《中国的古代艺术》教案(1)(1)
第2课 中国的古代艺术教学设计[人民版]
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第2课中国的古代艺术教学设计[人民版]第2课中国的古代艺术教学设计[人民版]中国古代美术教学设计一、课标要求：概述汉字、绘画、戏曲起源和演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
二、课程目标：1.知识和能力：① 总结汉字、绘画和戏剧的起源和演变；② 了解中国书画的基本特征和发展脉络。
③ 初步了解中国古代书画艺术的功能和意义。
2、过程与方法：①通过学习增强欣赏美，发现美和鉴赏美的能力；提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。
②相互之间要加强交流合作，取长补短。
可以以作品欣赏等多种形式把自己的体会表达出来，增强对知识的理解和把握。
③充分利用现代化教学手段，把视听媒体结合起来展示中国古代的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣。
3.情感、态度和价值观：① 了解中国古代丰富多彩的艺术，提高欣赏、发现和欣赏美的能力。
丰富人生观和价值观。
② 通过学习、体验或欣赏古代艺术，我们可以潜移默化地提高我们的修养。
③ 继承中华民族优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发祖国文化自豪感，逐步形成对国家和民族的历史使命感和社会责任感。
三、重点难点重点：了解古代艺术的表现形式难点：增强欣赏美，发现美和鉴赏美的能力四、教学过程：课前渲染◎ 教师活动：课前，播放音乐，创设情境，营造氛围。
◎ 学生活动：欣赏音乐和备课。
课堂导入2022北京奥运会开幕式取得巨大成功。
它向世界展示了中国古代辉煌的科学、技术、文化和艺术成就。
上节课，我们学习了中国古代的科技成就。
你想进一步了解中国古代的艺术吗？好的，我今天带你去参观中国古代艺术博物馆。
中国古代艺术博物馆简介：中国古代艺术博物馆设有五个展厅，分别展示书法、绘画、戏曲、音乐、舞蹈等方面的辉煌艺术成就。
此外，中间还有一个信息大厅。
由于时间限制，今天我们只能参观前三个展厅：书法厅、绘画厅和歌剧厅。
希望学生在了解中国古代艺术的同时，了解古代艺术的精神实质和丰富内涵，从而提高艺术欣赏的水平和能力。
中国古代艺术彩陶教案
中国古代艺术彩陶教案一、教学目标1. 让学生了解中国古代彩陶的历史背景和发展过程。
2. 使学生掌握彩陶的基本制作技术和装饰方法。
3. 培养学生对中国古代艺术的欣赏能力和审美观念。
二、教学内容1. 中国古代彩陶的起源和发展历程。
2. 彩陶的制作技术和装饰方法。
3. 彩陶的代表作品及其艺术价值。
三、教学重点与难点1. 教学重点：中国古代彩陶的历史背景、制作技术和代表作品。
2. 教学难点：彩陶的制作过程和装饰方法。
四、教学方法1. 讲授法：讲解彩陶的历史背景、制作技术和代表作品。
2. 演示法：展示彩陶制作的过程和装饰方法。
3. 互动法：引导学生参与讨论和实践活动。
五、教学准备1. 教材或相关教学资源。
2. 彩陶样品或图片。
3. 彩陶制作工具和材料（如陶土、画笔、颜料等）。
4. 投影仪或白板。
六、教学过程1. 引入新课：通过展示彩陶样品或图片，引起学生兴趣，简要介绍彩陶的历史背景。
2. 讲解彩陶：详细讲解彩陶的制作技术和装饰方法，包括制陶过程、彩绘技巧等。
3. 欣赏代表作品：展示一些具有代表性的彩陶作品，引导学生欣赏和分析其艺术价值。
4. 实践活动：分组让学生亲自动手制作彩陶，体验制作过程，进行装饰创作。
七、教学反思1. 教师应反思教学目标的实现情况，学生对彩陶的历史背景、制作技术和代表作品的掌握程度。
2. 反思教学方法的使用效果，是否有效地引导学生参与讨论和实践活动。
3. 考虑学生的反馈意见，对教学内容和教学方式进行调整和改进。
八、教学评估1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、回答问题和实践活动等。
2. 学生作品：评价学生的彩陶制作作品，关注其制作技术、装饰创意和艺术表现力。
3. 学生反馈：收集学生的反馈意见，了解他们对彩陶教案的评价和建议。
九、教学拓展1. 引导学生进一步研究中国古代彩陶的其他时期和流派，如马家窑彩陶、仰韶文化彩陶等。
2. 介绍彩陶在现代艺术中的应用和影响，引导学生思考古代艺术与现代艺术的联系和差异。
中国的古代艺术 教案
中国的古代艺术教案教案标题：探索中国古代艺术之美教案目标：1. 了解中国古代艺术的历史背景和特点；2. 探索中国古代绘画、雕塑、陶瓷等艺术形式的发展和表现；3. 培养学生对中国古代艺术的欣赏能力和审美意识。
教案步骤：一、导入（5分钟）1. 展示一幅中国古代绘画作品或一件古代陶瓷，引发学生对中国古代艺术的兴趣；2. 提问：你对中国古代艺术有什么了解？你认为古代艺术有什么特点？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍中国古代艺术的历史背景和特点，包括艺术与宗教、哲学的关系；2. 分别介绍中国古代绘画、雕塑、陶瓷等艺术形式的发展和表现，重点讲解不同时期的代表作品和艺术风格。
