自然而就的音乐素养忠于原作的至高境界--聆听傅聪钢琴独奏音乐会有感

自然而就的音乐素养忠于原作的至高境界--聆听傅聪钢琴独奏

音乐会有感

苏琳

【期刊名称】《北方音乐》

【年(卷),期】2015(000)010

【总页数】1页(P31-31)

【作者】苏琳

【作者单位】陕西学前师范学院，陕西西安 710100

【正文语种】中文

2013年12月21日晚19：30西安音乐厅，笔者有幸再次近距离聆听到当代最伟大的钢琴家之一傅聪先生的现场演奏。已进入耄耋之年的傅聪先生，精神矍铄依然，步履轻盈依旧，一如以往的中式长衫显得悠然而气度非凡。音乐从黑白键缓缓流淌，如歌如诉，如醉如痴，令人心潮澎湃，难以释怀。感于怀撼于情，特执笔再述傅聪先生一代钢琴大师自然而就的音乐修养和忠于原作的至高境界。

音乐会曲目包括不同时期四位作曲家的四首作品。首先是维也纳古典乐派的第一位大师海顿F大调奏鸣曲Hob XVI/29，作品是一部深具魅力富于个性的作品，傅聪先生准确把握维也纳古典乐派的音乐演奏风格，严谨而不失趣味，严肃而不减幽默。在中板、柔板和小步舞曲速度三个乐章的弹奏中表现出不同强度的情感起伏变化，丰富的色彩效果以及极为敏锐的歌唱性和流畅圆润的触键技巧，具有个性鲜明、风格独特的演奏特点。在整首作品的弹奏中体现出优雅的音乐气质、分寸的精准把握、

均匀流畅的旋律线条和晶莹透亮的颗粒性音色。节奏活泼而有律动，气息悠扬而流动，呈现出高贵和典雅的音乐风格。

第二首作品是古典音乐家莫扎特降B大调奏鸣曲K570，这是莫扎特晚期的一首奏鸣曲。作品有较强烈的情感表现，作曲家运用复调与主调相结合的艺术手法，乐曲以乐观的情绪为基调，充满了坚定、自信和力量，作品极具高度的艺术性。傅聪先生在诠释此作品时不仅淋漓尽致地发挥出敏感、深刻、丰富、优美而富于变化的音质美感，在情感的表达上也得到了充分地倾诉和流露，达到完全与歌剧媲美的艺术高度。记得傅聪先生曾经称之为莫扎特式的，就是最朴素、最天真、最富有想象力、最富有诗意的。他的演奏带给我们无限的信心和勇气，作品反映的不是作曲家的生活，而是他的灵魂，一个自己得不到抚慰而去抚慰别人并且创造乐观精神的莫扎特。在聆听这首作品时自然而然地感受到乐观和天使般的温柔，感受到心灵的明智、高贵和纯洁……

第三首作品是德意志作曲家贝多芬的六首巴加泰勒Op.126，这位集古典主义大成的乐圣继承了德奥作曲家巴赫、海顿和莫扎特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。Op.126是贝多芬最后一套钢琴小品。作曲家在这里应用了全新的材料，六首作品浑然成为一体。其中的第四首b小调小品，强健有力，中段的

B大调奇峰突出，并在结尾处再次出现，让人难忘。贝多芬晚期的作品对演奏者在艺术修养钢琴演奏技巧等方面提出了相当高的要求。傅聪先生在演奏这首作品时表现出极强的声音控制能力和身体协调能力及丰厚的音乐艺术积淀与舞台实践经验，达到高质量地演绎。我们从傅聪先生所弹奏的贝多芬音乐中能够听到自己的内心意志、激情和不断追求的有力搏动，也是一种民族和世界意志的普遍映照与直接反映。从他的弹奏中感受到一种向上的冲动，一种热力和生命自强不息的搏动，对真善美的又一次重新发现，从而映照出潜意识层中的自我。这种自我发现应该就是贝多芬音乐魅力之所在，也是钢琴家内心想要表达的贝多芬之魂。

最后一首是奥地利作曲家、跨越古典主义后期和浪漫主义早期的音乐巨匠舒伯特的作品：《G大调奏鸣曲》（D894），亦被后人称之为“幻想奏鸣曲”。傅聪先生之前谈到舒伯特音乐精神的时候认为人生是要经过很多事，很多世态炎凉，受过很多苦，经受过很多大波大浪，才能达到一个真正地“陶渊明的境界”——“采菊东南下，悠然见南山。”只有真正体会到这种意境，才可以自由驰骋于原作之中，也只有真正掌握原作的精神，才可能即兴。在聆听傅聪先生演奏这首乐曲过程中，我仿佛进入了一段生动有趣的故事中，故事伴随着诗意，潇洒、飘逸的感觉娓娓道来，回味无穷。这就是演奏家意识的升华，也表现出对作品理性而透彻的理解与感性表达的完美结合。

整场音乐会座无虚席，热烈的掌声此起彼伏，高潮迭起。傅聪先生谦逊有礼地走上舞台演奏了两首返场曲目，两首轻盈而灵动的快速练习曲，全场听众起立以示感谢与敬意。这是一场音乐殿堂的盛宴，一次音乐灵魂的洗涤，更是一种音乐精神的震撼。如此美好的音乐享受，无不彰显大师高深的音乐修养和艺术造诣。细细咀嚼，慢慢回味，大师对四首不同风格特点曲目的演绎都归结于自然、忠实，毫不做作自然天成的艺术表达和情感流露，返璞归真的艺术修养；傅聪先生谙熟作曲家的音乐风格特点，百转千回一次次把我们带到那个世纪那个时代那样的生活和社会，让人深刻领会到作曲家的爱恨和交集，这种忠于原作的至高境界堪称楷模。

深深地感谢傅聪先生带给我们如此美好的音乐享受，文字尚显苍白悟性还太浅薄，如此著文已感动了自己还需看官为之侧目为之矫正。

自然而就的音乐素养忠于原作的至高境界--聆听傅聪钢琴独奏音乐会有感

自然而就的音乐素养忠于原作的至高境界--聆听傅聪钢琴独奏音乐会有感苏琳【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2015(000)010 【总页数】1页(P31-31) 【作者】苏琳【作者单位】陕西学前师范学院，陕西西安 710100 【正文语种】中文 2013年12月21日晚19：30西安音乐厅，笔者有幸再次近距离聆听到当代最伟大的钢琴家之一傅聪先生的现场演奏。已进入耄耋之年的傅聪先生，精神矍铄依然，步履轻盈依旧，一如以往的中式长衫显得悠然而气度非凡。音乐从黑白键缓缓流淌，如歌如诉，如醉如痴，令人心潮澎湃，难以释怀。感于怀撼于情，特执笔再述傅聪先生一代钢琴大师自然而就的音乐修养和忠于原作的至高境界。音乐会曲目包括不同时期四位作曲家的四首作品。首先是维也纳古典乐派的第一位大师海顿F大调奏鸣曲Hob XVI/29，作品是一部深具魅力富于个性的作品，傅聪先生准确把握维也纳古典乐派的音乐演奏风格，严谨而不失趣味，严肃而不减幽默。在中板、柔板和小步舞曲速度三个乐章的弹奏中表现出不同强度的情感起伏变化，丰富的色彩效果以及极为敏锐的歌唱性和流畅圆润的触键技巧，具有个性鲜明、风格独特的演奏特点。在整首作品的弹奏中体现出优雅的音乐气质、分寸的精准把握、

