人声后期混音处理 EQ黄金定律
EQ均衡调整和混音
观察调音台的电平表，使参考CD中乐曲的电平与你混音作品的电平尽量相同(使它们的峰值信号在电平表上一样高)。这时如果你作品的总体音量听起来很小，甚至当它的峰值电乎已经超过了参考CD的电平值时也是如此，那说明参考CD中的音乐一定已经经过了很好的压限处理，使整首乐曲的动态差异不致太大。事实上，压缩永远是你进行混音时必须要做的几件事之一。同时，一个正规的制作室应该都拥有至少一台一流的压限器和一名一流的使用者。
一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音非常精彩的参考CD(在摇滚乐CD中，我最喜欢的一张要算Tom Petty和The Heartbreakers的专辑Damn the Torpedoes，其精彩之处就在于无论你是使用什么样的音响系统来播放它，它的声音都非常的好)。将CD唱机接到你的调音台上，然后经常地将你的混音作品与参考CD进行比较。如果你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴趣，那么你就要仔细监听并且分离出产生这些不良后果的信号源。一张参考CD也可以在许多方面对你有指导作用，例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。
人声的一定频段
男 80Hz~10KHz左右
女 200Hz~12KHz
主要响度集中在1~3KHz左右。
男歌手：高音160~523Hz为基音区，低音80~358为基音区
女歌手：高音200~1100赫兹为基音区，低音200~700赫兹为基音区
语音：120赫兹影响丰满度，隆隆声为200~240赫兹，齿音在6到10赫兹，临场感在5K赫兹
你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始，这些“大腕儿”包括：Bruce Swedien、Toger 、 Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要将注意力放在音乐上，而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音，甚至是“墙壁的声音”，因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡，你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声，还要有充足的低音来进行铺垫，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个清晰明显的中频段也是必须的。
EQ均衡器各频段详解+调试方法-eq调法
EQ均衡器各频段详解+调试方法-eq调法EQ 均衡器各频段详解+调试方法 eq 调法在音频处理的领域中，EQ 均衡器是一个至关重要的工具，它能够让我们对声音的各个频段进行精细的调整，从而实现理想的音频效果。
无论是在音乐制作、音频播放还是现场演出中，了解 EQ 均衡器的各频段特性以及掌握正确的调试方法，都能极大地提升声音的质量和表现力。
首先，让我们来了解一下EQ 均衡器中常见的频段划分。
一般来说，音频频段可以大致分为低频、中频和高频三个部分。
低频段通常涵盖 20Hz 至 200Hz 左右的频率范围。
这部分主要影响声音的厚重感和力度。
比如，在音乐中，鼓和贝斯的低频部分就位于这个频段。
当增加低频时，声音会变得更加丰满、有力量，但过度增加可能会导致声音浑浊、不清晰。
中低频段一般在 200Hz 至 500Hz 之间。
这个频段对于声音的温暖度和丰满度有重要影响。
例如，人声的胸腔共鸣部分就处于此频段。
适当提升中低频可以让人声听起来更加厚实，但过多的增强可能会使人声显得沉闷。
中频范围大约在 500Hz 至 2kHz 。
这是声音中最为关键的频段之一，因为它包含了大部分乐器和人声的主要谐波成分。
在这个频段内，我们能够清晰地感知到声音的清晰度、透明度和可懂度。
对于人声来说，中频的调整可以改变其清晰度和靠前程度。
中高频段位于 2kHz 至 5kHz 之间。
这个频段对声音的明亮度和临场感起着重要作用。
增加中高频可以让声音更加明亮、突出，但过度提升可能会带来刺耳的感觉。
高频段通常在 5kHz 以上，一直延伸到 20kHz 。
它主要影响声音的细节和空气感。
增强高频可以使声音听起来更加清晰、通透，但过量会导致声音尖锐、不自然。
了解了各频段的特性后，接下来就是调试方法。
在进行 EQ 调试之前，首先要有一个明确的目标，是要解决声音中的某些问题，还是要创造特定的音效风格。
如果是为了解决声音问题，比如消除某个频段的嗡嗡声或者啸叫声，我们可以使用频谱分析工具来确定问题所在的频段，然后进行适当的衰减。
混音EQ知识
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他： 声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在 左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感
