杜甫《绝句漫兴九首(其九)》阅读答案及翻译赏析

杜甫《绝句漫兴九首（其九）》阅读答案及翻译赏析杜甫隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰。

谁谓朝来不作意，狂风挽断最长条。

(1)诗中的杨柳是一个怎样的形象?请简要概括。

(2分)(2)这首诗用了哪些表现手法?请简要分析。

(6分)参考答案：(1)杨柳是一个柔美(1分)，且因美好而遭到妒忌、打击(1分)的形象。

(共2分)(2)运用了寄托手法(托物言志)，借杨柳的遭遇寄托个人遭遇的不幸;(2分)运用了比喻手法，如将“杨柳”比喻为“十五女儿腰”;(2分)运用了拟人手法，诗中的“挽”字将狂风人格化。

(2分)(共6分) 译文：隔着门墙外面的杨柳树，那柔弱细长的枝条，就好像那十五岁少女纤柔美好的细腰。

谁道只一个清早未加留意，竟然已被狂风扯断了最长的枝条。

赏析：此诗上两句是在写杨柳之美，下两句是借杨柳为何不展身姿是因为被狂风折断了枝条来指代诗人自己的不得志。

诗人虽不在朝廷，但是时时关心国计民生。

自己像那不能舒展身姿的杨柳一样，是因为被社会的现实击打得无法去拯救苍生，自己为官不得重用，壮志难酬啊。

杜甫《登高》诗题一作《九日登高》，这是诗人于大历二年(767)年九月九日漂泊夔州时的拔山扛鼎之作，被誉为“杜甫七言律诗第一”。

一、时空的断裂与自由转换诗歌在有限意象组合中浓缩了大量意义，从纵(时间)、横(空间)维度去建构意象，使诗意别具一格。

登楼是为了打破位居地面时的视野局限，开辟一片穷通万里的审美体验。

1.因登高而打破空间的视野打破空间的视野主要指登高所见由实而虚。

眼前所见的“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”“落木”“长江”等，构成一幅立体的空间画面，诗人由上至下，由下至上，俯仰之间使情与景相容;诗人近观远眺，情兴与物象相连。

句句不离登高，字字突破视野。

“无边”“不尽”写出空间之阔远，无边无际，“万里”，说明距离在万里之遥，则非视野所能及。

从更寥廓的意象中去探究，登高所见的景观已经形而上，成为生命之秋、人生长河的典型意象。

萧萧下的“无边落木”“滚滚而来”的长江，象征永恒的悲凉和亘古不变的宇宙，展示了深沉的宇宙意识。

2.因登高而延伸时间的久远“悲秋”，点明萧瑟衰败的时令;“落木”，暗示已是晚年，人已经到了生命晚秋。

生命短暂，倏忽就是百年。

杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。

“常作客”，表明漂泊不定是常态，漂泊他乡是长久的，不断的。

杜甫从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零。

写这首诗时已是第八个年头了。

“百年”，犹言一生，“百年多病”，是迟暮之年百病缠身。

诗人有意放大现实时间“常”和“百年”，写出长年飘泊之苦，经常羁旅之愁，年老多病之叹等。

同时秋天、落叶、流水的意象往往代表生命的短暂。

“无边落木”“不尽长江”也是时间的无穷，是历史长河的永不停息。

个人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。

或者反过来说，历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。

3.因登高而将有限与无限自由转换诗人善于将眼前有限的时空与无限的时空进行转换，化空间为时间，或化时间为空间，达成时空交织。

“万里”与“无边”对应，“百年”与“不尽”对应，从时间、空间两个方面把诗句有机结合，组成更为丰富的意境。

江天无情，人生有恨，人生的苦难“代代无穷已”，恰似这铺天盖地的“落木”和滔滔不绝的“长江”，两者在此顷刻间相遇。

同时，落木苦短，却代代无穷，长江永恒，却年年重复。

登高之时空交错，牵动诗人五味杂陈的人生况味，这况味秋风卷不去，江水流不完，真是思更甚，愁更浓。

二、内容的断裂与有意重组诗歌语言不同于常规语言，诗人通过意象的组合与割裂完成诗意的传递。

文本断裂之处是指诗歌中没有写出或没有明示的，往往蕴藏深层的意义和滋生新的意义，需要读者根据自己的生活经验和审美经验填充、想象、思索才能体味到的内容、思想及情感。

1.描摹意象是似断实连开篇从细微之处着眼，排列了“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”等六种似断实连的意象，每种事物后边都用一个字或词巧妙恰当地加以形容。

