电影基础知识
(精校版)影视基础知识
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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
电影导演资格知识点
电影导演资格知识点在当代电影产业中，导演是电影创作中最重要的角色之一，负责指导和掌控整个电影的创作过程。
要成为一名合格的电影导演，需要具备一定的知识和技能。
本文将介绍一些电影导演所需的资格知识点。
一、电影制作基础知识作为导演，首先需要了解电影制作的各个环节和相应的基本知识。
这包括摄影、剪辑、音效、美术、制片等方面的知识。
导演需要熟悉不同的摄影镜头和角度，明白剪辑的重要性，了解音效在电影中的作用，掌握美术设计的基本原理，以及制片方面的流程和规范等。
二、剧本创作与分析剧本是电影的灵魂，导演需要具备剧本创作和分析的能力。
导演需要知道如何通过剧本构建出精彩的故事情节，如何创造吸引人的角色形象，以及如何处理剧本中的冲突和情感表达等。
此外，导演还需要学会对剧本进行分析，理解故事结构、角色发展和主题表达等方面的要点，以便准确把握剧本的核心思想，进行后续的创作工作。
三、导演技巧和创意表达导演需要熟练掌握各种导演技巧和创意表达方法。
这包括摄影技巧、音乐运用、视觉效果、舞台指导等方面的知识。
导演需要学会运用不同的角度和镜头语言来表达情感和意图，通过音乐和声音的运用来增强电影的感染力，善于利用各种视觉效果来丰富电影的艺术表现，并能够合理地指导演员的表演，使之符合角色设定和剧情需要。
四、团队合作与沟通能力导演作为整个电影制作团队的核心，需要具备较强的团队合作和沟通能力。
导演需要与编剧、摄影师、音乐人、剪辑师、演员等各个部门的人员密切配合，协调好各方的合作，确保电影的整体效果和一致性。
同时，导演还需要具备良好的沟通技巧，能够清晰准确地传达自己的意图和要求，使团队成员理解并共同努力实现导演的创作目标。
五、电影理论和观影经验作为一名合格的导演，需要具备丰富的电影理论知识和观影经验。
导演需要了解不同的电影类型和风格，研究经典电影作品，从中汲取灵感和启示。
此外，导演还需要参加影展、电影论坛等活动，与其他导演和电影从业者交流，不断提升自己的专业水平和艺术修养。
电影剧本基础知识
只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。
第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
第四章 构成人物
你如何给你的人物“注入生命”？如何去构成你的人物呢？
关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。
首先，要创作人物的来龙去脉（context）。然后把内容注入其中。确定人物的需求。
人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。
我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。
每个电影剧本都有个主题。
剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。
从寻找一个动作和一个人物开始做起！
下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。
要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。
情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。
第六章 结尾与开端
方向！──对，正是它！你的故事是从Ａ向前发展到Ｚ；从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页（10分钟）向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物？⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么？⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么？
电影学入门知识电影制作和电影理论
电影学入门知识电影制作和电影理论电影学入门知识：电影制作和电影理论电影一直以来都是人们休闲娱乐的重要方式，也是一门独特的艺术形式。
近年来，随着电影行业的发展，越来越多的人开始对电影学产生兴趣。
本文将介绍电影制作和电影理论，帮助读者了解电影学的入门知识。
一、电影制作电影制作是将故事和观众之间的连接点联系起来的过程。
电影制作包含了多个环节，下面将逐一介绍。
1. 剧本创作剧本是电影制作的基础，它描述了电影的内容、故事情节和角色对白等。
剧本需要有一个合理的结构和引人入胜的情节，以吸引观众的注意力。
在剧本创作过程中，编剧需要对故事进行精心策划，确保故事情节的紧凑性和连贯性。
2. 导演导演是电影制作中的核心人物，他负责领导并协调整个电影制作团队。
导演需要根据剧本要求进行电影的拍摄和安排演员的表演。
导演还需要在创作过程中做出艺术决策，确保电影的整体效果和表达。
3. 摄影和灯光摄影和灯光是电影制作中不可或缺的因素。
摄影师负责通过摄像机捕捉画面，灯光师则负责控制光线的明暗和色调，以营造出电影所需要的气氛和情感。
摄影和灯光的运用对于电影的视觉效果有着重要影响。
