中国戏曲的简介共22页
戏曲资料
*莆仙戏*梨园戏*高甲戏*闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏*芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏
台湾省：
*歌仔戏
广东省：
*粤剧*潮剧正字戏白字戏*广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏东昌花鼓戏雷剧梅县山歌剧粤西白戏临剧
海南省：
*琼剧
广西壮族自治区：
*青海藏戏*青海平弦戏
新疆维吾尔自治区：
*新疆曲子戏
山东省：
*山东梆子枣梆*莱芜梆子东路梆子柳子戏*吕剧茂腔柳腔*五音戏柳琴戏两夹弦四平调
江苏省：
*昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏*锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧
安徽省：
*黄梅戏*徽剧青阳腔岳西高腔*安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏*凤阳花鼓戏淮北花鼓戏淮剧嗨子戏
评剧豫剧河北梆子秦腔沪剧川剧锡剧
每年的春节戏曲玩会上的曲种展示的比较齐全了
地方戏多的很。
京剧北京，越剧浙江嵊州，黄梅戏发祥地是安徽，昆曲江苏。
河北评戏，河南豫剧，四川川剧，湖南花鼓戏和湘剧，湖北汉剧，广东粤剧，福建闽剧，贵州黔剧，华北西北好多梆子，上海沪剧，无锡锡剧。
等等等等，基本上每个地方都有戏曲，是该地文化的浓缩，很值得保护。
豫剧评剧越剧黄梅戏粤剧秦腔晋剧河北梆子蒲剧山东梆子龙江剧庐剧沪剧徽剧婺剧赣剧湖南花鼓川剧桂剧潮剧高甲戏歌仔戏曲剧越调大弦戏四平调太康道情邻县道情北京曲剧石家庄丝弦保定老调唐剧武安平调上党梆子北路梆子二人台碗碗腔眉户阿宫腔漫瀚戏新城戏黄龙戏淮剧扬剧锡剧滑稽戏绍剧杭剧睦剧甬剧瓯剧采茶戏梨园戏南音鲤声剧闽剧芗剧凤阳花鼓含弓戏柳琴戏泗州戏淮海戏江苏梆子柳子戏茂腔二夹弦南乐目连戏落腔五音戏山东渔鼓罗腔坠剧湖北汉剧襄阳花鼓楚剧常德汉剧湘剧辰河戏祁剧巴陵戏广东汉剧十字戏白字戏西秦戏雷剧琼剧彩调邕剧黔剧四川清音滇剧花灯戏汉调二黄陇剧白剧傣剧藏剧贵州傩剧青海弦子戏北京京剧昆曲北京曲剧天津京剧评剧河北评剧河北梆子丝弦老调哈哈腔乱弹平调落子二人台唐剧武安傩戏隆尧秧歌戏定州秧歌戏唐山皮影戏冀南皮影戏山西晋剧北路梆子蒲剧耍孩儿上党梆子二人台锣鼓杂戏碗碗腔朔州秧歌戏繁峙秧歌戏孝义皮影戏晋北道情戏临县道情戏罗罗腔内蒙古二人台漫瀚剧辽宁京剧评剧喇叭戏辽南戏复州皮影戏凌源皮影戏辽西木偶戏吉林吉剧新城戏黄龙戏黑龙江龙江剧陕西秦腔碗碗腔眉户汉调桄桄汉调二簧商洛花鼓弦板腔华县皮影戏华阴老腔阿宫腔郃阳提线木偶戏甘肃陇剧敦煌曲子戏华亭曲子戏环县道情皮影戏宁夏花儿剧青海青海平弦戏黄南藏戏新疆曲子戏山东京剧吕剧茂腔五音戏柳琴戏蓝关戏一勾勾山东梆子莱芜梆子柳子戏河南豫剧越调河南曲剧宛梆大平调太康道情大弦戏怀梆四平调南乐目连戏江苏昆曲淮剧扬剧锡剧苏剧安徽黄梅戏徽剧庐剧泗州戏青阳腔池州傩戏凤阳花鼓戏岳西高腔徽州目连戏坠子戏上海越剧京剧昆曲沪剧滑稽戏浙江越剧婺剧昆曲绍剧甬剧西安高腔松阳高腔瓯剧新昌调腔宁海平调乱弹海宁皮影戏泰顺药发木偶戏江西赣剧南昌采茶戏赣南采茶戏弋阳腔青阳腔萍乡采茶戏徽剧吉安采茶戏广昌孟戏宜黄戏福建莆仙戏梨园戏高甲戏芗剧闽剧大腔戏四平戏梅林戏闽西汉剧北路戏泉州提线木偶戏晋江布袋木偶戏漳州布袋木偶戏广东粤剧潮剧正字戏广东汉剧西秦戏梅山山歌剧白字戏花朝戏陆丰皮影戏高州木偶戏潮州铁枝木偶戏台湾歌仔戏海南琼剧临高人偶戏广西桂剧彩调壮剧桂南采茶戏湖南昆曲湘剧祁剧辰河高腔巴陵戏湖南花鼓戏邵阳布袋戏常德高腔辰河目连戏荆河戏侗族傩戏沅陵辰州傩戏湖北汉剧楚剧黄梅戏荆州花鼓戏江汉平原皮影戏四川川剧川北灯戏川北大木偶戏重庆川剧梁山灯戏云南云南花灯戏玉溪花灯戏滇剧白剧傣剧彝剧贵州黔剧思南花灯戏德江傩堂戏布依戏彝族撮泰吉侗戏安顺地戏石阡木偶戏京剧的念白是带有音乐性的说话也叫道
中国戏曲的简介PPT课件
汉剧
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传取 情胜 ，； 声旦 情行 并唱 茂腔 。绚
丽 多 彩 ， 以 声
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角 色 行 当 分 为 十 大 行 ： 一 生 、
锣 ， 节 奏 感 强 ， 气 氛 强 烈 。
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湖南花鼓戏——《刘海砍樵》
• 以砍柴为生的樵夫刘海住在武武陵丝瓜井，家有双 目失明的老母亲，生活非常贫困，靠着忠厚和勤劳， 他不仅支撑起家里的生活，还赢得了狐仙的爱慕。 狐狸变化的少女胡秀英，爱慕刘海勤劳、朴实。刘 海上山砍柴，秀英暗中相帮，刘海感觉奇怪，却四 处找不见人。刘海卖柴回家，路遇秀英，互道姓名 及家境后，秀英向刘海吐露爱慕之情。刘海觉得双 方贫富相差悬殊，当即表示拒绝。但秀英拦路不放。 刘海叫秀英答应三件事方与成婚：第一，要侍奉双 目失明的婆母；第二，要劳动；第三，要找个媒人。 秀英都答应了。于是，以柳树为媒，山作证，在山 林中二人结为夫妻，双双转回家中。
• 淮剧语言是以今江淮官话的方言为基调，并兼顾附 近的淮安、盐阜春草闯堂等地方言
• 淮剧唱腔除了新淮调、新悲调等主要唱调外，尚有 〔南昌调〕、〔淮悲调〕、〔春调〕、〔十字调〕、 〔下河调〕、〔叶子调〕等腔调，以及部分来自民 歌、小曲的调子，如〔磨房调〕、〔补缸调〕、 〔跳槽调〕、〔八段锦〕、〔蓝桥调〕等。
步法和身段比较丰富长于扇子和手巾的运用拥有表现农村生活的各种程式湖南花鼓戏虽说后来发展有了生旦净丑诸行当但小旦小生小丑仍占主要地位表演富有浓郁的生活气息同时也注重不断吸收传统的表演技巧湖南花鼓戏花鼓戏是湖南最著名的戏种源出于汉族民歌逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式作为湖南各地花鼓戏流派的总称
