《欧美戏剧史》第五讲共44页
西方戏剧史
西方戏剧史戏剧的起源——希腊戏剧起源于酒神祭祀酒神DIONYSOS 12主神掌管万物生机，季节更替和酿酒从神腿降生，半人半羊神作伴或与醉酒狂女为伍意义：生命力，创造力，自由，快乐酒神祭祀的演变：从小亚细亚传入，公元前盛行于雅典农村酒神颂――事迹表演和赞美公元前5世纪的祭祀情况：由酒神颂发展到悲剧TRAGEDY山羊之歌，故事内容不断丰富扩大悲剧的诞生：BC 560 国王庀士特拉忒将酒神祭祀引入雅典，每年四月举行活动，逐渐衍变成悲剧：BC 534 人类戏剧史上举行了首次戏剧比赛流浪艺人的改革：发明了面具和演员，以“应和人”取代祭司来扮演酒神，与歌队长应答，唱和，对驳逐渐由抒情向戏剧性过渡：规范诗句，歌队队形变化和舞蹈动作，将歌队人数固定在50人。
悲剧三大家：埃斯库罗斯bc525－456《被俘的普罗米修斯》《被释放的普罗米修斯》《带火者普罗米修斯》三部曲、《阿瑞斯忒亚》（《阿伽门农》《祭酒者》《报仇神》）三部曲他强调神是具体的存在，是人类生活的主宰，命运是两者的共同控制者。
人往往受神力支配。
索福克勒斯bc496－406《俄狄浦斯王》《安提哥涅》他认为神一定是正义的，命运观念是一种抽象的东西，人物比较接近现实的人，更富有独立自主的精神欧里庇得斯bc485－406《美狄亚》《希波吕托斯》《昂得洛马克》他对深化表示异议，把神表现为不道德和荒谬得东西。
人的命运不受神支配，而是取决于他们自己的行动。
古希腊喜剧创作：米南达bc342－292《恨世者》动人的故事情节，各种类型的人物和精心琢磨的语言。
主张安分守己，善有善报。
起源：节庆歌舞：宗教节日、国家大典、官员私典、百姓聚会民间戏剧：ATELLA阿特拉笑剧――艺术戏剧，即兴戏剧，假面戏剧（P40）MIME拟剧――有丰富的舞蹈和音乐，特别注重生动活泼的表演姿态和各种拟人的动作。
BC 240 安德罗尼喀斯受命组织首次戏剧演出，标志了罗马文学戏剧的诞生BC 270――BC 210 厄维厄斯开始写罗马题材的历史剧（紫袍剧）BC 1罗马悲剧达到最高水平，后衰落，成为案头剧塞内加BC5?-65哲学家，戏剧家，散文家。
外国戏剧史(课程版)
《一坛黄金》写的是一个叫欧斯洛的老人偶尔得到了
一坛黄金，终日惴惴不安，结果金罐还是被别人偷走 了。后来老人找回了金罐又将它送给女儿作为嫁妆以 后，他的心里才得到安宁。剧本对老人爱财如命的心 理作了细腻而深刻的描绘和揭露。莫里哀的《悭吝人 》又译《吝啬鬼》就是根据这个剧本改编的。 《吹牛军人》（公元前205?）是普劳图斯的优秀剧作 之一，写一个好吹牛的军人认为自己最勇敢，也最漂 亮，所有的女人都对他着迷,结果却遭到别人的愚弄, 被当作奸夫痛打了一顿。像这样大言不惭的军人形象 ，在后代欧洲喜剧中很多，莎士比亚的福斯塔夫便是 其中之一。
鲁齐乌斯· 安奈乌斯· 塞内加是古罗马最重要的悲剧作
家。他写过九部悲剧，都不是为了上演而写的。他的 代表作《美狄亚》以流血复仇为主题。《费得尔》描 写强烈的情欲。《特洛伊妇女》反映了命运的残酷。 他的悲剧素材多半采自希腊悲剧，内容是宣扬作者的 斯多噶伦理学，讨论生死、情欲、自由意志、罪恶、 惩罚等问题。有些剧本也攻击了暴君。总的说来，塞 内加的悲剧充满屠杀、恐怖、出卖、复仇。人物的情 感保持高度紧张，作者强调人物的内心痛苦，并采用 鬼魂和巫术的场面来渲染悲剧气氛。他的悲剧还有锋 利的对白、长段的演说辩论等特点。
（3）所谓‛时间的一致‚，乃是意大利的钦提奥讲
ห้องสมุดไป่ตู้
授戏剧理论时，根据亚氏《诗学》中‚悲剧力图以太 阳的一周为限，或者不起什么变化‛之论提出来的。 而卡斯特尔维屈罗则具体化为：‚事件的时间应当不 超过十二小时‛。因为看一次戏剧演出‚不可能叫观 众相信过了许多昼夜，因为他们自己明明知道实际上 只过了几个小时‛。尤其荒唐的是，他还提出‚这个 地点和时间就是表演这个事件的演员们所占用的表演 地点和时间‛。他们将舞台时空与事件本身的时空刻 板地等同起来，不仅没有必要，而且根本就不可能。 诸如古代曹操八十万大军下江南，现代‚百万雄师过 大江‛，便根本莫法搬上戏剧舞台了。
中外戏剧史第五章文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧ppt课件
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
一 创作阶段
莎士比亚医生作品众多，保留下来的有两首 长诗，154首十四行诗和37个剧本。他前后 创作的不同作品，对于人生的看法以及创作 风格都有所变化。后人据此将他的创作道路 分为三个时期。 第一个时期以历史剧和喜剧为主，剧品主要 有《亨利六世》、《罗密欧与朱丽叶》、 《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎 的风流娘们》等。 第二个时期以悲剧为主，剧作主要有《哈姆 雷特》、《终成眷属》、《奥赛罗》、《李 尔王》、《麦克白》等。 第三个时期的创作以传奇剧为主，剧作主要 有《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》 等。
出身优势的决定人们命运的传统法则被扫荡一空，王侯将相的爵位向着每一 个人开放。
奥赛罗凭着自己的力量、才干、赫赫战功而赢得要职，而苔丝德蒙娜所爱
的，也是奥赛罗智勇兼备、迎难而上的秉性品格，以及他对事业无比执着的 热情。悲剧的制造者伊阿古之所以对奥赛罗怀恨在心，也是基于这样的一种 基础：他和奥赛罗一样，也是行伍出身的实干家，也想凭借战功和关系谋取 高位。奥赛罗没有选择他而选择了别人，悲剧便又仇恨心理酝酿而成。
也开始尝试自己编写剧本。在这一过程中，戏剧逐渐分为 两种类型，一类是所谓的学术喜剧，另一类则是成为宫廷 社会消遣品的田园剧。
这两类剧作尽管都在一定程度上继承了古罗马喜剧嬉笑
怒骂的批判精神，但也继承了他么雍容大度的贵族风。
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
骗局。
即兴喜剧在意大利文艺复兴时期的地位十分重要，它上
西方戏剧史简版英文版课件
Roman Drama (c. 55 BC AD 476)
Medical Drama (c. AD 1066-1400)
Renaissance Drama (c. 1400-1600)
The Renaissance period saw a review of classical learning and culture, leading to a new application for Greek and Roman dramatic works Playwrights such as Shakespeare write plays that explored themes of love, power, and human nature using complex plots, poetic language, and innovative staging techniques
Western Drama is typically written in the vernacular language of the culture in which it is produced, making it accessible to a wide audience It is performed by actors on a stage, and often involves costs, props, lighting, and sound effects to enhance the audience's experience
Summary
Courtly entertainment was a type of drama that was developed to amuse and entertainment royal courses in Europe
