浅谈声乐演唱时的呼吸方法

浅谈声乐演唱时的呼吸方法

摘要

声乐是一门精雕细琢的艺术，与其他乐器不同的是他用人体巧妙的结构来发声。其实，声乐是抽象的艺术。他看不见，摸不着，只能凭借人的感觉与内心来

思考声乐正确演唱的方法。我们要用心去感受，不断研究思考，才能在声乐道路

上越走越远。呼吸是声乐的基础，只有正确的呼吸才能帮助我们演唱，所以，对

于呼吸的研究是必不可少的。

关键字：演唱呼吸;方法

学生在初学时，呼吸方法应该是比较重要的一部分，同时，呼吸也是经常容

易犯错的。正确的呼吸可以给演唱带来积极的作用，反之，错误的呼吸不仅会使

演唱更加困难，而且无法进行更深层次更高层面的学习。唱歌时的呼吸不同于平常，需要经过专门的训练才能达到标准。但对于初学者来说，什么样的呼吸是正

确的，是不好判断的。所以，对于演唱呼吸的研究非常关键。

1.呼吸的器官和过程

参与呼吸的器官有口，鼻，咽，喉，气管，支气管以及肺部。在声乐演唱的

呼吸过程中，还有一个非常重要的器官，那就是横膈膜。演唱时呼吸的过程如下：空气由外界进入口腔中，经过鼻，咽喉，气管等，由于横膈膜的下降和肋肌腹肌

的扩张，使胸腔扩大，将空气吸入肺部。这是吸气。收缩附近，肋肌，迫使横膈

膜上升，吸入的空气由肺部，到口鼻被排出，这是呼气。吸气和呼气的过程，总

称为“呼吸”。

2.演唱时呼吸的种类

演唱时的呼吸是不同于平常生活的呼吸的，声乐作为一门艺术，有着自己独

特而科学的呼吸方法体系。声乐教育家沈湘老师曾说过：“[任何好的唱法，自

然的、科学的、艺术的唱法，有训练的唱法等等，都是要有呼吸的支持。]”所以，呼吸在声乐中起到的是支持力的作用，一般的呼吸方法分为三类。

1.

胸式呼吸：这种呼吸方法主要是用胸部控制呼吸。呼吸时可以明显感觉到胸

部的起伏。这种呼吸方法只用胸腔上部来呼吸，气息太浅。没有控制气息的能力，经常会越唱越提气，导致唱到后面气息不够，喘息紧张从而唱不了完整的一句，

歌唱者自己也会感觉到不舒服。没有了气息的支持，间接也会影响到音域的扩大，声乐的色彩变化不够明显。显然，这种方法是不可取的。

2.

腹式呼吸：这种呼吸方法主要是用腹肌来控制呼吸。呼吸时只有通过撑肚子，瘪肚子来呼吸。初学者在练习的时候还有可能因为不熟练而练反，对后面的练习

和学习造成不必要的麻烦。没有了胸部的空间，这种呼吸方法的气息容量也不大。缺少对声带的控制从而会导致声音空洞，也不利于唱很高的音。在声乐学习过程中，这种方法也不是非常科学。

3.

胸腹式呼吸：这种呼吸方法主要是通过胸腔腹腔联合控制气息。让呼吸器官

全部参与呼吸活动，从而相互配合完成呼吸活动。这种呼吸方法有很多优势，胸

腔腹腔联合起来空间大，这样吸入体内的气息量就会大大增加。各个器官同时工

作会加强对气息的控制和对声带的控制。声音有了更好的支持力，气息就会均匀

而深沉，对于音的高、低、强、弱可以控制的非常自如，并且不会出现紧绷，吃

力等问题，歌唱者也会唱的轻松婉转。声音表现力丰富，听众自然爱听。综上所述，这种胸腹式联合呼吸的方法是最科学有效的，它也是现在最流行的呼吸方法。

1.