均匀流畅的旋律线条和晶莹透亮的颗粒性音色。节奏活泼而有律动，气息悠扬而流动，呈现出高贵和典雅的音乐风格。第二首作品是古典音乐家莫扎特降B大调奏鸣曲K570，这是莫扎特晚期的一首奏鸣曲。作品有较强烈的情感表现，作曲家运用复调与主调相结合的艺术手法，乐曲以乐观的情绪为基调，充满了坚定、自信和力量，作品极具高度的艺术性。傅聪先生在诠释此作品时不仅淋漓尽致地发挥出敏感、深刻、丰富、优美而富于变化的音质美感，在情感的表达上也得到了充分地倾诉和流露，达到完全与歌剧媲美的艺术高度。记得傅聪先生曾经称之为莫扎特式的，就是最朴素、最天真、最富有想象力、最富有诗意的。他的演奏带给我们无限的信心和勇气，作品反映的不是作曲家的生活，而是他的灵魂，一个自己得不到抚慰而去抚慰别人并且创造乐观精神的莫扎特。在聆听这首作品时自然而然地感受到乐观和天使般的温柔，感受到心灵的明智、高贵和纯洁…… 第三首作品是德意志作曲家贝多芬的六首巴加泰勒Op.126，这位集古典主义大成的乐圣继承了德奥作曲家巴赫、海顿和莫扎特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。Op.126是贝多芬最后一套钢琴小品。作曲家在这里应用了全新的材料，六首作品浑然成为一体。其中的第四首b小调小品，强健有力，中段的 B大调奇峰突出，并在结尾处再次出现，让人难忘。贝多芬晚期的作品对演奏者在艺术修养钢琴演奏技巧等方面提出了相当高的要求。傅聪先生在演奏这首作品时表现出极强的声音控制能力和身体协调能力及丰厚的音乐艺术积淀与舞台实践经验，达到高质量地演绎。我们从傅聪先生所弹奏的贝多芬音乐中能够听到自己的内心意志、激情和不断追求的有力搏动，也是一种民族和世界意志的普遍映照与直接反映。从他的弹奏中感受到一种向上的冲动，一种热力和生命自强不息的搏动，对真善美的又一次重新发现，从而映照出潜意识层中的自我。这种自我发现应该就是贝多芬音乐魅力之所在，也是钢琴家内心想要表达的贝多芬之魂。

音乐会主持稿(精选5篇)

音乐会主持稿（精选 5 篇）第一篇：音乐会主持稿音乐会主持稿开场前 20 分钟播报：音乐会即将开始，请到场的各位大朋友和小朋友们注意保持会场的秩序，音乐会开始后，请勿随意走动，请各位小朋友们注意安全，在本次音乐会举办期间会有礼品相送，还有“有奖问答”环节以及抽取超级大奖的机会，请大家中途切勿离场，快把奖品领回家吧！ 10：00 活动开始：尊敬的家长朋友们，亲爱的小朋友们，大家上/下午好！我是梵音艺术中心的 XX 老师，很荣幸今天由我担任本次音乐会的主持，首先，我代表梵音艺术的全体员工向各位家长、来宾致以最诚挚的谢意和衷心的祝福，祝大家新的一年里阖家欢乐、万事如意！梵音艺术中心自成立以来，秉承“快乐学音乐”的教学宗旨，坚守责任与爱心的教学态度，发展了小朋友们的音乐身心教育，使他们获得了良好的音乐素养与演奏成果。同时也离不开各位家长朋友们对本校的信任与支持，是因为您们的关心和爱护，才使得我们走到了今天。此刻，我们欢聚在这里，一起来欣赏这一场精彩绝伦的汇报演出！同时，我校还在本次音乐会期间为大家准备了十分丰厚的礼品回馈广大学员们！重点提示，活动尾声时我们还有抽超级大奖环节，大家入场签到时的抽奖券（副劵）请妥善保留好，本次抽奖共设置了三个奖项，一等奖 1 名，赠送价值2689 元空气净化器一台；二等奖 3 名，赠送价值 1568 元智能扫地机器人一台；三等奖 6 名，赠送价值 895 元瓜果蔬菜去渍仪一台。本次活动奖品都将是免费赠送给现场家长朋友们，请大家音乐会展演期间切勿离场！下面，我宣布，梵音艺术中心新春音乐会现在开始！请欣赏：一、开场秀：。。。。。。。。。。。。。。。第二篇：音乐班会主持稿六（7）班《我爱音乐》主题班会主持稿尊敬的老师，亲爱的同学们：大家下午好！今天的班会的名字是《我爱音乐》。大家都知道当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，没有踪迹。音乐让我们的生活变得美仑美奂、情趣昂然。

傅雷家书读后感作文10篇

傅雷家书读后感作文10篇从《傅雷家书》的一篇篇信件中我们可以看出傅雷对儿子的教导非常明智，联想我们的日常生活可能对这样的父亲十分羡慕与敬佩。今天橙子就与大家分享《傅雷家书》读后感，仅供大家参考! 《傅雷家书》读后感600字与大多数父亲不同，傅雷的大儿子傅聪，向他的父亲一样选择了艺术这条路。文艺是条羊肠小道，不好走。可傅雷父子竟然双双在这条小路上走出精彩。并且获得极大的共鸣。他们的关系由父子变成朋友，再到两个惺惺相惜艺术家。如果说傅雷凭借的是时代造人，在那个动乱的年代抓住“天时”，经受磨砺之后，终见光辉。那傅聪这个伟大的音乐家。可完完全全依靠“人和”。有那样一位知性的父亲，不成功怎么说得过去呢?“艺术特别需要苦思冥想，老在人堆里。会缺少反省的机会;思想、感觉、感情，也不能好好地整理、归纳。”一位老人竟然能如此客观清晰的看待艺术，丝毫没有迂腐偏见，这样的老人，即使在所谓“新社会”的今天也是凤毛麟角。可在那个年代，傅雷的艺术修养达到如此境界，不得不令人为之赞叹。傅雷的视角是从国际出发的，这与傅雷多国游历是密不可分的。这提醒着我们现在很多人记起“读万卷书，行万里路”这条祖训。“腹有诗书气自华，人有阅历礼自直”。一个人，特别是一个男人，如果没有什么阅历、城府的话，是永远不会成熟的。傅雷夫妇在文革浩劫中遭受身体与精神的蹂躏，夫妇二人于1966