中国戏曲ppt课件
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• 中国戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与唱腔 • 戏曲舞台美术 • 经典剧目赏析 • 中国戏曲的传承与发展
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01
中国戏曲概述
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定义与特点
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定义
中国戏曲是一种综合性的舞台艺 术，集文学、音乐、舞蹈、美术 等多种艺术元素于一体。
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戏曲音乐与唱腔
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声腔与板式
声腔
戏曲音乐的基础，不同剧种有不同的 声腔体系，如京剧的西皮、二黄，川 剧的高腔、昆腔等。
板式
声腔中的节奏形式，通过板眼（强拍 和弱拍）的变化来表现不同的情感和 气氛，如京剧中的原板、慢板、快板 等。
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乐器与伴奏
传统剧目的传承方式
探讨传统剧目如何通过口传心授、师徒相传等方式进行传 承，并分析这些传承方式的优缺点。
传统剧目的保护措施
介绍国家和地方政府对传统剧目的保护措施，如建立非物 质文化遗产名录、设立传承人制度等，并分析这些措施的 实施效果。
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新编剧目的创新与发展
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新编剧目的创作背景与动机
分析新编剧目产生的社会文化背景和创作动机， 如反映时代精神、探索新的表演手法等。
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戏曲舞台美术
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布景与道具
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布景
戏曲舞台布景简约而富有象征性，常采用象征性物件或局部景象来代表整体环境 ，如以山水画代表室外景象，以桌椅代表室内环境。
戏曲知识
戏曲知识篇一：中国戏曲知识大全中国戏曲知识大全一、中国戏曲1、始于离者，终于和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。
戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。
而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。
所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
二、中国戏曲史1、中国戏曲的孕育与形成中国戏曲，起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。
到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
中国戏曲课件ppt
中国戏曲介绍
艺成别性于做与断经长源的种以术舞中经传的戏
术为于很舞、发地过发远。因及、蹈国久统传曲
戏
体完其高蹈念展丰八展流戏素表武、戏不文统是 系整他，性、。富百的长曲综演术文曲衰化艺中
曲
。的戏构，打讲、多过，在合艺、学由的中术华
戏剧成技，究革年程在中而术杂、音奇一，民
曲而有术富唱新不中漫国成各技美乐芭朵是族
中国戏曲介绍
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华 人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受 广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川 剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种， 尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱 ，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华 民族的艺术瑰宝却是知之甚少。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元 南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国 民族戏剧文化的通称。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表 演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大 江南北，在海外亦有较高的声誉。
Types of Chinese opera
中
国
戏
曲 种
川剧
类
川剧流行于四川全境和云南贵州等省部分地区，是融汇高腔、昆曲、 胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的剧种。
中国戏曲简介
中国戏曲简介中国戏曲，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
昆曲：又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山。
