血的教子篇，那一封封家书就像那促膝的谈心，在默默无言中，不知不觉地拉近了“我”和父亲的距离“”聆听着，感受着，铭记着。
《傅雷家书》是一部很特殊的书，他是傅雷思想的折光，甚至，可以说是傅雷毕生中最重要的著作，因为，《傅雷家书》是他与儿子之间的书信，体现了作为爸爸，他对儿子的良苦用心，《傅雷家书》感情纯真质朴，没有半点虚伪，其意义，远远超过了傅雷对他的孩子都痛爱有加，并在孩子遇到困难时，细心开导。
但在这种痛爱的同时，不忘对其进行音乐，美术，哲学，历史，文学乃至健康等等全方面的教育中，纵使以如此之大的中国，能够达到此种地步的，未知能有几人？因为，这确实需要充足的条件，父亲要学贯中西，儿子也要知书达理，而父子之间更要在相互尊重和爱护的基础上，达成充分的默契。
伯雷家书读后感
伯雷家书读后感《＜傅雷家书>读后感》在闲暇时光里，我翻开了《傅雷家书》这本书，本以为会是些枯燥的说教，没想到却被深深吸引，沉浸其中。
傅雷，这位翻译巨匠，通过一封封家书，将对儿子傅聪的关爱、期望与教诲，毫无保留地展现出来。
书中的每一个字，每一句话，都仿佛带着温度，让我感受到了父爱的深沉与伟大。
在众多的信件中，傅雷对傅聪音乐事业的关心让我印象极为深刻。
他不仅仅是在鼓励儿子追求艺术的高峰，更是以自己深厚的艺术修养和严谨的态度，为儿子指明方向。
他会仔细地分析傅聪演奏的优缺点，从节奏的把握到情感的表达，从技巧的运用到对作品的理解，每一个细节都不放过。
他告诉傅聪，“练琴一定要节制感情，你既然自知责任重大，就应当竭力爱惜精神。
好比参加世运会的选手，离上场的日期愈近，身心愈要调养得健康，精神饱满比什么都重要。
” 这种细致入微的指导，不是简单的督促，而是建立在对儿子充分了解和信任基础上的真诚建议。
同时，傅雷也非常注重儿子的品德修养。
他告诫傅聪要保持谦逊，“一个人妨碍别人，不一定是因为本性坏，往往是因为头脑不清，不知利害轻重。
所以你在这些方面没有认清一个人的时候，切忌随口吐露心腹。
一则太不考虑和你说话的对象，二则太不考虑事情所牵涉的另外一个人。
” 他还教导儿子要学会感恩，“人一辈子都在高潮——低潮中浮沉，唯有庸碌的人，生活才如死水一般；或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正的解脱。
只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。
太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼。
我们只求心理相当平衡，不至于受伤而已。
你也不是栽了筋斗爬不起来的人。
我预料国外这几年，对你整个的人也有很大的帮助。
这次来信所说的痛苦，我都理会得；我很同情，我愿意尽量安慰你、鼓励你。
克利斯朵夫不是经过多少回这种情形吗？他不是一切艺术家的缩影与结晶吗？慢慢的你会养成另外一种心情对付过去的事：就是能够想到而不再惊心动魄，能够从客观的立场分析前因后果，做将来的借鉴，以免重蹈覆辙。
2024年初中生傅雷家书读后感例文(2篇)
2024年初中生傅雷家书读后感例文《傅雷家书》中，很多的内容都是谈艺术的，而这种艺术，不仅仅限于谈音乐，其中还有一些信件涉及了书画、文学作品，在傅聪演奏的过程中，傅雷经常劝诫儿子，应该把自己的弹奏感悟形成文字，和自己进行交流，一方面是为了让傅聪对自己的音乐演奏有一个总结，另一方面，是为了让自己获得更多的关于国外艺术的思想，除了用于提升自己之外，他更希望把这些思想传达给中国的有志青年，让他们在艺术之路上能够获得指导。
