综艺节目舆情事件分析之《我是唱作人》
湖南卫视我是歌手之羽泉被质疑讨喜观众
羽泉被质疑讨喜观众：参与只为证明我们是歌手被质疑选歌讨喜观众，两人合作占尽便宜羽泉在《我是歌手》的舞台上是具有争议的，有人质疑他们是“老油子”，选歌尽挑讨观众喜欢的；有人质疑他们两个人的音域比单人的音域更广，占尽了便宜；还有人质疑他们在舞台上偶尔流露出来的顽皮，是在演戏。
但他们回答，所有的一切，只为一个原因——证明我们是歌手。
新快报：大家都夸你们每次的改编都很有新意，能透露一下你们改编每一首歌的过程吗？陈羽凡：首先是两个人主观的一个曲目选择，然后大家通气，通气以后我们进行汇总，然后公司同事再从听众的角度上去帮我们筛选，决定了曲目之后我们再开始思考怎么样去改编更合理，怎么样改编能让改编的这种价值体现出来。
新快报：大家都说你们每次选择的歌都是很讨巧的经典老歌，很狡猾。
胡海泉：其实这个舞台上大家改编翻唱的每一首歌都是经典，所以不能说就我们特别会选歌。
我们每唱一首歌都经过精心的改编，因为我们不愿意去做重复过的事情和音乐。
新快报：来聊聊第七场唱的这首《大中国》吧？陈羽凡：其实唱的时候我们的嗓子状态并不是特别好，只能说我们是又拿下了一块硬骨头，因为这首歌很难很难改，我们大年二十九的时候就已经决定要唱这首歌了，但是直到大年初二的时候半夜三点钟都还在打电话商量改编的细节（胡海泉在一旁捂脸插话说：“好烦啊。
”），我们脑子里每天都是这个歌曲的旋律，而且这个旋律本身就有一个刻骨铭心的旋律和节奏，又是一个这样的歌名，所以要想怎样去突破和改变，让大家不会以为羽泉不用心；况且这首歌本身的风格就是羽泉希望将来努力去演绎的方向。
新快报：有观点认为你们两个参加这个比赛单从人数上就占据了优势，比如你们有最好的和声，你们两个加起来的音域也比单独的歌手的音域要广阔，能够驾驭的歌曲也会更多。
胡海泉：没有啦，其实我们的音域都差不多，都是从低音D到高音C，最高也就是到高音C。
但是我们两个1+1肯定是大于2的。
陈羽凡：但是另外一方面也存在一种现象就是，不是所有的歌都适合两个人去唱。
从传播学角度解析音乐类真人秀节目《我是歌手》
２ ５—
打 造这个 节 目并 不 容 易 ， 因为 要 求 现 场 以
演唱会的形式 ， 并且要求 多机位 、 多视角 、 快剪
辑 将 不 同场 景 、 同一 时 间歌 手 的实 时 动 态 同时
非常享受现场的音乐效果 ， 他们有 的会疯狂地 站起来挥手呐喊， 有 的静静地闭上眼睛感受音
乐， 有 的跟 着 歌 手 低 声 浅 唱 ， 有 的 则 是 感 动 流 泪 。 电视 镜 头 里 的 观 众 带 动 了 电视 机 前 的 观
呈现给观众 ， 让观众有身临现场的亲切感和迫
切 感 。极 致 化音乐 的呈现 ， 是节 目的创 新 之处 。
众， 就这样 ， 同一时刻、 不 同空间的观众 都在随
的节 目。
重新在《 我是 歌手 》 的舞 台上 演绎 歌 曲， 以深 厚、 纯 熟 的 歌 唱 功底 再 加 上 演 唱会 的表 演 形 式
带 动 现场 气 氛 ， 让 听众 随 着 歌 声 为之 动 容 或 摇 ห้องสมุดไป่ตู้
摆身姿。可 以说 ， 《 我 是 歌 手》 是继《 超 级 女
引进《 我是歌手》 需要考评其可行性 ， 毕竟
从同类节 目中脱颖而 出， 并制作 出更好 的音乐
（ 二） 节 目的制作——极致化呈现音乐
［ 收 稿 日期 ］ ２ ０ １ ３ — １ ２ — １ ７ 【 作者简介 ］ 朱芸芝 （ １ ９ ８ ８ 一） ， 女， 湖南 常德人 ， 湖南 大众传媒 职业技 术学 院电广传媒 系教 师。研究方 向 ： 电 视 传媒。
得益 于节 目的创新融合 ； 在受众方 面 ， 得益于大众文 化与精英 文化 相得益 彰 ； 在 传播方 式方 面 ， 得益 于名
说唱类综艺分析报告
说唱类综艺分析报告近年来，说唱类综艺节目在中国娱乐市场持续升温，成为一股热潮。
本文将对说唱类综艺节目进行全面分析，探讨其成功的原因和对观众的影响。
一、说唱类综艺节目的成功原因1.传统文化与现代流行的碰撞说唱类综艺节目将中国传统文化与现代嘻哈音乐相结合，形成了一种新的艺术形式。
观众可以在节目中感受到传统文化的独特韵味，同时也能享受到现代音乐的潮流感。
这种碰撞融合的方式吸引了广大观众的眼球。
2.明星效应说唱类综艺节目通常邀请一些知名歌手或艺人作为嘉宾，增加了节目的话题性和关注度。
观众可以通过节目看到明星们不同于平时的一面，从而加深对他们的了解和喜爱。
同时，明星们的加入也为节目带来了更多的观赏价值。
3.发掘新人的平台说唱类综艺节目为一些年轻的说唱歌手提供了展示自我的机会。
