浅谈声乐演唱时的呼吸方法

浅谈声乐演唱时的呼吸方法
摘要
声乐是一门精雕细琢的艺术，与其他乐器不同的是他用人体巧妙的结构来发声。

其实，声乐是抽象的艺术。

他看不见，摸不着，只能凭借人的感觉与内心来
思考声乐正确演唱的方法。

我们要用心去感受，不断研究思考，才能在声乐道路
上越走越远。

呼吸是声乐的基础，只有正确的呼吸才能帮助我们演唱，所以，对
于呼吸的研究是必不可少的。

关键字：演唱呼吸;方法
学生在初学时，呼吸方法应该是比较重要的一部分，同时，呼吸也是经常容
易犯错的。

正确的呼吸可以给演唱带来积极的作用，反之，错误的呼吸不仅会使
演唱更加困难，而且无法进行更深层次更高层面的学习。

唱歌时的呼吸不同于平常，需要经过专门的训练才能达到标准。

但对于初学者来说，什么样的呼吸是正
确的，是不好判断的。

所以，对于演唱呼吸的研究非常关键。

1.呼吸的器官和过程
参与呼吸的器官有口，鼻，咽，喉，气管，支气管以及肺部。

在声乐演唱的
呼吸过程中，还有一个非常重要的器官，那就是横膈膜。

演唱时呼吸的过程如下：空气由外界进入口腔中，经过鼻，咽喉，气管等，由于横膈膜的下降和肋肌腹肌
的扩张，使胸腔扩大，将空气吸入肺部。

这是吸气。

收缩附近，肋肌，迫使横膈
膜上升，吸入的空气由肺部，到口鼻被排出，这是呼气。

吸气和呼气的过程，总
称为“呼吸”。

2.演唱时呼吸的种类
演唱时的呼吸是不同于平常生活的呼吸的，声乐作为一门艺术，有着自己独
特而科学的呼吸方法体系。

声乐教育家沈湘老师曾说过：“[任何好的唱法，自
然的、科学的、艺术的唱法，有训练的唱法等等，都是要有呼吸的支持。

]”所以，呼吸在声乐中起到的是支持力的作用，一般的呼吸方法分为三类。

1.
胸式呼吸：这种呼吸方法主要是用胸部控制呼吸。

呼吸时可以明显感觉到胸
部的起伏。

这种呼吸方法只用胸腔上部来呼吸，气息太浅。

没有控制气息的能力，经常会越唱越提气，导致唱到后面气息不够，喘息紧张从而唱不了完整的一句，
歌唱者自己也会感觉到不舒服。

没有了气息的支持，间接也会影响到音域的扩大，声乐的色彩变化不够明显。

显然，这种方法是不可取的。

2.
腹式呼吸：这种呼吸方法主要是用腹肌来控制呼吸。

呼吸时只有通过撑肚子，瘪肚子来呼吸。

初学者在练习的时候还有可能因为不熟练而练反，对后面的练习
和学习造成不必要的麻烦。

没有了胸部的空间，这种呼吸方法的气息容量也不大。

缺少对声带的控制从而会导致声音空洞，也不利于唱很高的音。

在声乐学习过程中，这种方法也不是非常科学。

3.
胸腹式呼吸：这种呼吸方法主要是通过胸腔腹腔联合控制气息。

让呼吸器官
全部参与呼吸活动，从而相互配合完成呼吸活动。

这种呼吸方法有很多优势，胸
腔腹腔联合起来空间大，这样吸入体内的气息量就会大大增加。

各个器官同时工
作会加强对气息的控制和对声带的控制。

声音有了更好的支持力，气息就会均匀
而深沉，对于音的高、低、强、弱可以控制的非常自如，并且不会出现紧绷，吃
力等问题，歌唱者也会唱的轻松婉转。

声音表现力丰富，听众自然爱听。

综上所述，这种胸腹式联合呼吸的方法是最科学有效的，它也是现在最流行的呼吸方法。

1.
找到呼吸位置的方法
现在，我们知道了什么样的呼吸是正确的，可是怎么样才能找到正确的位置
是初学者会困惑的问题。

我认为，可以借助这样简单的方法来练习。

第一个方法
我们可以呈大字状半躺在椅子上，全身放松深呼吸，这时候我们可以感觉到腹部
有一种膨胀感，这种膨胀感就是正确的呼吸位置。

第二个方法是双手自然下垂，
弯腰头朝下，吸气时就会感觉到气息被吸到腰部，后腰有膨胀的感觉。

这时的吸
气位置就是我们唱歌时所需的位置。

这两个方法所有人都可以试试，我认为是比
较方便并且容易找到正确位置的方法。

1.
好的呼吸对歌唱的作用
1.
呼吸对音色的作用。

我们有了强大呼吸的支持就可以解放喉部和嗓子。

有了
支撑，声音也可以变得婉转许多。

这时，我们就可以自己调整自己喜欢的音色，
按照我们的意愿唱，会得心应手许多。

比如说我喜欢民族唱法，我就可以把声音