代表作《十五贯gu àn》《红霞》等。
越剧：流行于浙江一带的地方剧种，以女演员为主。
代表作《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等。
豫y ù剧：又称“河南梆子”。
明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。
代表作《花木兰》《穆m ù桂英挂帅》等。
粤剧：流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。
代表作《宝莲灯》《关汉卿》等。
秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”。
剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。
评剧：是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
代表作《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等。
晋j ìn剧：又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。
著名剧目有《打金枝》《小宴》《卖画劈门》等。
黄梅戏：起源于安徽hu ī的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。
著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸f ù马》等。
汉剧：一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区。
主要剧目有《宇宙锋》《二度梅》《审陶大》等。
湘剧：即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带。
剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》《白兔记》《拜月记》等。
川剧：四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。
主要剧目有传统戏《玉簪z ān 记》《柳荫y īn 记》《活捉王魁ku í》等，新编戏《死水微澜l án》《变脸》《金子》等。
中国戏曲简介
中国戏曲简介一、背景介绍中国戏曲，作为中国古代文化的瑰宝，是中国传统艺术的重要组成部分。
它是中国人民在长时间的生产劳动和社会实践中，形成的一种特殊的艺术形式。
戏曲具有悠久的历史和丰富的内涵，以其独特的表演方式和深刻的文化内涵，成为了中华民族传统文化的重要代表之一。
二、分类及特点1. 戏曲分类中国戏曲根据表演形式和地域特点的不同，可以分为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等多种类型。
不同类型的戏曲有各自独特的表演风格和艺术特点。
其中，京剧是中国最具代表性的戏曲艺术形式，被列为中国国粹。
2. 戏曲特点戏曲的表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等多种表演元素的组合。
唱腔分为高腔、花腔和河南梆子等，每种唱腔都有其独特的音调和旋律。
戏曲表演注重声音的运用和舞台表演的技巧，演员通过身体动作、面部表情、手势等来传递角色的情感和意义。
戏曲还注重服装、化妆和道具的运用，以增强舞台表演的效果。
三、历史渊源中国戏曲的历史可以追溯到两千多年前的汉代，当时的戏曲表演主要是在宫廷和贵族中流行。
随着时间的推移，戏曲逐渐传播到民间，并融合了各地方戏曲的表演方式和特点，形成了各具特色的戏曲类型。
在中国古代，戏曲是一种重要的文化娱乐形式，它不仅是人们生活中的一种娱乐方式，还承载着社会思想、价值观念和道德规范的传播。
戏曲通过剧情、人物形象和音乐，向观众传递着丰富的文化内涵和智慧。
四、戏曲的影响中国戏曲不仅在国内有着广泛的影响力，也在国际舞台上展示了其独特的艺术魅力。
戏曲的表演艺术和表演技巧受到了许多艺术形式和艺术家的影响。
同时，戏曲也吸收了外来文化和艺术形式的影响，进行了创新和发展。
戏曲在音乐、舞蹈、表演等方面都有独特的艺术价值，其独特的韵律和美学形式，使其在国内外受到广大观众的喜爱。
也正因为戏曲的独特魅力，它被列入了联合国教科文组织的非物质文化遗产名录。
五、现代发展与传承随着社会的发展和观众需求的改变，中国戏曲面临着保护与传承的挑战。
为了传承和创新戏曲艺术，许多传统戏曲演员学校、剧团和机构不断努力。
中国传统戏曲的介绍
中国传统戏曲的介绍中国传统戏曲是中国特有的古老戏剧形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它源远流长，融合了音乐、舞蹈、戏剧、文学、武术等多种艺术形式。
中国传统戏曲在不同地域发展出各具特色的剧种，其中著名的有京剧、粤剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、秦腔等。
1.京剧（Peking Opera）：京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，起源于北京，是中国文化的代表之一。
它结合了唱、念、做、打 （唱、白、舞、功）的表演形式，注重武打、舞蹈、唱腔和化妆。
京剧常以历史故事为题材，角色分为生、旦、净、末等行当。
2.粤剧（Cantonese Opera）：粤剧是广东地区的戏曲剧种，以广州话为主要表演语言，曲调优美多变，表演形式多样。
粤剧重视歌唱，舞蹈和杂技等表演形式，以及独特的打击乐器伴奏。
3.越剧（Yu Opera）：越剧是江苏地区的代表性剧种，源于苏州地区，以苏州话为表演语言。
越剧以其柔美细腻的唱腔和婉转优雅的表演风格而闻名，剧情多以浪漫爱情故事和历史传奇为主题。
4.黄梅戏（Huangmei Opera）：黄梅戏主要流行于安徽地区，具有悠久的历史。
其唱腔激越明快，以歌舞为主要表现形式，舞蹈动作简练优美。