8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”
16khz 空气感
一些常用频点的作用
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
对人声音色的深度EQ调节
频谱曲线，就是将音色地各泛凌晨幅度地顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色地频谱曲线.一个音色地频谱曲线各不相同，这和发声体地物质结构、状态和发声地力度以及共振体地不同而各不相同.什么是最佳地音色呢？根据意大利美声学地观点，就是将基音到第个泛音地强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线.那么，哪个音色地频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色地低、中、高频泛音地比例也最为均衡，其音色地艺术表现力也最为尚佳.文档收集自网络，仅用于个人学习在对人声地美化、修饰上，可以通过调音台上面地输入通道中地四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色地艺术表现力.调音台中地四段均衡器分为地个频段，根据德国柏林音乐研究所资料介绍，它们是：文档收集自网络，仅用于个人学习：，影响音色地表现力、解析力.：，影响音色地明亮度、清晰度.：，影响音色和力度和结相度.：，影响音色地浑厚度和丰满度.文档收集自网络，仅用于个人学习如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性地失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳.如果中高频段地频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段地频率过强，其音色就会变得呆板.如果中低频段地频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵地；如果中低频段地频率过强，音色会变得生硬、失去活力.如果低频段地频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段地频率过强，音色会变得浑浊不清.文档收集自网络，仅用于个人学习四频段地音色特性如附表所示：四段均衡器地频率特性附表频段\感觉\状态人耳地听觉感受过低丰满过高韵味失落色彩鲜明富于表现力尖噪、嘶哑刺耳暗淡、朦胧明亮、清晰呆板空虚无力圆润有力生硬苍白单薄丰满、混厚深沉浑浊不清要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强.（低音）过量，声音混浊不清；（高音）过量，声音尖噪刺耳.提升某一频段后，还工考虑对其他频段地影响，要总体地考虑歌声地清晰度和丰满度.文档收集自网络，仅用于个人学习下面介绍几种曲型人声地调音手法：、对主持人地调音主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情.她可以影响观众地情绪，因此要把她地音色调好.低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱地声调.其缺点是存在近讲效应，低频过强.具体处理手段：（）要衰减：在附近衰减左右，最大可衰减到；（）对于：在提升.是语言地重要频段；（）对：以上频段衰减，以减小高频噪声；（）主持人地话筒不要使用效果处理器进行混响（）和回声（）处理，否则会失去真实感和亲切感.文档收集自网络，仅用于个人学习对普通人地调音在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱.其中有地人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒地人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声.为消除以上现象采用如下具体处理手段：（）在以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净；（）在要小量衰减，使音色不要太生硬；（）在频段提升，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；（）一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把范围频率加以提升，以增加声音地响度.业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制.文档收集自网络，仅用于个人学习、对专业歌手地调音歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴.专业歌手有响亮地歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定地水平，而每人都具有一定地演唱风格.调音要求：（）要了解歌手地音色特点、网络流派，高、中、低泛音特性；（）要了解歌手地音域宽度和动态范围；（）要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨地基本手法要与歌曲地意境一致；（）要注意歌曲地风格和歌手地演唱情绪；（）话筒地档次要高：宽频响、小失真、大动态.文档收集自网络，仅用于个人学习演员站在歌坛上，利用歌坛声场，使其音色既有电声，也有自然声.所以，要求歌坛具有良好地声学特性.女声：女声在高频部分容易产生音（嘶声）；在衰减了，可以消除音.男声：男声音域比女声低一个度音程，频率低一个倍频，在衰减了左右，可以增加清晰度.。
人声处理EQ黄金定律
注：一定要先去【百度百科】了解一下【EQ均衡器】人声处理EQ黄金定律1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500h z附近的频段3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。
感觉胸口发闷。
65hz有深度，所谓“潜的很深”125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。
温暖。
250hz 饱满或浑浊500hz汽车喇叭声1khz whac k（打击声？！这样翻译不妥吧！）2kh z 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感8khz高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”16k hz 空气感一些常用频点的作用50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50h z左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400h z，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PE RCUSS ION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
auditioneq调节详解(1)
Audition EQ调节详解谈到EQ，很多朋友肯定首先想到的是Ultrafunkfx里的Equalixer R3。
或者WavesQ10。
Audition自带的均衡器，调EQ，频段越多才能调得越精细。
点“效果-滤波器-图形均衡器”，就会有一个30频段的EQ，一定要调到30频段才行哦。
EQ频点参数值详解下面我也是讲解它的参数，考虑到有的朋友用惯了6频段的Equalixer R3或10频段的WavesQ10，在讲完后我也将重要关键参数值10频段考量和6频段考量列在了后边，参照此设置和调节就行了。
对于那两个EQ界面我就不去讲了。
<31Hz、39Hz以次声和极低音为主，人耳很难听到，可忽略这两个频点。
增益值拉到哪儿影响都不明显。
有的教程说39Hz这个频点附近区域以沉闷音为特点，而我是从来没听到和体会到的。
50Hz、62Hz 这两个频点左右如果增益值大于+15dB，对低音的空间感有很弱的影响，主要是轻微的谐波共振感，正增益则产生，负增益则缺失。
个人听觉的体会是，在大幅度正增益时人声稍微显得有点低沉。
80Hz、100 Hz、125 Hz、200 Hz这四个频点附近是男低音的主要基音区，与低音的混厚感有很大关系。
一般说来，此频点附近丰满，音色则显得较为厚实，反之，音色则会显得苍白无力。
但是，如果过强，音色往往会出现低频共振声，听着会有“隆隆”的“同音轰鸣感”，有人将它形容为“极强重感”，尤其是200Hz附近，特别明显，甚至有击鼓样的共振音，总之给人的感觉不舒服，如果不是Rock风格的人声，建议不要大幅度正增益。
250Hz、350 Hz、420 Hz、500 Hz这四个频点与中低音的力度很有关系，是中低音声的主音区，因此在调节增益时应特别小心，如果过度正增益，会出现让人心烦的“嗡嗡”声，让人觉得闷，在250 Hz 很明显，正增益过了就好像感冒鼻音重一般，如果的确鼻音重的人声则可以考虑在此频点附近进行负增益。
eq调整教程资料参考
先根据自己的经验选定一个频率，然后调节一下增益，再改变带宽或Q值的数据大小，反复尝试，找到最合适的位置。
如果拿不定频率，可以先把带宽或者Q值设为0.3或3，增益做3－5分贝的衰减或提升后，再改变频率（也就是扫频），最终找到合适的频点，再按照上面的方法进行更细一步的调节。
250hz 饱满或浑浊。增益但是不可以高于3DB，200－800为人声的主频段，过分调节会失真。
500hz 汽车喇叭声。衰减，同样不要多于－3DB。
1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！）。适当衰减。