年9月3日晨在家中双双自杀而亡。在傅雷夫妇留下的遗书中，注明自己的后事交由妻子朱梅馥的胞兄处理，并将事项一一列出，其中还包含保姆的生活费与他们夫妇的火葬费，傅雷夫妇不畏死亡，而世人为他们的遭遇深感惋惜。傅雷夫妇生前所留下宝贵的书信，不仅影响了傅聪的一生，更是感动了世世代代的中国人。我想，不论我们处于哪个时代，这些都是我们最该珍惜和挽留的精神财富。《傅雷家书》读后感[300] 读着《傅雷家书》，我有着满满的感动、感慨，收获颇多。《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给傅聪、傅敏等的家信摘编，写信时间为一九五四年至一九六六年六月。一封又一封的家书，凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。同时，也表达了傅雷在做人做事方面的价值观，是我们年轻人提高自我修养的优秀读物。读着这本书，我感触最深的是书信中流露出的细腻而深刻的爱子之情。孩子是父母生命的延续。父母对儿女之爱，自然而又沉甸甸。在一封信中，傅雷这样表达他对孩子的思念之深：“亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。可是没一天不想着你，每天清早六七点钟就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。”这段话表达出的感情真切、自然，读到人的心坎里去。

《音乐与人生——与傅聪的对话》教案

音乐与人生 ——与傅聪的对话（法）多米尼克?夏代尔教学目标 1、复习与整理新闻访谈的相关知识，了解新闻访谈的特点。 2、了解傅聪对音乐的认识和追求，理解他对艺术家怎样做音乐家怎样追求更高的艺术境界的见解；教学课时两课时教学过程一、导入：音乐是我们日常生活中不可或缺的一种放松形式、审美乐趣。音乐与人生联系太紧密了，音乐并非像有些人认为的那样，是茶余饭后有个响头，听起来很高兴。音乐其实从它的产生到发挥作用，跟人生，甚至跟社会都有很密切的联系。今天就让我们来学习一片有关“音乐”的文章。二、走进傅聪傅聪，1934年生于上海，8岁半开始学习钢琴，9岁师从意大利钢琴家梅百器。1954年赴波兰留学。1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。1959年起为了艺术背井离乡，轰动一时，此后浪迹五大洲，只身驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。傅聪在国际乐坛受尊敬的程度，远远胜于其他大师。上世纪六七十年代，他曾是美国《时代周刊》以及许多重要音乐杂志的封面人物；直到现在，世界上很多钢琴家仍常常向他求教；世界重要的国际钢琴大赛，他是理所当然的评委。傅聪说：“只要我多活一天，就越发现音乐的高深。我觉得，60岁以后才真正懂得音乐！” 三、有关访谈 1、定义：访谈是以谈话为主要方式来了解某人、某事、某种行为或态度的一种调查方法。 2、一般程序：由访问者访问访谈对象，把要交流、了解或调查的问题向访谈对象一一提出，访谈对象根据访问者的要求逐一作答。然后，访问者将访谈对象的观点、意见及访谈记录进行汇总分析，从而得出访谈结论。 3、过程：查询相关资料、列出访谈提纲、了解访谈对象，记录访谈、引导访谈，撰写访谈文。四、研习课文在这篇访谈中，访问者多米尼克夏代尔和访谈对象傅聪的谈话围绕着“音乐与人生”这一话题展开，统观这篇访谈，除了访谈正文之前对傅聪的介绍之外，采访者所提的问题可以归纳为三个方面。第一方面：傅聪的基本情况。在这部分里，主要谈了傅聪从小学习钢琴的经历，基本靠自学、坚持每天练琴等情况，

音乐是我的宗教----访著名音乐家傅聪

音乐是我的宗教----访著名音乐家傅聪许戈辉：八月十六，月明的晚上，钢琴演奏家傅聪，在北京举行了纪念他父母，傅雷夫妇去世35周年的独奏音乐会。音乐的旋律就像时光，就像河水，虽然不能倒流，但是人们却喜欢在这种流动中去追忆过去。傅聪1934年出生在上海，父亲傅雷是我国的大学者、文学评论家和翻译家。傅聪8岁半开始学钢琴，9岁师从意大利的著名的指挥家和钢琴家，李斯特的再传弟子梅.百器，虽然用傅聪自己的话来说，他从来没有真正的接受过正规训练，但是他却在1955年，第五届肖邦国际钢琴比赛中过关斩将，一举夺得了比赛的第三名和玛祖卡奖。1958年底，傅聪以优异的成绩提前毕业于华沙国立音乐学院，1959年伦敦皇家节日大厅首次登台演出，和意大利著名指挥家朱利尼成功合作，从此他的足迹遍布世界各地，时至今日，慕然回首，竟然已经是半个世纪的光阴了。许戈辉：20岁的时候你弹过的一支曲子，现在再弹，过了将近半个世纪。钢琴演奏家傅聪：比如莫扎特那个回旋曲，我差不多就弹了半个世纪。许戈辉：感受到底有什么不同？傅聪：那还是有很大的不同，这个曲子对我来讲，有个很强烈的直感应该是怎么样的，比如说这首回旋曲是莫扎特晚期的作品，也是他非常特殊的一个作品，可以说他钢琴独奏曲里，音乐家都认为他是独奏钢琴作品里独一无二的最伟大的作品，一般人也许听着并不会有这种感觉，因为这支曲子不是其他的莫扎特音乐那么容易听，这首曲子相当的，很惆怅，就是那种凄凉的感觉，这是他个人，很内心的莫扎特，好像莫扎特说悄悄话，是那种意境，我是觉得我现在对这个曲子了解比以前要深得多，可能跟我的年龄有关系。许戈辉：说要莫扎特，我记得傅雷先生写的有关莫扎特的文章，偏偏他提到是，莫扎特其实他的经历一点也不比贝多芬更加顺利，相反他经历了各种各样的挫折、痛苦、灾难、疾病，但是他最大的特点就是他一直乐观，他不把这个音乐作为反抗的工具，也不作为自己痛苦的见证，可是我不知道你说的忧虑又是从那儿来的？傅聪：基本上是这样，可是并不包括莫扎特作品，莫扎特有一些，像这个回旋曲，还有他的一个有名的一个慢板，那是他非常独自一个人，孤独的时候一个独白，一个作曲家是一个很大的一个世界，里头包罗很多东西，其实莫扎特音乐里头也有狂风暴雨，我并不完全同意我爸爸那篇文章里说的，基本上说的是对的，可是还是有很多其他的方面，我越来越，怎么说，我觉得莫扎特身上的狂风暴雨，甚至远远超过贝多芬。许戈辉：就像莫扎特他有自己，不太为人所知的那一面，能够反映他内心丰富的那一面，其实我在采访您之前，我一直在想，如果我不和您谈音乐那谈什么呢？傅聪：那我不知道。许戈辉：您觉得您身上不太为大家所了解的那一面，比较丰富的那一面，但是又比较隐藏的深的那一面是什么呢？傅聪：现在我想我没有什么很隐藏的东西，我这个人非常公开，我心里想什么说什么，没有什么隐

钢琴独奏音乐会主持词(多篇)(钢琴主持串词通用)