通过参与节目，他们可以展示自己的才华和个人特色，提高自己的知名度和影响力。
这对于中国流行音乐界的发展和推广具有重要的促进作用。
二、说唱类综艺节目对观众的影响1.激发音乐兴趣和创作热情说唱类综艺节目通过展现参赛选手的才华和努力，激发了观众对音乐的兴趣和创作的热情。
观众可以从节目中学习到音乐创作的技巧和经验，进而尝试自己写歌和表演。
2.传递积极价值观许多说唱类综艺节目通过选手的故事和歌曲，传递了许多积极的价值观。
例如，勇于追梦、坚持不懈、自信积极等等。
这对于年轻观众来说，有着积极的影响，激励他们追求自己的梦想和面对困难。
3.推动文化交流和青年文化的发展说唱类综艺节目涉及到不同地区和不同文化的参赛选手，通过他们的音乐和表演，让观众了解到更多来自不同地方的优秀文化和艺术形式。
这有助于促进文化交流和增强青年文化的多样性。
三、对说唱类综艺节目的建议1.加强内容创新在说唱类综艺节目中，内容创新是保持观众关注度和理解度的关键。
制作方可在节目中加入更多有趣且富有故事性的元素，以吸引更多观众。
2.注重选手个性和潜力说唱类综艺节目应注重挖掘选手的个性和潜力，而不仅仅是纯粹的娱乐性表演。
《我是歌手》缘何引发收视狂潮——电视节目受众心理研究的应用分析
出音乐真人秀节目 《 我是歌手 》 ，这 档汇 集 了 国 内顶 尖 歌手 的歌 唱 比赛 吸 引 了众 多观 众 的 眼
球 ，在 娱乐 节 目竞 争 激烈 的周 五 晚 间时 段取 得
《 我是歌手 》打破了这种惯例 ，采用成名歌手
同台竟 艺 的形 式 。明 星们 不 再高 高在 上 ，他 们 会 紧 张 ，会 激动 ，会 流 泪 ，会被 选择 ，会被 淘 汰 ，将 自己光 鲜 背后 的一 面 真真 切切 地 展示 在 观 众面 前 。由５ ０ ０ 名 观众 组成 的 “ 知 音 听审 团 ” 完 全决 定歌 手 的去 留和 节 目的发 展 ，抉择 权 利 被 反转 回到 观 众 的手 中 ，电视 机 前的 观 众在 看 节 目的 同时 ， 也会 在心 中评 判每 位歌 手的 表现 ，
体都有自己的敏感点，作为受众群体，同样如此。对于娱
传Ｊ
乐 节 目 来 说 ， 如 何 更 有 效 地 抓 住 受 众 的 注 意 力 ， 开 发 观 众 慧 ｌ
资 源， 进 而提 升节目 的 收 视率 和 影响 力 是媒 体经 营 者最 为 关
注的 。只有 准确 抓住受 众的 心 ，才 能让 受众在 令人 眼花缭乱
了不俗的收视成绩 。我们不禁要问 ： 《 我是歌
手 》缘 何 受宠 ？它 在 浩浩 荡荡 的 综 艺大 军 中如
何顺 利 突 围？ 对此 ，电视 受众 心 理研 究 可 以给 我们 一些 答案 。
早 在传 播学 诞生 之初 ，心 理学 作 为２ Ｏ 世 纪 初的 五 大社 会 科学 之 一 ，就对 传播 过 程 的受 众 心理 研究 产 生 了深 远影 响 。当 今社 会 的综 艺 节 目发 展 日新 月 异 ，收视 竞 争 进 入 白热 化 阶段 ， 电视 节 目受 众 心理 研 究 的 重 要 性 亦 开始 凸显 。
对真人秀节日《我是歌手》的审视
。 陈 佳 慧
由于电视媒介 的天然娱乐性 和市场
的力量 足 以压 倒 文字 并 使人 的思 考短
经济 的沃土 ，电视俨然成为 了最 大的娱 路 。 ”① 电视上专家讨 沦的话题并不会有 乐媒体 。 “ 我是歌手 ”之类 的娱乐节 目
太多实质性结果 ，但这类话题 的生事实上 ，电
视新 闻并不想 提醒观众 某条新 闻有着严 肃 的内涵 ，否则 观众在 新闻播 完后还必 定要继续思考 ，这样就会 妨碍他们观看
下一条新 闻。其 实 ，观众并没 有什么机
会 分 出几 秒钟 进 行 一 些 思 考 ，因 为 电 视
屏幕上的图像会 源源不 断地出现 ，图像
、
电视媒 介的娱乐话 语
抒发 情感 的方式提供 了新 的定 位 ，从而
创造 出独 特 的话 语 符 号 。 正 如麦 克 卢 汉
任何 技术都不是 中立 的 ，它不仅有
自身的内容偏好还决定 了文化 。电视的 所 说媒 介即讯息 ，社会生 活中发挥 深刻 主要特征是看它偏爱 能带来视 觉刺激 的 影 响的是媒介 的构成方式 而不是媒介 承 画面和那些善于创造短句 和生动表达 法
真 人秀节 目主要 契合 了神话制造者 的 自恋倾 向和 观众的偷窥心理。在这个 由演艺界 、音乐 戏剧界 、传
考事物的因果和线性顺序 ，无法获得持续深刻的感受 ， 了一群爱看热闹和吸引眼球 的东西 的人 ，我们塑造 了 工具 ，此后工具又塑造 了我们 。
无法 通过 比较察觉 自相矛盾的存在 ，电视的观众变成 媒界的明星组成的 自恋化的圈子里 ，有 太多随意而不