特别让我惊讶的是，傅雷对中国文化的“化”的认识，他认为傅聪之所以能够在音乐作品中有新的感悟，是因为受到了中国文化的影响，他对中国文化的分析，也体现了他的见解，在他们的眼中，艺术不是术业有专攻，而是古今、中外的融会贯通。
关于傅聪的弹奏的姿势，傅雷注意到这一细节，并用演出来进行比较，并在信中多次提到，在信件中，我看到的更多的循循善诱的教导，良好的沟通，和让儿子善于自省、不被鲜花掌声冲昏头脑，坚持艺术探索的精神。
为了儿子的艺术发展，他更是将有利于儿子发展的艺术作品丹纳的《艺术哲学》的内容抄下来，寄给儿子，也将一些有利于儿子艺术发展的评论一并告诉儿子，让儿子改进。
为了敦促他的进步，他更是力劝儿子能够学习法文的书写，多阅读艺术作品，来解决演奏实践和演奏理论的矛盾。
不仅如此，就连对作品的评论的表达，傅雷在信中就要求儿子用不同的词汇来表达艺术的不同境界，而不是单纯的用“太好了”之类的词语。
傅雷更是希望儿子在音乐中能有一颗赤子之心，能够忍受孤独，能在心灵上与伟大的艺术家进行交流，更能够面对艺术上的失败和挫折，保持一颗平和的心理。
在写信的过程中，由于傅聪的字写的过大，有时会写满整个信封，有时会写到邮票上，关于这个细节，傅雷也不止一次地告诉傅聪，让他改正，在傅雷的眼中，艺术和生活是一样的，必须关注细节。
傅雷也将自己的理财经验毫无保留地告诉傅聪，让傅聪学会生活，处理好物质和精神的关系。
他也多次劝告儿子，应该多亲近自然，一方面是为了自己的身心健康，另一方面是为了自己的艺术修养。
2024年中学生傅雷家书读后感(6篇)
2024年中学生傅雷家书读后感傅聪，世界著名钢琴演奏家，只身驰聘国际乐坛五十年，有“钢琴诗人”之美誉。
《傅雷家书》侧重于表现傅聪的父亲傅雷与傅聪的母亲朱梅馥对身在异国他乡的儿子的关心。
在《傅雷家书》中，傅雷夫妇关心的不仅仅是儿子所取得的成绩，而更多的是对儿子衣食住行的关心和对儿子性格的培养。
当傅聪因音乐会而影响他的学习与休息时，父亲傅雷会让儿子注意身体，加强学习，少受一些不太重要的事情的影响；当傅聪因儿时的初恋而困扰时，傅雷会给儿子寄一些精神食粮，让他在书中忘掉烦恼；当傅聪将录好的片子寄给父母时，傅雷会听一遍又一遍，记录下优点和缺点，寄信给儿子；当傅聪成家生子时，傅雷夫妇满心欢喜，只可惜见不到儿媳弥拉和孙子凌霄，只能通过照片认识他们。
读《傅雷家书》，不像在读一本本家书，而是脑海中出现一个个场景，每个场景好像都在生活中发生过。
我小学时也练钢琴，爸爸虽然不懂音乐，但他每天会催我练琴；爸爸单位离书店很近，他经常去那里读书，然后给我推荐。
当我努力学习时，他会很开心；当我自暴自弃时，他会生气，但又要我坚持。
傅雷的母亲朱梅馥和其他人的母亲一样比较关心孩子的吃穿。
《傅雷家书》中母亲给儿子的信不多，但字里行间，都流露出中国母亲的慈爱。
我的妈妈也一样，每天辛勤工作，回到家里还要做饭、洗衣服，休息的时间几乎没有，她虽然很累，但为了孩子都心甘情愿。
《傅雷家书》向我们诠释的就是中国父亲对孩子的严爱与母亲对孩子的慈爱，我们一定要像傅聪一样做一个孝顺、上进的人。
2024年中学生傅雷家书读后感（2）读了《傅雷家书》后，我学会了许多做人的大道理，还感受到了亲情的伟大。