三、艺术欣赏（20分钟）1. 分组展示学生事先准备的中国古代艺术作品图片或模型，让学生互相欣赏和评价；2. 引导学生观察作品的细节和特点，发现其中的美和艺术表现手法；3. 鼓励学生表达自己对作品的感受和理解，激发他们的创造力和想象力。
四、创作实践（25分钟）1. 提供绘画、雕塑或陶瓷等材料，让学生选择一种形式进行创作；2. 引导学生根据所学知识和对中国古代艺术的理解，创作一幅作品；3. 鼓励学生展示和分享自己的作品，互相学习和交流。
五、总结与展望（5分钟）1. 学生展示自己的创作成果，分享创作的过程和心得体会；2. 回顾本节课所学内容，总结中国古代艺术的特点和魅力；3. 展望下一节课的内容，引发学生对继续探索中国古代艺术的兴趣。
教学资源：1. 中国古代艺术作品图片、模型等；2. 绘画、雕塑、陶瓷等创作材料；3. 课堂展示设备。
教学评估：1. 学生对中国古代艺术的了解和理解程度；2. 学生的艺术创作成果和表现；3. 学生的参与度和表达能力。
教学延伸：1. 邀请专业艺术家或文化人士来校进行讲座或工作坊，深入了解中国古代艺术；2. 组织参观博物馆或艺术展览，亲身感受中国古代艺术的魅力；3. 进一步研究中国古代艺术的相关课题，进行小组或个人研究报告。
第2节中国的古代艺术教案
第2节中国的古代艺术教案第2节中国的古代艺术教案程标准（1）概述汉字、绘画起源、演变的进程，了解中国书画的大体特征和发展脉络。
（2）了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成绩。
教学目标知识与能力归纳汉字书法、绘画起源、演变的进程，了解中国书画、音乐、舞蹈的大体特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成绩。
以文字、画面等有关声像资料，使学生取得有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。
进程与方式学生了解古代艺术形式的同时，踊跃主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰硕的内涵。
彼此之间要增强交流合作，扬长避短。
充分利用现代化的教学手腕，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体和综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
情感态度与价值观通过本学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。
丰硕人生观，价值观。
通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。
继承中华民族的优秀文化传统，宏扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，慢慢形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
教学重难点重点：理解古代艺术的表现形式。
难点：（1）古代艺术发展的原因。
（2）培育学生学习古代艺术的兴趣和培育学生丰硕的艺术想象力；增强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。
教学进程：导入：中国印—这是XX年将在北京举行的第29届奥林匹克运动会会徽。
她似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，充满张力，寓意的是舞动的北京；她是有中国精神、中国气派、中国神韵的中国汉文化的符号，象征着开放的、充满活力的、具有美好前景的中国形象；她表现了新北京、新奥运的理念和绿色奥运、科技奥运、人文奥运的内涵，再现了奥林匹克友谊和平进步、更快更高更强的精神。
一、中国古代汉字与书法艺术．汉字的起源和演变（1）汉字起源：起源于绘画，早在六千连年前，原始社会晚期，汉民族先民在各类器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字，称为“文字图画”。
《中国的古代艺术》教案
.中国的古代艺术课标要求：概括汉字、绘画发源、演变的过程，认识中国书画的基本特色和发展脉络。
认识京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
教课目的：〔1〕知识与能力：①经过学习认识我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，认识古代中国历史悠长的文化艺术。
认识和掌握中国古代文化艺术发展的基本脉络。
②归纳汉字书法、绘画发源、演变的过程，认识中国书画、音乐、舞蹈的基本特色和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。
③认识京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
