第2课 熟悉的物品分析

熟悉的物品
教材分析
本课属于“造型·表现”单元，通过大量图片向我们展示了描绘静物的基本技法。

本课围绕着静物画，启示我们要改变常态的观察角度和观察方法，从描绘静物工具的多种选择、构图的角度变化到表达方法的多元展开，均可以更宽广的视角面对，形成全新的绘画意识。

同时本课也传递着另一个概念：静物是有生命的，描绘它们的同时也在表达着自己的情感。

一、教学路径
欣赏——欣赏不同艺术家的经典作品，体会静物画中多样的构图美，感受静物画的线条之美和意境之美，发现用画笔记录身边物品的乐趣。

学习——要确定一幅静物画的构图，首先要决定一个主题，然后选择一些合适的补充物来组成和谐的视觉结构，这种布置的整体结构能够加强主题，传递思想和营造气氛。

学习构图的基本法则：变化与统一，均衡与和谐。

尝试——不同粗细、不同质地的笔可以画出不同的笔触。

尝试用不同的笔表达不同物品的质感和自己的情感。

尝试用各种熟悉的物品进行组合练习，体会不同的构图意境。

研究——描绘静物有多种手法，可以是用线的描绘也可以加一些明暗增加物体的体积感。

实践——选择合适的工具，从不同的角度观察，用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。

二、课时建议
两课时，一课时为线造型的静物的学习，另一课时为素描静物作品的学习。

教学内容
一、教学目标
认知目标：了解构图的基本法则和构图形式，掌握静物画的不同表现方法，
体验构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味，感受静物画的艺术美。

技能目标：用自己喜欢的方式创作一幅以线为主的素描作品。

学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解静物画的构图要求。

情感目标：感受静物画的美，体验线造型多样的艺术魅力，提高学生的观察能力、合作意识，增强学生的审美情趣。

引导学生关注、热爱生活。

二、教学重点、难点
教学重点：静物画的构图形式和法则，多种表现方法，并能从多种视角进行观察。

教学难点：能用灵活的、善于发现艺术美的眼光去观察、捕捉，用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。

三、教学准备
素描静物作品、线造型静物作品、笔、课件、资料。

四、教学内容要点
静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

写生：写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。

素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方
法。

构图：构图就是一幅画的结构。

绘画要给人以美感，需要运用多种形式因素，使之组合成优美的构图。

变化与统一，均衡与和谐是构图中最重要的基本法则。

常见的构图形式：水平式（安定有力）、垂直式（严肃端庄）、三角形（正三角过稳，锐角刺激）、S形（优雅有变化）、长方形（有较强和谐感）、圆形（饱和有张力）、辐射（有纵深感）、中心式（主体明确，效果强烈）、渐次式（有韵律感）、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）。

素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

明暗调子的基本规律：物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。

三大面：亮面——受光面；中间面——侧面受一部分光；暗面——背光面。

五调子：亮部——是物体受到光线直射的地方，调子淡；半明部——又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，调子变化复杂而微妙；明暗交界线——是明部和暗部的分水岭，调子最深；反光部——它是侧面环境光影的结果；投影——它是由物体阻挡了正面光源而产生。

亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两大系统。

教学过程与方法
从学生熟悉的物品入手，以小组为单位自由摆放。

在教学过程中教师要着重引导学生改变单一的观察角度和观察方法，使学生能有全新的绘画意识，这是教材带给我们的很重要的思想之一，同时也要注意引导学生把自己的感觉融进作品。

一、课前准备
以小组为单位寻找身边易得的物品，进行组合游戏的准备。

二、欣赏与发现
师生带着问题一起走进大师的静物画世界，领略线条的魅力。

当带着问题进行欣赏时，就能有目的、有针对性地欣赏，这样才能有更多的发现与收获。

而问题的设置要注意宽泛性和针对性的结合，使不同基础程度的学生都能找到适合自身条件特点的发展方向。

引起大家的思考。

设置的问题：
1. 画家描绘的对象是什么？
2. 这些静物是如何组合的？
3. 画家以什么样的方式记录静物的？
4. 作品都向我们传达了怎样的意境？
5. 透过画面，我们能看到画家是怎样的作画状态和情绪变化？
三、尝试与交流
不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。