傅雷家书读后感：《傅雷家书》它告诉我们：一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂，尽管有时会遭受到意想不到的磨难、污辱、迫害，陷入到似乎不齿于人群的绝境，而最后真实的光不能永远掩灭，还是要为大家所认识，使它的光焰照彻人间，得到它应该得到的尊敬和爱。
每一封家书都是文化遗产，《傅雷家书》更不用说了。
富雷家书读后感600
富雷家书读后感600
傅雷在信里跟他的孩子傅聪说，要热爱自己的祖国。
这让我想起我们每周一的升旗仪式，当国歌响起，五星红旗冉冉升起的时候，我的心里就充满了自豪。
就像傅聪在国外，心里也一直装着祖国一样。
他在音乐里融入对祖国的爱，让全世界都能听到来自中国的声音。
这就告诉我们，不管在哪里，都不能忘记自己是中国人，祖国就像我们的妈妈，永远是最亲的。
傅雷还特别重视孩子的品德修养。
他教育傅聪要真诚，要善良。
我在学校里也有这样的感受呢。
有一次，我的同桌忘记带铅笔了，我把我的铅笔借给他，他特别感谢我。
后来我有不会的题目，他也很热心地教我。
这就是真诚和善良换来的美好呀。
傅雷告诉傅聪，做一个有品德的人，比什么都重要。
这就像我们走路，品德就是脚下的路，如果路走歪了，那可就危险了。
在艺术追求上，傅雷对傅聪的要求很高。
傅聪弹钢琴的时候，傅雷会给他指出很多小细节。
这就像我在画画的时候，老师也会告诉我哪里颜色涂得不好看，哪里线条歪了。
我记得有一次参加绘画比赛，我画了一幅春天的画。
老师看了之后说花朵的颜色太淡了，没有生机。
我按照老师说的改了，最后得了奖。
这就说明在做任何事的时候，都要精益求精。
傅聪在钢琴上的成就，离不开傅雷这样细致的教导。
这本书就像一盏明灯，照亮了我成长的道路。
它让我知道要爱国，要有好品德，要努力追求自己的梦想，还让我感受到家人的爱。
我希望我也能像傅聪一样，在成长的路上不断进步，不辜负家人的期望。
傅聪的成长之路作文
傅聪的成长之路作文傅聪三岁至四岁时，站在小凳上，头刚好伸到和我的书桌一样高的时候，就爱听古典音乐。
只要收音机或唱机上放送西洋乐曲，不论是声乐是器乐，也不论是哪一派的作品，他都安安静静地听着，时间久了也不会吵闹或是打瞌睡。
我看了心里想：“不管他将来学哪一科，能有一个艺术园地耕种，他一辈子受用不尽。
”我是存了这种心，才在他七岁半，进小学四年级的秋天，让他开始学钢琴的。
过了一年多，由于孩子学习进度快速，不能不减轻他的负担，我便把他从小学撤回。
这并非说我那时已决定他专学音乐，只是认为小学的课程和钢琴学习可能在家里结合得更好。
傅聪到十四岁为止，花在文史和别的学科上的时间，比花在琴上的为多。
英文、数学的代数、几何等等，另外请了老师。
本国语文的教学主要由我自己掌握；从孔、孟、先秦诸子、国策，到《左传》《晏子春秋》《史记》《汉书》《世说新语》等等上选材料，以富有伦理观念与哲学气息、兼有趣味性的故事、寓言、史实为主，以古典诗歌与纯文艺的散文为辅。
用意是要把语文知识、道德观念和文艺熏陶结合在一起。
我还记得着重向他指出，“民可使由之，不可使知之”的专制政府的荒谬，也强调“左右皆曰不可，勿听；诸大夫皆曰不可，勿听；国人皆曰不可，然后察之”一类的民主思想，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”那种有关操守的教训，以及“吾日三省吾身”“人而无信，不知其可也”“三人行，必有吾师”等等的生活作风。