欧洲戏剧史
第一讲古代希腊戏剧一、古代希腊文学的概述二、古代希腊神话古代希腊神谱厄俄斯(Eos)：黎明女神厄洛斯(Eros)：爱神琉科忒亚(Leucothea)：海中女神卡吕普索(Calypso)：女神涅锐伊得斯(Nereids)：海中女神波塞冬(Poseidon)：海皇，克洛诺斯和瑞亚的儿子，宙斯的兄弟。
阿波罗(Apollo，又名福玻斯)：太阳神，宙斯和勒托之子。
在诗与艺术中表现为光明、青春和音乐之神，又是光明之神阿佛洛狄忒(Aphrodite，又名维纳斯venus)：爱情女神，出生于乌兰诺斯的血液（或者是肢体、残肢）与海水所产生的泡沫之中；一说宙斯与迪俄涅的女儿。
阿瑞斯(Ares)：战神，宙斯和赫拉之子。
：阿科洛厄斯(Achelous)：河神阿克西厄斯(Axius)：派厄尼亚河神阿尔忒尼斯(Artemis)：月亮和狩猎女神，宙斯和勒托之女。
三处女神之一，妇女之神，是女性纯洁的化身，与阿波罗是妹妹。
许普诺斯(Sleep)：睡神狄俄尼索斯(Dionysus)：酒神，宙斯和塞墨勒的儿子。
塔那托斯(Thanatus)：死神宙斯(Zeus)：天神，希腊神话中最高的神，克洛诺斯和瑞亚的儿子。
赫淮斯托斯(Hephaestus)：火神，工神，宙斯和赫拉之子。
赫尔墨斯(Hermes)：宙斯和迈亚的儿子，众神的使者，亡灵的接引神默，商业和市场之神、传令神。
赫拉(Hera)：天后，克洛诺斯和瑞亚的长女，宙斯的姐姐和妻子。
赫卡忒(Hecaba)：夜和下界女神，亦是幽灵和魔法女神赫斯提亚（Hestia）炉灶女神。
三处女神之一。
塞勒涅(Selene)：月亮女神：雅典娜(Athene)：智慧女神，女战神，从宙斯的头颅中诞生。
三处女神之一，起初被视为女战神，后逐渐变为智慧女神和雅典城的守护女神。
哈迪斯(Hades，又名普路同)：冥王，克洛诺斯和瑞亚的儿子，宙斯的兄弟帕尔塞福涅(Persephone)：冥后，宙斯和得墨忒尔的女儿。
绪任克斯(Syrinx)：山林女神特里同(Triton)：海神西摩伊斯(Simois)：河神潘(Pan)：山林之神，半人羊耐得斯(Naiads)：江河水泉中的女神格劳克斯(Glaucus)：海神，善作预言厄洛斯（Eros又名丘比特）阿佛洛狄忒的忠实随从与儿子小爱神爱。
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增加第三个 演员，闭锁
式式结构
写实性心理 分析
第三节 古希腊喜剧
❖ 一、概述
❖ 喜剧comedy一词由 希腊文comos演化而 来，该词原意“狂欢游 行之歌”或“化装舞会 ”
❖ 来源：由酒神祭祀低级 表演的临时口占发展而 来
中外戏剧史
❖ 希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生 于言论比较自由的民主政治繁荣时代。在内战期 间，战乱频繁，城邦内部贫富对立加剧。当时民 主权利虽然受到限制，但仍多少有一些言论自由 ，因此喜剧加强了批判性，得到进一步的发展。 这时的喜剧称为“旧喜剧”，讽刺的对象是社会 的著名人物，特别是当权人物。
被缚的普 俄狄浦斯
罗米修斯
王
欧里庇得 斯
美狄亚
内容
英雄悲剧 命运悲剧 家庭悲剧
悲剧人物
神
理想人
普通人
表现手法
独白、对
中外戏剧史
行动刻画
重视心理
三大悲剧诗 人
悲剧命运观
命运由神掌 握，不可抗
拒
命运是存在于 人类之外的抽 象概念，可以
反抗
命运在人手 中，自己掌
握
第二个演员， 戏剧贡献 首创“三部
曲”
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三、舞台艺术 ❖ 舞台：露天半圆形剧场
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❖ 表演特征： ❖ 表演必须夸张 ❖ 不能使用尺寸较小的道具 ❖ 穿着厚底靴、“胖袄”和面具 ❖ 表演形式： ❖ 歌唱、吟诵和舞蹈 ❖ 表演风格： ❖ 悲剧——持重、含蓄、优雅 ❖ 喜剧——夸张、外露、粗俗
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第二节 古希腊悲剧
❖ 一、概述 ❖ 悲剧（tragedy）由
中外戏剧史
❖ 突转：指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境 转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命 运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技 法；
西方戏剧史概要
西方戏剧史概要西方戏剧发展的历史线索：源于古希腊罗马一中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡一中世纪后期—14至16世纪文艺复兴时期一世纪古典主义戏剧一18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—19 世纪浪漫主义，现实主义兴起一19世纪后期现代主义的戏剧西方戏剧史发展历史阶段1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动.巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了，而是神或鬼的代言人.但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧，虽然有着戏剧性的因素. 在漫长的演变发展中,形成了戏剧.2.有史记载的第一个演员是泰斯庇斯.他穿的长袍成为戏剧服装的代名词，"泰斯庇斯艺术” 称为"表演艺术"的代名词.3.悲剧的原意是"山羊之歌".起源于酒神赞美歌的序曲.喜剧的原意"狂欢游行之歌"，喜剧起源于下等表演的序曲.4.古希腊三大悲剧家,及作品,成就:埃斯库罗斯, 《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父索福克勒斯, 《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理.欧里庇得斯,《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点.5.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人, 而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动.实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节（亚认为情节最重要）亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造，艺术应比现实更高，更美."三一律"并不是亚提出的,"三一律"：戏剧行动的一致，时间的一致，地点的一致.6.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就古希腊喜剧又称"羊人剧" ,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽.充满了夸张嘲讽的味道.阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧（旧喜剧）——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺. "喜剧之父"《阿卡奈人》.获奖喜剧.米南德,慧者的机敏,和解型喜剧（新喜剧）《恨世者》, ,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大.喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的. 喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点.7.古罗马戏剧的概述:缺乏文化的创造性,是对古希腊戏剧的继承及模仿,不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥,而古希腊艺人受人尊重.8.古印度的梵剧的概述产生,特点:产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家,迦梨陀娑,《沙恭达罗》9.欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点宗教剧,真实的迷幻, 《亚当剧》.特点,结构松散,人物众多,场景变化多. 宗教剧后来发展成为道德剧, 以寓意的手法宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧. 世俗剧,笑对人生1.日本的能剧以及狂言日本的戏剧深受中国文化的影响，模仿，借鉴的痕迹十分明显,在日本戏剧发展的初级阶段的延年,田乐,猿乐的基础上,产生了一种新的戏剧形式——能,狂言,能的文学剧本叫——谣曲, 能的演员是男性, 《熊野》能剧~, 狂言与能剧相比一.能以演唱为主,文辞华丽,狂言是白话.二.能多写悲情的故事,狂言只是戏剧性的生活片段.三.能多描写过去的故事,狂言则反映现实生活.四.能歌颂贵族英雄勇将,狂言专门嘲笑大名和僧侣.五.能受到贵族武士的支持,成为贵族的专有,狂言在民间流传.世阿弥是中世纪日本最著名的戏剧大师,重视能乐表演的基本功,提出了"幽玄"之美的概念.2. 意大利文艺复兴时期的戏剧概述意大利民间的即兴喜剧,往往没有固定的剧本,好坏取决于演员的即兴表演, 演员将剧情从基本规定的情景延展,只要最后能回到剧情的主题,这是即兴喜剧的最大的特点,多以爱情和诡计为题材.另一个特点是人物的定型化.3. 英国戏剧——莎士比亚,悲剧,戏剧,历史剧,传奇剧代表着欧洲戏剧的巅峰四大悲剧,哈姆莱特,麦克白,李尔王,奥赛罗.莎士比亚的悲剧意义,特点:莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭,引发人们的深刻反思和道德质询,昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒,不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性.是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调,更加丰富多彩. 有三大特点:一,吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化二,打破了锁闭式的结构.三,在悲剧美感上,人物可以是好人也可以是坏人,这不再是固定的英雄人物等. 总而言之,他有幽默讽刺的喜剧,也有浪漫喜剧,更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素,而不是单一的,他的戏剧影响到了全世界.4.本.琼生概述莎士比亚时代的著名诗人和戏剧家,当过演员编剧.对戏剧的建树: 一,他崇尚希腊,罗马戏剧.二,主张应当遵守古典主义的创作法则.三,反对莎士比亚等人对"三一律"的疏离.四,把人物性格复杂化.五,他采用把浪漫主义和现实主义结合起来的编剧方法.重要的理论是气质论.认为戏剧人物应具有主导的气质.他的地位:他是英国风俗喜剧的先驱者.他的喜剧充满了机智的情节和巧妙的讽刺.揭露了资产阶级的贪婪和无耻. 作品——《人人高兴》《辛西娅狂欢》《富尔蓬涅或狐狸》, .4. 西班牙戏剧: 现实性,平民性.幕间剧,民间短剧,帕索发展起来的.袍剑剧,民族化戏剧,坏人做了坏事要受到惩罚.6维嘉的概述成就……西班牙最著名的诗人和最多产的剧作家.他站在人民利益一边,创作了很多反应现实矛盾和斗争的剧作,表达了人民的心声.著名的作品:《羊泉村》反应了农民生活和农民暴动的现实题材的戏剧. 《狗占马槽》西班牙,卡尔德隆:世界是一个大舞台,我们每个人都在其中扮演着自己的角色.7法国古典主义时期的戏剧.特点:以法国为中心,向古典回归.对古罗马的戏剧加以考证教条化①，三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》，即戏剧行动一致时间一致地点一致.②, 尊重王权,尊重理性代表人物有悲剧家高乃依《熙德》.拉辛《安德罗马克》《菲德尔》喜剧家:莫里哀.是法国古典主义时期的喜剧家,代表作是《伪君子》《吝啬鬼》,莫里哀善于反应下层人士的机智,勇敢,他们身份低微,但是头脑活络能说会到.莫里哀的喜剧结构严密,情节的发展张弛有度,跌宕有致. 他不拘泥于"三一律" ,而是从喜剧的演出效果出发.莫里哀是编剧,表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范.他的戏剧精神属于民间的,娱乐的,艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.9.启蒙主义时期的欧洲戏剧.英国戏剧，讽刺与微笑①菲尔丁的讽刺喜剧.②格尔的斯密斯的风俗喜剧.法国戏剧，第三阶级的呐喊①伏尔泰, 《中国孤儿》②狄德罗,颇具影响力的剧作家和戏剧理论家,是资产阶级现实主义美学的先驱者之一,反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律,认为戏剧是反封建的有力武器.他首次提到演员表演的艺术,反对理论家重视剧作而轻视表演的做法.依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧（严肃戏剧） .作品有《私生子》《家长》③博马舍,政治喜剧,著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母亲》《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则.10. 意大利戏剧,写实与传奇① 哥尔多尼及其喜剧概述,特点成就.是继莫里哀之后接触的喜剧家. 其喜剧创作体现了意大利人特有的喜剧精神,丰富多彩的生活史他的创作源泉,透过喜剧让意大利社会中不和谐不合理的世态显形.《女店主》《一仆二主》③ 戈齐以及《图兰朵》最为著名的代表作《图兰朵》是一个传奇剧,是一个意大利人想象中的有关于中国公主的故事.后被改编成歌剧.中国改编一个是张艺谋改编,另一个是《中国公主杜兰朵》川剧,号称巴蜀鬼才——魏明伦改编的11.浪漫主义戏剧的兴起与发展①, 德国的莱辛,是德国启蒙运动的代表人物,也是德国民族主义的奠基者. 《拉奥孔》《汉堡剧评》,现实主义的萌芽.②, 歌德《浮士德》狂飙突进的运动人物. 《浮士德》被看成是欧洲文艺复兴以后三百年间资产阶级精神生活发展的历史."魏玛时期的孔夫子"《浮士德》中以浮士德的形象总结了欧洲文艺复兴运动以来,300 多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但是戏剧性很强,建立在两个契约——上帝与魔鬼之间,魔鬼和浮士德,戏剧情境真正体验戏剧特征,戏剧史对人生情境的一种设置.③, 席勒《阴谋与爱情》12法国浪漫主义戏剧……雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳,明确的提出了浪漫主义的对比观念,认为粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生,《欧那尼》是雨果的代表作,完全的否认了三一律,是战胜古典主义的标志.大仲马的私生子小仲马《茶花女》13现当代戏剧概述①，左拉和他的自然主义戏剧,自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏.自然主义戏剧的特点:反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式,反对只是代表着善恶类型的浪漫人物,反对虚饰和壮观的戏剧场面,反对陈腐的老套的情节设计.左拉的代表作《戴爱丝.拉甘》14易卜生个人概述及玩偶之家赏析②,现代戏剧之父一一易卜生，人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端.主要是表现主义作品.易卜生借以剧作来表现他的精神探索,顽强的理想,以及对资产阶级的思想道德的批判.《玩偶之家》是他最有影响力的作品.易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题,揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱,也透露出对资产阶级社会法律,宗教和伦理道德的怀疑.③,契诃夫，世界戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向了心理的真实.创造了"抒情戏剧"即诗化的现代主义戏剧. 《海鸥》,描写现实, 跟注重对整个生活和状态的描写,以及对平淡的生活注入深邃的感情. 寄寓着他对文学艺术的思考,是透过生活,透过人物来展示的.《万尼亚舅舅》《三姨妹》《樱桃园》.4,美国戏剧,奥尼尔——美国戏剧之父,是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪阿瑟,米勒《推销员之死》5,现代主义戏剧概述①，哥特林堡一一表现主义戏剧奠基人，他的创作是从自然主义走向表现主义的.也可以说他是荒诞派的前驱. 《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作,也是他的著名剧作, 他是一位伟大的艺术革新家.②，梅特林克一一象征主义的戏剧大师，也是荒诞派戏剧的先行者.代表作有《群盲》《青鸟》是一部哲理童话剧. ,6,斯坦尼斯拉夫斯基概述,特点及成就主要贡献是创立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系. 主张体验,主张演员与角色合一.斯氏体系是一个现实主义的导表演体系, 他的基本特征是:①, 强调生活是艺术的源泉,导表演的理论和创造来自生活,被称之为"体验派".②, 理论,艺术创造,人物创造来自于实践.③, 艺术是一个不断创新,探索和进取的过程.了解斯氏体系还要领悟他的创造精神.最高任务是斯氏体系的内涵之一,没有贯穿动作和最高任务也就没有体系,体系中的一切东西首先应该为贯串动作,为最高任务服务.7,布莱希特体系概述,特点及成就布莱希特不但是一位剧作家,而且是一位戏剧理论家,他所创建的史诗戏剧（叙事体戏剧）,被称为布莱希特戏剧体系.主要之点:①，他把戏剧分为两类:一种是戏剧式的戏剧，也称亚里士多德式的戏剧，是透过人物的动作来反映生活的.另一种是非亚里士多德式的戏剧, 所谓的史诗戏剧.是通过叙述同动作相结合的方法.②，强调以马克思主义哲学认识和反映生活.反对三一律，不强调情节，主张更丰富的展现生活的真实性和复杂性.③，其理论的核心是"间离效果""间离方法"要求剧作家有特有的洞察力从平凡中发掘不平凡,给人"陌生化"的震惊.8,荒诞派戏剧概述荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的,也是最能表现资产阶级精神危机的戏剧流派.是被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的.荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题.其特征是:反传统（外在冲突转向内在冲突） ,淡化情节.加缪,存在主义戏剧家,他的存在主义哲学的核心是荒谬, "荒诞"一次出现在他的著作《西叙福斯的神话》,他是荒诞戏剧的先行者.贝克特,另一个荒诞派的代表人物,著作《等待戈多》.9,后现代主义戏剧阿尔托的残酷戏剧概述,特点与布莱希特并成为后现代主义戏剧的先知.他的戏剧的形成同他的精神病有关,由于在精神上受到了折磨,对人生有了独特的感受，对西方戏剧失望，对东方戏剧崇拜.他的戏剧理论未被用于舞台实践.特点是:①，在《戏剧与形而上学》中提出了"空间诗意”的观点.②，他的戏剧史"非语言的，非剧本的" ③，提出”与杰作决裂”这个观点，成为后现代戏剧的先导.剧作《喷血》10.戈洛托夫斯基的质朴戏剧演员的作用:一是能够创造戏剧的动作,二是把观众导进戏剧情境之中.三是演员是演出同观众的情智交流的不可代替的直接的沟通者.创建了一种训练演员的方法"否定论" ,是一种可以客观的给演员以创造性的技术的训练方法.11,美国的前卫戏剧概述阿伦.卡普罗,境遇剧以及即兴剧.贝克的生活戏剧彼得.叙曼的面包傀儡戏剧1,达里奥.福,意大利戏剧家,政治讽刺剧《一个无政府主义着的意外死亡》是他的代表作,一经演出就轰动了亚洲, 欧洲和美洲.它取自真实的现实事件.这部戏直接抨击现实弊端,艺术构思十分奇巧.情节环环相扣,即突出于喜剧的诙谐之趣,又富于正剧的严肃理趣. "疯子"这个形象在剧中出现,看似荒唐,实则使戏剧突有改变,多视角多层面的衬托了政府机关的无能,令人深思.第一章上古戏剧第1页第一节戏剧及其起源第1页第二章欧洲中世纪戏剧第16页第三章意大利文艺复兴时期的戏剧第26页第四章莎士比亚与英国戏剧（上）第39页第一节孕育着伟人的历史时期第40页第五章莎士比亚与英国戏剧（下）第56页第五节波澜壮阔的历史剧第61页第六章西班牙戏剧的黄金时代第69页第一节历史背景第69页第二节维加及其戏剧第72页第三节卡尔德隆及其戏剧第76页第七章法国古典主义时期的戏剧第83页第八章启蒙主义时期的英、法戏剧第99页第一节英国戏剧：讽刺与微笑第100页第二节法国戏剧：“第三等级”的呐喊第104页二狄德罗的戏剧理论与创作第106页第九章浪漫主义戏剧第114页第一节莱辛对德国民族戏剧的贡献第115页第四节雨果与法国浪漫主义戏剧第125页第十章现实主义戏剧第130页第一节现实主义戏剧的兴起第131页第二节现代戏剧之父—易卜生第133页第十一章俄国现实主义戏剧的发展第144页第一节现实主义戏剧的产生第144页第二节契诃夫的戏剧第146页第十二章现代主义戏剧（上）第162页第一节斯特林堡与表现主义戏剧第162页第二节梅特林克与象征主义戏剧第167页第三节王尔德与唯美主义戏剧第171页第四节未来派戏剧第173页第十三章现代主义戏剧（下）第176页第五节皮兰德娄的戏剧创作第176页第六节布莱希特的史诗戏剧第180页第七节萨特、加缪与存在主义戏剧第184页第十四章美国戏剧的发展第191页第一节尤金・奥尼尔及其戏剧第191页第二节田纳西・威廉斯及其戏剧第196页第三节阿瑟・米勒及其戏剧第200页第十五章荒诞派戏剧第209页第一节荒诞派戏剧的发展第209页第二节贝克特及其戏剧第212页第三节尤奈斯库及其戏剧第215页第四节品特及其戏剧第216页第十六章后现代主义戏剧第222页第一节阿尔托的残酷戏剧第223页第二节格洛托夫斯基的质朴戏剧第228页第三节达里奥•福及其戏剧第231页。
外国戏剧史课件
①开场（介绍剧情） ②进场歌（歌队进场） 道白 ③第一场 歌舞 （1、3、5、7、9、11） ④第一合唱歌 （2、4、6、8、10） 剧中人与歌队或歌队长 ⑤第二场 歌队载歌载舞， 对话。剧中人物之间的 ⑥第二合唱歌 歌队合唱，有“幕 ” 对话或独白。 ⑦第三场 的作用，歌词可解 ⑧第三合唱歌 释剧情，发表意见 ⑨最后一场（通常只有三场） ⑩最后合唱歌（通常只有三曲） ○退场（剧中人及歌队退场）
（四）17世纪中叶至18世纪上半叶是古典 主义戏剧的时代 拉辛代表了古典主义悲剧的最高成就， 莫里哀代表了古典主义喜剧的最高成就， 但莫里哀的喜剧同时也具有市民戏剧的品 格，其审美趣味和艺术法则并非古典主义 所能完全涵容。 这一时期还出现了“民谣歌剧”（或曰 民间歌剧）。