钢琴独奏音乐会主持词（多篇）(钢琴主持串词通用) 第1篇：钢琴独奏音乐会主持词钢琴音乐会主持词尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们：大家晚上好。欢迎大家光临今晚的钢琴独奏音乐会。我是今晚的主持人XXX。在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动，静默地溶入血液。今夜月光如水，星光灿烂。我们相聚在宁波大学，一同聆听的钢琴演奏，就让我们敞开心扉，用心聆听美妙的音乐，感受钢琴如水的旋律。掌声请出今晚即将演出的嘉宾，岁的钢琴女孩——。【简单介绍演奏者资料和学琴经历】 D小调奏鸣曲Sonata in D 斯卡拉蒂

今晚她为大家带来的第一首曲目是D小调奏鸣曲，由意大利作曲家斯卡拉蒂作曲。与巴赫同时代的巴洛克时代作曲家斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，是。斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，清新高雅，灵动与智慧如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。是当之无愧的古典主义乐派的先驱。下面请欣赏为您演奏，D小调奏鸣曲。鸟Birds伯恩斯坦感谢的精彩演奏。琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都在琴声中缓缓流淌起来。一个个从手指间飞扬出来的跳动的音符，使我们的心灵共舞，陶醉于音乐的海洋。下面我们要听到的套曲《鸟》由伯恩斯坦作曲。出生于美国的伯恩斯坦自幼聪明，喜好钢琴，17岁考入哈佛大学，学习音乐理论和作曲，毕业后又分别在柯蒂斯音乐学院和伯克夏音乐中心专修钢琴和指挥。“鸟”是他众多音乐作品中的一首小套曲，作曲家通过对各种鸟类绘声绘色的描写，用新颖、奇特、大胆的处理方法营造出绝妙的音响效果，表达出作者一种对大自然的热爱。请欣赏伯恩斯坦作曲的小套曲《鸟》童年情景舒曼感谢的演奏，让我们随着音符进入鸟儿的世界，时而轻盈敏捷，时而华丽优雅，时而笨拙可爱，时而勇猛强壮，经历

读《傅雷家书》有感(精选14篇)

读《傅雷家书》有感（精选14篇）读《傅雷家书》有感篇1 信一直都是我们交流的一种方式，每一封信都承载着一种深情，《傅雷家书》是傅雷和儿子傅聪之间的书信集，是一位父亲对远在欧洲的儿子的谆谆教诲。傅雷，字怒安，号怒庵是中国著名的翻译家，作家，教育家，美术评论家。他在翻译巴尔扎克作品方面做出了卓越贡献。打开书，序幕就说到：“做人第一，其次再是做艺术家，再其次再是做音乐家，最后才是做钢琴家。”这句话一直深深地印刻在我的脑海里，作为我的人生格言。读了这本书，让我感受到一位严厉父亲对待自己儿子的深厚的爱。尽管傅聪远在千里，但傅雷的心一直在他身边。写信对我们来说也就是小事儿，傅雷为了详细的了解到儿子的生活情况，就在信中就写到：“来信潦草不妨只求详细些，望你能拿着我的信，在回信时一个一个照着写。”一个简简单单的写信，态度就这么认真。在想想我们之间糊弄写作业的样子，真是有所羞愧。我相信世界上每一个父亲都对自己的孩子疼爱有加，但是傅雷在疼爱孩子的同时，也不忘对他进行音乐，美术，哲学，历史，文学乃至健康等全方面的教育。他即使再忙再劳累，也都不忘给傅聪写信。每当听到傅聪的演奏时，他就会发自心腹感到无比的骄傲。读了这本书我也学会了调控“空”和“忙”均匀，把这个方法用在学习上，会发现学习变得更加有效率，不出现加班加点的情况。每当自己在学校疲惫时就会想到傅雷说的话：“矛盾是解决不完的，所以艺术没有止境，没有perfect一天，人生也没有perfect的一天，唯其如此，才需要我们日以继夜，终生的追求，苦练；要不然大家做了羲皇上人垂手而天下治，做人也太腻了。”一想到这儿，我仿佛打了鸡血。身体又充满了一股热劲。

描写音乐会场景的作文

描写音乐会场景的作文描写音乐会场景的作文在日常学习、工作和生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。为了让您在写作文时更加简单方便，以下是小编精心整理的描写音乐会场景的作文，仅供参考，大家一起来看看吧。雷阵雨最爱在热闹的夏季举行隆重的音乐会。太阳公公披着金耀的金衣，怀抱着大地。渐渐地，天阴了，乌云涌来了，他们身着灰色制服，成群结队，肩并着肩，步伐一致，向太阳走来。天越来越阴暗，乌云们“呼啦”一下，围住了太阳，太阳公公退到了他们的身后。紧接着，风跟随而来。她穿着轻飘的舞裙，吹着号角：“呼——呼——”时而轻缓，时而激情。她拂过茂盛的大树，轻轻地说：“来一起跳舞吧，唱起歌来吧。”大叔跟着号角的节奏，舞动起了身体，“唰唰唰”清脆而又带着柔美的歌声响了起来。树叶儿跳着可爱的芭蕾，转着圈，徐徐落下；有的牵着风的手，在空中尽情飞舞。“呼呼呼”“唰唰唰……”风与树优美欢快地合唱。雷阵雨的前奏，似乎在暗示着人们：盛大的夏天音乐会开演啦！云层中，一道耀眼的闪电划过，帷幕拉开了。“轰隆隆”打鼓敲响了。“沙啦啦，沙啦啦……”伴着鼓点，雨，神奇地从四面八方飘然而起，逐渐清晰起来，响亮起来，由远而近，由轻而重……无数晶莹的音符，从空中落下来。琴声欢快起来，激昂起来，清脆的琴声，持续着……音符打在玻璃上、岩石上，水塘里，变化出各种不同的音乐，点缀着激昂的乐曲。真是奇妙无比！雷声、雨声，组成了大自然最出色的交响曲！渐渐地，渐渐地，琴声舒缓了，仿佛一个高潮即将落下。“沙沙沙，沙沙沙……”柔柔的，绵绵的，但又不失活泼。这美妙的琴声，犹如一只手，轻轻地抚摸着人们的心灵，给人以舒服和美的享受。此时，我觉得它们的音乐由于人间的一切音乐，这是只有大自然才能演奏出来的'！前天下午，我学完英语了之后，姑父弄来了三张看音乐会的票，他让我和妈妈弟弟一起去看，于是我们吃了一点饭之后就走了。走进了音乐会的会场，没想到我们竟然坐在第五排，真是太近了，我不想，没有办法，不得不这样了。音乐会没过多长时间就开始了。令我印象最深的是《养鸡场》了，主持人说如果细心聆听，就会听到里面会有公鸡打鸣、母鸡下蛋的意味，于是我就好好地听了一番。等到了歌声很高的时候，我觉得就是公鸡打鸣了，声音有点低的时候我觉得就应该是母鸡下蛋了，母鸡下蛋需要很静。最后的一幕更令我印象深刻，那就是当演奏完了之后，他们还向我们这里扔鸡蛋，我和弟弟都没有接住，最后我看到上面还有一些卡通人物的图片。还有一个令我印象很深的，那就是《狩猎波尔卡》，这首曲子是一首气势比较旺的一首曲子，大概的意思应该是波尔卡先在丛林中隐蔽着，看到野兽后打一枪。这当我沉浸在其中的时候，突然，指挥用一把真枪打了一声，下了我一跳，只见烟形成的圆圈迟迟不能散去。我心想：最后很有可能还会打一枪，我应该做好心理准备。中间还有一些好像是波尔卡悄悄走的动作，很慢很慢，最后当他找到野兽的时候猛地一打（也就是最后一声打）这首曲子就结束了。还有一首曲子是在颁奖典礼上经常听到的，那就是《西部七雄》，他们这些人演奏的好有气势，我听着非常熟悉，还在声音中听到了那种欢快喜悦的心情，能让那些得到奖的人很高兴。这些人都演奏的很好，这是我听音乐会当中最熟悉的一个了。我们一直听到将近九点半，不过每一个乐曲都很好听，我最喜欢的还是《波尔卡》集这一类的，我希望下次还可以再来听音乐会。