④以文字、画面等相关声像资料，使学生获得相关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提升学生的艺术鉴赏能力。
〔2〕过程与方法：①学生认识古代艺术形式的同时，踊跃主动的参加，体验、领会古代艺术的精神本质和丰富的内涵。
互相之间要增强沟通合作，扬长避短。
②教师充足利用现代化的教课手段，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体联合起来展现古代中国的精巧艺术，增强教课的直观性，激发学生的兴趣，提升他们的艺术鉴赏能力。
〔3〕感情态度与价值观：①经过本课学习，认识我国古代多姿多彩的艺术，提升赏识美，发现美，鉴赏美的能力。
丰富人生观，价值观。
②经过对古代艺术的学习，察看，体验，或赏识艺术精选，耳濡目染，提升自己涵养。
继承中华民族的优异文化传统，弘扬和培养民族精神，激发对祖国文化的骄傲感，逐渐形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
教课课时： 2 课时。
要点难点：要点：理解古代艺术的表现形式难点：〔 1〕古代艺术发展的原由〔 2〕培养学生学习古代艺术的兴趣和培养学生丰富的艺术想象力；增强学生赏识美、鉴赏美、创建美的能力。
教课建议：1、整体教课思路：利用多媒体把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体联合起来展现古代中国的精巧艺术，使学生先从感官上认识中国古代绚烂的艺术；而后再由学生联合自己的体验感觉去剖析各艺术的特色。
2、对于“‘出鬼着迷’的书法艺术〞一目，建议教师：〔1〕利用多媒体投影各样书法作品让学生赏识，并可指引他们依据自己的知识先鉴识一下各幅作品分别采纳了哪一种字体，以激发他们学习的兴趣和主动研究的欲念。
人民版历史必修3《中国古代的艺术》教案
人民版历史必修3《中国古代的艺术》教案——的古代艺术学习内容分析（1）课标要求概述汉字、绘画的起及演变过程，了解书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就（2）学科内以及学科间的相互关联及衔接本课内容较为分散，包含古代书法艺术、古代绘画和戏曲等三部分主要内容。
知识点多，时间跨度大，学科综合性强，条块分割明显。
本课教学以三种艺术的共同特点——意境为主题将教学内容进行整合。
由于教学内容与生活贴近，教材以外的课外教学资非常丰富，包括各种图片，声音和实物资，教学中都可作为辅助。
学习者分析书法、绘画学生对书法、绘画了解较多，甚至部分学生有一定的书法和画的学习经历，对本课内容易产生兴趣。
对京剧的了解相对较少，具备一些基本常识。
但对书法、绘画、戏曲发展的历程缺乏完整的认识。
教学目标设定（1）知识与技能通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代历史悠久的文化艺术，名家名作。
了解和掌握古代书画艺术发展的基本脉络。
能概括汉字、绘画起、演变的过程，知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、米芾、赵孟頫等书法名家；了解书画的基本特征和发展脉络。
了解戏曲发展脉络，初步理解书、画、戏曲的特点。
（2）过程与方法通过学生欣赏书法和绘画京剧的名作，感受书法、绘画、京剧的意境之美。
通过材料的解读使学生了解书法、绘画和戏曲的发展脉络。
通过学生活动如：我最喜欢的书法字体，学生自己探究各种书法字体的特点，培养学生的自主学习和合作学习的能力。
（3）情感态度与价值观通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。
潜移默化，提高自身修养，丰富人生观，价值观。
并从古代艺术的魅力中，培养对民族文化的认同感和自豪感。
教学策略设计（1）教学重点与难点重点理解书画和京剧艺术的发展演变的历程和特点。
难点培养学生学习古代艺术的兴趣和对艺术的想象力；增强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。
（2）设计思路本课在设计上以三种艺术中共同的艺术内涵——意境为线索，以三种艺术的历史发展脉络为纲，辅以相关的历史图片和历史典故整合知识，提升历史底蕴。
传统艺术欣赏教案
传统艺术欣赏教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1. 了解传统艺术的概念和特点；2. 了解中国传统艺术的发展历程和代表作品；3. 学会欣赏传统艺术作品，并进行简单的艺术评论；4. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣；5. 激发学生对传统艺术的兴趣，增强文化自信。
二、教学重点1. 了解传统艺术的概念和特点；2. 了解中国传统艺术的发展历程和代表作品；3. 学会欣赏传统艺术作品，并进行简单的艺术评论。
三、教学内容1. 传统艺术的概念和特点传统艺术是指经历了长期发展并承载了民族文化传统的艺术形式，是我国优秀的非物质文化遗产之一。