教学方法是从来不直接讲解，而是叫孩子事前准备，自己先讲；不了解的文义，只用旁敲侧击的言语指引他，让他自己找出正确的答案来；误解的地方也不直接改正，而是向他发许多问题，使他自动发觉他的矛盾。
目的是培养孩子的思考能力与基本逻辑。
不过这方法也是有条件的，在悟性较差、智力发育较迟的孩子身上就行不通。
2024年中学生傅雷家书读后感范文(2篇)
2024年中学生傅雷家书读后感范文一九五六年，傅聪回国度假，为上海音乐会做准备，父子在琴旁切磋。
明眸皓齿，最迷人的是一双清澈透亮的大眼睛。
二十多岁的傅聪爽朗地笑着，右手潇洒挥离琴键半悬在空中，干净的白色衬衫衬出他修长的脖颈。
仰头，望向父亲。
这么多年一晃而过，傅先生还是一如往常。
严肃，甚至不苟言笑。
但无论儿子成长到什么岁数，有过多少游历与见解，在他眼里，他还只是个孩子，只是一个只身求学异乡，使他迫切渴望与其书信往来的聪儿。
从未动笔写过一封家书，更甚，也未曾读过一篇。
《傅雷家书》于我是启蒙读本，字里行间流淌着家庭的细腻与坚强。
这部由各个连贯的图块拼合而成的漫漫长卷，令人震撼地描绘了四年来一对父母不曾间断的兴奋与焦灼共生的情感。
从第一篇，到最后一篇，炽烈燃烧的牵挂之情从未熄灭，它无畏时局的动荡与翘首相盼的煎熬，远渡重洋，时刻为他乡学子的一颗赤心蓄柴积薪。
细细读来，更像亲手铺展开一幅画卷，无论是工笔细描还是泼墨写意，都入木三分。
印象最深的还是傅聪比赛前后半年中父子的往来书信，两人几乎站在对立面上，对彼此的音乐见解持以反驳态度。
字面不显，却能在笔下窥见一斑。
在傅聪对于李赫特盛赞不绝的一笺长信中，不难读出一个正值人生巅峰辉煌时期的青年幸逢知己的狂热与惺惺相惜。
他的情感就像他的音乐、琴法一样，像水，江河之水，只滔滔不绝地流出来，完全是自然的，而且是没有终结的。
他写信，感叹人心神秘莫测的力量。
或许在读者看来，那神经敏锐的血统未尝不是一次少加思索的情感冲动，但最重击心灵的还是傅雷在信中深厚而娓娓到来的答复：“中国哲学的理想，佛教的理想，都是要能控制感情，而不是让感情控制。
假如你能掀动听众的感情，使他们如醉如狂，哭笑无常，而你自己屹如泰山，像调度千军万马的大将军一样不动声色，那才是你最大的成功，才是到了艺术与人生的最高境界。
”你会发现傅雷一方面和我们的父母一样，唠叨、牵挂、敏感、苛求、大事小事都不肯放心，另一方面，他又和绝大部分父母不同，他有着超凡的悟力、渊博的学识、澄明的人生哲学，他不只是询问、敦促、鼓励，而是用这一整套丰富的修养来爱和培养自己的孩子。
访钢琴演奏家傅聪的阅读答案
访钢琴演奏家傅聪的阅读答案傅聪，钢琴演奏家，生于1934年，著名翻译家傅雷之子。
1955年获得肖邦国际钢琴比赛的第三名和“玛祖卡”演奏最优奖。
他以“钢琴诗人”的称号闻名于世。
你很小就开始学习钢琴了吗?我的父亲钟情于法国文学，还把巴尔扎克等人的作品译者了解至中国去，他就是罗曼罗兰和其他许多法国艺术家的密友。
在我只有5岁的时候，他就影响乃至胁迫我自学钢琴。
不过，至我17岁回去波兰自学钢琴的时候，我已经真正凤凰于飞弹奏钢琴了：你最喜爱的作曲家是谁?喔，太多了：像是肖邦、贝多芬、舒伯特、瓦格纳……他们的每一部作品都就是流传后世的杰作。
我们永远无法用“轻松”去形容音乐上的造诣，每种积极探索都就是阶段性的，每个代莱时期对杰作都存有代莱定义。
我觉得，肖邦呢，就好像是我的命运，我的天生的气质，就好像肖邦就是我。
我弹他的音乐，我就觉得好像我自己很自然地在说我自己的话。
莫扎特是什么呢?那是我的理想，就是我的理想世界在说话，他是我追求的理想。