4. 剪辑和音效剪辑是将拍摄好的素材进行组合和编辑，形成完整的电影作品。
剪辑过程中，剪辑师需要把握节奏感和故事的连贯性，以保证观众的观影体验。
音效则通过音乐、音效和配音等手段，为电影增添声音的表现力。
二、电影理论电影理论主要研究电影作为一种艺术形式的影响力、创作方法和表现形式等方面的内容。
以下是几个常见的电影理论。
1. 实用主义理论实用主义理论认为电影的最终目的是提供娱乐和满足观众的需求。
该理论注重电影的商业性和市场导向，强调电影应该关注观众的兴趣和情感需求，以获得商业成功。
2. 奥斯卡学派理论奥斯卡学派理论是电影学中的一种重要理论方法，它主要关注电影的制作技巧和表达手法。
该理论通过对奥斯卡最佳影片的研究，总结出了一些成功的电影制作法则，如情感共鸣、时代背景等。
电影知识理论基础
电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。
1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
山东专升本电影学知识点
山东专升本电影学知识点一、知识概述《电影学基础知识点》①基本定义：电影学啊，简单说就是研究电影的各种事，像电影是咋拍出来的，电影里讲的故事有啥意义，电影跟社会、文化、人之间有啥关系等等。
②重要程度：在山东专升本这个事儿里，电影学知识点那可是很重要的。
它就像电影世界的钥匙，打开了你深入了解电影相关知识的大门，不管是理解电影作品还是回答考试问题，没有电影学知识可不行。
③前置知识：你得对电影有基本的了解吧，知道电影大概有哪些类型，像喜剧片、恐怖片这些。
还得有一点文学基础，因为很多电影都是根据文学作品改编的，然后对艺术有一点基本感受力，就好比你能分辨出一幅画美不美，对电影里的画面美感也能有点感觉。
④应用价值：实际应用太多了。
比如说你想做个影评人，没电影学知识你咋分析电影好坏啊？或者你想做个电影相关的营销工作者，你得明白电影的内容特色才能去宣传不是？举个例子，就像《流浪地球》这部电影很火，要是知道电影学知识就能更深入地分析它为啥火，是特效做得好呢，还是故事设定吸引人之类的。
二、知识体系①知识图谱：电影学在整个学科体系里就像一张大网里的一个区域，它和艺术学、传播学这些都有关系。
比如说有些电影传达的价值观就是传播学领域要研究的，电影的拍摄手法属于艺术学范畴。
②关联知识：和摄影知识关联很大啊，你想电影里那些好看的画面就是摄影技术的体现。
还有编剧知识也分不开，没有好的故事剧本，电影就没内容了。
比如电影《大话西游》，它的成功既有独特的拍摄手法，也有超级精彩的剧本内容。
③重难点分析：- 掌握难度：有时候一些专业术语很难理解，就像蒙太奇这个词，对初学者来说很陌生。
- 关键点：我觉得理解电影背后的文化意义是个关键，像有些外国电影里的宗教文化元素，不懂的话就很难透彻理解电影。
④考点分析：- 在考试中的重要性：那可高了，好多题目都是围绕电影学知识点出的。
- 考查方式：可能出选择题，比如问你某个电影流派的特点；也可能出简答题，让你分析一部电影的艺术特色。
电影制作的基本原理与技巧
电影制作的基本原理与技巧电影作为一种现代文化的产物，在当今社会中十分受欢迎。
电影制作是一个复杂而又细致的过程，它需要许多人员合作完成，包括编剧、导演、演员、摄影师、音响师、特效师、剪辑师等。
在电影制作中，有些基本原理和技巧需要我们熟知和掌握，才能制作出高质量、高水平的电影作品。
一、基本原理1. 视觉原理：电影是一种视觉和听觉的综合艺术，因此视觉原理是电影制作的基础。
电影的视觉效果可以通过构图、色彩、光线、摄影技术等方面来表现。
2. 音效原理：音效是电影情感表达中不可或缺的一部分。
在电影中，音效可以用来表现人物情感、环境氛围、时间轴等，可以凸显电影的氛围感、紧张感、惊悚感等等。
3. 剧本原理：剧本是电影制作的基石，它是电影的灵魂。
好的剧本可以让电影情节清晰，角色个性突出，故事内核更加紧凑。
4. 导演原理：导演是电影制作的实际操作者和管理者，他的工作涉及到电影的所以环节，包括剧本改编、选角、拍摄、剪辑等。
好的导演可以把电影拍出真实的感觉，使观众对电影有一种强烈的代入感。
5. 摄影原理：摄影是电影中最基本的视觉要素，在电影制作中占据着重要地位，摄影可以通过光线、镜头、焦距等因素表现电影艺术效果。
二、技巧1. 灯光的运用：在电影中，灯光起到至关重要的作用。
不同的灯光角度和强弱可以营造出不同的场景和氛围。
小品制作中可以使用常用灯光设备例如家庭用灯泡，茶壶布光等，成本低，在突出情感或营造时间氛围的时候非常方便实用。
2. 特效的运用：电影中的特效可以让观众感受到无穷的视觉冲击力，但运用得不好就会产生厌烦和反感。
合理运用特效，可以为影片的画面和情节增添不少的吸引力。
3. 精心选角：演员是电影中最能够体现人物性格、情感、内涵的角色，因此，选择合适的演员非常重要。
演员的真实表演可以让观众陷入到情境中并产生代入感。
4. 剧情节奏要精确：为了让电影故事能够更加引人入胜，剧情节奏要精确。
在拍摄过程中，需要保证剧情的前后逻辑、节奏感和情绪推进度。
电影基础知识+影评写作方法
电影基础知识二、电影对人类生活的影响三、影评写作的角度四、影评写作要求一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于19世纪末。
1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。
电影基础知识之电影发展简史(影院员工入门必备)