音乐会开场白

篇一：音乐会主持稿请参加音乐会的各位观众尽快入座，将调至静音或震动。音乐会过程中，请保持会场安静，不要来回走动，谢谢配合。开场语：尊敬的各位领导、各位老师，亲爱的同学们，大家晚上好：欢送来到上海立信会计学院“放飞梦想，青春起航〞交响乐团成立一周年专场音乐会的现场。上海立信会计学院交响乐团前身为上海立信会计学院轻音乐团，成立于2022年春季，他们曾经是只有9人的室内音乐团体，三年来在学校领导的大力支持与艺术团指导老师的悉心培养下，轻音乐团于2022年11月正式更名为上海立信会计学院交响乐团。一路走来，他们怀揣着美丽的青春梦想，用奋斗谱写着一篇篇五彩的华章；一路走来，他们坚守着美丽的音乐信仰，用执着奏响了一曲曲激昂的乐章。他们追求音乐，怀揣梦想，扬帆起航。首先请允许我介绍出席今天音乐会的领导嘉宾。他们是校党委书记董金平老师，校长唐海燕老师，校党委副书记、纪委书记楼军江老师，校党委副书记、副校长朱坚强老师，副校长邵瑞庆老师，副校长李延臣老师，校长助理李延绍老师，校长助理赵迎春老师，以及学校各职能部门及二级学院的老师们。让我们再次用热烈的掌声欢送他们的到来！下面我宣布，上海立信会计学院“放飞梦想，青春起航〞校大学生交响乐团成立一周年专场音乐会现在开始 1. 红旗颂是由中国大陆作曲家吕其明创作的交响诗。该作品于1965年创作并首演成功。全曲以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，发奋向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。党的十八大的胜利召开，让我们的国家以全新的姿态出现在国人面前，在党和国家的正确领导下，人民的生活更加幸福。交响乐团借这曲雄壮的红旗颂献礼圆满落幕的十八大，让五星红旗随着音乐在心中飞扬。下面请欣赏交响乐红旗颂，指挥顾文雷。 2. 军队进行曲作品作于1822年前后，是钢琴联弹曲军队进行曲中的第一首。用复三部曲式写成，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢送士兵的场面。舒伯特所作的许多钢琴联弹曲全都是深受喜爱的家庭音乐。其中以军队进行曲最为著名，这第一号作品也最为流行。下面请欣赏钢琴独奏军队进行曲，演奏者刘子桐，指挥倪燕。 3. 这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，一部关于夏天的电影。轻轻的画面，

从傅聪钢琴演奏中获得的两点启示-文档资料

从傅聪钢琴演奏中获得的两点启示傅聪的演奏艺术，是从中国艺术传统的高度明确性脱胎出来的。他在钢琴上表达的诗意，不就是中国古诗的特殊面目之一吗？……” ――巴黎《战斗报》不论是从文化底蕴上，还是从美学追求上，傅聪都堪当中国一等一的钢琴大师。十几年来，我们不断地从报纸、杂志、专著以及现在的网站上看到傅聪玄妙高深的言论和高屋建瓴的思想。当这些思想运用到钢琴教育教学时，我们则须将这些思想从高高的神坛上细化具体到教学实践中，才会有所收获。热爱音乐、思考音乐一一傅聪的音乐教育观。安东?鲁宾斯坦曾说：“我的手指爱上了键盘。”我想这句话用在傅聪身上最合适了。就连傅聪自己也说：“有人问我，对于学音乐的人有些什么意见，要说些什么话？我说，出发点应该是爱音乐的。”确实，不论演奏者最终实现了怎样的演奏程度，学习钢琴的出发点应该是对于音乐的热爱。这种热爱，并非是盲目的崇拜和狂热的追求，而是对音乐的理解。作为钢琴教育家的傅聪，不仅将这种爱融入了自己演绎的作品，也将它总结为一种精神，激励后辈钢琴学子阔步前行。这便是热爱音乐、独立思考的精神。傅聪认为，人才不是靠先生教出来的，具备独立思考问题的人才有可能成为人才。他批评那些没有“独立思考”精神的青年钢琴家：“他们不知道这音乐里有多少学问，只知道表面上的东西”；“很多事表面非常完整的，可你听他一百次，一百次都是一个样，一点没有独创的东西，一点没有自然流露的那总有意境的东西，什么都没有”。如果不是身临其境，真是无法理解傅聪所言的良苦用心：比如，当演奏者在演奏肖邦作品的时候，他会尽

量地去回味和模仿肖邦艺术语言和艺术风格。有时，这种模仿式的学习甚至事无巨细，似乎是怕“得罪”了肖邦而被同行所耻笑。殊不知，在“扮演”肖邦的同时, 演奏者应该充分认识到自己只是“假的肖邦”，而是“真的自己”。换句话说，演奏者只有将所学习到的肖邦风格内化成自己的理解，从自己的角度对作品进行阐释，方可获得变化的音色和语气，因为，自己的个性才能诉说出自己的心声。那么，如何学习、如何思考才能做到真正的内化呢？傅聪的演奏和多年来的教学资料给了我们这样两个方面的启示: 、变模仿式学习为归纳式学习我们长时间地停留在对于事物“是什么”这个层面上的学习，缺乏对所学知识的批判和归纳，以至于在听到对音乐作品不同看法的时候唯唯诺诺，应声附和，全盘接受，缺乏独立的判断力。因此，在演奏中，演奏者更多注意的是如何演奏的“正确”、 “标准”，而不是如何分析和阐释。这种没有思想碰撞的记忆和模仿，自然会导致千篇一律的，缺乏生命力的演奏效果。对此, 傅聪给出的解释是借用了《论语》中的一句话：“学而时习之, 不亦说乎？”他说：“我学，经常不断地学习，再继续研究”。在解析作品的时候，傅聪经常将同一首作品中的不同片段进行对比，有时，是将一位作曲家的不同作品进行对比，甚至是不同作曲家的作品进行对比。这种举一反三式的学习方法经过主动思考的学习。这种教学锻炼了演奏者分析作品的能力，扩展了演奏者的视野。傅聪所说“用手弹――用心想――用心弹――再用手弹”，强调的，也正是归纳总结、联系思考在钢琴学习中的重要性。二、分阶段、分层次、立体化地看待音乐听过傅聪演奏和授课的人一定会注意到，他经常强调音乐通”的重要性。这与傅聪的艺术价值观密切相关。他认为，艺术家的意思就是要“通”，哲学、宗教、绘画、文学……一切都要通（王士昭，2001）。于是我们便追问，落实在日常钢琴教学过程中，到底什么是“通”？怎样才能做到“通”？笔者认为，通”，具体落实在钢琴教学中，就是分阶段、分层次地看待音乐。