舒伯特像陶渊明，舒伯特的境界里头有一些我觉得就像中国知识分子，尤其是文人传统上特有的那种对人生的感慨?我听闻现在数量不可思议的中国家庭送来孩子回去学钢琴，你怎么看看这件事?假如他们觉得这是一个成名成家的捷径，那他们是不可能做到的!假如他所追求的就是这些的话，他所得到的价值就不是我认为的音乐艺术里面的价值，而是世俗观念里面的。
价值，那是一种很危险的价值。
假如不具备对音乐那种“没有它就不能活”的爱，那还是不要学音乐，学电子、学医、学法律成功的机会都要大得多!学艺术一定要出于对精神境界的追求，有“大爱之心”，然后愿意一辈子不计成败地献身。
假如有这样一个出发点，即使孩子不能够成为一个专业的音乐家，可是他有了一个精神世界让他可以在那儿神游，这也是一种很大的幸福!你指出崇尚音乐更高境界最重要的因素就是什么?我在各国讲学时经常举个例子，那就是黄宾虹说的“师今人，师古人，师造化”。
他拿庄生化蝶做一个比喻，说“师今人”就好像是做“虫”的那个阶段，“师古人”就是变成“蛹”那个阶段，“师造化”就是“飞了”，也就是“化”了……伟大的作曲家写的作品完成后还会不断地发展，它会越来越伟大越深刻越无穷越无尽，所以“造化”跟自然一样生生不息，不断复活、再生、演变：真正的“造化”是在作品本身?对一个艺术家来说，最重要的东西就是什么?天分?刻苦?一颗脆弱而正直的心?还是思想?可能这些都需要……但是现在我觉得，也许最重要的是勇气，能够坚持黑就是黑，白就是白，永远表里如一：这在音乐上也很难做到：你经常提及“赤子之心”这四个字，这是不是你做人、弹琴的原则?是呀，如果你的琴声很纯洁地发自内心，就会天然有一种感染力=我父亲经常说，真诚第一：感人的音乐一定是真诚的，有的人可以弹得很华丽很漂亮，你也会欣赏，但被感动是另外一件事：科尔托就是这样，他有很多毛病，但是他真实感人：什么就是你说道的不好的音乐?对音乐内涵有真正的理解，而且真正有个性，有创造性：这种创造性并不是随心所欲，而是有道理的，是真正懂了音乐之后的创造?这不是一朝一夕的事情，而是一辈子的学问。
听傅聪音乐会有感
作者： 李名强
出版物刊名： 人民音乐
页码： 31-32页
主题词： 中国人民;名字;音乐会;第一钢琴协奏曲;贝多芬;德彪西;奏鸣曲;演奏;交响乐队;钢琴独奏
摘要： <正> 傅聪的名字对中国的音乐爱好者来说是比较熟悉的。
他从1979年以来,每年总要回国一次进行演出和讲学,今年已经是第四次来访了。
这次他来上海主要是演出,没有进行讲学。
1月26、27日他在上海音乐厅演出两场,上半场是由上海交响乐队协奏的肖邦第一钢琴协奏曲;下半场全部是钢琴独奏曲。
独奏曲目有贝多芬的第31首奏鸣曲(作。
读《傅雷家书》有感_4
读《傅雷家书》有感读《傅雷家书》有感【荐】1傅雷的一封封家书，都是傅雷对于傅聪的教导，傅雷优秀的教育使傅聪成为了一个优秀的钢琴家，有着西方音乐的才华却又不失中国人的傲骨的气节，有对于艺术的忠诚、尊重与见解。
傅雷希望傅聪能够成为一个艺术家，而不是一个弹琴机器，傅雷告诉儿子：“适量的音乐，会能刺激你的艺术，但过多的音乐只会麻痹你的感觉，使你的表演缺少生气与新鲜感，从而损害你的艺术。
”他有着十分长远的目光，并不是注重眼前的利益，他知道艺术家，不注重提升自己的水平，丰富自己的艺术修养，艺术之路才会愈走愈远，有了父亲这样的思想的引导，傅聪才在音乐界大放异彩，始终保持坚韧、顽强的精神，戒骄戒躁。