5.其他剧种：中国传统戏曲还有许多其他的剧种，如豫剧（河南地区）、评剧1/ 2（北方地区）、川剧（四川地区）、闽剧（福建地区）等，各具特色，风格各异。
传统戏曲在表演形式、音乐、服饰、化妆、表演技巧等方面具有独特的艺术魅力，反映了中国古老的文化传统和社会风貌。
虽然受到现代娱乐形式的冲击，但传统戏曲依然在文化传承、演出艺术等方面发挥着重要的作用，并受到一定程度的重视和保护。
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16种戏曲及其代表作
1、京剧是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，是中国影响力最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《白蛇传》《定军山》《借东风》《空城计》《穆桂英大破天门阵》《苏三起解》《让徐州》等。
2、越剧越剧是中国五大剧种之一，发源于浙江，繁荣于全国，流传于世界！代表剧目：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《梅兰芳》等。
3、黄梅戏黄梅戏唱腔淳朴流畅，起源于湖北省黄梅县，发展壮大于安徽省安庆市。
代表剧目：《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《罗帕记》《夫妻观灯》《打猪草》等。
4、评剧评剧是广大人民喜闻乐见的剧种之一，又称为“唐山落子”。
代表剧目：《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》《花为媒》《刘巧儿》《小女婿》。
5、豫剧豫剧唱腔铿锵大气，抑扬有度，流行于河南省、流传中国各地的传统戏剧。
代表剧目：《花木兰》《穆桂英挂帅》《拷红》《花打朝》《断桥》《花枪缘》《大祭桩》《秦雪梅》《宇宙锋》《桃花庵》《打金枝》等。
6、昆曲昆曲被誉为“百戏之祖”，发源于14世纪中国的苏州昆山，是中国传统文化艺术中的珍品。
代表剧目：《牡丹亭》《鸣凤记》《长生殿》《浣纱记》《游园惊梦》《玉簪记》《桃花扇》《南柯记》《琵琶记》《风筝误》《刀会》《西厢记》《断桥》《思凡》《清忠谱》《邯郸梦》《狮吼记》7、粤剧粤剧又称为“广东大戏”，在岭南地区非常流行。
代表剧目：《紫钗记》《帝女花》《西楼错梦》《白燕迎春》《三笑姻缘》《李后主》《昭君公主》《梦断香销四十年》《柳毅传书》《九天玄女》。
8、淮剧淮剧是一种古老的戏曲剧种，流行于江苏、上海和安徽等地。
代表剧目：《孔雀东南飞》《莲花庵》《金龙与蜉蝣》《牙痕记》《哑女告状》《三女抢板》《玉杯缘》《太阳花》《西楚霸王》《水漫泗洲》《九件衣》《马陵道》。
9、川剧川剧流行于川贵高原地区，川剧脸谱是中国传统艺术瑰宝。
代表剧目：《旧正楼》《望娘滩》《秋江》《巴山秀才》《皮金滚灯》《易胆大》《刺目劝学》《乔子口》《御河桥》《肖方杀船》。
中国戏曲ppt介绍
丑 — 文丑、武丑等
四 大 名 旦
程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生
京剧的乐队
• 文场 :京胡 三弦 月琴 三大件等 • 武场: 鼓 板 大锣等打击乐器 • 欣赏”打虎上山”锣鼓片段 • 体验锣鼓谱
鼓 2/4 Xx xxxx xx x xxx x 钹 2/4 ox ox ox x ox x
宋代的杂剧金代的院本和讲唱形式的诸宫调从乐曲结构到内容都为元代杂剧打下了基音乐美学与音乐欣赏音乐美学与音乐欣赏认知主义认为学习是个体对环境的作用而并不仅是环境刺激引起的行为改变
戏曲音乐
• 一、戏曲艺术概述
戏曲音乐是中国特有的一种综合性舞台艺术，它集 音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国 民间传统艺术形式于一身。全国范围内的戏剧剧种共 有400多种。
• 明清时期 戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。
（二）戏曲的分类
中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫 剧。
中国的戏曲与希腊 悲剧和喜剧、印度 梵剧并称为世界三 大古老的戏剧文化。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主 要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的 美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏 曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的 艺术光辉。
大锣 2/4 x x xo xx x x
片段欣赏
• 《霸王别姬》——传统剧目种介绍及剧目欣赏----黄梅戏
• 黄梅戏，唱腔源于湖北省黄梅县的“采茶调”故得此名。 “采茶调” 流入安徽后，与当地民间歌舞、曲艺音乐相结合，最初形成“两小戏” （如《打猪草》、《夫妻观灯》）和“三小戏”（即小丑、小旦和小 生）的表演形式。清道光以后，黄梅戏在安庆等地与徽剧同台演出， 又受高腔的影响同时吸收了京剧的表演和音乐，逐渐形成了独特的风 格黄梅戏用内安庆地区的语言演唱，都用本嗓，亲切易懂。
戏曲概述
• 中国曲艺目前共有曲种四百多 个，大部分传统曲目的题材与 戏曲相同。在品种纷繁，各具 特色的各种曲艺形式中，说的、 唱的、有说有唱的、似说似唱 的，各有特点；叙事的、抒情 的、嘲讽的、技巧的各有所工。
曲艺可分为几大类
• • • • • • • • 评书评话类 快板类 相声类 鼓曲类 弹词 琴书 时调 小曲
• 在我国这个多民族的国家里， 几乎每个民族都有自己的曲 艺曲种，可见曲艺艺术已如 长青之树深深植根于民众之 中。
聆听音乐片段，用连线将它们连接 起来 • • • • 玲珑塔绕口令 腾飞的骏马 林冲发配 昭君出塞 蒙古好来宝 四川清音 西河大鼓 河南坠子