电影基础知识培训》》程志鑫2014-9-5目录1电影萌芽诞生2电影发展历程3中国电影发展概况电影的萌芽与诞生PICTURE电影不是真的在动，而是一组以每秒24格的速度放映的静止画面，这样的速度使人觉得动作是连续的。
视觉暂留原理电影的萌芽与诞生视觉暂留测试1.有多少个圆圈？2.是否在旋转？电影的萌芽与诞生跑马的故事1872年的一天，在美国加利福尼亚州的一家酒店里，两个人为“马在奔跑时蹄子是否都着地”发生了激烈的论战。
摄影师麦布里治知道此事后，表示有办法解决。
他在跑道的一边并列安置了24架照相机，镜头都对准跑道；在另一边，打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳；细绳横穿跑道，分别系到每架相机的快门上。
当马飞奔而过跑道时，依次把24根引线绊断，与此同时，照相机也就依次拍下了24张照片。
3.放映机在爱迪生的助手狄克逊的帮助下,法国人卢米埃尔兄弟于1895年成功地造出了一台可以使用的电影放映机。
1888年，美国人乔治·伊斯门推出了能把图像串连起来的赛璐珞胶卷1893年，美国著名发明家托马斯·爱迪生,发明电影视镜1.胶卷2.电影视镜促使电影商业应用的三个发明电影的萌芽与诞生胶卷到拷贝电影的萌芽与诞生电影视镜电影的萌芽与诞生早期的胶片放映机电影的发展历程PICTURE 1895年12月28日。
卢米埃尔兄弟的《火车进站》、《工厂大门》等电影在卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室放映。
1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。
1895年：无声电影电影的出现电影的发展历程1927年：有声电影的出现•1927年，这是一个在电影史上具有划时代意义的一年，《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
•而蒙太奇手法也越来越多，愈加成熟的运用到电影之中。
•蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
影视导演基础考点汇总
影视导演基础知识点总结第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生：电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。
1 灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。
它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。
不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。
2 活动电影视镜（1）原理：电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。
①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。
②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。
（2）创造： 1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。
3电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。
（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。
这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
（二）两大传统1写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。
（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。
（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。
电影基础知识试题及答案
电影基础知识试题及答案一、单项选择题（每题2分，共10题）1. 电影的发明者是：A. 爱迪生B. 卢米埃尔兄弟C. 梅里埃D. 贝尔德答案：B2. 电影的帧率通常是多少？A. 24帧/秒B. 30帧/秒C. 48帧/秒D. 60帧/秒答案：A3. 电影的宽高比通常是多少？A. 1:1B. 4:3C. 16:9D. 2:1答案：C4. 电影的声画同步技术是在哪个年代被广泛采用的？A. 1920年代B. 1930年代C. 1940年代D. 1950年代答案：A5. 电影中“蒙太奇”这一术语最早是由哪位导演提出的？A. 格里菲斯B. 爱森斯坦C. 卓别林D. 希区柯克答案：B6. 电影的“长镜头”是指：A. 长时间拍摄的镜头B. 镜头距离拍摄对象很远C. 镜头距离拍摄对象很近D. 使用长焦距镜头拍摄的镜头答案：A7. 电影中“剪辑”的主要作用是什么？A. 连接不同的场景B. 增加电影的特效C. 改变电影的色调D. 调整电影的音效答案：A8. 电影的“类型片”是指：A. 根据电影的题材分类B. 根据电影的导演分类C. 根据电影的演员分类D. 根据电影的制作公司分类答案：A9. 电影的“独立电影”通常是指：A. 由大型电影公司制作的电影B. 