2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。人声不必说了，衰减。当然做拖鞋跑在空旷的走廊这种特效，这里是要增益很多的。
EQ调节技巧
要调好均衡器首先要了解以下几个词汇：
1.频率：这里所说的频率是指理论上人耳所能听到的声音范围也就是20-20K（2万）赫兹的频率范围，频率越低所表达出来的声音就越低沉，当频率低于160赫兹我们称之为“低音”（20-160赫兹），当频率高于5000赫兹时我们称之为“高音”（5000-20K）
2.增益：增益的表达单位为（dB）0dB表示为不增加也不衰减，每+6dB为一个声压级也就是比原来的大一倍，-6dB就是小一倍。
3.频段：以某个频率为中心向两边延伸的范围我们称之为频段，比如以500赫兹为中心向左（低音）延伸到250赫兹向右（高音）延伸到1000赫兹也就是250赫兹到1000赫兹我们称之为中音频段。
4khz 镶边，锋锐感。如果NJ吐字不清可以适当增益1DB以下，因为这个频率同样也是齿音频段，处理要小心。吐字清晰则应该衰减2DB。
8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”女声可以考虑增益2DB，使得即使发嗲也能听清说的是什么。男声则一定要衰减，这个频率是男生齿音的高发地带。
对人声常用的音频处理一般包括以下几个方面
对人声常用的音频处理一般包括以下几个方面（注意顺序，很重要）：1.EQ：也就是均衡，因为话筒的拾音频响曲线差异的以及歌手嗓音特征差异，一般根据录出的人声实际效果作适当处理，比如有的声音太尖，有的听起来很闷，有的鼻音很重，有的唇齿音很重，这些都是由于声音各频段的强弱不均衡造成的听觉差异。
可以通过EQ对各频段的声音信号均衡（增减）处理，能起到改善作用。
2.激励器:也叫谐波发生器，能将声音在某些频段增加一些随机的谐波，合适的激励会给声音带来美化的成分，激励器和EQ的区别是：EQ只是调整某些频段的信号强弱，激励器是在某些频段增加新的声波成分。
不合适的激励对声音有破坏作用，使声音听起来很“脏”。
所以很多人常常不做激励处理。
3.压缩（压限）器：自动调整声音电平的动态范围。
说通俗简单点你明白得更快：就是自动将时间轨上所有的声音信号做以下处理：当声音小的时候，按预调整的参数提升音量，当声音大超过某个界限的时候，开始按预先设置参数的比例压缩减小音量，最后的结果是改变整个声音轨的动态范围（最大音量和最小音量的差值），通常压限器的作用是减小动态范围。
经过压限的声音听起来更饱满、有力，声音小的地方听起来不费劲，声音很大的地方也不震耳。
1.女歌手1.6~3。
6KHZ这段频率对女声歌曲音色的明亮度有着最为明显的影响。
这段频率如果给予一定的提升，其音色马上会变得通透鲜明。
2.男歌手150~600HZ这段频率是男声歌曲的主要频率和低次泛音频率，它影响音色的响度和力度。
如果提升这一频段，将会使歌声变得强劲有力，共鸣感强。
广3KHZ 这一频段影响男声歌曲音色的明亮度，清透度。
3.语音女声和童声语音的基音主要频率为256~440HZ；男声语音的主要频率区域为理6~315HZ。
如果这些频段给予一定的提升，将会使语音显得坚实，丰厚。
800HZ是语音的一个危险频率，这一频率是喉音的共鸣频率。
提升这一频率，会使音色产生发“硬，，发“楞，，的听觉感受。
人声处理 EQ黄金定律
1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段
3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减
4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升
5.不要放大原先没有的声音
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
EQ处理之减法法则
EQ处理之减法法则很多后期处理的学习者对于EQ处理抱有各种各样的疑问，所以我在这里也就EQ处理简单谈一下我的认识一、人声处理人声处理是EQ处理的重中之重，其中包括众多不确定因素，例如男女声线、个人音色等。
50HZ-100HZ：对于男女高音来说，这个频段一般只包括麦克的底噪，直接切掉即可。
对于男女低音来说，这个频段还用于调整声音的空气感，如果空气感不够充足可以适当增加，如果空气感充足则应降低。
200HZ：鼻音频段，如果听起来声音像是感冒了一样，则应适当降低这一频段。
250-750HZ：这一频段被俗称为危险频段，处理时应根据具体情况进行十分细致的调整，在这里不能较为笼统的总结。
500HZ：电音频段，如果声音听起来像是电话，那么请适当降低这一频段，除非需要电音特效。
1000HZ：打击频段，这一频段一般不需要过多调整，如果乐曲需要强有力的打击感或者动感可以适当提升。
3000HZ：临场频段，在这一频段，适当的提升可以使得整个乐曲临场感更强，更加真实，更具有感染力。
4000HZ：镶边频段，如果乐曲中主场吐字不够清晰的话可以适当提升。
二、钢琴钢琴处理方面会相对人声来说简单一点500HZ一下：适当衰减可以减弱钢琴对其他乐器的影响1000HZ：镶边频段，如果钢琴音色比较混住昏暗，可以适当提高这个频段使得声音更加清晰一些。