（五）18世纪下半叶至19世纪上半叶是启蒙主义、 浪漫主义和现实主义戏剧的时代 启蒙主义戏剧的中心是法国和德国，博马舍、 歌德、席勒代表了启蒙主义戏剧的最高成就。 浪漫主义戏剧的中心在法国，雨果代表了浪 漫主义戏剧的最高成就，他的《<克伦威尔>序》 可以说是浪漫主义戏剧的宣言。 1795年，德国剧作家、诗人席勒在其《论素 朴的诗与感伤的诗》一文中首先使用了“现实主 义”一词，19世纪中期这一术语已广为人知。俄 罗斯剧作家屠格涅夫、奥斯特洛夫斯基、法国的 小仲马等把批判现实主义戏剧推向了一个新高度。
(3)
创
作
一生写了120部剧作（？130部悲剧和萨 提洛斯剧）。得奖 24 次，是得奖最多的悲 剧作家。 现存完整的剧作有 7 部：《埃阿斯》、 《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《厄勒 克特拉》、《特剌喀斯少女》、《菲罗克 忒忒斯》、《俄狄浦斯在科罗诺斯》。以 《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》最杰出。
安提戈涅
杀父娶母
第五讲体验派表现派写意派P5
第五讲：体验派、表现派与写意派（因原PPT太大，发送困难，故只保留文字，数字是原PPT顺序号）A体验派一、体验派代表人物：1、斯坦尼斯拉夫斯基(1863-1938)世界著名导演、演员、戏剧教育家、理论家。
1897年与丹钦科进行18小时长谈，决定成立与有别于旧剧场的、趣味高尚、面向人民的戏剧场—1898成立的莫斯科艺术剧院。
1905年在芬兰海滨，思考表演艺术问题，分析演戏的自我感觉，挖掘心理因素，思想初成体系，决心边试验边着手理论著述。
1910年前后，发表一些演剧论文，已可看到“体系”比较完整的雏形。
1928年纪念剧院30周年演出《三姊妹》犯心脏病，从此边修养边写作，进行“体系”的完善化和定型化。
2、苏联戏剧家阿.波波夫：体系的准确定义是“在体验的基础上演员对形象的再体现。
”——体验是基础，体现是目的，体现的内容是剧作所塑造的形象，因而这是第二度塑造，名之为“再体现”。
二、什么是体验？•斯氏提出：演员要摆脱“第一自我”，深感“我就是”，完全与角色融为一体。
剧作家为角色安排了规定情境，演员就得设身处地、确信无疑的生活期间，这就是所谓“体验”。
•体系也可称为体验艺术的体系。
在体验派看来，优秀演员应该具备将自己完全“化身于”角色的本领，他应该完全成为他所扮演的那个角色，像角色一样去观察、去思考、去行为，一句话，他就是那个角色。
——体验派演员表演的最高境界，就是让观众将演员和角色视为一体。
斯坦尼斯拉夫斯基特别强调：——演员必须深入地体验角色，不断调整演员的自我，使之从心理到形体都和角色一致。
体验派追求在舞台上制造出与现实一样逼真的感觉，他们在布景、道具的处理上坚持绝对真实的原则。
要求演员在表演中彻底消除表演意识，要有一种“当众孤独”的本领。
即演员虽是在表演，但必须忘掉自己演员的身份，而以角色的身份自然活动。
（演员化身于角色）在体验派戏剧观看来：表演和观众之间不应存在交流，观众只是被动地接受，与舞台上的情感氛围保持一致。
旋转的第四堵墙：欧美戏剧史话（上）
旋转的第四堵墙：欧美戏剧史话（上）内容简介本书介绍并论述了欧美戏剧发展的历史。
以重要作家作品和思潮流派为论述重点，同时对不同阶段的经典戏剧理论作了概括介绍。
从古希腊罗马戏剧到文艺复兴时期的欧美戏剧，包括莎士比亚的主要作品，及至欧美古典主义戏剧、启蒙主义戏剧、浪漫主义戏剧和现实主义戏剧，直到当代的现代主义戏剧，全书线索清晰，想象丰富，论述深入而生动，体例合理而自成一统。
思潮流派和样式的深入浅出的简要评述，使戏剧文学艺术的丰富现象呈现出理性概括归纳的形态，对读者系统了解戏剧艺术及其历史沿革会有所帮助。
写给青少年的话（代序）二十世纪只剩下最后这不多的几年，二十一世纪正在向我们走来。
有中国特色的社会主义建设大业的重担，已历史地落在你们这些跨世纪的一代青年肩上。
祖国的未来与命运将同你们相连，中华民族历史新的一页也将由你们用自己的劳动与智慧去谱写。
历史和实践已无数次表明，像人类的一切进步、壮丽和伟大的创举一样，有中国特色的社会主义建设大业不可能越过世界文明大道而另辟蹊径。
为了担当这一无比光荣而又极为艰巨的历史使命，为了迎接二十一世纪的巨大机遇与挑战，广大青少年朋友应该下定决心，努力学习和确切了解人类在过去和现在所积累的一切知识和所创造的一切文明成果，把自己的头脑武装起来。
人类的文学成果是人类的文明成果不可或缺的组成部分。
每一时代的重大文学现象和优秀文学作品，并不会随着这个时代的过去而成为过去。
它们蕴含着客观的真理和历史的启迪、永恒的价值和永久的魅力。
歌德说：“道不尽的莎士比亚”。
别林斯基也说：普希金是要在社会的自觉中继续发展下去的那些永远活着和运动着的现象之一。
这无异于说，一部优秀文学作品的生命总是处在历史的永久运动之中，并且总是和世世代代人们的生活密不可分。
因此，培养自己对世界文学的爱好和关注，了解世界文学的主要内涵，提高文学修养，应当是每个青少年的必修课。
这套《世界文学评介丛书》集各国家、各地区、各语种文学内容于一身，是迄今为止国内第一套大规模、多层次、多角度的世界文学博览丛书。
《欧美戏剧史》第五讲
（二）.本期西班牙戏剧发展的主要阶段及特点 1.第一阶段： （1）.时间跨度：从十五世纪末到十六世纪中叶。 （2）.主要特点：宗教戏剧仍甚流行，具世俗倾向的 戏剧处接近现实生活、吸取民间艺术的优良传统的阶 段；“奥托”在戏剧创作中占据相当重要的地位。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2.第二阶段： （1）.时间跨度：从十六世纪中叶（从洛卜· 鲁达的 德· 戏剧活动开始）至十七世纪二十年代初。（鲁达 （1510？-1565）的《油橄榄》等剧；塞万提斯；） （2）.主要特点：戏剧艺术高度繁荣；摆脱了宗教戏 剧和外来戏剧的影响，发展起了民族戏剧；具有现实 主义特征的人文主义戏剧得到了重大的发展。
作业 1、预习教材第114-144页（文艺复兴时期的 英国戏剧）； 2、开始第三部外国戏剧剧作的观、读。
四、文艺复兴时期戏剧的艺术特色
（一）剧情丰富复杂
话剧《哈姆雷特》剧照
（二）人物个性鲜明
（三）悲喜混杂
（四）以俗为美
五、文艺复兴时期意大利的戏剧
（一）.悲剧：
1.特点：根据罗马戏剧的样式进行创作，缺乏重大的 时代主题。 2.发展进程：意大利第一部（也是最有名的）悲剧 《索佛尼斯巴》（特里西诺著）→流血的悲剧（或称 塞内加式的悲剧）和歌颂自由的市民精神的悲剧（如 阿莱廷诺的《贺拉西亚》）。 联系：中国明末清初苏州派作家李玉的《清忠谱》 （歌颂自由的市民精神的悲剧）。
3.第三阶段： （1）时间跨度：从十七世纪二十年代初至十 七世纪末页。（维加；阿拉贡；科尔德隆） （2）主要特点：具反人文主义和宗教迷信思 想内容的戏剧作品占据上风；戏剧艺术走向没 落。
西方戏剧史概要