由政府资助制作的电影C. 由个人或小团队制作的电影D. 由国际合作制作的电影答案：C10. 电影的“导演剪辑版”通常是指：A. 导演自己剪辑的版本B. 电影公司剪辑的版本C. 观众剪辑的版本D. 电影评论家剪辑的版本答案：A二、多项选择题（每题3分，共5题）1. 以下哪些是电影的基本元素？A. 剧本B. 演员C. 摄影D. 特效答案：ABCD2. 电影的“剪辑”可以包括哪些技术？A. 跳剪B. 交叉剪辑C. 匹配剪辑D. 长镜头剪辑答案：ABC3. 电影的“类型片”包括哪些常见的类型？A. 动作片B. 喜剧片C. 恐怖片D. 纪录片答案：ABCD4. 电影的“声画同步”技术可以解决哪些问题？A. 声音与画面不匹配B. 声音的延迟或提前C. 声音的失真D. 画面的抖动答案：AB5. 电影的“独立电影”通常具有哪些特点？A. 低成本B. 个人风格明显C. 社会议题关注D. 商业性较弱答案：ABCD三、判断题（每题1分，共5题）1. 电影的帧率越高，画面越流畅。
电影鉴赏入门知识点总结
电影鉴赏入门知识点总结电影作为一种具有视觉、听觉、情感等多种元素的艺术形式，是一门关于影像和声音艺术的学科。
电影鉴赏是指对电影艺术进行深入理解和分析的过程，通过对电影的内容、形式、技术等方面的研究和解读，来获取对电影艺术的更深刻的认识和欣赏。
下面将从电影的起源与发展、电影的类型、电影的语言、电影的艺术手法等方面进行入门级的电影鉴赏知识点总结。
一、电影的起源与发展电影的起源可以追溯至19世纪末，随着摄影技术的不断进步，人们开始尝试将连续的照片变换呈现在屏幕上以创造一种“动态影像”的效果。
1895年，世界上第一部商业电影《火车进站》问世，开启了电影历史的新篇章。
自那时起，电影这一新兴的艺术形式便在全世界快速发展起来，成为一种新的大众娱乐方式和艺术表达形式。
二十世纪初，电影产业开始迅速发展，好莱坞成为世界上最大的电影制作中心，金色时代的电影艺术与商业伦理相互交织，奠定了今日电影工业的基础。
电影技术和制作水平不断提高，电影作品的类型和内容也日益丰富多样。
从黑白无声片到彩色有声片，从古典叙事到新潮实验，电影艺术的发展不断拓展着人们的想象和审美。
二、电影的类型电影作为一种具有多种表现方式的艺术形式，可以按照不同的标准和分类方法进行划分。
最常见的电影类型包括：剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片、恐怖片、纪录片等。
剧情片是以情节、人物性格塑造为主要特征的影片，通过人物之间的冲突、对话和行动来表现情感和社会问题。
喜剧片以幽默、滑稽为主要特征，通过夸张、夸张的表现形式来引人发笑。
爱情片以爱情故事为主题，通过表现恋人之间的感情纠葛和爱情的甜蜜和痛苦来打动观众。
动作片以动作场面、打斗和追逐为主要特征，通过刺激的动作场面和紧张的剧情吸引观众。
科幻片以科学技术和未来世界为题材，通过对未来科技和外星生物的描绘来吸引观众。
恐怖片以恐怖、惊悚为主要特征，通过创造心理恐怖和视觉惊悚来吓唬和吸引观众。
纪录片主要以真实事件和真实人物为主题，通过纪实、客观的手法来展现社会、历史、自然等方面的现象和问题。
电影鉴赏指南
电影鉴赏指南电影是一种融合了文化、艺术、娱乐性和商业性的综合性艺术形式。
观影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达人类内心情感和思想的方式。
因此，我们需要一些指南来更好地鉴赏电影，发现其中的价值和美好。
一、了解电影艺术的基础知识首先，我们需要理解电影艺术的基础知识，包括影片的类型、故事情节、主题和表现手法等。
这将帮助我们更好地理解电影并捕捉影片中的主题和内涵。
了解影片的类型，可以帮助我们区分影片，更好地理解影片的主题和风格。
二、关注导演和演员的作品和表现导演和演员是影片中最为重要的人物，他们的表现和才华是影片至关重要的因素。
因此，我们需要关注各个导演和演员的作品和表现，并了解他们的风格和作品特点。
三、注意影片的情节和节奏影片的情节和节奏是观影的两个重要方面。
情节是影片的骨架，而节奏则是影片的血液。
好的情节和节奏会让我们更加沉浸在影片中。
四、关注音乐和配乐音乐和配乐在电影中也是非常重要的部分。
它们可以帮助营造气氛，表达情感和思想，加强影片的情感渲染和艺术效果。
五、多角度去看电影每个人的看电影习惯和视角是不同的。
我们需要有客观和主观的视角去看电影，并了解不同的解读方式和观点。
这可以帮助我们更全面、深入地了解电影，也可以让我们更欣赏不同的立场和观点。
最后，观影是一门艺术，需要感受和领悟，也需要多方面的学习和理解。
只有不断提升自己的电影鉴赏水平，才能更好地欣赏和真正了解电影的内涵和价值。
六、注重影片细节和符号意义影片中的每一个细节都有可能对故事情节和主题有深刻的意义。
关注影片中的符号元素和意义，可以让我们更加深刻地理解电影。
总之，影片中小到道具、场景，大到对话、情节、人物等，都可能蕴含深刻的符号和意义，需要我们深入去挖掘和理解。
七、选对观影环境观影环境对于影片的感受和观看效果有着至关重要的影响。
一个安静舒适的环境会使观众更能集中注意力去感受电影中的各种元素，而一个杂乱嘈杂的环境只会干扰观众，并且影响电影的美感和情感体验。
万D电影新员工电影基础知识培训
香港电影分级制
香港电影分级制度将电影分成四级：
第Ⅰ级 第Ⅱ级 第Ⅲ级 其中I、II级是劝告性质，但严格执行III级年龄限制作品分级制度如下：
G级 PG级 PG-13级 R级 NC-17级 NR 或 U M，X 或 P
类型片的诞生