唱的窄一些，透亮一些。

把所有能量集中到一个点上爆发出来，有穿透力。

如果
我喜欢美声唱法，就可以把声音唱的宽一点，浑厚一点。

用气息把音量放大，这
样传递的会比较远，也会有穿透力。

总之，无论你想怎么唱，都要有扎实的气息。

所有的唱法其实都要回归根源的。

2.
呼吸对音乐连贯的作用。

有很多初学者听到歌唱家的声乐作品都想要模仿，
可是还没有等到歌唱家唱完自己就已经支撑不住了，这就是练习气息的重要之处。

如果想要把歌唱的自然，听起来轻松气息必不可少。

否则，听众听你唱歌，上气
不接下气还没唱完就断了，听众也会觉得很不舒服。

中国人说话讲究抑扬顿挫，
唱歌也一样。

唱一句歌词，他们之间是有连贯性的，所以在哪开始在哪断都很有
讲究，如果有错误，意思便也不一样了。

中国传统戏曲对气口更是讲究，断句断
对了，就会让人觉得很有精神，很有韵味，也是戏曲成为国粹的重要特点。

3.
呼吸对音乐感情表达的作用。

在很多歌曲中，都有渐强、渐弱这些变化处理，这些变化都是为了烘托感情。

到了高潮段要烘托激烈的情绪如《我爱你，塞北的雪》中就有渐强的处理，这种歌唱方法可以很好的带动观众的情绪，但同时对气
息的要求也更加的严格。

在结尾处有的歌曲就做了渐弱处理，其实这是一种比渐
强更难做好的处理。

他对气息的控制要求非常高，要想均匀的弱下来，一定要有
充足的气息支持。

如果做好了，可以把听众带到一个可以回味无穷的世界，给他
们留下无限的遐想，我认为，这应该是歌唱中的高境界了。

1.
呼吸时容易出现的问题
1.
漏气问题初学者在唱歌时会出现漏气的问题，这是因为初学者对气息的控
制能力比较弱，没有将气息保持好而造成的。

气息不够，声带就不能很好的闭合，更多的气跑出来发出了“沙沙”的声音。

这个时候很多同学会用力撑住肚子，以
为这样可以减少气息的流失。

但是这样的话，就会造成僵硬。

其实气息并没有多，用的力也是多余的，这种方法只会增加我们唱歌时的负担，是错误的。

我们应该
将意识多多用在横膈膜的对抗力上，增强对气息的控制能力，这样可以有效留住气，通过微笑拉紧声带。

这应该是最有效的办法。

2.
出现喉音，白声的问题有的同学为了获得洪亮的声音，加大用气冲击。

但
是在这种强呼气冲力的情况下，声带不好闭合而且会变得非常僵硬，从而不能够
做出相应的震动和调节，声带就会借助外力，也就是喉部来用力挡住气。

这时喉
部就会上提用力，唱出来的声音也不好听。

这就是产生喉音、白声的原因。

这样
唱歌歌唱者本身也会感觉到嗓子很难受，但又摆脱不掉。

这个问题其实和前面的
正好相反，它是因为用气过多而造成的。

从这些问题中我们可以看出，用气无论
过多还是过少都会出现问题。

所以歌唱找到最适当的办法是我们一直要追寻的目标。

结论
综上所述，呼吸是歌唱者在唱歌道路上最基础也是最重要的一步，唱歌时呼
吸的重要性也不言而喻。

在初学唱歌时，会遇到许多关于呼吸的问题，及时发现，及时改正才是正确的。

其实，在歌唱中，呼吸，发声和共鸣是相互依赖，共存的
统一体。

我们要多唱多练才能更好的把他们都融合在一起。

每个人的身体构造不同，发出的声音也不一样，所以我们一定要多思考钻研，研究出真正适合自己的
方法。

歌唱是一门美好的艺术，想要做好并不容易，他需要时间的磨练，经验的
积累和自身构造的成熟，作为初学者我们更要勤奋练习才能慢慢找到感觉。

声乐
不能急于求成，否则只能事倍功半。

那么第一步就要从呼吸入手，呼吸是唱歌的
基础，又与其他的方面息息相关，所以我们更要重视呼吸的练习。

我们要勤奋好问，努力做到更好，不放弃知难而进，找到真正适合自己的方法，我相信最终我
们都会唱出最优美动人的歌曲。

参考文献
1.
李晋纬李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：中国广播影视出版社，2017：
19
作者简介：周天艺，女，汉族，籍贯：山东省聊城市东昌府区，生于：2002-02，现就读于安徽师范大学音乐学院，研究方向：主要从事声乐教学研究。