载的信息② 。印刷 术赋予 的是严 肃 、有
的沉默里获得思考 的力量 。而 电视 的思 维是支离破碎 、断断续续 的。为 了方便
电视娱乐节目中明星奇观的产制——以《我是歌手》为例
推广 明星三个 方面来 具体分 析 明星 奇观 佼佼 者 。 第 一期 的羽泉 、 林 志炫 、 杨宗 纬 、
明星 研究 的开 山鼻祖—— 英 国学者 年龄段 ， 深情曲风和摇滚 曲风兼具 。 此外 ，
３８ ２ ｏ １ ４ 年 第８ 期
Ｎ Ｅ Ｗ Ｓ Ｗ Ｏ Ｒ Ｌ Ｄ ｌ 声屏世界
电视 娱 乐节 目 中明星奇观 的产 制
以 我是歌手 为例
。赵冬 晶
【 摘
要】 明星是媒体 奇观 的重要组 成部 分。 近些年 ， 内地 电视娱 乐节 目再次将 焦点聚集在 明星 身上 ， 成 为明星奇观 的重要 生产
阵地 。 强大的幕后制作 团队加上 高科技的设备共 同打造 了星光熠熠 的景 象。 笔者 以 我是歌 手 节 目 为例 ， 从挑选 明星、 包装明星 、 推
个具有多重 意义的复合结构 体” ⑤ ， 是
特定社会 语境下 大众传 媒庞 大生产 机制
决真人秀 ， 在 同质化 现象严重的娱 乐节 目 市场激活 了观众的兴奋点 。 高科 技的摄影 设备 、 炫 目的舞 台灯光 、 震撼的音响效果 、 共 同打造 出奢华梦幻 的明星奇观 。 本 文将 结合媒 体奇观理论 ， 以《 我是 歌手 》 节目
星是 “ 被 建构 的个 体”（ ｃ ｏ ｎ ｓ ｔ ｒ ｕ ｃ ｔ ｅ ｄ ｐ ｅ ｒ —
ｓ ｏ ｎ ａ ｇ ｅ ） 这一 核心概念 。 他 认为 ， “ 明星是
一
对决节 目《 我是歌 手 》 第二季 完美 收官。
第二季节 目延续 了第一季 的传统 ， 用逆向 思维将 “ 秀”的主体从 草根转移到明星身
广明星三个方面来具体分析 电视娱 乐节 目中明星奇观 的产制 。
简评真人秀节目《我是歌手》的独特之法
简评真人秀节目《我是歌手》的独特之法简评真人秀节目《我是歌手》的独特之法《我是歌手》作为一档致力于展示歌手实力和音乐才华的真人秀节目，在中国电视节目市场上独树一帜。
自2013年首播以来，《我是歌手》凭借其独特的比赛机制、精心策划的舞台设计和出色的嘉宾阵容，一直备受观众喜爱。
本文将对《我是歌手》这个真人秀节目的独特之法进行简评。
首先，《我是歌手》之所以能够吸引观众的目光在于其独特的比赛机制。
相对于其他音乐类竞赛节目，如《中国好声音》或《超级女声》，《我是歌手》采用阶段淘汰制，每一期选手都必须进行实力对决，最后通过观众投票来决定淘汰者。
这种比赛方式使得观众更加紧张和期待，也带来了更多的悬念和惊喜，让观众更加投入和参与其中。
此外，节目组还通过设置大师级嘉宾的身份，让他们能够直接参与到比赛中，给选手们提供更专业的评价和建议，提升了比赛的权威性和娱乐性。
其次，《我是歌手》在舞台设计方面也有独特之处。
每一期节目的舞台都以音乐为中心，通过巧妙的灯光、特效和舞美设计，营造出独特的舞台氛围，配合选手们的表演，呈现出一场精彩绝伦的音乐盛宴。
另外，节目组还根据每一位选手的特点和风格，设计了不同主题的舞台，从而更好地展示选手们的个性和实力，增加观赏性和艺术性。
舞台设计不仅仅是为了烘托气氛，更是为了让观众能够在视觉上和听觉上感受到音乐的魅力，这也是《我是歌手》能够脱颖而出的关键之一。
此外，《我是歌手》在嘉宾阵容的选择上也是独具眼光。
每一季的节目都邀请了多位实力派歌手参与，形成了一场华丽的音乐盛宴。
这些嘉宾不仅有中国内地的知名歌手，还有来自港台和海外的实力派歌手，他们各自拥有独特的音乐风格和表演方式，给观众带来了更大的观赏空间和选择余地。
而且，这些嘉宾的加入也为节目增加了更多的话题性和争议性，使得观众对节目更加关注和热爱。
最后，《我是歌手》的成功得益于其注重音乐本身的特点。
相较于其他真人秀节目，如《偶像练习生》或《明日之子》，《我是歌手》更加注重选手们的音乐实力和唱功。
我是唱作人
节目于2019年4月12日起每周五20:00在爱奇艺播出 。
节目形式
节目制作
节目背景
节目赛制
该节目导演车澈认为，目前市场上很多音乐节目以翻唱为主，原创音乐缺乏一个展示的平台。什么是好的原 创音乐本身没有标准答案，但他希望试图通过这档节目去创造一场讨论，八位唱作人的比赛就是一个探讨的过程。 有了讨论，中国的原创音乐才会越来越好 。
节目第12期总决赛，由进入总决赛的上半季唱作人与下半季唱作人以团战形式展开终极较量。上、下半季唱 作人进行4轮1V1对决，在百人评审榨汁之下，获胜轮次较多的一方取得总决赛胜利 。
创作团队
第一季
第二季
注：以上为部分创作人员名单，全部名单请查看每期节目片尾字幕。参考资料：