西方戏剧史概要西方戏剧发展的历史线索：源于古希腊罗马一中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡一中世纪后期—14至16世纪文艺复兴时期一世纪古典主义戏剧一18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—19世纪浪漫主义，现实主义兴起一19世纪后期现代主义的戏剧西方戏剧史发展历史阶段1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动.巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了,而是神或鬼的代言人.但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧,虽然有着戏剧性的因素. 在漫长的演变发展中,形成了戏剧.2.有史记载的第一个演员是泰斯庇斯.他穿的长袍成为戏剧服装的代名词, "泰斯庇斯艺术"称为"表演艺术"的代名词.3.悲剧的原意是"山羊之歌" .起源于酒神赞美歌的序曲.喜剧的原意"狂欢游行之歌" ,喜剧起源于下等表演的序曲.4.古希腊三大悲剧家,及作品,成就:埃斯库罗斯, 《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父索福克勒斯, 《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理.欧里庇得斯, 《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点.5.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人,而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动.实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节(亚认为情节最重要)亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造,艺术应比现实更高,更美. "三一律"并不是亚提出的, "三一律" :戏剧行动的一致,时间的一致,地点的一致.6.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就古希腊喜剧又称"羊人剧" ,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽.充满了夸张嘲讽的味道.阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧(旧喜剧)——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺. "喜剧之父"《阿卡奈人》. 获奖喜剧.米南德,慧者的机敏,和解型喜剧(新喜剧)《恨世者》, ,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大.喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的. 喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点.7.古罗马戏剧的概述:缺乏文化的创造性,是对古希腊戏剧的继承及模仿,不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥,而古希腊艺人受人尊重.8.古印度的梵剧的概述产生,特点:产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家,迦梨陀娑, 《沙恭达罗》9.欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点宗教剧,真实的迷幻, 《亚当剧》.特点,结构松散,人物众多,场景变化多. 宗教剧后来发展成为道德剧, 以寓意的手法宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧. 世俗剧,笑对人生1.日本的能剧以及狂言日本的戏剧深受中国文化的影响,模仿,借鉴的痕迹十分明显,在日本戏剧发展的初级阶段的延年,田乐,猿乐的基础上,产生了一种新的戏剧形式——能,狂言,能的文学剧本叫——谣曲,能的演员是男性, 《熊野》能剧~, 狂言与能剧相比一.能以演唱为主,文辞华丽,狂言是白话.二.能多写悲情的故事,狂言只是戏剧性的生活片段.三.能多描写过去的故事,狂言则反映现实生活.四.能歌颂贵族英雄勇将,狂言专门嘲笑大名和僧侣.五.能受到贵族武士的支持,成为贵族的专有,狂言在民间流传.世阿弥是中世纪日本最著名的戏剧大师, 重视能乐表演的基本功, 提出了"幽玄"之美的概念.2.意大利文艺复兴时期的戏剧概述意大利民间的即兴喜剧,往往没有固定的剧本,好坏取决于演员的即兴表演, 演员将剧情从基本规定的情景延展,只要最后能回到剧情的主题,这是即兴喜剧的最大的特点,多以爱情和诡计为题材.另一个特点是人物的定型化.3.英国戏剧——莎士比亚,悲剧,戏剧,历史剧,传奇剧代表着欧洲戏剧的巅峰四大悲剧,哈姆莱特,麦克白,李尔王,奥赛罗.莎士比亚的悲剧意义,特点:莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭,引发人们的深刻反思和道德质询,昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒,不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性.是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调,更加丰富多彩.有三大特点:一,吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化二,打破了锁闭式的结构.三,在悲剧美感上,人物可以是好人也可以是坏人,这不再是固定的英雄人物等. 总而言之,他有幽默讽刺的喜剧,也有浪漫喜剧,更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素,而不是单一的,他的戏剧影响到了全世界.4.本.琼生概述莎士比亚时代的著名诗人和戏剧家,当过演员编剧. 对戏剧的建树:一,他崇尚希腊,罗马戏剧.二,主张应当遵守古典主义的创作法则.三,反对莎士比亚等人对"三一律"的疏离.四,把人物性格复杂化.五,他采用把浪漫主义和现实主义结合起来的编剧方法.重要的理论是气质论.认为戏剧人物应具有主导的气质.他的地位:他是英国风俗喜剧的先驱者.他的喜剧充满了机智的情节和巧妙的讽刺.揭露了资产阶级的贪婪和无耻. 作品——《人人高兴》《辛西娅狂欢》《富尔蓬涅或狐狸》, .4.西班牙戏剧: 现实性,平民性.幕间剧,民间短剧,帕索发展起来的.袍剑剧,民族化戏剧,坏人做了坏事要受到惩罚.6 维嘉的概述成就……西班牙最著名的诗人和最多产的剧作家.他站在人民利益一边,创作了很多反应现实矛盾和斗争的剧作,表达了人民的心声.著名的作品: 《羊泉村》反应了农民生活和农民暴动的现实题材的戏剧. 《狗占马槽》西班牙,卡尔德隆:世界是一个大舞台,我们每个人都在其中扮演着自己的角色.7 法国古典主义时期的戏剧.特点:以法国为中心,向古典回归.对古罗马的戏剧加以考证教条化①, 三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》,即戏剧行动一致时间一致地点一致.②, 尊重王权,尊重理性代表人物有悲剧家高乃依《熙德》.拉辛《安德罗马克》《菲德尔》喜剧家:莫里哀.是法国古典主义时期的喜剧家,代表作是《伪君子》《吝啬鬼》,莫里哀善于反应下层人士的机智,勇敢,他们身份低微,但是头脑活络能说会到.莫里哀的喜剧结构严密,情节的发展张弛有度,跌宕有致. 他不拘泥于"三一律" ,而是从喜剧的演出效果出发.莫里哀是编剧,表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范.他的戏剧精神属于民间的,娱乐的,艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.9.启蒙主义时期的欧洲戏剧.英国戏剧,讽刺与微笑①菲尔丁的讽刺喜剧.②格尔的斯密斯的风俗喜剧. 法国戏剧,第三阶级的呐喊①伏尔泰, 《中国孤儿》②狄德罗,颇具影响力的剧作家和戏剧理论家,是资产阶级现实主义美学的先驱者之一,反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律,认为戏剧是反封建的有力武器.他首次提到演员表演的艺术,反对理论家重视剧作而轻视表演的做法. 依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧(严肃戏剧) .