伍迪·艾伦拍过一部影片《开罗紫玫瑰》，讲的正是大萧条时美国人为何 要看电影的故事。在一个生活无着、惊恐不已的脆弱时刻，电影更成了人们心 灵的庇护港湾。
歌舞片：精神上的午餐肉
在歌舞片的鼎盛时期，美国影坛上出现了一位童星，她就是秀兰邓 波儿，她特有的笑容，标志性的金色卷毛，甜美的酒窝，以及娴熟迷人 的踢踏舞，为人们驱赶着生活的积郁与烦闷。
举起你的右手，做“阿弥陀佛”状置于眉间，拇指紧 贴鼻尖，闭上左眼，发现了什么？
闭上右眼，又发现了什么？
3D电影--未来电影发展趋势
刚才的小游戏为我们揭示了3D的秘密——我们有两只眼睛，所 以我们看东西时，实际上动用了两个视角。
3D技术发展初期
1922年9月27日，3D电影第一次商 业放映，片名叫《爱情的力量》。
1952-1955年，《非洲历险记》为 3D电影迎来了短暂的黄金期，但彼时 的3D 是有技术无故事，很快就结束了 辉煌时光。
21世纪技术纯熟，吸金力惊人
国内第一部3D电影是08年9月29日上映 的《地心历险记》，票房成绩让人惊喜， 总票房达到6700万。
《闪电狗》4500万，《大战外星人》 3200万，《月球大冒险》1300万，《冰河 世纪3》1.2亿。
初创时期(1909-1945年) ：电影业在战乱中发展
一直以来，关于第一部香港电影 到底是黎北海主演的《偷烧鸭》还是 黎民伟（黎姿祖父）主演的《庄子试 妻》都存在着争议，争议的焦点就是 从投资方拍摄点、主角人选、后期制 作是不是全是香港人，香港电影百年 之际给了我们答案。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影的灵魂，是导演和演员们根据来自编剧的剧本进行创作的基础，它决定了一部电影的故事内容、情节安排、角色塑造等方方面面。
掌握电影剧本写作的基础知识是每个想要从事电影编剧工作的人必备的技能。
本文将为你介绍关于电影剧本写作的一些基础知识，希望对你有所帮助。
一、剧本的基本结构在电影剧本写作中，一个完整的剧本通常包括三个部分，即开头、中间和结尾。
开头部分用来介绍故事的背景和主要人物，引起观众的兴趣，让他们想要了解更多。
中间部分是整个故事的发展和高潮阶段，主要内容在这一部分进行展开，这也是整个剧本最为重要的部分。
结尾部分则是对整个故事进行总结和梳理，给观众一个交代，让他们满意而归。
在剧本的基本结构中，编剧还需要关注好故事的起承转合，要让故事情节起伏有致，情节紧凑，避免平淡和单调，以吸引观众的注意力。
二、角色塑造一个成功的电影剧本必定有立体的人物形象。
编剧需要为每个角色塑造一个独特的性格和形象，使他们看起来是真实而立体的。
每一个角色都应该有自己的动机、目标和内心矛盾，这样才能让观众对角色产生共鸣和兴趣。
在塑造角色时，编剧还需要考虑人物之间的关系，需要让这些关系在故事中起到推动情节发展的作用，从而使整个故事更加紧凑和连贯。
三、格式要求电影剧本有着非常严格的格式要求，编剧需要严格按照行业规范进行排版和格式设置。
剧本的格式包括对白、场景描述、动作说明、镜头切换等内容，编剧需要遵循这些格式要求，以便导演和演员们更好地理解并实施剧本。
在这一方面，编剧需要不断地学习和积累经验，以确保自己的剧本格式符合行业标准。
四、情节的设计一个成功的剧本除了有丰富的人物形象外，还需要有精彩的情节设计。
编剧需要擅长结构设计和情节推进，需要让故事情节有层次感和张力，从而能够吸引观众的注意力。
情节的设计需要考虑故事的起承转合，需要有适度的悬念和转折点，以让观众始终保持对故事的好奇和期待。
在情节设计上，编剧需要灵活运用各种手法和技巧，以使故事更加生动和有趣。
电影基础知识
随着光学录音和还音技术的发明，电影又进入了一个新天地。1927年 10月23日，插入了对白和歌唱的美国好莱坞影片《爵士歌王》作为世 界上第一部有声片问世，使电影结束了默片时代，跨入了有声时代， 并使电影由单纯的视觉艺术（画面艺术）转变成为声画结合的视听艺 术。
不久，随着化学感光技术的进一步发展，彩色胶片终于问世。 1935年，美国导演马摩里安拍出了五彩片《浮华世界》。至 此，电影具备了画面、声音和色彩三大基本元素，以更加圆 熟的技艺迈进了艺术创造的殿堂。
束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。
2.淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法 叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头 叫做淡入，也叫做渐显。
3.划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条
波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以 下一个画面，叫划入。
4.化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐
隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后 两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
5.叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、
梦境、虚幻想象、神奇世界等。
6.其他光学技巧 焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和