3000HZ：临场频段，提升这个频段可以增强钢琴的临场感，使得声音洪亮，但有时会稍显尖锐，请注意。
三、鼓底鼓：40~60 Hz - 超低: 这个频段的音色主要来自鼓框的回响，听上去是什么样呢？通常人们形容作“隆隆声”但具体还是取决于拾音的麦克风。
60~100 Hz - “重击”: 给人扑面的冲击感和力度感，像是胸口挨了一记重拳。
100~200 Hz - 主体: 底鼓声音的主干部分。
200~2,000 Hz - “杂音”/“凹陷”: 杂音和底鼓浑浊问题一般在这里解决。
2,000~4,000 Hz - “锤击”: 踩槌击打音色的频段，能找到那种棒子击打的声音，是得到“篮球弹跳”般的底鼓音色的关键频段。
音乐制作中的混音和后期处理技巧
音乐制作中的混音和后期处理技巧在音乐制作过程中，混音和后期处理是不可或缺的环节。
混音是指将各个音轨合并，调整其音量、平衡和空间位置，使之融合成一首完整的音乐作品。
而后期处理则是在混音的基础上，对音频进行修饰和优化，使之更加精细和出色。
本文将介绍音乐制作中常用的混音和后期处理技巧，帮助音乐制作人提高音乐作品的质量。
一、混音技巧1. 音量平衡在混音过程中，正确地控制音轨的音量平衡是至关重要的。
通过调整音轨的音量，使之在整体中能够协调一致，既不显得过于突出，也不被淹没在背景中。
可以通过使用压缩器和限幅器来调整音轨的动态范围，使其在不同音量下保持平衡。
2. 空间定位为了给音乐作品增加空间感和立体感，需要在混音中合理定位各个音轨。
可以通过平移、混响和延迟效果器来模拟不同的空间环境，将不同的声音分散在空间中，使之形成完整的音场。
同时，还可以通过使用立体声效果器或声像定位工具，将音频信号的位置放置在左右声道中，增加立体感。
3. 频谱整理频谱整理是混音过程中的关键步骤之一。
通过使用均衡器和滤波器，调整各个音轨的频率范围，防止频谱堆积，减少擦肩效应。
可以通过削减不必要的频率和不必要的共振，使音频在频谱上更加清晰和明亮。
二、后期处理技巧1. 压缩和限幅压缩和限幅是后期处理中常用的技巧，可以用来控制音频的动态范围，使之更加平衡和稳定。
通过设置合适的阈值、比率和释放时间，可以有效地压缩音轨的动态范围，使之在不同播放环境中听起来更加一致。
2. 混响和延迟混响和延迟是营造音乐作品空间感的重要工具。
可以通过添加适量的混响和延迟效果器，使音频信号在空间中产生自然的反射和回声，增加音乐作品的深度和立体感。
同时，可以根据音频内容和风格选择不同的混响和延迟算法，使其更好地与音乐作品整体相匹配。
3. EQ修饰EQ修饰是后期处理中最常用的技巧之一。
通过使用均衡器，可以调整音频信号在不同频率上的音量，从而改变音频的音色和谐波结构。
可以根据音频信号的特点和需要，增强或削弱不同频率范围内的信号，使之在整体上更加明亮和平衡。
音乐的人必知的混音技术
音乐的人必知的混音技术1不要作过份的效果处置，特别是混响。
专业音响设备。
越干的声音就越靠前，假如非得把主唱的声音参加大混响遏行云，能够用Pre-Delay调理干湿比例，使歌声愈加自然。
2不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏，由于这种高能量的声音均匀分配到两个喇叭才干到达最好的效果。
而且低音只包含少量以至没有声音的指向信息。
3EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时参加，由于单独播放某一乐器音色合放不一样。
EQ不要加得过份，这样才干使声音更自然，没有失去原来的神韵。
4不要把太多的乐器放在一个频段里，特别是中频。
专业音响。
声源要好。
这时再用EQ来调理器整乐器在频谱上的散布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。
如摇滚乐中的声学吉它，假如你拉下低频，声音的定位会愈加明晰，但缩得太洁净。
噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界限不那样分明。
5EQ不要提升或衰减得过份，当你做明显的音调改动时，外接的平衡器要比调音台上的好，运用EQ时，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感。
6对人声停止紧缩使之在最终混音里音量的统一，很少有歌手不用紧缩器可以坚持音量的平稳。
“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。
专业音响设备。
但是假如紧缩时思索暖和和鼓励效果时，能够用“Opto-compress”和“Hard-Knee”，并加以高的紧缩比。
紧缩会增加背景噪声。
高紧缩比还会夸张齿音。
7在声部较多的音乐中，中频乐器如失真吉它、Pad一定要给歌声让出频谱空间，歌声出来后，与之频段相近的乐器声需降下-3dB，这样整曲才有明晰度和层次感。
专业音响。
运用门限器和紧缩器中特别快的Attack和Release值，Release值假如太小可能会形成增益抽吸效果。