然而，傅雷在对儿子做的不是告诫，不是约束，而是领导，他并不是直接告诉或直接命令儿子一定要少进行商业演出，而是循循善诱的告诉儿子“为什么不能”，“过多的音乐会麻痹你的艺术”，这样的劝说，会使傅聪更加容易接受而不会形成反抗的情绪，也让傅雷成功。
“教育的本质是一颗树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。
”傅雷用他的教子之道用心的培养出了一个真正尊敬艺术、忠爱艺术的优秀艺术家。
读《傅雷家书》有感【荐】2读了这一则家书让我印象最深刻的话是：你说常在矛盾与快乐之中但我相信艺术家没有矛盾就不会进步，不会演变，不会深入。
有矛盾正是生机蓬勃的证明。
这几句话揭示了矛盾的普遍性，只有矛盾才体现出问题所在，才能去解决矛盾，走向完美，从而有所进步。
何止是艺术家，人皆如此。
人生到处被矛盾所包围，有的人恐惧了，退缩了，千方百计的想避开这一切矛盾，最后矛盾紧紧包围着他们，他们只能蜷缩着，他们满眼是矛盾，毫无希望，没有未来。
所谓“坚强”的人只能痛苦地苟活；更懦弱的，以他们认为最佳的方案解决人生中的矛盾，走向永远的安宁。
但总有些人他们毫不畏惧，面对矛盾稍一皱眉便能释然一笑他们突出重围，解决了部分矛盾。
就如打仗一样只要不被包围困住，总会有更多战胜的希望。
2023年《傅雷家书》读后感(模板)
2023年《傅雷家书》读后感2023年《傅雷家书》读后感1这封信中，处处流露着傅聪对老师的敬佩与感激之情。
如“杰维茨基教授是波兰最好的教授，年轻的最好的波兰钢琴家差不多全出于他的门下。
”一句，句中两个最好和一个全，充分表现了杰维茨基教授的琴技高超以及教人有方，对钢琴界的影响之深远，表达了傅聪对杰维茨基教授的敬佩之情。
又如“《诙谐曲》的'节奏，我从前完全没有把握；他说了之后，我才发现为什么我老弹不好的原因。
”一句，将之前与现在做对比，表现了杰维茨基教授对傅聪琴技的帮助之大，表达了傅聪对杰维茨基教授的感觉之情。
这封信塑造了一个严厉、琴技高超而又教学有方的老师形象，说明了一位好的老师对我们成长的帮助与作用之大。
我们作为中学生，应当听从老师的教导，学习老师及优秀同学身上的良好品质，这样才能少走弯路，从而更好、更快地发展。
2023年《傅雷家书》读后感2最近几天一口气看完了《傅雷家书》，感触很多，特别是傅雷先生在家书中所表达出的，对孩子的爱与希望让我久久不能忘怀。
读完书后，我又简单的查阅了傅雷先生的资料，原来傅雷先生幼年丧父，所以从小就被剥夺了享受父爱的权利，而他的母亲，可以说在承担母亲职责的同时，也兼顾给了傅雷一些父爱。
所以说也许在这种成长背景下，才使得傅雷在未来对自己的子女傅聪和傅敏上倾注了无限的父爱，让人一次又一次的被感动。
比如说傅雷先生在书中对孩子说：“孩子，可怕的敌人不一定是面目狰狞的，和颜悦色、一腔热血的友情，有时也会耽误你许许多多宝贵的光阴。
”相信大家在这字里行间已经感受到而浓浓的.父爱。
虽然没有西方人对感情的直白表达，但傅雷先生却将那最真挚的、最博大而又最细腻的中国式的父爱通过一封封书信而表达出来，并且说出了天下所有父亲对子女的那份沉甸甸的无私的爱，无不让人称赞。
2023年《傅雷家书》读后感3《傅雷家书》是一本由傅雷写给儿子的一百多封书信，每一封书信都将父爱表现的淋漓尽致。
这一封封来来往往的书信，寄托着一份份不一样的感情。
2024年《傅雷家书》读后感(集合15篇)_5