选择钢笔、铅笔、炭笔、木炭条、毛笔或自制的笔进行尝试，并交流各自的心得体会。

通过实践让学生获得直观的感受，同时直接的线条造型经验也为学生更好的理解大师的作品架桥铺路，生成更多的对话。

四、分析与研究
1. 以一组摆好的静物为例，小组讨论如何取景、如何构图，以何种方式表达。

分析构图的基本法则：变化与统一，均衡与和谐。

研究构图的一些基本形式：水平式、垂直式、S型、三角型等等。

2. 以《静物》为例分析。

通过师生的研究发现：改变单一的观察角度，从
任何一个局部入画都可以形成有意趣的构图。

打破一贯的思维方式，形成多变的画面感觉。

3. 以作品为例，师生进一步讨论以什么样的表达方式可以让画面更有感染力。

描绘静物的方法很多，可以用简洁的方法，也可用复杂的方法，线的描绘便于我们捕捉物品的形体结构，加一些明暗则能够增强物体的体积感。

4. 用笔的轻重和疏密，是素描写生中重要的表现手段。

研究明暗造型的基本规律。

研究素描写生的方法。

五、实践与创作
以小组为单位，选择身边的物品摆放成一组静物，从不同角度观察寻找自己感兴趣的构图，完成一幅以线为主的静物画。

教学评价建议
将作品进行班级展示，交流对静物画的体验及感悟。

师生评价应该从描绘静物时观察的角度、表现手法和构图的创意进行全程点评。

重视学生的自我评价。

教学过程
一、实践导入
1. 以小组为单位将各自课前准备的日常物品进行自由组合搭配，并在几分钟的时间内用最擅长的手法以绘画的方式记录。

2. 交流各自的心得，分享描绘熟悉的日常用品时的愉悦心情，并且发现日常物品也能成为绘画对象。

当对它们进行艺术性的描绘时，就成为了“静物画”。

二、欣赏与发现
1. 在自我实践的基础上，师生一起走进大师的静物画世界，领略线条的魅力。

欣赏时关注：a.画家描绘的对象是什么？b.这些物品是怎么组合的？c.画家用什么样的方式记录的？d.画面是如何突出主次的？e.你最喜欢哪幅静物画，画面传达出什么样的情绪？
2. 对比欣赏毕加索的《瓶花》与马蒂斯的《静物》，感受不同的记录方式和不同的意境。

马蒂斯画了他喜爱的波斯风格的瓶子及蔬菜、水果。

每件物品都画得十分饱满、圆润，线条间的疏密组合，使得物体前后秩序分明。

画家用笔的舒缓，使我们看到了优雅的作画状态。

和马蒂斯相比，毕加索的静物画则是另一种感受，结实有力的线条，充满了张力的画面，大色块的背景，一下子让我们看到了装满花朵的瓶子、花和画家恣意的激情。

同样的物品给我们带来了全新的感受。

三、研究与分析
研究一：不同粗细、不同质地的笔触，便于表达不同物品的质地和情感，让我们一起尝试不同的工具带来的不同发现，交流各自对不同工具体验的发现。

研究二：书籍、帽子、茶杯——这些熟悉的物品应该进行怎样的组合，研究构图的法则和形式，讨论选择哪个角度，选取哪一部分入画。

研究三：描绘静物的方法有很多，可以用简洁的方法，也可用复杂的方法。

线的描绘便于我们捕捉物品的物体结构，加一些明暗则能够增加物品的体积感，研究素描写生的技巧。

只要用心去画，在静物画中就会有我们的真情实感流露。

四、讨论与创作
1. 用前面所学，把之前摆放的静物进行重新组合，并讨论改变观察角度所带来的变化。

2 . 选择一个特别的观察角度和自己感兴趣的构图，以线造型的方式进行描绘，可以只用线表达形体，也可以加明暗增加体积感，画面要注意主次，并试着融进自己的真情实感。

五、展评与分享
在全班开个作品发布会。

交流各自的发现。

六、延伸与拓展
关注静物画，关注生活中的各种静物。

相关链接
莫兰迪：选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。

把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛，平中见奇，以小见大。

在立体派和印象
派之间，他以形和色的巧妙关系，找到了自己独特的画风。

通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯、高雅、清新、美妙、令人感到亲近的真诚。