8混音必需要控制的公式一鼓和贝斯：在一首盛行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的觉得、作风，是除了主唱外最显著的局部。
我们先从底鼓开端吧，音量调到-3db（从平面声总输出看）。
EQ的人声基本调节
EQ的人声基本调节
1、对男歌手的音色频率调节
男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9kHz。
要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。
因此，对男歌手音色频率
（1
（2
（3
（4）
2
应在4
（1）
（2）
（3
（4）
3
（1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带；
（2）对100-200Hz进行衰减，以消除鼻音哼声；
（3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度；
（4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，
（5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。
对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。
如果在3KHz频段做较大的提
升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。
精心整理
4、对歌手音域较窄的音色处理
有些没有经过训练的女歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感。
因此，对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理
对其音色处理着重于音色改善，提升基音区频率，以增加音色厚度；衰减中高音区频率，以消除高频噪声。
具体处理方法如下：
（1）250-330Hz频段应予最大的提升，其目的是提升基音区频率，增加音色的浑厚度；
（2）1KHz频段则不提升，以减小音色刺耳的中高频成分；
（3）4KHz频段左右应进行较大的衰减，目的是消除尖噪的高频噪声；
（4
5
精心整理。
人声EQ均衡,人声各频率段音色效果
一、男歌声150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度。
女歌声1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。
语音800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞”沙哑声提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。
喉音重衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善鼻音重衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。
齿音重6KHz过高会产生严重齿音。
咳音重4KHz过高会产生咳音严重现象（电台频率偏离时的音色）二、人声各频率段音色效果2K～3KHz频率：这段频率是影响声音明亮度最敏感的频段，如果这段频率成分丰富，则音色的明亮度会增强，如果这段频率幅度不足，则音色将会变得朦朦胧胧；而如果这段频率成分过强，音色就会显得呆板、发硬、不自然.1K～2KHz频率：这段频率范围通透感明显，顺畅感强。
如果这段频率缺乏，音色则松散且音色脱节；如果这段频率过强，音色则有跳跃感。
800Hz频率：这个频率幅度影响音色的力度。
如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz 以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感。
人人都有一个喉腔，人人都有一定的喉音，如果音色中的喉音成分过多了，则会失掉语音的个性、失掉音色美感。
因此，音响师把这个频率称为”危险频率”，要谨慎使用。
500Hz～1KHz频率：这段频率是人声的基音频率区域，是一个重要的频率范围。
如果这段频率丰满，人声的轮廓明朗，整体感好；如果这段频率幅度不足，语音会产生一种收缩感；如果这段频率过强，语音就会产生一种向前凸出的感觉，使语音产生一种提前进人人耳的听觉感受。
300Hz～500Hz频率：这段频率是语音的主要音区频率。
这段频率的幅度丰满，语音有力度。
如果这段频率幅度不足，声音会显得空洞、不坚实；如果这段频率幅度过强，音色会变得单调，相对来说低频成分少了，高频成分也少了，语音会变成像电话中声音的音色一样，显得很单调。
EQ频点参数值详解
EQ频点参数值详解下面我也是讲解它的参数，考虑到有的朋友用惯了6频段的Equalixer R3或10频段的WavesQ10，在讲完后我也将重要关键参数值10频段考量和6频段考量列在了后边，参照此设置和调节就行了。