2024年《傅雷家书》读后感(集合15篇)《傅雷家书》读后感1（约714字）傅聪，世界著名钢琴演奏家，只身驰聘国际乐坛五十年，有“钢琴诗人”之美誉。
《傅雷家书》侧重于表现傅聪的父亲傅雷与傅聪的母亲朱梅馥对身在异国他乡的儿子的关心。
在《傅雷家书》中，傅雷夫妇关心的不仅仅是儿子所取得的成绩，而更多的是对儿子衣食住行的关心和对儿子性格的培养。
当傅聪因音乐会而影响他的学习与休息时，父亲傅雷会让儿子注意身体，加强学习，少受一些不太重要的事情的影响；当傅聪因儿时的初恋而困扰时，傅雷会给儿子寄一些精神食粮，让他在书中忘掉烦恼；当傅聪将录好的片子寄给父母时，傅雷会听一遍又一遍，记录下优点和缺点，寄信给儿子；当傅聪成家生子时，傅雷夫妇满心欢喜，只可惜见不到儿媳弥拉和孙子凌霄，只能通过照片认识他们。
读《傅雷家书》，不像在读一本本家书，而是脑海中出现一个个场景，每个场景好像都在生活中发生过。
我小学时也练钢琴，爸爸虽然不懂音乐，但他每天会催我练琴；爸爸单位离书店很近，他经常去那里读书，然后给我推荐。
当我努力学习时，他会很开心；当我自暴自弃时，他会生气，但又要我坚持。
傅雷的母亲朱梅馥和其他人的母亲一样比较关心孩子的吃穿。
《傅雷家书》中母亲给儿子的信不多，但字里行间，都流露出中国母亲的慈爱。
我的妈妈也一样，每天辛勤工作，回到家里还要做饭、洗衣服，休息的时间几乎没有，她虽然很累，但为了孩子都心甘情愿。
《傅雷家书》向我们诠释的就是中国父亲对孩子的严爱与母亲对孩子的慈爱，我们一定要像傅聪一样做一个孝顺、上进的人。
《傅雷家书》读后感2（约668字）暑假是阅读的好时期，想想在凉爽的空调房里，手中捧着一本·经典·，茶几上放着一杯饮料，自己则选择最舒服的姿势。
这样看书何止，是享受啊！这么好的时光别浪费了，这个假期我看了三本书，不过受益匪浅的还是《傅雷家书》家书，现在已不复存在了吧，手机，电脑等早已取代了家书，即使你和你的家人远隔千里，远用手机互联网就可以在身边，但也正因为如此，家书就显得特别珍贵。
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自然而就的音乐素养忠于原作的至高境界--聆听傅聪钢琴独奏
音乐会有感
苏琳
【期刊名称】《北方音乐》
【年(卷),期】2015(000)010
【总页数】1页(P31-31)
【作者】苏琳
【作者单位】陕西学前师范学院，陕西西安 710100
【正文语种】中文
2013年12月21日晚19：30西安音乐厅，笔者有幸再次近距离聆听到当代最伟大的钢琴家之一傅聪先生的现场演奏。
已进入耄耋之年的傅聪先生，精神矍铄依然，步履轻盈依旧，一如以往的中式长衫显得悠然而气度非凡。
音乐从黑白键缓缓流淌，如歌如诉，如醉如痴，令人心潮澎湃，难以释怀。
感于怀撼于情，特执笔再述傅聪先生一代钢琴大师自然而就的音乐修养和忠于原作的至高境界。
音乐会曲目包括不同时期四位作曲家的四首作品。
首先是维也纳古典乐派的第一位大师海顿F大调奏鸣曲Hob XVI/29，作品是一部深具魅力富于个性的作品，傅聪先生准确把握维也纳古典乐派的音乐演奏风格，严谨而不失趣味，严肃而不减幽默。
在中板、柔板和小步舞曲速度三个乐章的弹奏中表现出不同强度的情感起伏变化，丰富的色彩效果以及极为敏锐的歌唱性和流畅圆润的触键技巧，具有个性鲜明、风格独特的演奏特点。
在整首作品的弹奏中体现出优雅的音乐气质、分寸的精准把握、
均匀流畅的旋律线条和晶莹透亮的颗粒性音色。
节奏活泼而有律动，气息悠扬而流动，呈现出高贵和典雅的音乐风格。