作品有《私生子》《家长》③博马舍,政治喜剧,著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母亲》《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则.10. 意大利戏剧,写实与传奇①哥尔多尼及其喜剧概述,特点成就.是继莫里哀之后接触的喜剧家. 其喜剧创作体现了意大利人特有的喜剧精神,丰富多彩的生活史他的创作源泉,透过喜剧让意大利社会中不和谐不合理的世态显形.《女店主》《一仆二主》③戈齐以及《图兰朵》最为著名的代表作《图兰朵》是一个传奇剧,是一个意大利人想象中的有关于中国公主的故事.后被改编成歌剧.中国改编一个是张艺谋改编,另一个是《中国公主杜兰朵》川剧,号称巴蜀鬼才——魏明伦改编的11. 浪漫主义戏剧的兴起与发展①, 德国的莱辛,是德国启蒙运动的代表人物,也是德国民族主义的奠基者. 《拉奥孔》《汉堡剧评》,现实主义的萌芽.②, 歌德《浮士德》狂飙突进的运动人物. 《浮士德》被看成是欧洲文艺复兴以后三百年间资产阶级精神生活发展的历史."魏玛时期的孔夫子"《浮士德》中以浮士德的形象总结了欧洲文艺复兴运动以来,300 多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但是戏剧性很强,建立在两个契约——上帝与魔鬼之间,魔鬼和浮士德,戏剧情境真正体验戏剧特征,戏剧史对人生情境的一种设置.③, 席勒《阴谋与爱情》1.法国浪漫主义戏剧……雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳,明确的提出了浪漫主义的对比观念,认为粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生, 《欧那尼》是雨果的代表作,完全的否认了三一律,是战胜古典主义的标志.大仲马的私生子小仲马《茶花女》2.现当代戏剧概述①,左拉和他的自然主义戏剧,自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏.自然主义戏剧的特点:反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式,反对只是代表着善恶类型的浪漫人物,反对虚饰和壮观的戏剧场面,反对陈腐的老套的情节设计.左拉的代表作《戴爱丝.拉甘》3.易卜生个人概述及玩偶之家赏析②,现代戏剧之父——易卜生,人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端. 主要是表现主义作品.易卜生借以剧作来表现他的精神探索,顽强的理想,以及对资产阶级的思想道德的批判.《玩偶之家》是他最有影响力的作品.易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题,揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱,也透露出对资产阶级社会法律,宗教和伦理道德的怀疑.③,契诃夫,世界戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向了心理的真实.创造了"抒情戏剧"即诗化的现代主义戏剧. 《海鸥》,描写现实, 跟注重对整个生活和状态的描写,以及对平淡的生活注入深邃的感情. 寄寓着他对文学艺术的思考,是透过生活,透过人物来展示的. 《万尼亚舅舅》《三姨妹》《樱桃园》.4,美国戏剧,奥尼尔——美国戏剧之父,是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪阿瑟,米勒《推销员之死》5,现代主义戏剧概述①,哥特林堡——表现主义戏剧奠基人,他的创作是从自然主义走向表现主义的.也可以说他是荒诞派的前驱. 《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作,也是他的著名剧作,他是一位伟大的艺术革新家.②,梅特林克——象征主义的戏剧大师,也是荒诞派戏剧的先行者.代表作有《群盲》《青鸟》是一部哲理童话剧. ,6,斯坦尼斯拉夫斯基概述,特点及成就主要贡献是创立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系. 主张体验,主张演员与角色合一.斯氏体系是一个现实主义的导表演体系, 他的基本特征是:①, 强调生活是艺术的源泉,导表演的理论和创造来自生活,被称之为"体验派".②, 理论,艺术创造,人物创造来自于实践.③, 艺术是一个不断创新,探索和进取的过程.了解斯氏体系还要领悟他的创造精神.最高任务是斯氏体系的内涵之一,没有贯穿动作和最高任务也就没有体系, 体系中的一切东西首先应该为贯串动作,为最高任务服务.7,布莱希特体系概述,特点及成就布莱希特不但是一位剧作家,而且是一位戏剧理论家,他所创建的史诗戏剧(叙事体戏剧),被称为布莱希特戏剧体系.主要之点:①,他把戏剧分为两类:一种是戏剧式的戏剧,也称亚里士多德式的戏剧,是透过人物的动作来反映生活的.另一种是非亚里士多德式的戏剧, 所谓的史诗戏剧.是通过叙述同动作相结合的方法.②,强调以马克思主义哲学认识和反映生活.反对三一律,不强调情节,主张更丰富的展现生活的真实性和复杂性.③,其理论的核心是"间离效果""间离方法"要求剧作家有特有的洞察力从平凡中发掘不平凡,给人"陌生化"的震惊.8,荒诞派戏剧概述荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的,也是最能表现资产阶级精神危机的戏剧流派.是被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的.荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题.其特征是:反传统(外在冲突转向内在冲突) ,淡化情节.加缪,存在主义戏剧家,他的存在主义哲学的核心是荒谬, "荒诞"一次出现在他的著作《西叙福斯的神话》,他是荒诞戏剧的先行者.贝克特,另一个荒诞派的代表人物,著作《等待戈多》.9,后现代主义戏剧阿尔托的残酷戏剧概述,特点与布莱希特并成为后现代主义戏剧的先知.他的戏剧的形成同他的精神病有关,由于在精神上受到了折磨,对人生有了独特的感受,对西方戏剧失望,对东方戏剧崇拜.他的戏剧理论未被用于舞台实践.特点是:①,在《戏剧与形而上学》中提出了"空间诗意"的观点. ②,他的戏剧史"非语言的,非剧本的"③,提出"与杰作决裂"这个观点, 成为后现代戏剧的先导. 剧作《喷血》10.戈洛托夫斯基的质朴戏剧演员的作用:一是能够创造戏剧的动作,二是把观众导进戏剧情境之中.三是演员是演出同观众的情智交流的不可代替的直接的沟通者.创建了一种训练演员的方法"否定论" ,是一种可以客观的给演员以创造性的技术的训练方法.11,美国的前卫戏剧概述阿伦.卡普罗,境遇剧以及即兴剧.贝克的生活戏剧彼得.叙曼的面包傀儡戏剧1,达里奥.福,意大利戏剧家,政治讽刺剧《一个无政府主义着的意外死亡》是他的代表作,一经演出就轰动了亚洲, 欧洲和美洲.它取自真实的现实事件.这部戏直接抨击现实弊端,艺术构思十分奇巧.情节环环相扣,即突出于喜剧的诙谐之趣,又富于正剧的严肃理趣. "疯子"这个形象在剧中出现,看似荒唐,实则使戏剧突有改变,多视角多层面的衬托了政府机关的无能,令人深思.