对于那两个EQ界面我就不去讲了。
<31Hz、39Hz以次声和极低音为主，人耳很难听到，可忽略这两个频点。
增益值拉到哪儿影响都不明显。
有的教程说39Hz这个频点附近区域以沉闷音为特点，而我是从来没听到和体会到的。
50Hz、62Hz 这两个频点左右如果增益值大于+15dB，对低音的空间感有很弱的影响，主要是轻微的谐波共振感，正增益则产生，负增益则缺失。
个人听觉的体会是，在大幅度正增益时人声稍微显得有点低沉。
80Hz、100 Hz、125 Hz、200 Hz这四个频点附近是男低音的主要基音区，与低音的混厚感有很大关系。
一般说来，此频点附近丰满，音色则显得较为厚实，反之，音色则会显得苍白无力。
但是，如果过强，音色往往会出现低频共振声，听着会有“隆隆”的“同音轰鸣感”，有人将它形容为“极强重感”，尤其是200Hz附近，特别明显，甚至有击鼓样的共振音，总之给人的感觉不舒服，如果不是Rock风格的人声，建议不要大幅度正增益。
250Hz、350 Hz、420 Hz、500 Hz这四个频点与中低音的力度很有关系，是中低音声的主音区，因此在调节增益时应特别小心，如果过度正增益，会出现让人心烦的“嗡嗡”声，让人觉得闷，在250 Hz很明显，正增益过了就好像感冒鼻音重一般，如果的确鼻音重的人声则可以考虑在此频点附近进行负增益。
640Hz、800Hz、1KHz这三个频点是中的主音区，与声音的开阔度有一定关系，同时与听觉上的混浊度也相关，正增益是明晰而狭窄，即我们常说的“喉音感”，应该说，适当喉音能增长率加声音的感性，但如果过了，则会让人觉得不自然，就男女声来讲，这几个频点附近的增益应格外小心，在调音学说里将500-800Hz频率称为"危险频率"，意思是要谨慎使用；负增益则是混浊开阔，但太过则会显得人声松散无力。
降噪－激励－压限－EQ－混响
降噪－激励－压限－EQ－混响降噪－激励－压限－EQ－混响后期四步骤:四个步骤之一--降噪四个步骤之中，只有这步是对声音音质起破坏作用的！只是处理的好，影响的小一些。
在你录歌之前或之后，录几秒钟的“室内环境噪声”，这一点是这一步骤成功的关键，这段噪声要保持平整不要有凸起（如图1），选中后打开降噪器（Effects-Noise Reduction-Noise Reduction…），具体数值可参照图2，点击Get Profile from Selection按钮，再点击Save Profile保存。
干声录制好后，全部选中，打开降噪器，点击Load Profile,打开你刚才保存过的文件，单击OK，第一步结束。
四个步骤之二--激励这步是这四步中最简单的一步，也是必须用插件的一步。
只须将BBE的1、2钮调置“12点”位置，3钮调到“3点”位置，此调法适合大多数需要。
四个步骤之三--压限就压限效果来说，CoolEdit的已经非常强了，完全可以不麻烦插件了~，软件也好插件也好，多一样也就多了一个不稳定因素！Effects--Amplitude--Dynamic Processing根据参数对比，和实际处理结果，我觉得预置的RealAudio Compander 很适合处理人声，可以直接用。
这个也要告诉~~一点也不想自己研究一下~~哎~~ 效果--波形振幅--动态处理压限我都用c4里面的pop vocal....不知道哪个好些呢??下次我试试看....这个啊？我还是用效果插件的吧，这个看起来没有那个来得直观C4所能做的调整会更细致些，要论功能应该和C1更近似，毕竟是优秀插件嘛~~。
用哪个还是个人习惯吧~~~偶用的就是那个压限我都用c4里面的pop vocal....！没有用过楼主说的那个！偶以后试试你说的那个！四个步骤之四--混响最后一步加混响，用CoolEdit的完美混响就可以了，Effects--Delay Effects--Full Reverb,用预置的Medium concert Hall(open)。
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人声后期混音处理EQ黄金定律1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。
感觉胸口发闷。
65hz 有深度，所谓“潜的很深”125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。
温暖。
250hz 饱满或浑浊500hz 汽车喇叭声1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！）2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”16khz 空气感一些常用频点的作用50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz 这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。
其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。
呵呵。