第二首作品是古典音乐家莫扎特降B大调奏鸣曲K570，这是莫扎特晚期的一首奏鸣曲。
作品有较强烈的情感表现，作曲家运用复调与主调相结合的艺术手法，乐曲以乐观的情绪为基调，充满了坚定、自信和力量，作品极具高度的艺术性。
傅聪先生在诠释此作品时不仅淋漓尽致地发挥出敏感、深刻、丰富、优美而富于变化的音质美感，在情感的表达上也得到了充分地倾诉和流露，达到完全与歌剧媲美的艺术高度。
记得傅聪先生曾经称之为莫扎特式的，就是最朴素、最天真、最富有想象力、最富有诗意的。
他的演奏带给我们无限的信心和勇气，作品反映的不是作曲家的生活，而是他的灵魂，一个自己得不到抚慰而去抚慰别人并且创造乐观精神的莫扎特。
在聆听这首作品时自然而然地感受到乐观和天使般的温柔，感受到心灵的明智、高贵和纯洁……
第三首作品是德意志作曲家贝多芬的六首巴加泰勒Op.126，这位集古典主义大成的乐圣继承了德奥作曲家巴赫、海顿和莫扎特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。
Op.126是贝多芬最后一套钢琴小品。
作曲家在这里应用了全新的材料，六首作品浑然成为一体。
其中的第四首b小调小品，强健有力，中段的
B大调奇峰突出，并在结尾处再次出现，让人难忘。
贝多芬晚期的作品对演奏者在艺术修养钢琴演奏技巧等方面提出了相当高的要求。
傅聪先生在演奏这首作品时表现出极强的声音控制能力和身体协调能力及丰厚的音乐艺术积淀与舞台实践经验，达到高质量地演绎。
我们从傅聪先生所弹奏的贝多芬音乐中能够听到自己的内心意志、激情和不断追求的有力搏动，也是一种民族和世界意志的普遍映照与直接反映。
从他的弹奏中感受到一种向上的冲动，一种热力和生命自强不息的搏动，对真善美的又一次重新发现，从而映照出潜意识层中的自我。
这种自我发现应该就是贝多芬音乐魅力之所在，也是钢琴家内心想要表达的贝多芬之魂。
最后一首是奥地利作曲家、跨越古典主义后期和浪漫主义早期的音乐巨匠舒伯特的作品：《G大调奏鸣曲》（D894），亦被后人称之为“幻想奏鸣曲”。
傅聪先生之前谈到舒伯特音乐精神的时候认为人生是要经过很多事，很多世态炎凉，受过很多苦，经受过很多大波大浪，才能达到一个真正地“陶渊明的境界”——“采菊东南下，悠然见南山。
”只有真正体会到这种意境，才可以自由驰骋于原作之中，也只有真正掌握原作的精神，才可能即兴。
在聆听傅聪先生演奏这首乐曲过程中，我仿佛进入了一段生动有趣的故事中，故事伴随着诗意，潇洒、飘逸的感觉娓娓道来，回味无穷。
这就是演奏家意识的升华，也表现出对作品理性而透彻的理解与感性表达的完美结合。
整场音乐会座无虚席，热烈的掌声此起彼伏，高潮迭起。
傅聪先生谦逊有礼地走上舞台演奏了两首返场曲目，两首轻盈而灵动的快速练习曲，全场听众起立以示感谢与敬意。
这是一场音乐殿堂的盛宴，一次音乐灵魂的洗涤，更是一种音乐精神的震撼。
如此美好的音乐享受，无不彰显大师高深的音乐修养和艺术造诣。
细细咀嚼，慢慢回味，大师对四首不同风格特点曲目的演绎都归结于自然、忠实，毫不做作自然天成的艺术表达和情感流露，返璞归真的艺术修养；傅聪先生谙熟作曲家的音乐风格特点，百转千回一次次把我们带到那个世纪那个时代那样的生活和社会，让人深刻领会到作曲家的爱恨和交集，这种忠于原作的至高境界堪称楷模。
深深地感谢傅聪先生带给我们如此美好的音乐享受，文字尚显苍白悟性还太浅薄，如此著文已感动了自己还需看官为之侧目为之矫正。