与傅聪谈音乐

与傅聪谈音乐虽然知道晚睡很不好，可是我这个书评欠债差不多一个月了，不得不熬夜写完它。看这本书，是因为要去听傅聪的音乐会，临时翻找上次圣诞聚会时从恩铱那里得来的音乐书籍，被我找到了这本。这是我第一次看与音乐有关的书籍。以前都是东一段，西一段的。这本书里面谈及了傅雷傅聪父子的对待音乐和为人处事的看法，阅后非常有收获。可以说精神上经历了一种洗礼，对艺术多了一层理解。简要说几点，第一傅雷傅聪父子都保持着一颗赤子之心，行为处世/演奏写文都讲究真实，自然，朴实。第二，傅聪认为音乐站在艺术里头最高处，因其抽象和纯精神，所以也是最为活络的，随时都要讲求平衡，音乐也是一门语言。第三，做人为第一位，然后才是音乐。书籍很薄，133页。里面有几篇基本针对为人处事及技术的本质所言。有三篇专门针对莫扎特而写。先说最好说的吧，莫扎特是傅雷傅聪父子都很喜欢的音乐家。莫扎特经历坎坷，但他的作品给人感觉很健康很有信心的感觉。用傅聪的话来说，朴素、天真、富有想象力、诗意。傅聪认为中国人在灵魂里头本来是莫扎特。对于莫扎特不是很了解。这句话暂且还不能体会。又提及贝多芬的音乐体现了一种顽强的奋斗，莫扎特则给人信心的希望。在精神的开悟上，贝多芬奋斗后达到的境界，莫扎特天生就有了。傅聪提到，西方努力奋斗多年的东西，中国古时就有了。这个和最近看了几本心理学的说法有同感。西方精神分析方面的大师，大多都很推崇老子所代表的东方智慧。傅聪细致讲解了如何理解和演奏莫扎特的几首曲子。其讲解的细致程度，让我感觉到一种惊奇。原来音乐里面有这样多的精神内涵。真正理解了音乐以其抽象和纯精神是所有艺术中最高的。傅聪在讲解时，每一个乐句都带有一种心理或者想象出来的情景描述，描述某些场景时用语非常的贴切，有时很唯美。而且在演奏时，要不断的根据乐句要传达的信息，来调整心理状态，音乐是活的，随时随地都在平衡。以至于我在想，这岂不会造成很大的精神负荷？举个例子在提到莫扎特的kv595，“190小节一下子就到了C大调去了，从b小调一下子转到C大调.b 小调可以弹得严肃点、暗点,C大调进来后很明亮，但不是性格的对比，而是境界更高了。b小调象影子似的，到C大调，忽然阳光普照。这一段变化很多，一直在过渡。这点表了他的人生哲学。……”。“210小节要和乐队融成一体，像滔滔不绝的对话。左手要轻盈，水似的流来流去，很美，不要匆忙，又象开花一样，一朵一朵的绽开。” 这些语言描述美哉！而对于音乐的理解也是非常深的。可以说是用心在体会音乐。所以傅聪有这样认为音乐，所有伟大的音乐都是讲人的学问，讲人的丰富的、千变万化的各种心理。下面将讲傅聪和傅雷为人和对于艺术的见解，这部分感受更为深入。这本书的第一部分是，傅雷傅聪问答方式谈音乐。从所问的问题和方式来看，傅雷时非常直率的，问的时候也很严苛。比方第一个问题，就把我镇住了“有些听众觉得你弹琴的姿势很做作…..你对这一点有什么看法？”傅聪的回答，也让我更正了听音乐会的习惯“心有所感，不免形诸于外；那是情不自禁的，往往也并不美，正如吟哦诗句而手舞足蹈并不好看一样。”傅聪希望有一部分观众更应该调整自己的态度，对于音乐会定位为听众。在问答之间，有一些观点非常好。傅聪提到了教学相长，老师也要“不耻下问”，能取才能更能予，学生则要有自己的独立思考，不盲从。又例如乐曲的节奏在演奏家的手下是从心里发出来的。还有不少。不一一列举。傅聪提到自己有时急于把体会的思想情感传达给听众，越详细精微越好，往往会造成手的神经受伤。这在我听这次音乐会之前，就听到有人关心傅聪的手的健康。看来，傅聪那一腔的对艺术的真挚的追求和努力传达给听众的那种最好的感受的要求一直在保持。真希望老人家可以在以后稍微轻松些。第二篇是傅雷谈傅聪的教育和一路音乐成长之路。傅雷很注重传统文化的教习，而且积极培养孩子的独立思考能力。及至后来傅聪走上音乐之路，要求他要踏踏实实，认为一个不上不下的空头艺术家最要不得，还不如安分守己学一门实科。里面有提到，中国艺术最大的特色，从诗歌到绘画、戏剧，都讲究典雅、自然。乐而不淫，哀而不怨，

傅雷家书读后感800字4篇

傅雷家书读后感800字4篇傅雷家书读后感800字篇一：曾经读到过一篇文章，名字叫做《母爱如q》，母亲不会写字，所以每次签字都在上面写个q，我并不明白那是什么意思，并且觉得十分丢脸，待到长大以后，我仍旧是母亲的牵挂，到了最后我才明白，我其实就像是 q字母里头的那条小小的尾巴，是母亲永远放不下的那头。其实很多时候你也会发现父母的喋喋不休其实是担心，父母的严厉指责其实是关爱，父母的高标准其实是放不下。因为他们认为我们做的不是还不够好，而是还不够优秀，不能自我、自觉的学习。其实最最放不下心、最最为我们骄傲、最最心疼我们的正是生我们养我们的父母。其实，不只是母爱如q，父爱亦是如此，正如《傅雷家书》当中的那位严厉而慈爱的父亲一样，不是吗? 孩子还年少，就只身到国外留学，面对着语言和学业以及礼仪，为人处世等等的压力，他的父亲给了他很多意见和鼓励，那一封封充满着期待和爱的家书，漂洋过海，将父母的牵挂和思念送达到孩子的身边。一xx四年一月十八日晚到一九六六年六月三日，这么多封的家书难道还不能代表他们对孩子的牵挂吗?期间有一次没收到信就坐立不安，这难道不是父母最基本的担忧吗?