总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。
至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。
并且增加声音的空气感，呼吸感。
并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。
PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。
并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。
但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
花点时间翻译来看：50Hz1.帮助增加诸如脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度2.降低BASS的“隆隆声”，合声中增加BASS的泛声和辨识度。
100Hz1.对于低音频乐器增加BASS的强度2.增加吉他、小鼓的饱满度3.增加钢琴和喇叭的暖度4.减少吉他的“隆隆声”并增加清晰度200Hz1.增加人声的饱满度2.增加小鼓和吉他的饱满度3.减少人声和中音区乐器的混浊不清（像对周杰伦说的？）4.减少镲等打击乐器的锣声400Hz1.增加BASS组（尤在人声组音量较低时）的清晰度2.减少低音鼓声（如脚步、鼓）发木的音质3.削减镲的环境声800Hz1.增加BASS的清晰度和力度2.削减吉他的劈音1500Hz1.增加BASS的清晰度和响弦力度2.减少吉他模糊的音质3KHz1.增加BASS的响弦力度2.增加电子吉他或原声吉他的打击力度3.增加钢琴低音区的弹奏力度4.增加人生的清晰度或坚韧度5.减少背景人声中的强气息，气声等6.减少人声、吉他等的破音5KHz1.增加人声的力度2.增加鼓音的低音区打击力度3.增加BASS的“指音”4.增加钢琴、原声吉他的弹奏力度以及以摇滚吉他为主的吉他音的透明度5.削减背景音延迟效果6减少吉他单薄的音质7KHz1.增加鼓音低音区的打击力度（听起来更像金光四溅）2.增加敲打乐器的打击力度3.提高歌手的不清晰音质4.增加原声吉他的“指音”5.减少歌手的“嘶”声6.增加合成器、摇滚吉他、原声吉他和钢琴的明亮度10KHz1.增加人声的明亮度2.增加原声吉他和钢琴的柔亮度3.增加镲声的强度4.减少歌手的“嘶”声15KHz1.增加人声（气声）的明亮度2.增加镲、弦乐以及长笛的明亮度3使标准合成器声音听起来更真实有些乐理的名词比较专业，希望各位指正！也可以看我发的EQ补记常用乐器\人声EQ调节在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍： 1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz 提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz 附近)进行一些提升，我通常提升6dB。
高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。
关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。
对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz 以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。
需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。
为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。
同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。
5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。
由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。
过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。
在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。
另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。
我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。
对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。
7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。
如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。