传统艺术强调继承和创新，注重审美价值和审美方式的培养，承载着中国人民丰富的情感和智慧。
2. 中国传统艺术的发展历程和代表作品（1）古代绘画艺术：介绍石窟艺术、山水画、花鸟画等；（2）传统戏曲艺术：介绍京剧、豫剧、评剧等；（3）传统音乐艺术：介绍古琴、京胡、二胡等；（4）传统舞蹈艺术：介绍古代宫廷舞蹈、民族舞等；（5）传统工艺美术：介绍陶瓷、丝绸、木雕等。
3. 传统艺术的欣赏和评论（1）欣赏传统艺术作品：选择一些代表性的传统艺术作品，进行欣赏和讲解；（2）培养艺术评论能力：从画面、色彩、构图和主题等方面进行简单的艺术评论。
四、教学方法1. 情境导入法：通过图片、音频和视频等多媒体资料，激发学生对传统艺术的兴趣和好奇心。
2. 讲解示范法：用简单明了的语言和示范作品，向学生解释和展示传统艺术的特点和技巧。
3. 活动探究法：组织学生进行小组合作学习，欣赏并评论传统艺术作品。
4. 观摩讲评法：展示学生的作品，引导他们欣赏和评价自己的作品以及他人的作品。
五、教学过程1. 情境导入（1）放映一段古琴演奏视频，让学生感受传统艺术的美妙音乐。
（2）展示一幅宋代山水画，让学生欣赏其中的意境和艺术技巧。
2. 讲解传统艺术的概念和特点通过PPT和生动的语言，向学生介绍传统艺术的概念和特点，让学生了解传统艺术的独特之处。
《了解中国古代工艺美术发展历程的教案》
这里介绍一篇关于《了解中国古代工艺美术发展历程的教案》的文章，该教案可以帮助学生了解中国古代的工艺美术发展历程，包括传统材料的使用、技术的演变等方面。
教案主要包括三个模块：介绍工艺美术的定义和历史背景、重点讲解各种工艺品的制作技术和展示一些著名的工艺品。
以下是相应内容的详细说明。
模块一：工艺美术的定义和历史背景在这个模块，学生将会学习与了解工艺美术的定义、历史及其与中国文化之间的密切联系。
通过介绍中国传统文化中对素材、用料和技艺的重视，以及其作为文化遗产的重要性，同时探讨机器工艺与人工工艺之间的差别。
我们知道，工艺美术是指以手艺制成的艺术品。
古代人们便已经开始运用不同的手工技艺来创造出各种美丽的工艺品。
这些手工制品玲琅满目，包括纺织品、陶瓷、漆器、金属器（青铜器、银器、铜器、锡器等）、玉器（镶嵌、雕刻等）、漆器、石雕、钩针织品、彩绘竹编品等等，这些工艺品不仅是艺术品，而且是中国传统文化中的重要组成部分。
模块二：各种工艺品的制作技术的讲解这个模块将主要介绍各种工艺品的制作技术。
包括:1.陶瓷：从原材料和烧制工艺的选择，直至最终的釉泽和装饰，都将被讲解。
2.漆器：介绍用于漆器的不同木材和树脂，涂漆技术的历史背景以及各个时期的创新性变化。
3.金银器：探讨古代人们的金属材料技术和装饰技术，例如，锻造、凿刻、镌刻等。
4.玉器：介绍古代玉器的十大重要类别，包括方玉、器形玉、珮系、佩器、雕件、刮壳、深浮雕等，以及雕刻工艺和品种分析。
5.纺织品：介绍中国传统的丝绸制法、织布工艺和针织技艺，包括丝绸的品种、蚕茧的收集和丝织品的印染等方面。
模块三：著名工艺品的展示这个模块将展示一些著名的工艺品。
在不同的时期，不同的工艺品都是古代文化中的代表性作品，例如商代的青铜器、唐代的唐三彩、明清的陶瓷等等。
在这个模块中，我们将介绍这些著名的工艺品背后的故事和创作的过程。
总结：在“了解中国古代工艺美术发展历程的教案”中，通过介绍工艺美术的定义和历史背景、重点讲解各种工艺品的制作技术和展示一些著名的工艺品，学生将会获得系列的知识和学习方式，帮助他们更好地理解古代工艺美术的重要性和其价值。
第2课中国的古代艺术
第2课中国的古代艺术情景问题切入奥运会徽是当今世界最为人注目的主题标志，它是国际奥林匹克运动最具价值的无形资产，同时也是一届奥运会市场开发工作的基础和形象景观工作的核心。
历届奥运会会徽的图案虽然千差万别，但都有一个共同的标志，即相互套连的奥林匹克五环，同时衬以表现奥运城市和东道国历史、地理、民族文化传统等特点的主体图案。
奥运会会徽的图案不仅要体现奥林匹克精神，而且还要反映出东道国和奥运城的特征。
2008年北京奥运会的会徽（如图）分上中下三个部分，主体为上部大红底色的白色“京”字图形，约占整个会徽的3/5。
“京”字形状酷似汉字的“文”字，取意中国悠久的传统文化。
整个“京”字图形为一个向前奔跑，迎接胜利的运动人形。
“京”字图形下是黑色的英文“Beijing 2008”字样，其下是奥运五环标志。
为什么2008年北京奥运会会徽能得到中国人民和世界各国人民的认可与赞赏？因为它向全世界展示了中国几千年特有的民族艺术形式，让世界了解中国，也让中国走向世界。
这一会徽是如何展示中国的民族艺术的？让我们通过学习本课找到答案。
学习目标引领整体结构感知本课第一、二、三、四、五目，分别从书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲五个方面的起源、发展演化来讲述中国古代艺术的辉煌成就。