信中有这位父亲对孩子的鼓励、也有对孩子的教育、还有当孩子获得荣誉时的那种骄傲，当然也有对孩子感情上的疏导。我想，这是每位父亲，或者说是每位孩子都知晓的。不可避免的，这些家书当中也有对孩子的高标准要求，当你读到这些的时候是否脑海里会回想起父母那严肃的脸呢?现在是否能够理解父母的良苦用心了呢? 我们做父母的人，为了儿女，不怕艰难，不辞劳苦，只要为你们好，能够有助于你们的，我们总尽量的给。这句话你有没有觉得很熟悉?其实我们的父母经常说，只要是有关学习的，能给的我的尽量给，就算是砸锅卖铁都要供你读书。，其实你可以在《傅雷家书》里面找到你父母的影子，同时又能看看作为父母的他们是以何种心情来爱我们的。或许你认为你独立了，长大了，可是在成长的过程中我们又是如此的需要父母的纠正。严厉并不是错，反倒是对我们的一种鞭策，一种促进。或许很多时候我们应该站在父母的立场上思考。成长，这是一个懵懂而艰辛的过程，但是我们必须经历，而且必须成功的渡过，如果你还处在和父母的争吵、纠结当中，那么请你仔细地，带着感情和长大的决心去阅读《傅雷家书》，相信我，它会让你受益匪浅。傅雷家书读后感800字篇二：

《访钢琴演奏家傅聪》现代文阅读练习题及答案解析

《访钢琴演奏家傅聪》现代文阅读练习题及答案解析《访钢琴演奏家傅聪》现代文阅读练习题及答案解析傅聪，钢琴演奏家，生于1934年，著名翻译家傅雷之子。1955年获得肖邦国际钢琴比赛的第三名和玛祖卡演奏最优奖。他以钢琴诗人的称号闻名于世。你很小就开始学习钢琴了吗? 我的父亲钟情于法国文学，还把巴尔扎克等人的作品翻译介绍到中国来，他是罗曼罗兰和其他许多法国艺术家的密友。在我只有5岁的时候，他就影响乃至强迫我学习钢琴。不过，到我17岁去波兰学习钢琴的时候，我已经真正爱上弹奏钢琴了：你最喜爱的作曲家是谁? 喔，太多了：像肖邦、贝多芬、舒伯特、瓦格纳他们的每一部作品都是流传后世的杰作。我们永远不能用完美来形容音乐上的造诣，每种探索都是阶段性的，每个新的时期对杰作都有新的定义。我觉得，肖邦呢，就好像是我的`命运，我的天生的气质，就好像肖邦就是我。我弹他的音乐，我就觉得好像我自己很自然地在说我自己的话。莫扎特是什么呢?那是我的理想，就是我的理想世界在说话，他是我追求的理想。舒伯特像陶渊明，舒伯特的境界里头有一些我觉得就像中国知识分子，尤其是文人传统上特有的那种对人生的感慨? 我听说现在数量惊人的中国家庭送孩子去学钢琴，你怎么看这件事? 假如他们觉得这是一个成名成家的捷径，那他们是不可能做到的!假如他所追求的就是这些的话，他所得到的价值就不是我认为的音乐艺术里面的价值，而是世俗观念里面的。价值，那是一种很危险的价值。假如不具备对音乐那种没有它就不能活的爱，那还是不要学音乐，学电子、学医、学法律成功的机会都要大得多!学艺术一定要出于对精神境界的追求，有大爱之心，然后愿意一辈子不计成败地献身。假如有这样一个出发点，即使孩子不能够成为一个专业的音乐家，可是他有了一个精神世

音乐的艺术特征

音乐艺术区别于其它艺术的最根本的特征是，音乐是一种流动的声音的艺术。它不像文学、美术、雕塑一样欣赏者可以直接欣赏到创作者的作品，而音乐艺术需要音乐表演这个中间环节来作为作曲家和听众之间的纽带。所以说，音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在何种音乐音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。因此，音乐的表演作为二度创作，就是再次赋予音响动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。表演具有赋予作品生命的活化机制。正如小提琴家梅纽因所指出的：“演奏家的任务是什么？他处在作曲家和听众之间，把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符，把它们的生活脉动恢复起来。”表演的活化机制一方面体现在使符号形式转化为活生生的声音动态，使欣赏者感受到具体可感的听觉意象；另一方面表现在优秀的作品都是经过一代代的演奏家们不断地传播（也依靠录音手段），才使之得到保存、并在社会音乐生活中有持久的生命力，从这个角度来看，音乐作品的发展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再创造都是音乐作品生命存在与发展的一部分。反之，有些杰作被演奏家忽略而渐渐失去影响成了保存于博物馆的档案，在演奏家的挖掘整理后，才得以复活。美国

小提琴家考夫曼使维瓦尔第的8首遗失的协奏曲在音乐会上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遗忘的优美的奏鸣曲就是证明。诚然，音乐表演是一门对技巧性要求很高的艺术，表演者需经过多年的演奏或演唱训练才有可能表现好音乐，就音乐的演奏讲，能否对乐曲注以生命，往往是演奏能否成功的关键。例如在钢琴艺术中慢乐章的演奏是很见功力的，它既需要理智又需要诗人善感的气质，才能将每个乐句的表现与和声的色彩恰如其分表现出来。钢琴家鲁道夫·费尔古斯尼曾在一次访谈中说过：“我尽量避免使用技巧（technique）这个次，因为我给这个词的定义不同于大多数音乐家对它的理解。技巧通常被视为弹奏的速度和准确性，同样，人们也常常认为它与乐曲如李斯特的练习曲、肖邦的练习曲、拉赫玛尼诺夫的协奏曲有关联。但我认为：在弹奏莫扎特某乐段节奏缓慢的乐曲中某个柔和的音符时，你所需要的技巧并不少于弹奏李斯特狂想曲中某个急风骤雨般的段落。技巧是许多因素结合而成的。这些因素包括：对速度和节奏的掌握、踏板的使用、触键的轻重、段落的处理。显然，如果你要弹奏的是一些很难的乐曲，你就必须使身体各部分协调起来共同为演奏作好一切准备，此外，你还得有某些被人们

高一读傅雷家书有感优秀作文

高一读傅雷家书有感优秀作文《傅雷家书》里面傅聪的母亲就是这样爱孩子的，尽管生活出现了种种问题，傅聪的父亲也生病在身，他们都没有怎么告诉孩子，好让他在国外安心。在这里给大家分享一些高一读傅雷家书有感优秀作文，希望对大家能有所帮助。高一读傅雷家书有感优秀作文1 今天，我终于把我要看的《傅雷家书》看完了。一直以为《傅雷家书》只是写一些无聊的事情，但是看完了这整本书以后，让我的思维又跨越了一个行的新的台阶。《傅雷家书》是傅雷写给孩子傅聪和傅敏的家书。教育他们要先做人，后成“家”，这样，才是养成他们独立思考，因材施教的体现，正因为如此，傅雷夫妇成为了中国夫妇的典范! 傅雷教育孩子也是严厉的，只有这样才有效果，才会使孩子成就大业。而爸爸妈妈的想法不也是如此吗?俗话说：“严是爱，松是害”爸爸妈妈对我们严厉，总是有他们的理由的，我们只要虚心接受，努力去做，就一定能实现自己的梦想的! 傅雷对孩子的爱与关怀，再一封封家书中便可以看出，他们通过书信一起讨论问题，分享趣事……回想起来，发现傅雷对乐曲的领悟是格外深的，都有一番自己独特的见解，这是使我万万想不到的。许多优秀的作品，都有它的不同之处，而这本《傅雷家书》，它最大的不同之处就在于这个本书是以书信的格式写的，使我读起来别