以上为部分创作人员名单，全部名单请查看每期节目片尾字幕。参考资料：
我是唱作人(8张)《我是唱作人》延用了《中国新说唱》、《热血街舞团》的原班人马，在保证节目品质的 同时，也为观众展现原创音乐的魅力以及背后的故事。
娱乐专业主义的传播特征——以《我是歌手》为分析样本
超过 ５ ０人 。设 备 是 顶 级 的 ，节 目破 天 荒地 将 演唱 会 级 别 的 顶 级 音 响 设 备搬 进 演播 厅 。曾 经 担任
王菲、陈奕迅 、韩红等著名音乐
人演唱会音 乐总监的著名音乐人 梁翘柏受邀担任 我是歌手》音
乐总监 ，随其而来的音乐制作团 队都是顶级的 ，节 目中绝大部分 的歌 曲改编 都出 自梁翘柏之 手。
后 ，只是对音 乐表现进 行总 结和点 评 ，重点在于普 及音乐知 识 ，引领
播出后的第 ｌ ０天， 她接下了 ２ ０ １ ３年 第一个电视广告 ， 在 我是歌手 播出后的第 １ ５ 天 ，她又与去年代言的法 国品牌续约了一年半。其 他 歌手 也都在准备出唱片 、办演唱会等 。与巨大经济效益相对应的是节 目的大投入 ，节 目的成本主要分布在歌手参赛酬劳 、设备购置 、版权
观众欣赏唱功和感受歌曲情感。
二 ．获 得 观 众 认 可 ，增 强 购买 、 人力成本 、 技术成本等方面 。据业 内人士估算 ， 一季 （ （ 我是歌手 社会影响力 没有 ６ ０ ０ ０万是 做 不 下来 的 。 １ ． 经济 效益 商业 逻辑 是 ２ ． 观 众 口碑 我 是歌手 第一期节 目收视 率即达 到 １ ． ４ ３ ４ ％，
评论 我 是歌手 栏 目时 写道 ：
“ 真 人秀 电视节 目的生 命 力在于 注。 失去对 当下生活真实 的折 射、 合 ，真人 秀节 目不可 能接 地气 、
待言 。现场的伴奏是顶级的 ，节 目邀请了一支交响乐团和 一支电
只拍观众表情 ， 记录音乐的力量 ，
真 实 ，其 价 值 也 在 于 对人 的关 而事实证 明音 乐确 实能让人走进
娱乐 专业主义 的传播特征
基于深度学习的生成式自动摘要技术
Seq2Seq框架进行的[3-4],通过对输入的原文档加以理解将 输入序列表示成向量形式,然后经解码器解码得到生成的 目标文本,即摘要。与抽取式摘要相比,生成式的方法能够 从语义层面对文本进行分析,生成更加简洁、灵活、多样的 摘要。
根据任务需求, 本文将从语义分析角度出发, 基于 Seq2Seq框架进行文本语义信息解析,联合注意力机制将 文本中的关键信息与语义信息结合起来实现对摘要的引 导生成。
陈天池 洪沛 杨国锋
(中国电信安徽分公司,安徽合肥 230001)
摘要: 随着互联网上文本信息的爆发式增长, 自动从大量文本信息中提取重要内容俨然成为迫切需求。本文旨在对用户浏
览信息进行提炼,根据用户感兴趣的内容生成相应的AI话术,因此,本文采用Seq2Seq+Attention的框架进行摘要生成模型构建,通
图 1 Seq2Seq 框架
收稿日期:2020-10-30 作者简介:陈天池(1982 —),男,安徽宿州人,硕士,高级工程师,研究方向:深度学习、大数据建模。
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第 38 卷
数字技术与应用
入,Y代表生成的摘要,分别由各自的单词序列组成:X= <x1,x2,…,xn>,Y=<y1,y2,…,ym>,m<n。Encoder将输 入X通过GRU、LSTM等结构编码为一个固定长度的中间 语义表示向量C,使其包含输入序列的全部信息;而Decoder的任务是将中间向量C作为输入将其解码为目标的 输出序列,解码过程递归进行,不断输出解码结果,直至遇 到终止符为止。
表 2 摘要示例
原文本
原摘要 Text Teaser
seq2seq+ Attention
最近一档由爱奇艺打造的硬核明星音乐类综艺节目可谓大放异彩。该节目集结华语乐坛的唱作人，展 开一场关于音乐的较量。该节目上半区首发唱作人阵容为王源、热狗、毛不易、汪苏泷、梁博、曾轶 可、高进、陈意涵，补位唱作人为萨顶顶。下半区首发唱作人阵容为胡海泉、周笔畅、金志文、常石 磊、白举纲、钱正昊、王以太、白安、补位唱作人为郝云。参与该节目的唱作人很多是从选秀节目里 面出来的，其中有从《明日之子》出道的毛不易…… 《我是唱作人》打脸《我是歌手》明星也有中年危机 参与该节目的唱作人很多是从选秀节目里面出来的，其中有从《明日之子》出道的毛不易，从《超级 女声》出道的曾轶可和周笔畅，还有《快乐男声》出道的白举纲，也有从去年腾讯打造的《创造 101》 出道的陈意涵。
2020H1综艺网播表现及用户分析报告
亿 45
30
24亿
电视综艺 网络综艺