五目呈并列关系，图示如下：自主预习梳理【答案】①秦代②略长③圆匀④秦朝⑤汉魏⑥平衡对称⑦整齐安定⑧汉末⑨方正⑩严整○11晋代○12楷书○13草书○14书法家的感情○15李斯○16王羲之○17书圣○18欧阳询○19真卿○20柳公权○21怀素○22张旭○23苏轼○24黄庭坚○25米芾○26蔡襄○27赵孟○28文征明○29董其昌○30人物画○31山水画○32花鸟画○33工笔○34写意○35个性表现○36抒情写意○37自然风景○38意境○39先秦○40秦汉○41东晋○42隋唐○43《秦王破阵曲》○44明清○45夏商○46周代○47汉代○48隋唐○49明清○50帝王歌功颂德○51华丽工整○52结构严谨○53胡舞○54宋代○55生产生活○56乐舞百戏○57四方散乐○58杂技歌舞○59宋代○60戏曲音乐○61明代○61东方民间音乐○63海盐○64弋阳○65京剧○66道光重难疑点探究1.汉字演变的基本特征(1)汉字的演变，经历了由商周的甲骨文到金文、篆书、隶书、楷书的过程。
中国的古代艺术
3、继承古代戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打 为手段，形成独具特色的艺术体系。
4、表演有一定程式，采用虚拟性动作，把生活中实有 事物通过抽象的表演，得到艺术再现，取得虚实结合， 形神兼备的效果。
四大行当
生
旦
净
丑
同光十三绝
（一）宫廷舞
1、演变
夏商产生—周代制定礼乐制度—汉代设乐府—隋唐鼎盛， 有官办乐舞机构（教坊司，梨园院，太常寺）—宋元继承隋唐 传统—明清衰落
2、特点
内容：为帝王歌功颂德或表现歌舞升平； 形式：华丽工整，结构严谨；有一定技巧性和艺术性
（二）民间舞
特点：反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、 怒、爱、憎的感情。
“北宋四大行书书法家”
苏 轼
黄 庭 坚米蔡 Nhomakorabea芾
襄
黄庭坚，为宋四家之
一黄庭坚书法的最大特点 是重“韵”，持重风度， 黄庭坚《黄州寒食诗卷跋》 写来疏朗有致，如郎月清 风，书韵自高。
用笔丰肥豪 健，宽绰疏 朗，字态奇 逸超迈。
宋 米芾《珊瑚复官二帖》
蔡襄，宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、
米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷 见长，而蔡襄喜欢写规规矩矩的楷书。他的书法 浑厚端庄，雄伟遒丽。蔡襄为人忠厚正直，字识 渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。
元代:
工 整 ， 四 平 八 稳 ， 温 和 典 雅 。 赵孟頫 《与中峰和尚书》局部
明代： 法度有余、文文雅征严明谨 过庭复语十节卷
兼工楷、行、草书，笔法自然秀雅。
董董其其昌昌 草草书书扇扇面面
展厅二
水墨丹青 画中有诗——绘画
• 中国画起源于何时？ • 中国画按题材和表现技法可分为几类？
中国古代艺术彩陶教案
化观念的演进同步
二是彩陶图案的结构特点与中国美学的基本
法则相合
2/13/2019
图片欣赏
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象 而是充分发挥创造者的想象力，以意写形， 使图案灵活多变。
2/13/2019
图片欣赏
彩陶的制造者很注意图案与器形、 视角的关系，力求图案的造型和构 成与器形相协调。
2/13/2019
2/13/2019
陶从它产生的最初开始就兼
有日用和神器的双重性能。 龙凤图腾是原始先民神圣崇 拜观念的产物。湖南省高庙 文化遗址发现了７４００年 前原始人类的祭祀遗址，并 且出土了大量与宗教祭祀、 巫术有关的艺术神器。其中 有一块白陶罐残片，上面戳 印着似凤凰的鸟形图案，高 庙遗址出土的凤鸟陶片，是 陶作为祭祀神器的最早的考 古学证据。
有大量的鱼蛙植物果实花朵的描绘对人类的象征意义10232011特殊图案10232011特殊图案在青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的拉手人纹彩陶10232011陶器图案的几大类型一半坡类型的彩陶以西安半坡临时漳姜寨宝鸡北首岭为代表底式平底钵平底盆彭腹罐细颈瓶等施彩花纹绘在口沿器肩上腹等醒目位置10232011彩陶艺术历史价值彩陶产生在没有阶级压迫的原始社会宗教意识也没采取和人尖锐对立形式所以彩陶艺术热烈明朗有童真的稚气
化一起发明了烧陶技术。
公元前6000年的老官台文化时期，出现了宽彩带
公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了
很多精美的彩陶
2/13/2019
仰韶文化 年代约为公元前4500— 前2500年。因1921年首次在河南渑池 县仰韶村发现而得名。主要分布在河 南、陕西、山西、河北南部和甘肃东 部，以关中、晋南、豫西为中心地带。 陶器基本为手制，出现了慢轮修整技 术；陶质以细泥红陶、夹砂红陶为 主，灰陶、黑陶较少，出现白陶；陶 质松软，烧成温度约900—1000℃。
中国古代艺术彩陶教案
中国古代艺术彩陶教案一、教学目标1. 让学生了解中国古代彩陶的历史背景和发展过程。
2. 使学生掌握彩陶的基本制作工艺和装饰技巧。
3. 培养学生对我国古代艺术的欣赏能力和民族自豪感。