什么是曲艺 • 曲艺是中华民族各种说唱艺术 的统称，它是由民间口头文学 和歌唱艺术经过长期发展演变 形成的一种独特的艺术形式。
• 曲艺发展的历史源远流长。早在古代， 曲艺发展的历史源远流长。早在古代， 中国民间的说故事、讲笑话， 中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中 俳优” “俳优”（专为供奉宫廷演出的民间 艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等， 艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等， 就含有曲艺的艺术因素。 就含有曲艺的艺术因素。到了唐代 公元618～904年），讲说故事小说 （公元 ～ 年），讲说故事小说 和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现， 和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现， 民间曲调的流行，使得说话伎艺、 民间曲调的流行，使得说话伎艺、歌 唱伎艺逐渐兴盛， 唱伎艺逐渐兴盛，标志着曲艺作为一 种独立的艺术形式开始形成。 种独立的艺术形式开始形成。
• 宋代（公元960～1278年）由于社会 的繁荣，市民阶层逐渐壮大，说唱表 演有了专门的场所，出现了职业艺人， 各种说唱形式也随之兴盛起来。明清 两代至民国初年（公元14～20世纪）， 伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛 增，说唱艺术取得了巨大的发展，逐 渐形成我们今天所见到的曲艺艺术体 系。
中国戏曲的简介
中国戏曲的简介
中国戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，是一种通过舞蹈、音乐、戏剧和杂技等艺术形式展现故事情节的表演艺术。
中国戏曲有着悠久的历史和丰富的文化内涵，其起源可追溯到唐代，经过宋、元、明、清等朝代的发展演变，形成了独具特色的多种戏曲剧种。
中国戏曲的剧种繁多，包括北京京剧、湖南花鼓戏、江苏评弹、河南豫剧、山东梆子、四川变脸、广东粤剧等。
每个剧种都有其独特的表演形式、音乐曲调和剧情题材。
例如，京剧注重唱念做打的全套表演，以及特定的脸谱和服饰；花鼓戏则以其独特的鼓点和舞蹈表演著称；评弹则是一种以弹拨乐器伴奏的说唱艺术，以情节细腻、语言优美著称。
中国戏曲不仅是一种表演艺术，也是一种文化遗产和人类非物质文化遗产。
它传承了中国的文化、历史和价值观，同时也受到了现代化的冲击和挑战。
为了保护和传承中国戏曲这一重要的文化遗产，中国政府采取了一系列的保护和传承措施，例如制定了戏曲保护法、举办戏曲文化节等，以及支持戏曲剧团的发展和海外推广。
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戏曲简介PPT课件 图文
平词 常用于大段叙述，抒情，旋律听起来委婉悠扬， 是正本戏的主要唱腔。
代表作有 《女驸马》《天仙配》
花腔 以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风 味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。
代表作品有 《夫妻观灯》、《蓝 桥 会》等。
学习与实践
（独白）
走出门来抬头看，三条大路走中间，逛大街
梨园百花 黄梅戏
传统经 典
戏
唱与答
刚刚大家演唱的“唱段”属于什么艺术形 式中的“哪一种”？
戏曲
京 剧 ：又称京戏，在台湾又称平 剧、国 剧，它起源于安徽，是中国戏曲曲种之一, 也是我们中华民族的国粹。
戏曲
是“戏中之曲”，是在戏中演唱唱词包含 文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以 及表演艺术各种因素综合而成。
中国“戏曲”有三百六十种剧种，是一
个庞大的艺术群体，各剧种之间最大的区 别是音乐风格的不同, 依据不同地方的音乐 语言的特点形成而发展的。
具有浓厚地方色彩的剧种统称为“地方戏”
➢ 我国有哪些戏曲的剧种？ ➢ 它们各分布在我国的哪些地方？
地方剧种
南方 北方
黄梅戏 越剧 川剧 花 鼓戏
花灯戏 采 茶戏等
课堂小结
通俗易懂的艺术语言 浓郁清新的生活气息 美妙动听的曲调唱腔 举手投足间尽是故事 ——这就是黄梅戏！
京剧 豫剧 评剧 秧歌戏
黄梅戏
原名黄梅调、采茶戏，是在皖(安徽省)、鄂 （湖北省）、赣(江西省)三省毗邻的黄梅县形 成的，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上 发展而成，以地方语言进行演唱。
黄梅戏行当
➢ 黄梅戏的行当:
正旦
正生
花脸
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
中国古代戏曲概述ppt课件
上凡需脚色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介
”。南戏的脚色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴
等七种。其中以生、旦为主，其他脚色皆为配角。揭露
社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人
民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出
的内容。其次，歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提
倡婚姻自主，这也是宋元最新南版整戏理pp的t 一个重要内容。
杂剧的脚色大致可以分为最末新版、整理旦ppt 、净、丑四类。
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3、明 清 传 奇
明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南
戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂
剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶
段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和
格律，同时又有了新的发展和提高。其主要
特点有：剧本分出并加出目；南北曲合套的
然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包 括较多的场次，类似现代戏剧的“幕”。有的杂剧 还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用，用 来说明情节，介绍人物，相当现代剧的序幕。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套
曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱
（其他角色只有说白），分别称为“末本”
或“旦本”。
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（2）角色：扮演的角色有末、旦、 净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称
正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男
子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌
上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
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2、元 代 杂 剧
元杂剧，也叫北曲杂剧，是为了与南曲戏文相区别而
中国戏曲简介
中国戏曲简介中国戏曲大全简介中国是一个文化大国，戏曲在一段时间更是盛行，下面看看下面的知识介绍吧!中国戏曲简介 11、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行。
戏曲简介ppt课件
戏曲角色
❖ 中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯， 有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两 种分行方法，近代以来，通常把“生、旦、净、丑” 作为行当的四种基本类型。其中，“旦”是女角色的 统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中 除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
生可分为小生、老生、武生；旦可分为花 旦、刀马旦（唱念做打都会）、老旦和青衣； 净，俗称大花脸；丑有文丑和武丑之分。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽 戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始 歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。 经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺 术，广泛意义上的戏曲由文学、音乐、舞蹈、 美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约 有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术 形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性 质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类 有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、 秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、 黄梅戏、湖南花鼓戏等。
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戏曲的内涵
戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、 音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种 表演方式。
唱念做打是京剧表演的四种艺术手段， 也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱， 念指具有音乐性的念白，二者相辅相成， 构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之 一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作， 打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合， 构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之 一的“舞” 。
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杂剧音乐，改名昆曲。
昆曲剧目
王世贞的《鸣凤记》，汤显祖 的《牡丹亭》、《紫钗记》
《邯郸记》《南柯记》，沈璟
的《义侠记》等。高濂的《玉
簪记》，李渔的《风筝误》，
朱素臣的《十五贯》，孔尚任