38亿
38亿
29亿
41亿
32亿
15
0
1月
2月
3月
4月
5月
6月
➢ 2020H1全网综艺正片有效播放201亿，同比下滑9%；2月下旬以来，《王牌对王牌第5季》《朋友请听好》《青春有你2》等综艺陆 续开播，综艺市场逐渐回暖，3月偶像选秀热潮回归，有效播放环比提升32%；《青春有你2》《王牌对王牌第5季》收官，6月综艺 市场有效播放大幅缩减。
统计范围：2018年至今上新国内综艺，数据来源：云合·四象分析系统（EVA）
1.35亿 年
2020/1/2
1.29亿
2018/4/13
1.26亿
2020/5/8
1.22亿
2018/4/20
综艺大盘：同比下滑9%，市场逐渐回暖
全网综艺正片有效播放
亿 200 150 100 50 0
电视综艺 网络综艺
222亿
201亿
2019H1
2020H1
2020年1-6月全网综艺正片有效播放
1.48亿
2018/1/19
1.30亿
2020/4/29
1.05亿 衍 2020/3/26
9158万
2019/12/11
9062万
2020/6/6
8295万
2018/4/21
7971 万 衍
2020/3/14
榜单：2020H1全网电视综艺有效播放霸屏榜
排名
正片有效播放
上线日期 播放平台
1 王牌对王牌第5季
3.00亿
2019/11/8
6
我是歌手成功原因案例分析
《我是歌手》成功之②---明星效应
启用明星效应，参赛的选手都是在国内已成名，在歌坛有 地位的歌手，本身已成为品牌
节目在服装、音乐、舞蹈、编曲上采用国内最顶尖的明星 团队 每一位歌手都搭配一位主持人担任经纪人，使搭配者名气 帮衬，增强节目综艺性
《我是歌手》成功之③---整合营销
• 网络新媒体的运用带来的口碑 传播 • 《我是歌手》在微博、论坛与 搜索引擎都成了热点话题。收 视成功后，关注度也一路飙升， 在网络上引起热议。
• 参赛者的变异化定位，明星变 “草根” • 一般真人秀节目都是草根变明 星，但我是歌手反其道而行之，是其核心竞争力的最重要因素
《我是歌手》总结之①---专业
• 针对《中国好声音》离开几位音乐导师后演唱者的不专 业，《我是歌手》的第一大卖点就是专业。
《中国好声音》的参赛选手都源自于草根，来自民间。 一开始每个人都是凭借自己的拿手绝活来PK，虽然不全是专业的，但是瑕不 掩瑜。观众的热情也高。 但此系列节目发展到当前这个阶段，故事没了、悬念也没了，该唱的歌曲也 都唱了好多遍了，大家听也听的差不多了。 不够专业也同时意味着，拿手的不太多，积累不够的情况下，仓促选一个歌 就演绎，殊不知，尽管嗓音有些天赋，但掌控和表达还是稍欠火候，难以再 出精品。 相反，在《我是歌手》节目中，职业歌手有多年的沉淀，有功力、有嗓音、 够专业，他们重新演绎一些歌曲时，能够打动心扉，激发共鸣，把观众导入 一种境界，做到了感动自己，感动别人。 如果你把两个节目前后脚打开看，节目质量一比就见了真章。以专业对阵不 专业，湖南卫视典型地在人家伤口处撒盐。
我是歌手
---成功原因分析
《我是歌手》成功之①---四点创新：
• 震撼的视听效果，实力派的参赛歌手，以“好看好听”吸 引观众的眼球
娱乐类真人秀节目《我是歌手》的叙事解析
则展现完整 的才 艺表 演过程，展示 自我个性 ，并被记录或者 体的相关性 。 制作播 出的节 目。它的主要特点是：纪实性、互动性和拟态
在参赛者的代表性方面 ， 《 我是歌手 》对参赛 者的年龄
性 （ 故事性 ）【 】 】 。为 了增加真 人秀节 目的可看性 ，叙事手法 分布、性别 比例进行 了有意 的安排 。首先 ， 《 我 是歌 手》参
新颖的形式和歌手们优异 的表现赢 得了观众的关注和 良好的 再 以打造草根 明星为 目标 ，其参与者都是 已经成名 的歌手 ， 口碑 ，成为 了今年年初最 火爆 的真人秀节 目。真人秀节 目， 虽然 《 我是歌手》参赛者不再需要过分关注参 与者 的性格特
指 由普通人而非专业演 员，在规定情境中按照制定 的游戏规 点，但 在选择节 目参与者时 ，它必须考虑 到参 与者与收视群
被普遍用于节 目当中。 目前，业界和学界 已经有不少关于 电 赛者的年龄 分布 在 ２ ０ ￣３ ０ ，３ ０ ￣４ ０ ，４ ０ ￣５ ０ ，５ ０ ￣６ ０这四个 视真人秀节 目的叙事规律 的研究 。 年龄阶段 ，通过这种让不 同年龄段 的歌手参 加比赛的方式来
尹鸿 、陆虹 、冉儒学等人将真人秀分解为人物元素 、动 吸引更多的受众关注这档节 目。其 次， 《 我是歌手》参赛者
就必须考 《 我是歌手》是 由湖 南卫视引进韩 国 ＭＢ Ｃ 电视台正版 目具有可看性 ，节 目制作人在选择参 与者的时候，