二、教学内容1. 中国古代彩陶的产生与发展2. 彩陶的制作工艺3. 彩陶的装饰技巧4. 彩陶的分类及特点5. 彩陶艺术的价值与影响三、教学重点与难点1. 教学重点：彩陶的历史背景、制作工艺、装饰技巧以及分类特点。
2. 教学难点：彩陶制作工艺的细节以及装饰技巧的运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解彩陶的历史背景、发展过程、制作工艺和装饰技巧。
2. 演示法：展示彩陶实物或图片，让学生直观地了解彩陶的形态和特点。
3. 实践操作法：引导学生动手制作彩陶，提高学生的实践能力。
五、教学准备1. 准备彩陶的实物或图片，用于展示和讲解。
2. 准备制作彩陶所需的材料和工具，如陶土、画笔、釉料等。
3. 准备相关的历史资料和文献，以便于讲解。
六、教学过程1. 导入：通过展示彩陶实物或图片，引发学生对彩陶的兴趣，简要介绍彩陶的历史背景和发展过程。
2. 讲解：详细讲解彩陶的制作工艺，包括选土、制坯、晾晒、烧制等步骤，并解释各个步骤的重要性。
3. 演示：展示彩陶的装饰技巧，如绘画、雕刻、拓印等，并解释各种技巧的特点和应用。
4. 实践：引导学生动手制作彩陶，让学生亲身体验制作过程，提高学生的实践能力。
七、作业布置1. 让学生完成一篇关于彩陶制作工艺的短文，包括选土、制坯、晾晒、烧制等步骤。
2. 让学生绘制一幅彩陶作品，展示自己所学的装饰技巧。
八、教学评价1. 评价学生的制作工艺，包括选土、制坯、晾晒、烧制等步骤的掌握程度。
2. 评价学生的装饰技巧，如绘画、雕刻、拓印等的使用能力。
3. 评价学生对彩陶艺术的理解和欣赏能力。
九、教学拓展1. 组织学生参观博物馆或美术馆，欣赏更多的彩陶作品，加深对彩陶艺术的理解。
2. 邀请彩陶艺术家进行讲座，让学生更近距离地了解彩陶艺术的发展和创作。
中国古代艺术教案
中国古代艺术教案
《中国古代艺术》教学设计和反思
南丰二中周建平
一、
（一）教材分析：历史（Ⅲ）着重反映人类社会思想文化和科学技术领域的发展进程及其重要内容。
”作为有形文化遗产的古代艺术比思想史更平易、更丰富、更现实地接近学生，本专题在实现使学生归属、认同和传承祖国文化这一目标上有着得天独厚的优势和魅力。
《标准》要求学生通过本节内容的学习，能“概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和脉络。
”教材中安排的“宫廷舞和民间舞”和“戏曲”两子目，《课标》没作直接的
知识要求。
教学设计上采取浅化与变通处理的方式，以兼顾《课标》和教材。
（二）学情分析：我们学校这届学生是我们学校的第一届新课标考试的学生，因为地方政策等特殊原因，生源较差，学生普遍基础较差，知识面窄。
但本节知识，学生在社会学科和美术、音乐、书法等课上都有涉及，在日常学习生活中，通过媒体、电视、电影、展览等渠道耳闻目染，或多或少具有一定的知识认知。
其中还有个别艺术生是书、画“高手”，有较强的专业知识、技能和较高的赏析水平，但学生对书画历史的认知知识不完整，知识结构因人而异，差异较大。
因学生缺乏书画相关专业知识与评价知识的储备，语言智能欠缺，“有感而不知从何发”。
就整个班级而言，学生视觉空间智能的起点水平参差不齐。
（三）教学目标
知识能力：。
(完整版)《中国古代彩陶艺术》教案
《中国古代陶艺》教案教学目标1。
让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。
2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力.3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所做出的贡献,增强学生的民族自豪感。
教材分析1。
编写思路。
从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进,呈现出今天这样多姿多彩的景象。
中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。
中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚,在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的.可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系.2.重点、难点。
重点：初步感受古代陶艺的魅力。
难点：如何欣赏古代陶艺.第一课时材料准备（学生)对唐三彩图片资料的收集。
（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。
教学过程1。
提供图片，初步欣赏。
(1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗？”出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义.学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。