——《第七封印》伯格曼
2.偏重于镜头化的剧本
一.夜内.学生宿舍 1.[近景,俯拍]米粒写完最后一个字,把笔放下. 2.[近景,侧拍]米粒嘴里咬着手电,小心翼翼地整理稿子. 3.[全景,正拍]兴奋地爬下床,伸了一个懒腰.拿着厚厚的稿子，悄悄走 到对面秧子的床边,蹲下来. 4.[中景,侧拍]米粒掀开秧子的被子捅他的胳肢窝,“秧子,秧子.”秧子迷 迷糊糊的转过身来,米粒用手电照秧子的眼睛. 5.[中景,侧拍]秧子挡住照在眼睛上的手电光,不耐烦地嘟囔:“你做啥子 嘛!“(注:四川话) 6.[中景,侧拍]“完了!”米粒的声音因为激动而显得有些颤抖. “什么完了?” “我的小说,<<梦想与少年>>.” 7.[中景,侧拍]“噢,你写完了,我明天再看吧.”话没有落句,秧子便转过身 去,用被子蒙住脑袋呼呼地睡了. 8.[全景,正拍,]米粒有点失望,站起来掂了掂稿子,爬回床上翻来覆去睡不 着觉,索性爬又下来,走了出去.
电影基础知识试题
电影基础知识试题一、选择题（每题2分，共20分）1. 电影的发明者是：A. 爱迪生B. 卢米埃尔兄弟C. 梅里埃D. 贝尔德2. 电影的帧率通常是多少？A. 24帧/秒B. 30帧/秒C. 60帧/秒D. 120帧/秒3. 电影中“长镜头”是指：A. 镜头的物理长度B. 镜头的拍摄时间C. 镜头的焦距D. 镜头的光圈大小4. 下列哪部电影是彩色电影？A. 《公民凯恩》B. 《大都会》C. 《摩登时代》D. 《辛德勒的名单》5. 电影中“剪辑”的目的是：A. 改变画面的颜色B. 调整画面的亮度C. 连接不同的镜头D. 增加画面的特效6. 电影的“蒙太奇”是指：A. 电影的拍摄技巧B. 电影的剪辑技巧C. 电影的特效制作D. 电影的剧本创作7. 电影的“声画同步”是指：A. 声音和画面同时开始和结束B. 声音和画面完全分离C. 声音先于画面出现D. 画面先于声音出现8. 电影的“宽银幕”是指：A. 屏幕的宽度大于高度B. 屏幕的高度大于宽度C. 屏幕的宽度和高度相等D. 屏幕的形状不规则9. 电影的“导演”主要负责：A. 电影的剧本创作B. 电影的拍摄和剪辑C. 电影的特效制作D. 电影的市场营销10. 电影的“制片人”主要负责：A. 电影的剧本创作B. 电影的拍摄和剪辑C. 电影的财务和市场营销D. 电影的特效制作二、填空题（每题2分，共20分）1. 电影的四大要素包括：____、____、____、____。
2. 电影的“景深”是指镜头中从最近到最远的清晰范围，它可以通过调整镜头的____和____来控制。
3. 电影的“色彩分级”是指在后期制作中对画面的色彩进行调整，以达到____和____的效果。
4. 电影的“声音设计”包括____、____、____和____。
5. 电影的“叙事结构”可以分为线性叙事、____、____和____。
三、简答题（每题10分，共40分）1. 简述电影中“特写镜头”的作用。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识
1.三幕结构：电影剧本通常采用三幕结构，即第一幕引入背景和角色，第二幕发展冲突和高潮，第三幕解决冲突和收尾。
这种结构有助于保持剧
情的连贯性和紧凑性。
2.剧本格式：电影剧本有一定的格式要求，包括字体、页边距、对话
格式等。
剧本需要统一使用标准格式，使之易于理解和制作。
3.角色设置：剧本中的角色应该具有独特的特点和明确的目标。
通过
角色的行为、对话和心理活动，揭示他们的性格和内心世界。
4.冲突和张力：冲突是剧本的核心。
通过设置冲突和张力，吸引观众
的注意力，产生紧张感和吸引力。
5.叙事结构：剧本需要有清晰的叙事结构，即起承转合。
从开始到结束，剧情发展有层次感和逻辑性。
6.对话风格：剧本中的对话要求简洁、有力、生动。
通过对话塑造角色、推动剧情和表达主题。
7.描述和动作：除了对话，剧本还需要描述场景、动作等方面的内容。
这些描述和动作既要具体生动，又要简明扼要。
8.节奏和节拍：剧本需要有合理的节奏和节拍，使观众能够跟随剧情
的发展，感受到情节的起伏和紧张。
9.角色发展：剧本中的角色应该有明显的成长和变化。
通过剧情的发展，力求塑造立体化、丰满化的角色形象。
总之，电影剧本写作需要有创造力、逻辑思维和敏锐的观察力。
只有通过不断的实践和学习，才能提升自己的剧本写作能力，创作出优秀的作品。
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电影基础知识内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）电影基础知识第一节电影的画面- 构图- 光影- 色彩第二节电影的声音- 人物语言- 音乐- 音响第三节电影的叙事- 镜头语言- 蒙太奇- 长镜头第一节电影的画面一构图- 我们可以从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上，即从被拍摄的人物与物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘（人物是置身于画面的中心还是画面的边角处，画框是否不正常的切割了人物的形象。
）、前景与后景（人物是位于引人注目的前景中，还是位于画面的后景中，是否被前景中的物体所遮挡。
）等多种方式来建构和解读画面的意义。
二光影- 光影，是电影画面很重要的组成部分，摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等，可以通过恰当的艺术处理，达到刻画人物性格、创造环境以及渲染情绪的目的。