版权的顶级 明星音乐体验节 目，是中国首档歌手音乐对决 电 虑 到参与者 是否具有鲜 明的性格 ，是否具有主 动性，甚至 考
视 节 目。 《 我是歌手》 自 ２ ０ １ ３年 １ 月 １ ８日开播 以来， 以其 虑一些参与者是否具有某些“ 明星” 潜力Ｌ ２ ］ 。《 我是歌手》的不
音乐类真人秀节目《我是歌手》的规则创新与文化怀旧
属于他们单独 的休 息室 ，在节 目开录之
的原 因？本文试 图从 以下几个方面解构 前 都不知道 自己的对 手还有谁 。为避 免 《 我是 歌手 》已播 出节 目，以窥见该 电 其 中任何 的两组或 者更 多的歌手碰 面 ， 无 论他们做什么 ，全程 都有湖南卫视 的 工 作人员陪护 ，以确保 能捕捉到他们 听
。 在赛 制上 ， 《 我
织 ，节奏 的掌握 ，气氛 的渲染 ，这些真 题 设置 内进行 编曲创新 。每两周 歌手将 是歌手 》不 设评委 ，每一期 的结 果都 由 心不错 ，电视 是要这么做 的。” （ 央视 遭 遇一次替换考 验 ，得票分值最低 的将 ５ ０ ０ 名 观众组 成 的 “ 知音 听审 团”投 票
名实力深厚 的歌坛 明星 ，给他 们一人一 和根本 。在电视选秀节 目中 ， ‘ 公信力
该节 目同样受 到娱乐圈名人和媒体 首歌 的展示 机会 ，并对演绎 的候选歌 曲 则 主要是 通过评选活动 的客观公正 、专
同行 的关 注与称赞 ： “ 节 目的策划 和组 进 行精心 的主题 设置 ，歌手有 机会在主 业权 威来体 现 …
响起 ，被 《 我是歌手 》激发的所有情 绪 式 ，一季 １ ２ 期 。原版 《 我是 歌手 》是韩 为 了节 目新 的 收视 增 长 点 。 另外 ， 《 我是 歌手 》在音乐类节 目 《 我是歌 手 》揽下新 浪微 博时事热词 、
视此次 引进 无论是从节 目形 式 ，歌手设 中首次将真人秀和音乐进行结合。歌手舞
视 听 天 地
ＮＥ ＷＳ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
音乐类真人秀节 目 《 我是歌 手 》
的规 则 创 新 与 文 化 怀 旧
口 高慧艳
【 摘 要 】 《 我是歌手 》 是 湖南卫视推 出的一档音 乐类真人 秀节 目，节 目 首播 便取得 了良好的收视率和社会 效
慢生活、国风、虚拟偶像 音乐综艺跳出框架 寻找新切口
慢生活、国风、虚拟偶像音乐综艺跳出框架寻找新切口作者：***来源：《综艺报》2022年第07期近日，各卫视纷纷打出音乐综艺牌，浙江卫视社交音乐节目《闪光的乐队》于3月中旬收官;《天赐的声音3》《春天花会开》《爱乐之都》“三箭齐发”，在同一周内开播;3月15日，央视大型原创音乐节目《唱出我新声》登陆CCTV-3综艺频道;4月9日，跨屏互动音乐综艺《为歌而赞》第二季在抖音和浙江卫视播出;此外，《中国好声音2022》开启选手招募……《综艺报》梳理发现，今年一季度音乐综艺“扎堆”上新现象明显，但整体声量不足，未出现破圈爆款。
放眼2022年全年，在综N代之外，更加细分、注重垂类人群的“音乐+”占据音乐综艺主流，卫视和视频平台纷纷尝试从虚拟偶像、音乐剧等方向着手，结合国潮、慢综艺、社交属性，寻找音乐综艺的新切口。
挖掘新题材小切口破题回顾今年一季度综艺市场，《闪光的乐队》是一大代表，张楚、张亚东、萧敬腾、信、杨丞琳、张碧晨等音乐人以音乐交锋，通过交友、重组，不断磨合、碰撞出音乐火花。
近年来，“乐队”逐渐走向舞台中心，乐队综艺的受关注度越来越高，《乐队的夏天》《我们的乐队》《明日之子》等乐队类综艺涌现，以不同形式探索乐队综艺化出路。
《闪光的乐队》糅合了过往乐队综艺的诸多元素，20余位音乐人以乐队形式参加公演音乐节，历经8场主题音乐节、72个表演舞台，最终组成一支“闪光的乐队”。
《闪光的乐队》收官后，《春天花会开》《天赐的声音3》《爱乐之都》相继开播，音乐综艺不断推陈出新，挖掘新题材。
湖南卫视推出的《春天花会开》主打民乐，由雷佳、华晨宇、谭维维组成伯乐团，指引年轻歌手多形式演绎，节目在追溯民族音乐本源的同时，试图带给观众新唱、新编、新创。
东方卫视《爱乐之都》则以音乐剧切入，舞台上，选手不仅要会唱，还要会表演。
廖昌永、张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、小柯、大张伟组成“爱乐助力团”，从唱、跳、演等多维角度，综合评定选手的舞台呈现水平。
评网络时代的音乐综艺转型及对音乐本质的反思
评网络时代的音乐综艺转型及对音乐本质的反思作者：王传历来源：《音乐生活》2020年第12期在技术、资本和用户的共同推动下，网络综艺横空出世。