有一番风味。高一读傅雷家书有感优秀作文2 读《傅雷家书》已经不止一次，一行一行，如同和父母、朋友促膝谈心，如同聆听智者殷殷教诲，一句都舍不得略过;一篇一篇，如同翻阅箱子里的那些旧信件，一件一件都要查看清楚，一个纸片都要反复咂摸。《傅雷家书》就是这样，适合慢慢地品读，它凝聚了一个严父、慈父深沉的爱，也凝聚了一个出色的翻译家、艺术家睿智的人生见解。所幸，傅聪傅敏都不负父望，一个成为著名的钢琴大师，一个成为英语特级教师;所幸，我们今天还有那么多的青年学生爱读《傅雷家书》，从中得到教益，这多少也让傅雷得到慰藉吧。一、学问第一，真理第一傅聪出国留学，远越重洋，内心难免被情感困扰，傅雷以一个过来人的经历和睿智告诉孩子：“一个艺术家必须能把自己的感情升华，才能于人有益”，他说，“学问第一，艺术第一，真理第一，爱情第二，这是我至此没有变过的”原则。做好学问，把握真理，才是人生的根基。谈论学问，谈论艺术，也就成了《傅雷家书》的一个重要内容。傅雷一再地询问傅聪：“乐理开始了没有?”，一再地叮嘱傅聪：“乐理可以趁早赶一赶”。乐理是音乐的根基，这个根基是否厚实，决定了这条路能否走得长远。作为一个教育家和艺术评论家，傅雷对傅聪艺术上的指引当然远不止于监督、催促，他的教育如同潺潺的溪流，清澈而源远流长，渗透到生活的每一寸空间。面对傅聪音乐会的成绩，他指出：“音乐会成绩

读《傅雷家书》有感300字

读《傅雷家书》有感读《傅雷家书》有感300字读完某一作品后，相信大家的收获肯定不少，不能光会读哦，写一篇读后感吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编为大家收集的读《傅雷家书》有感300字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。读《傅雷家书》有感300字1 当我读《傅雷家书》这本书时，感受到的是一种浓厚的父母之爱。开篇第一封信写“大家都变了泪人儿”，表现出父母与儿子之间深厚的感情，难舍难分，父亲想念着儿子，无时无刻不挂念着儿子。这也难怪，父母总是爱孩子的。这些书信不仅在儿子和父母之间建立了牢固的纽带，也通过这一纽带，使儿子傅聪与远离的祖国牢牢地建立起心的结合。这使我想起我的爸爸，人们都说，女儿跟爸爸亲。我想，我和爸爸应该就是这样的。高兴的时候，爸爸就带我出去吃烧烤，我们吃着东西在大街上逛来逛去，他说，只要我开心就好。伤心的时候，爸爸就带我去特别安静的地方，因为他知道，我不喜欢吵，他说，还有爸爸陪你呢。我从书信中体会到了父母对孩子的爱是无微不至的，对孩子的教育也是深远重大的。《傅雷家书》教育了我，对于父母的爱，要知足，要懂得去爱他们，用心来触碰心的温热，用爱来感受爱的滋味。读《傅雷家书》有感300字2 每个人都体会过父母的慈子和教诲。当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经

初二傅雷家书读后感700字(精选10篇)

初二傅雷家书读后感700字(精选10篇) 初二傅雷家书读后感700字（精选篇1）每个人都有着自己伟大的父亲，无论这个父亲是知识渊博的或只是一个只会下地耕作的农民，他们一样的伟大。在读傅雷家书的时候，字里行间都洋溢着浓浓的亲情，读着读着就让人对这么一份父子情钦佩。他们虽身隔万里，但父亲却通过儿子的信，深入地了解儿子，写下感人的信。信中有对儿子学业的指导，更多的是对儿子人生的指引。信中的话充满着父爱，蕴涵着真理。傅雷先生在信上不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会郑重其事地指出并耐心分析、纠正。我们又何曾如此跟家里的长辈提及过这些问题?在学校的生活，父母不知道，也不想让父母知道，更别说恋爱。不否认，我们曾经都是乖乖孩子，也曾认认真真地听着妈妈的话，按照着父亲的指导去做事去学习，但是越长大越需要有自己的私人空间，有时候总觉得父辈们都是老一代的思想，不能理解我们的想法，说了也白说或着遭到批评，或许也是我们太任性。很多时候我们都是按着自己的意思与心情去做事，尽管每次都会撞得一鼻子灰甚至是遍体鳞伤，但是不论我们是多么的任性，不论我们曾经是多么地伤害了父亲，他总是一如既往地关心着我们，从不因我们的一时不懂事而丢弃我们，这种感情也叫父爱。无论我们走得多远，总有那么一根线，牵着我们，一头系在家的门前，另一头系在我们的心上，无论我们在外面生活得多累、多疲倦，总有那么一个港湾，让我们的发动机有着驱动的能量，这是家的力量，也是因为家里的那一根顶梁柱父亲。初二傅雷家书读后感700字（精选篇2）

信中的爱——读《傅雷家书》有感父亲，对于我们每个人来说，是生命中最重要的人之一。无论他是个受人爱戴的伟人还是个辛苦劳作的农民，在每个父亲眼里，孩子永远是他的希望。傅雷，我所了解的他只是一位博学且具有丰富情感的父亲，在每一封家书中都充满了他对儿子傅聪的淳淳教诲.细心引导和健康成长的期待。傅雷支持儿子的艺术道路，就如他追求自己的理想，给予儿子的帮助，辅助他顺利成长，成为了儿子人生之路的坚强后盾。在如今，大多数父亲对自己已成年的儿女会放手，任其自由闯荡，独立克服困难，或许只有亲身的经历才会使自己更成熟，熟悉这个世界。我不得不说，傅聪的确是个了不起的钢琴家。但除了他的天赋与努力外，一定也少不了他的父亲对他的良苦用心。所有名人，并不是能在一时就可以出名的，而是要花好几十年的本领与经验。但傅聪他是幸运的，他的父亲在他最重要的人生道路上不断引导他通向明智的方向，才使他有巨大成果。我不得不佩服，傅雷作为一个父亲，即使闹关节炎，写字很困难，也仍然写下千言家书。信中除了浓浓亲情外，还有说不尽的对祖国的赤胆忠心。我的爸爸是我的朋友，他不但很随和也很幽默。随着我慢慢长大，我们的关系更融洽。既然是朋友，当然要懂得学习他人的优点。他的热心肠总能感染到我，他帮助别人的次数似乎比帮助我的次数还多。但我并没有感到失落，正因为他的以身作则，使我也被带动起来，感到一种特别的快乐。或许，他是用行动来教育我。亲身经历比什么都好。每一位父亲，所要教育孩子的方式各不相同，有说的，有写的，有做的。但这之中都隐藏着他们对孩子的浓浓的爱。因此不一样的父亲，却有相同的父爱。爱不一定要说出来，就像傅雷用信来写下自己心中对儿子的希望。以前，我总认为，孩子与父亲之间有条河，我在这边，他在那边。