教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗?唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品.其釉色丰富,分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。
“三”是色彩多的意思.早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称.2.个例分析，引导细赏。
课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型,进行比较。
与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥,颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的,耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。
高中历史_中国的古代艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
高中历史人民版必修三专题二第2讲《中国的古代艺术》教学设计一、【课程标准】概述汉字、绘画的起源及演变过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
二、【重难点突破】重点：古代艺术的表现形式：了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。
主要有书法艺术；绘画艺术；音乐艺术；舞蹈艺术；戏曲艺术等多种表现形式。
难点：古代艺术发展的原因：在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。
了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。
了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。
了解民族文化艺术的多样性。
三、【教学过程】导入：播放古筝曲《高山流水》。
同学们欣赏完这首著名的古曲《高山流水》，我们再来看大屏幕，你们知道这两幅图片是什么吗？这是北宋宋徽宗赵佶的花押——“天下一人”。
花押，就是个人签名。
中国古代的花押，从唐代时就已经有了。
北宋时期，签名花押的风气非常流行，不少文人墨客都有自己非常独特的花押。
宋徽宗虽然是一位失败的皇帝，但他却是一位杰出的艺术家，他的花押可以说是最特别的，并被专家们称为"绝押"！同学们看这个花押的外形，特别别出心裁，有点像写得结构松散的"天"字，又像一个简写的"开"字，而实际上就是所谓"天下一人"四个字组成，四笔写成。
通过预习，同学们知道中国的古代艺术除了古曲、书法还有什么呢？对，还有绘画、舞蹈和戏曲（同时展示课件）。
那么今天就让我们一起走进中国古代的艺术殿堂，去欣赏它们的魅力吧！展示课题：专题二第2讲《中国的古代艺术》再展示本课的课程标准。
好，接下来同学们就跟着我一起来参观中国古代艺术的的成就展吧！先来看展厅一：“出鬼入神”的书法艺术师：有的同学学过书法，那什么是书法呢？书法又有什么特点呢？请大家翻开书本31页，第二段就有对书法“含义及特点”进行描写。
《中国古代的艺术》
国画之美-中国画的特殊工具
2．山水画：
(1)地位：魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。 (2)艺术特点： 意境是山水画的灵魂。 ①内容以自然风景为主要 ②题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制；
笔 墨 纸 砚 ③艺术风格上，追求的是画面传达出主观情致与神韵，
3．中国画的独特形式--文人画
(1)地位：是北宋以后中国画的主要艺术形式 (2)艺术特点： ①追求抒情写意风格 ②创作上强调个性表现 ③注重诗意
答案提示：
同意。艺术作为一种上层建筑形式，必然会对当时的社会存 在有所反映，同时又反作用于包括政治生活在内的社会生活。 从这个角度来看上述说法是成立的。(社会存在决定社会意 识)教师可举例说明。例如：周代社会的政治生活中，“礼” 和“乐”相结合，成为政治规范的象征。“乐”，也是政治 文化构成的一部分。
第二课
一、书法
1．含义、特点及起源
(1)含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的
书写为形式的独特艺术。
(2)特点：形态美、动态美、意境美 (3)起源：绘画，六千多年前（原始社会晚期）
2． 汉字形体的演变
(1)起源： (2)演变： 甲骨文→ 金文→ 小篆→隶书→草书→楷书→行书
（隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体）
图 为 楷 书 的 创 始 人 钟 繇
汉朝末年，文字形体又由隶书演变成了现在使用 的“楷书”。“楷”是楷模的意思，“楷书”就是可 以作为楷模的字体。也称真书、正书。字型方正,规矩 严整.