从它的成长历程来看，实则是一场与电视综艺之间此消彼长的较量。
首先，网络综艺凭借着更广泛的选题、更细致的目标群体划分和更强的互动性等优势，分流了一批电视观众。
接着，在线视频无限次播出回放和手机APP随时随地观看，与当下人们碎片化的时间观念实现了深度匹配，所以它在改变人们观影方式的同时，再次为网络综艺俘获了一批观众。
可以说，网络作为综艺节目的新阵地，迸发出了巨大的能量。
尤其在这个过程中，产生了一批足以与湖南、浙江卫视等主流电视综艺平台相抗衡的网络平台，为网络自制综艺的快速发展奠定了基础。
其中以爱奇艺、优酷、腾讯最具影响力，《我是唱作人》就是由爱奇艺打造的一档“纯网综艺”。
1.背靠大树好乘凉2010年6月，爱奇艺正式推出自制节目。
之后在音乐类综艺方面，相继推出了《十三亿分贝》（2016）、《中国有嘻哈》（2017）、《中国新说唱》（2019）等超级网综节目。
从这些节目斩获的成绩来看，它们集中反映了爱艺奇超强的制作能力和成熟的商业模式。
《我是唱作人》目前已经成功推出两季，正是得益于大树底下好乘凉。
（1）精良的节目制作自网络综艺诞生之日起，它与电视综艺的较量便展开了。
只是没想到这场角逐从二十一世纪的第二个十年初发起，未到十年底就已经揭晓答案。
时至今日，不能说网络综艺完胜电视综艺，但网络综艺后来者居上的势头已是有目共睹。
尽管这个结局在初始阶段难以预料，但二者在制作水平上持平只是时间早晚问题，并没有什么悬念。
这些年，爱奇艺一边夯实人才队伍建设，一边引进新技术，来提升节目制作水平并致力于打造精品。
以《我是唱作人》为例，在它的制作团队中，总监制陈伟被行业评为中国十大金牌制作人之一，制片人兼总导演车澈和音乐总监谭伊哲也是业内的顶尖人才。
而爱奇艺于2014年建立起的基于视频数据理解人类行为从而指导内容的制作、生产、运营、消费的视频大脑，在全球范围内则是首家。
音乐类综艺节目的虚假狂欢与真实感染——以《创造101》和《我是唱作人》为例
2020年第16期 NEW MEDIA RESEARCHnmrmagz @《我是唱作人》和《创造101》是两档分别由爱奇艺视频和腾讯视频自制的音乐类选秀竞技综艺节目。
低碳美学作为“基于自由情感对审美主体营养价值而构建的美学体系”[1]，对综艺作品的功效分析做出更加详细地界定。
通过低碳美学，能够分析二者作为审美客体彰显出的综艺节目的两种不同追求——力求营造虚假狂欢与渴望实现真实感染——之间的差异性特征。
1 核心赛制里的虚假与真实核心赛制是综艺节目的主要市场竞争手段。
同为音乐类综艺，《创造101》的核心赛制是具有吸附性的创始人“点赞”行为，其在双重互动机制引导下具有极强致瘾性；《我是唱作人》的核心赛制是具有原创性的个人作品竞演，评审呈现封闭化、透明化的特质。
作为一档偶像选秀类综艺节目，《创造101》发源于韩国制作公司CJ 发行的韩国流行文化集大成之作——《produce101》，引进依据来自对收视率的单纯追求与对现象级话题制造的渴望。
偶像选秀类综艺节目对审美客体天然的沉浸式吸引力：《创造101》宣发伊始，就以版权合法购买、本土改编程度超50%为噱头，从一众纠缠于版权纠纷的选秀综艺节目中脱颖而出，获得观众期待。
《创造101》流程设置为任务-训练-考核，依托女团发起人和声乐、唱作、舞蹈导师团队，为选手定制舞台。
通过将用户“点赞”数排行作为逻辑顺位，从101名女生中，选拔排名前11位组团出道。
其中，“点赞”数最高者拥有C 位出道权利，即在今后团体活动中占据最中心位置。
“点赞”这一互动机制主要依托程式化的智能与重复性宣传来获得观众认同。
视频播放界面右侧轻点成员头像即可投票，整个通道方便快捷。
在一期时长1小时的节目中，操作方法会在插播广告中重复播报，单期宣传超10次。
原则上，每位观众每天可以有11个点赞，如果充值腾讯视频会员账号，可额外获得101个点赞。
由此，节目对审美客体的吸附性昭然若揭。
当节目观众怀抱期待观看一定时长后，会被某位成员吸引，完成由观众到粉丝的转变；“点赞”这一极高参与度的互动形式，在受众吸引力产生后，因程式化的简单与宣传性的重复而成为可预见的行为，实现粉丝与玩家的等量替换；一旦受众成为玩家，便不再只是出于娱乐需求观看节目，而是看作助推自己喜爱的角色完成了从籍籍无名到成为偶像的涅槃重生；当玩家将这种责任感披在身上，便不再仅满足于基础权利，通过充值会员，实现从“普通玩家”到“氪金玩家”的进阶。
从长尾理论看网络综艺衍生节目如何“出圈”--以《开饭啦!唱作人》为例