找到呼吸位置的方法

现在，我们知道了什么样的呼吸是正确的，可是怎么样才能找到正确的位置

是初学者会困惑的问题。我认为，可以借助这样简单的方法来练习。第一个方法

我们可以呈大字状半躺在椅子上，全身放松深呼吸，这时候我们可以感觉到腹部

有一种膨胀感，这种膨胀感就是正确的呼吸位置。第二个方法是双手自然下垂，

弯腰头朝下，吸气时就会感觉到气息被吸到腰部，后腰有膨胀的感觉。这时的吸

气位置就是我们唱歌时所需的位置。这两个方法所有人都可以试试，我认为是比

较方便并且容易找到正确位置的方法。

1.

好的呼吸对歌唱的作用

1.

呼吸对音色的作用。我们有了强大呼吸的支持就可以解放喉部和嗓子。有了

支撑，声音也可以变得婉转许多。这时，我们就可以自己调整自己喜欢的音色，

按照我们的意愿唱，会得心应手许多。比如说我喜欢民族唱法，我就可以把声音

唱的窄一些，透亮一些。把所有能量集中到一个点上爆发出来，有穿透力。如果

我喜欢美声唱法，就可以把声音唱的宽一点，浑厚一点。用气息把音量放大，这

样传递的会比较远，也会有穿透力。总之，无论你想怎么唱，都要有扎实的气息。所有的唱法其实都要回归根源的。

2.

呼吸对音乐连贯的作用。有很多初学者听到歌唱家的声乐作品都想要模仿，

可是还没有等到歌唱家唱完自己就已经支撑不住了，这就是练习气息的重要之处。如果想要把歌唱的自然，听起来轻松气息必不可少。否则，听众听你唱歌，上气

不接下气还没唱完就断了，听众也会觉得很不舒服。中国人说话讲究抑扬顿挫，

唱歌也一样。唱一句歌词，他们之间是有连贯性的，所以在哪开始在哪断都很有

讲究，如果有错误，意思便也不一样了。中国传统戏曲对气口更是讲究，断句断

对了，就会让人觉得很有精神，很有韵味，也是戏曲成为国粹的重要特点。

3.

呼吸对音乐感情表达的作用。在很多歌曲中，都有渐强、渐弱这些变化处理，这些变化都是为了烘托感情。到了高潮段要烘托激烈的情绪如《我爱你，塞北的雪》中就有渐强的处理，这种歌唱方法可以很好的带动观众的情绪，但同时对气

息的要求也更加的严格。在结尾处有的歌曲就做了渐弱处理，其实这是一种比渐

强更难做好的处理。他对气息的控制要求非常高，要想均匀的弱下来，一定要有

充足的气息支持。如果做好了，可以把听众带到一个可以回味无穷的世界，给他

们留下无限的遐想，我认为，这应该是歌唱中的高境界了。

1.

呼吸时容易出现的问题

1.

漏气问题初学者在唱歌时会出现漏气的问题，这是因为初学者对气息的控

制能力比较弱，没有将气息保持好而造成的。气息不够，声带就不能很好的闭合，更多的气跑出来发出了“沙沙”的声音。这个时候很多同学会用力撑住肚子，以

为这样可以减少气息的流失。但是这样的话，就会造成僵硬。其实气息并没有多，用的力也是多余的，这种方法只会增加我们唱歌时的负担，是错误的。我们应该

将意识多多用在横膈膜的对抗力上，增强对气息的控制能力，这样可以有效留住气，通过微笑拉紧声带。这应该是最有效的办法。

2.

出现喉音，白声的问题有的同学为了获得洪亮的声音，加大用气冲击。但

是在这种强呼气冲力的情况下，声带不好闭合而且会变得非常僵硬，从而不能够

做出相应的震动和调节，声带就会借助外力，也就是喉部来用力挡住气。这时喉

部就会上提用力，唱出来的声音也不好听。这就是产生喉音、白声的原因。这样

唱歌歌唱者本身也会感觉到嗓子很难受，但又摆脱不掉。这个问题其实和前面的

正好相反，它是因为用气过多而造成的。从这些问题中我们可以看出，用气无论

过多还是过少都会出现问题。所以歌唱找到最适当的办法是我们一直要追寻的目标。

结论