三色彩- 色彩能够渲染气氛，参与人物性格和心理的塑造。
- 色彩可以具有象征意义，代表着电影的主题。
- 色彩还可以用来配合叙事。
- 色彩的运用是导演风格的一部分。
第二节电影的声音一人物语言在电影的声音中，人物的语言占据了很大的比例，它在影片中起着叙事、刻画人物性格和增强现实感等作用。
它可以分成两大类，一类是人物对白，一类是画外音，进入电影的人声是电影声音中最积极、最活跃的因素。
- 对白：塑造人物性格/推动情节的发展- 画外音：可以分成两种表现形式：一是创作者的客观叙述，一般被称作"旁白"，用在纪录片和科教片中的时候，也叫解说；二是剧中人物的主观叙述，有时又叫"独白"。
画外音的基本功能：- 在剧情开始之前，用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。
- 结合人物首次出场的肖像造型，可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍，为人物性格和心理作必要的提示。
- 对人物形象塑造也起到重要作用。
- 具有议论、抒情的作用。
二音乐1 电影音乐的分类- 剧作音乐（有源音乐）- 背景音乐（无源音乐）2电影音乐的作用- 戏剧性音乐，赋予情节或人物一定的性格化的音乐主题。
- 气氛性音乐，以音色、旋律、节奏的特点渲染气氛。
- 描述性音乐，利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面。
- 情绪性音乐，让电影不仅能够叙事，同时还具有抒情的能力。
- 结构性音乐。
音乐的结构作用首先体现为换场。
有声片中，声音（包括音乐）先于画面出现是常用剪辑手法，这样能够使观众产生对视觉的期待，消除了跳跃感。
其次，通过音乐的重复和变奏等，能够实现影片整体结构的统一。
3音画同步和音画对位- 音画同步强调音乐与画面在情绪、节奏上的统一，使画面和音乐互相解释，互相加强。
- 通过不同性质的画面与音乐的组合，却可以产生超出画面或音乐本身的意义，这就是所谓的音画对位。
三音响在电影中除了人物语言和音乐之外，其他的所有声音，包括人声和音乐，都被称为音响。
1 电影音响的种类：- 动作音响：- 背景音响：- 机械音响：- 枪炮音响：- 特殊音响：2 电影音响的作用：- 增强影片的立体空间感：- 渲染画面气氛：- 组接画面，推动故事情节发展：音响保留/音响先现- 刻画人物内心世界：- 表现画面蕴含着的哲理：第三节电影的叙事一镜头语言1景别：电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为"景"，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。
- 远景镜头：远景即镜头相对被拍摄对象来说距离位置最远的景别。
这类镜头画面开阔，一般用来表现大自然的氛围以及宏大的社会环境和生活场面。
- 全景镜头：比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。
它表现成年人的全身或场景全貌，在视觉上给观众造成的印象，如同在剧场中观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。
- 中景镜头：中景镜头重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流。
所以，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。
一些重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予以表现。
- 近景镜头：近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。
它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。
- 特写镜头：特写是表现成年人肩部以上头像或某些对象细部的电影画面。
特写镜头的功能在于对某些事物的细部加以选择放大。
这种镜头能将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，因而它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。
2焦距从镜头外射进的平行光线，会在透镜后面聚合成一点，成为焦点；由焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
- 标准镜头：用40-50毫米的焦距镜头拍摄的画面，接近于人眼的正常感受，视角相当于人眼的最清晰视野，因此被称为标准镜头（常用镜头）。
- 长焦距镜头：焦距大于50毫米，可以把距离很远的景物处理成近景的镜头称为长焦距镜头（窄角镜头）。
- 短焦距镜头：焦距小于40毫米的镜头，可以拍摄出视野广阔的景物的镜头，称为短焦距镜头（广角镜头）。
- 变焦距镜头：这种镜头将许多不同焦距的光学结构组合在一个光学镜头里，使之可以在不更换镜头的情况下，任意调节焦距的长短。
3运动镜头相对被拍摄对象的位置变化（包括镜头和整个摄影机两种情况）叫做运动镜头。
镜头运动包括推拉摇移跟五种基本形式。
- 推与拉：- 摇与移:- 跟:4 角度三角架可以使镜头和水平线之间产生不同的夹角。