第一章上古戏剧第1页第一节戏剧及其起源第1页第二章欧洲中世纪戏剧第16页第三章意大利文艺复兴时期的戏剧第26页第四章莎士比亚与英国戏剧（上）第39页第一节孕育着伟人的历史时期第40页第五章莎士比亚与英国戏剧（下）第56页第五节波澜壮阔的历史剧第61页第六章西班牙戏剧的黄金时代第69页第一节历史背景第69页第二节维加及其戏剧第72页第三节卡尔德隆及其戏剧第76页第七章法国古典主义时期的戏剧第83页第八章启蒙主义时期的英、法戏剧第99页第一节英国戏剧：讽刺与微笑第100页第二节法国戏剧：“第三等级”的呐喊第104页二狄德罗的戏剧理论与创作第106页第九章浪漫主义戏剧第114页第一节莱辛对德国民族戏剧的贡献第115页第四节雨果与法国浪漫主义戏剧第125页第十章现实主义戏剧第130页第一节现实主义戏剧的兴起第131页第二节现代戏剧之父—易卜生第133页第十一章俄国现实主义戏剧的发展第144页第一节现实主义戏剧的产生第144页第二节契诃夫的戏剧第146页第十二章现代主义戏剧（上）第162页第一节斯特林堡与表现主义戏剧第162页第二节梅特林克与象征主义戏剧第167页第三节王尔德与唯美主义戏剧第171页第四节未来派戏剧第173页第十三章现代主义戏剧（下）第176页第五节皮兰德娄的戏剧创作第176页第六节布莱希特的史诗戏剧第180页第七节萨特、加缪与存在主义戏剧第184页第十四章美国戏剧的发展第191页第一节尤金·奥尼尔及其戏剧第191页第二节田纳西·威廉斯及其戏剧第196页第三节阿瑟·米勒及其戏剧第200页第十五章荒诞派戏剧第209页第一节荒诞派戏剧的发展第209页第二节贝克特及其戏剧第212页第三节尤奈斯库及其戏剧第215页第四节品特及其戏剧第216页第十六章后现代主义戏剧第222页第一节阿尔托的残酷戏剧第223页第二节格洛托夫斯基的质朴戏剧第228页第三节达里奥·福及其戏剧第231页。
西方戏剧史 2015
一、希腊悲剧结构分为5部分： 1.开场。
歌队入场前，由一个或几个人出场，介绍或者暗示全剧内容。
2.进场歌。
歌队入场。
3.场。
场就是幕，表演主要故事。
一出剧由3-7场组成。
4.合唱歌。
每场完后由歌队歌舞，起拉幕的作用。
退场。
退场也就是尾声。
全剧完。
二、希腊喜剧结构希腊喜剧结构有6部分：1. 开场2. 进场3. 对驳场，表现矛盾高潮。
4. 评议场5. 插曲，歌队发表意见。
6. 退场。
大团圆，歌队最后一次歌舞三大悲剧诗人埃斯库罗斯是民主政治成长时期的悲剧诗人；索福克勒斯是民主政治繁荣时期的悲剧诗人；欧里庇得斯则是民主政治发生危机时期的悲剧诗人。
希腊悲剧的特点：1、题材取自神话、英雄传说、史诗；2、反映思想渗透因果报应的神秘主义因素，宣扬命运不可抗拒之思想；3、布局简单，人物精练，性格鲜明，语言朴质，风格雅致。
埃斯库罗斯对希腊戏剧的贡献：戏剧形式上：增加了第二个演员，首先采用三部曲形式，采用画景、高底靴、面具，使悲剧具有完备的形式。
人物：意志坚定，雄伟高大，但性格单一。
情节：简单，具感染力。
语言：庄严、雄浑，夸张色彩浓厚。
埃斯库罗斯古希腊三大悲剧诗人之一。
埃斯库罗斯大约写过七十部悲剧，被保存下来的只有7部：《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒斯》（《阿伽门农》、《奠酒人》和《报仇神》）。
在这七部悲剧当中有六部的题材来自神话，只有《波斯人》(公元前472)是例外；但是诗人改变了神话原来的意义。
代表作是《被缚的普罗米修斯》。
索褔克勒斯主要成就戏剧形式上：增加第3个演员，更多地使用舞台布景，创造独立的悲剧。
人物描写方面：侧重写人而非神，采用对照手法写理想人物。
亚理士多德《诗学》：索褔克勒斯按照人应当有的样子来写。
情节结构：情节单一，结构复杂，重视内部联系。
风格：朴质、简洁、自然、有力量在大半个世纪的创作活动中，他写了—百二十多个剧本，流传至今的也只有7部悲剧：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《特拉基斯妇女》、《厄勒克拉特》、《菲洛克忒忒斯》和《俄狄浦斯在克罗诺斯》。
[教学]欧洲戏剧史
![[教学]欧洲戏剧史](https://img.taocdn.com/s3/m/b070a32286c24028915f804d2b160b4e777f815f.png)
一、欧洲戏剧发展的历史简述⏹1、公元前6世纪后期至公元前5世纪前期是欧洲戏剧的诞生期⏹2、公元前5世纪西罗马帝国灭亡到15世纪上半叶的中世纪是欧洲戏剧的黑暗时代⏹3、15世纪下半叶至17世纪是文艺复兴戏剧的时代⏹4、17世纪中叶至18世纪上半叶是古典主义戏剧的时代⏹5、18世纪下半叶至19世纪上半叶是启蒙主义、浪漫主义和批判现实主义戏剧的时代⏹6、20世纪现代主义戏剧二、西方戏剧的特点⏹审美取向：从重“情趣”到重“理趣”⏹审美形态：从悲喜分离到悲喜混杂⏹表现向度：从人物的行动到人物的心灵⏹艺术构成：由繁复到单纯再走向新的综合⏹发展方式：从“反叛”到“反动”⏹1、对人文的关怀⏹2、喜剧地位的变迁⏹3、戏剧与社会背景的结合三、教学内容安排⏹1、古希腊悲喜剧⏹埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯⏹阿里斯托芬2、中世纪宗教剧和城市戏剧宗教剧宗教剧的发展是不平衡的，欧洲各地都有宗教剧，英国的神秘剧、法国的奇迹剧、意大利的圣剧、西班牙的劝世短剧、德语国家的鬼神剧以及中欧和东欧国家的一些剧种都属于宗教剧，它们以观众的宗教的虔诚和信仰为前提。
笑剧愚人剧3、文艺复兴戏剧和莎士比亚⏹意大利：严肃剧并没有取得多少成就，但与戏剧有关的两项重大改革：一项是带拱形镜框舞台的新式剧院，另一项是彩画布景的发展。
⏹即兴喜剧⏹西班牙戏剧：维迦《羊泉村》⏹英国戏剧：“大学才子”派（约翰·利里、基德、格林以及马娄）⏹莎士比亚4、古典主义悲喜剧与莫里哀⏹法国古典主义戏剧作为一个流派，其主要特点是：强调理性、强调人物要表现人类的本质，悲剧与喜剧界限分明，不能混杂；提出“三一律”作为戏剧创作的金科玉律；强调结构严谨与语言的质朴典雅；多取材于古典戏剧⏹悲剧：高乃依《熙德》；让·拉辛⏹喜剧：莫里哀5、启蒙戏剧与《阴谋与爱情》、《费加罗的婚礼》⏹法国，启蒙戏剧是在与古典主义的艰苦斗争中发展起来的。
启蒙运动的主将狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃戏剧的纲领。
欧洲戏剧史 划题后课件
一、西方戏剧的发展历史1、公元前6世纪后期至公元前5世纪前期（欧洲戏剧的诞生期）⏹东西方比较：此时，古印度的梵剧尚在“母腹”之中；中国也只有雏形的戏曲，所以古希腊戏剧是世界上“资格”最老的戏剧样式。
⏹欧洲戏剧的诞生是以古希腊悲剧和喜剧的出现为标志的。
⏹古希腊喜剧直接脱胎于酒神节举行的酒神祭祀仪式。
⏹神话是古希腊戏剧的土壤，人与命运的搏击是多数悲剧的表现向度。
⏹三大悲剧诗人：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇得斯⏹喜剧作家阿里斯托芬⏹古罗马戏剧是古希腊戏剧的余波，大部分作品是古希腊戏剧的改编或仿作。
⏹代表古罗马戏剧最高成就的是普劳图斯的喜剧，“计谋喜剧”是他的杰出创造。
⏹古罗马戏剧——特别是其喜剧对欧洲文艺复兴戏剧和古典主义戏剧均有一定影响。
2、从公元5世纪西罗马帝国灭亡到15世纪上半叶文艺复兴运动在欧洲普遍兴起之前的中世纪是“宗教剧时代”。
⏹中世纪主导剧坛的是由基督教（天主教）教会掌控、宣扬基督教教义的宗教剧。
⏹戏剧文学名著的却很少，也没有出现过伟大的剧作家。
因此，学界通常把中世纪视为欧洲戏剧的“黑暗时代”。
⏹宗教剧大多取材于《圣经》，刻画“圣徒”形象，宣扬基督教教义。
⏹宗教剧是对古希腊、罗马戏剧的反动，它使戏剧由关注人转向关注神，悲剧庄严，喜剧滑稽的传统也被颠覆。
⏹按题材区分，宗教剧有奇迹剧、神秘剧和道德剧之分。
3、15世纪下半叶至17世纪是文艺复兴戏剧的时代。
⏹文艺复兴运动：是欧洲告别由神权统治的中世纪走向近代的一场资产阶级思想文化运动，因以复兴古希腊、罗马文化为旗号，故名。
⏹文艺复兴运动由意大利人最先发起，戏剧则以英国和西班牙最为繁荣。
莎士比亚是这一时期成就最高的戏剧作家。
⏹该时期，欧洲戏剧步入了话、歌、舞各立门户的新阶段。
16世纪末在意大利诞生了歌剧；芭蕾舞剧也于17初期起源于意大利最终形成于巴黎宫廷。
4、17世纪中叶至18世纪上半叶是古典主义戏剧的时代。
⏹布瓦洛布瓦洛是法国古典主义戏剧的头号理论家，他为当时的戏剧创作制定了严格的法典：⏹（1）要政治正确。