我国八大剧种概述ppt课件
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1.河北梆子是由清朝康熙年间流入河北的山西、陕西梆子与当地原有 剧种——京腔（河北高腔）的结合而生成的，大约形成于嘉庆、道 光时期。它诞生于河北农村并流布河北全省，其兴盛时，不仅盛行 于北京、上海、天津等大城市，而且遍及山东、东北等地的中、小 城市及农村，是流行地域广泛，影响较大的剧种。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中 如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》、《小女婿》， 新凤霞演出的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结 婚》、《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》， 都受到普遍的欢迎。
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原名“黄梅调”。原是湖北黄梅县一带的 采茶歌，结合当地的花灯、高跷形成以唱 “二小戏、三小戏 ”为主的民间小戏，流 传在鄂、皖、赣三省地区。
在世界上，希腊的悲剧和喜剧、印度 的梵剧 和中国的戏曲，并称为“世界 三大古老戏剧文化”。中国的戏曲现 种有三百多种。京剧乃是其中的佼佼 者！
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京剧中的“四大”
• 四大徽班 ：三庆班、四喜班、和春班、春台班 • 四大行当：生、旦、净、丑
• 四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
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四大名旦简介
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常香玉
--中国·传统文化
豫剧，原名“河南梆子”，俗称“河南讴”、 “讴戏”、“土梆戏”，是一个具有深厚群众基础的大
自看到有关它的文字记载至今已有200余年历史， 清代末年，它已流布了河南全省的腹心地域。建国后更 以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并流布台 湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四 川、江苏等全国十几个省、市、自治区。至80年代中期， 豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居 全国300
中 国 戏 曲 简 介
中国戏曲简介中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞 是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术 它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成 约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起 在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有 京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
一、中国戏曲的发展1 萌芽在原始社会 氏族聚居的村落产生原始歌舞 并随着氏族的逐渐壮大 歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村 还保持着源远流长的歌舞传统 如“傩戏” 同时 一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。
正是这些歌舞演出 造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人 并向着戏曲的方向一点点迈进。
2 繁荣12世纪中期到13世纪初 逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本 如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。
这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
3 延展16世纪明朝中叶 江南兴起了昆腔 涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。
这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔 昆腔受封建上层人士的欢迎。
4 鼎盛明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。
这时的地方戏 主要有北方梆子和南方的皮黄。
京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。
在同治、光绪年间 出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师 标志着京剧艺术的成熟与兴盛。
不久京剧向全国发展 特别是在上海、天津 京剧成为具有广泛影响的剧种 将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
二、中国戏曲的角色行当扮演剧中人物分角色行当 是中国戏曲特有的表演体制。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制 每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。