新闻研究导刊Journal of News Kesearch 第10卷第18期2019年09月VoLlO No.IX September 2019从长尾理论看网络综艺衍生节目如何“出圈”——以《开饭啦！唱作人》为例白欣蔓（中国传媒大学，北京100000）摘 要：当前正处于由“或时代”向“和时代”转变的进程中，依托互联网生态的网络综艺节目已经稳占综艺市场的“头部”位置，与此同时，网络综艺衍生节目凭借挖掘和开发利基市场方面的独 特优势迅速崛起。
本文以爱奇艺衍生网综《开饭啦！唱作人》为例，分析网络综艺衍生节目的成功之 道，以期为创新网络综艺发展战略、提升尾部传播价值提供一定的借鉴意义。
关键词：长尾理论；网络综艺衍生节目；《开饭啦！唱作人》中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1674-8883 （ 2019 ） 18-0197-03长尾理论认为,人们通常只能关注重要的人或事，即曲线的“头部”,而忽略需要投入更多精力和成本才 能关注到的曲线“尾部”。
⑴“尾部”虽然所占市场 份额很小,但是数量庞大,尾部的聚集可产生强大的效 益。
尤其在网络时代，受众关注成本的大幅下降有时 可赋予“尾部”超过“头部”的总体效益。
以长尾理论视角观察当前网络综艺的发展，可初 步描绘出其“头尾结合，发挥合力”的基本特征。
随 着“80后” “90后” “00后”的网络原住民在受众群体 中所占比例日益增加，依托网络平台的网络综艺正日 益成为市场主流，占据“头部”位置。
而在主体节目 之外，网络综艺衍生节目也随之壮大,在发挥长尾价 值、增强用户黏性、打通网络综艺产业链条等方面发挥 着重要作用，正在成为网络综艺节目创新必不可少的 重要手段。
网络综艺衍生节目早已有之。
早期的网络综艺衍 生节目制作主要有两种形式。
一是对正片未播素材进 行二次加工，制作花絮或彩蛋，实现资源的充分开发； 或在正片主题基础上补充采访等新内容。
如今，网络综艺衍生节目在单纯实现对主体节目 的丰富和补充之外，更加强调发挥其在增强用户黏 性、完善产业链条等方面的作用.甚至有些网络综艺 衍生节目已可以实现在正片外创造独立价值的功能。
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综艺节目舆情事件分析之《我是唱作人》
在当前这个网综、电综扎推的市场环境下，要想引爆并非易事。
如今的综艺市场正在上演“车轮战”，网综扎堆厮杀激烈。
如近期正在热播的《我是唱作人》综艺节目噱头也是有的，好感度也是在线的，但网络热度却只减不增。
爱奇艺自制综艺《我是唱作人》4月12日起播出，节目集结华语乐坛的唱作人，展开一场关于音乐的较量。
上半区首发唱作人阵容为王源、热狗MC Hotdog、毛不易、汪苏泷、梁博、曾轶可、高进、陈意涵Estelle，补位唱作人为萨顶顶；下半区首发唱作人阵容为胡海泉、周笔畅、金志文、常石磊、白举纲、钱正昊、王以太、白安。
目前节目已经播出3期，关于节目和唱作人的网络舆论此起彼伏。
在节目播出前，就已经有了一定的网络关注度，节目播出前的预热还是很有效的。
前两期节目播出期间，网络热度都保持在较高的程度，但是第三期节目播出后，网络热度低迷。
这到底是为什么呢？
节目不好看了吗？蚁坊软件做了不同时段节目的网络好感度分析。
从蚁坊软件的全网舆情监测系统分析的整体趋势上看，好感度是在降低的，尤其是第三期降低的比较明显，但是好感度仍然高达74.4%。
节目播出前，“节目请了唱作圈的半壁江山”给网友带来极大的期待，另外节目是以原创为竞技内容的综艺，“尊重版权”“支持原创”的初衷带动了正面情绪。
随着节目播出，围绕节目规则、唱作人的实力等滋生诸多争议属于正常现象，所以好感度在一定范围内的波动也属合理。
有争议、有话题才会有讨论度和关注度，从这点入手，我们找到了原因。
第一期播出后，有7个关于节目的话题上了热搜，这也直接造成了第一期播出后，节目的网络热度出现峰值。
第二期和第三期播出后，分别有两个热搜，较第一期带动的热搜数量差距明显。
但是第二期“高进选陈意涵”成为一大舆论争议点。
曾轶可表示高进的举动不绅士，王源认为高进的做法无可厚非，网友也各自站队，舆论骂战好不精彩。
第三期“王源唱到大哭”“梁博我不可能坐地上”也引发关注，不过终究没有争议带来的影响大、持续久。
《我是唱作人》之所以邀请王源参加，应该也有借其带动关注的考虑。
萨顶顶是另外一个极端，热度最低，或与节目播出进度有关。
其他几位唱作人的热度较为接近。
第一期的录制中，王源选择首个登场，并且直接挑战热狗的举动让观众们都吃了一惊，要知道热狗的出道时间已经和王源的年龄差不多了，并且在《中国新说唱》的舞台上，大家已经见识到了热狗的恐怖实力。
目前，《我是唱作人》上半区比赛还在进行中，诸位唱作人的表现各异。
对于下半区的唱作人，观众依旧充满期待。