草书
在隶书成为汉代通行的主 要字体的同时，又出现了一种 写得简便、潦草的字体，叫做 “草书” 。草书是隶书快写 而简便的结果。“草”是潦草、 快捷的意思。主要是用来起草 文稿和写信。由于写得比较快， 所以在书写过程中有的省去了 字形的一部分，有的把一些笔 画连在一起。到唐朝以后的 “狂草”，则更是难以辨认。 “狂”就是漫无章法，随心所 欲。这种几乎无法辨识的“狂 草”实际上不再是一种实用的 书写字体了，而只是一种艺术 观赏形式罢了。
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中国的古代艺术
课标要求：
概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
教学目标：
（1）知识与能力：
①通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术。
了解和掌握中国古代文化艺术发展的基本脉络。
②概括汉字书法、绘画起源、演变的过程，了解中国书画、音乐、舞蹈的基本特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。
③了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
④以文字、画面等有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。
（2）过程与方法：
①学生了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。
相互之间要加强交流合作，取长补短。
②教师充分利用现代化的教学手段，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
（3）情感态度与价值观：
①通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。
丰富人生观，价值观。
②通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。
继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
教学课时：2课时。
重点难点：
重点：理解古代艺术的表现形式
难点：（1）古代艺术发展的原因
（2）培养学生学习古代艺术的兴趣和培养学生丰富的艺术想象力；加强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。
教学建议：
1、整体教学思路：利用多媒体把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，使学生先从感官上了解中国古代辉煌的艺术；然后再由学生结合自己的体验感受去分析各艺术的特点。
2、关于“‘出鬼入神’的书法艺术”一目，建议教师：
（1）利用多媒体投影各种书法作品让学生欣赏，并可引导他们根据自己已知的知识先鉴别一下各幅作品分别采用了哪种字体，以激发他们学习的兴趣和主动探究的欲望。
（2）引导学生阅读教材，概括归纳书法及文字发展演变的过程，并分析每种文字的特点及其对书法发展产生的影响。
（文字演变：甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书）（3）引导学生分组合作：结合教材收集整理中国古代著名的书法家及其代表作品，并在课堂上相互交流鉴赏。
（4）鉴赏的同时，引导学生分析出中国书法艺术的特点:以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，具有特殊的审美价值。
3、关于“画中有诗”一目，建议教师：
（1）利用多媒体同时展示几组中国画和西洋画，引导学生先从视觉上对比，初步得出两者的不同之处，并进一步分析得出中国画的特点。
（可引导学生从作画材料、题材、表现技法、艺术风格等方面分析）
（2）利用多媒体投影中国画中三大类画（人物画、山水画、花鸟画）中著名的代表作，引导学生对比分析得出各类作品的特点，从而进一步加深对整个中国画特点的理解。
4、关于“金声玉振”一目，建议教师：
（1）利用多媒体播放古代中国著名的乐曲，让学生先自行和现代音乐对比，谈谈对古典乐曲的认识。
（2）引导学生阅读教材了解中国古乐的历史悠久，在原始社会古乐就已经相当发达，当时古乐的表演形式常是诗歌、音乐、舞蹈不同程度的结合体。
（3）阅读教材，概括归纳中国古乐发展演变的历程，并了解不同时期中国古乐的主要表现形式及其特点。
5、关于“宫廷舞和民间舞”一目，建议教师：
（1）利用多媒体播放古代宫廷舞和民间舞蹈片段，先让学生对两者有个直观的认识，在此基础上，先初步对比分析两者的异同点。
（2）引导学生分析归纳中国古代宫廷舞发展演变的历程，以及各阶段呈现出的特点。
（3）了解古代中国民间舞蹈形式多样，分析其产生的原因。
引导学生分析归纳中国古代民间舞蹈发展演变的历程，各阶段呈现出的特点及其形成这一特点的原因。
6、关于“戏曲”一目，建议教师：
（1）利用多媒体播放如今几种主要的戏曲剧种，让学生先从感官上集中体验一下。
（2）使学生了解戏曲在中国艺术史上占有特殊的地位，且剧种繁多。
概括归纳各个时期戏曲的存在形式，并分析其特点。
7、课堂小结时，使学生明白：一定的文化艺术都是对当时的社会现实的一种反映，因此，我们在分析任何一种文化艺术时，都要结合当时的社会背景分析。