- 平视镜头：指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。
- 俯视镜头：指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，常用来表现遭受危险或威胁的情况。
俯视镜头如果垂直朝下俯拍，称为"顶摄"，在歌舞片中运用较多。
- 仰视镜头:指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。
这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。
5 视点镜头的视点指的是镜头所模拟的观察者的视野。
可以分为：- 客观镜头，也称中立镜头，即客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头，一般是指从旁观者的角度所看到的景象和事物，或者是从导演艺术构思的角度来叙事和表现的一种镜头。
效果：（它可以使人们产生身临其境的感受，最大限度地发挥观众自己的判断力，不由自主地参与剧情的发展。
- 主观镜头，有两种，一种是以摄像机镜头代表影片中某一人物的眼睛，直接摄取他当时目击的景象，或者让镜头与所代表的人物当时的思想和行为相结合，使镜头本身代表角色参加表演。
效果：它能使观众进入剧中，无形中使自己处于剧中人物的位置，直接感受到剧中人物的活动及情绪变化，带来更逼真的介入感。
第二种是摄影机的视点在表现画面内的人和物时，明显地表现出导演主观评论观点的镜头，也称主观镜头。
效果：它可以让人们从导演评论的角度去感受剧中事件和人物的发展，以及情感的变化。
- 正、反打镜头:它模拟剧中人对话时各自的视点。
一般表现为从听话人的视点观看说话人，并因此不断变动对话双方的视点。
二蒙太奇1 什么是蒙太奇蒙太奇是法文montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。
影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。
- 在电影制作中，首先需要按照剧本的要求，分别拍成许多镜头，然后，再按照剧本的艺术构思，把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑，使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏，从而组合成各个有组织的片断、场面，直到成为一部为广大观众理解、表达一定思想内容的影片。
然后，再按照剧本的艺术构思，为这部影片配上声带。
这个过程，就是蒙太奇。
2 蒙太奇的表现形式（1）平行式蒙太奇在影片故事发展过程中，通过两件或三件内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的事，同时异地并列进行，而又互相呼应、联系，起着彼此促进互相刺激的作用，这种方式就是平行蒙太奇。
（2）对比式蒙太奇富与穷、强与弱、文明与粗暴、伟大与渺小、进步与落后等等的对比- （3）交叉式蒙太奇这种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈a的节奏感，造成惊险的戏剧效果。
- （4）复现式蒙太奇从内容到性质完全一致的镜头画面，反复出现，叫做复现式蒙太奇。
这种蒙太奇总是在剧情发展的关键时刻出现，意在加强影片主题思想或表现不同历史时期的转折。
- （5）积垒式蒙太奇这种剪辑方法，是把性质相同而主体形象相异的画面，按照动作和造型特征的不同，用不同的长度，剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏的蒙太奇片断。
- （6）叫板式蒙太奇这种结构方法在故事影片中能承上启下，上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板。
- （7）联想式蒙太奇用内容绝然不同的一些镜头画面，连续的组接起来，造成一种意义，使人们去推测这个意义的本质。
- （8）隐喻式蒙太奇按照剧情的发展和情节的需要，利用景物镜头来直接说明影片主题和人物思想活动的构成方法，- （9）错觉式蒙太奇这种构成方法，首先是故意使观众猜想到情节的必然发展，但是，在关键时刻，忽然来一个180度转弯，下边接上的，竟不是人们预料中的镜头。
- （10）叙述与倒叙述式蒙太奇这种表现方式用于叙述过去经历的事件和未来的想象。
例如影片中的叠印、回忆、幻想、梦境、想象等所出现过去与未来的景象的画面。
四长镜头1 什么是长镜头- 长镜头是指在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。
- 从摄影的角度看，长镜头在一个镜头中有景别和角度的变化，并能完整、明了表现一段内容，所以又叫作段落镜头。
从编辑的角度看，长镜头通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个镜头完成一组镜头所担负的任务，镜头内部的运动起到了和蒙太奇相同的作用，所以又叫作镜头内部蒙太奇，或称镜头内部剪辑、机内剪辑。
2 长镜头和蒙太奇的区别叙事的特点首先，它具有传达信息的完整性。
其次，它具有相对可信的真实性。
再次，它能表现事态进展的连续性。
时空结构特点首先，它具有屏幕时间和实际时间的同时性其次具有时间进程的连续性。
再有，从空间结构特点看，长镜头在运动过程中展现空间全貌，空间连续完整。