没有秋，便不会有“风疾”“天高”和“猿啸哀”的所感;不登高，便不会有“渚清”“沙白”和“鸟飞回”的所见。

接着从大处落笔，用特写镜头，写登临高处所见到的两大壮观景象，无边无际的树叶纷纷飘落，滔滔的长江之水波涛汹涌，滚滚而来。

天地有大美而不言，诗人登高览胜，时空交错，物我相照，登临之作便会蓬勃而生。

其实诗人登台所见，并非只有这些意象。

登高所见，经常有“孤雁”“翠微”“落日”“花草”“烟雾”等，但诗人都略去不写。

夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称，巫峡多猿，鸣声凄厉。

只选夔州最有特征的景物，突出昊天无极，秋高万里，长风鼓荡，江流千古，凡此种种，熔自然景象、国家灾难、个人情思为一体，正道尽了诗人一生忧国忧民的内心苦难和亘古悲情。

2.叙事抒怀是欲言又止因内容的剪辑和组合而产生的空白，使之在整体结构中产生一种新的意义。

语意相属而语辞中断，留下的空白就大，供读者联想、想象、再创作的余地也就大。

诗人在进行创作时，必须对生活加以取舍，讲究以有限的文字，传递更多的信息，从而达到“以小见大，以少胜多，短中见长，浅中含深”的艺术效果。

(1)“独登台”的原因是什么?文面只写“百年多病”登台，暮年多病，独自登高。

为什么独自登台?一是登台源于九九重阳。

重阳登台本应家人一起，可是杜甫是独自一人;登台的地点一般都是在自己的家乡，而杜甫是在离家万里的他乡做客并登台，写尽孤病之态。

二是登台源于“常作客”。

“常”与“长”能否互换?“常”是经常，是动作的反复，“长”，是长久，是时间的久远。

“常”作客，突出身世飘零，羁旅他乡。

为什么要常作客?从知人论世的维度去分析，不言而喻，有家难回或无家可归的羁旅之愁。

(2)“艰难苦恨”的原因是什么呢?表面只写“繁霜鬓”，两鬓斑白，年华已逝。

白发丛生，两鬓染霜的原因呢?文本近乎空白。

诗中没有明写的空白正如杜甫在《登楼》中写道的“万方多难”。

观照全文，“艰难”备尝是因“常作客”所致;“潦倒”日甚又是“多病”的结果。

他既忧国，忧民，又忧身。

一是国之危难，藩镇割据、兵戈不息，朝廷内外交困、灾患重重的日益衰败，想为国家出力，却无能为力。

二是家之艰难，独自漂泊，颠沛流离;三是浑身是病，白发丛生;四是民生的艰难，尽管没有描写十室九空的情状，但无人不能从中体验到杜甫的忧愤和无奈，“万方多难”、时世艰难必定是潦倒不堪的根源。

古代许多 * 常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。

诗人空怀济世之心，苦无献身之路，万里他乡，危楼落日，忧端难掇，聊吟诗以自遣，如斯而已! 文本断裂处，悄无声息地达到一张一弛的艺术效果。

其实，断裂并不等于虚无，它是另一种形式的实体，它本身含有不尽的韵味，“诗在有字句处，诗之妙在无字句处”。

断裂造成审美心理中的压力和张力，体现杜甫诗歌“沉郁顿挫”的艺术风格，从而产生“使玩之者无穷，味之者不厌”的审美效果。

三、人事的代谢与宇宙的永恒的矛盾诗人无意片面描摹自然景观之庞然大象，而是要在壮怀激烈的昂扬主观中寻找自然万象与内心的契合点，彰显自我的悲剧意识，这是天人合一的大心。

宇宙的永恒和人事的代谢的矛盾，造成强势的动荡与碰撞，将内心深处胸怀激荡的情感投射在诗句之中。

1.天地雄浑之境，彰显宇宙的永恒开篇描写秋风之怒号、天空之寥廓、猿声之凄厉、江渚之清寂、河沙之冷白、鸟飞之回旋，突出风急天高的苍凉寥廓宇宙的永恒，使人如临其境，如观其形，如见其色，如闻其声。

“无边”，放大了落叶的阵势;“萧萧下”，联想到落木??之声，又加快了飘落的速度。

为什么写“落木”不写“落叶”?屈原《湘夫人》中有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。

”自从屈原以惊人的天才发现了“木叶”的奥妙，此后的诗人们也就再不肯轻易把它放过。

林庚先生《说“木叶》中已作全面分析，强调落木的空阔、疏朗、干燥。

“滚滚”不仅突出长江汹涌之状，气势浑涵，而且突出宇宙的无垠、历史之绵长。

“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，让人如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬;如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。

正如张若虚《春江花月夜》中“人生代代无穷已，江月年年只相似”，曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”，苏轼《赤壁赋》有“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”等等，诗人都不由自主痛感营营小我之渺小，感慨宇宙之永恒，人生之短暂。

汇成一种情、景、理水乳交溶的悲壮而邈远的意境。

2.百年多病之我，凸显艰难苦恨之深诗人一句仰视，一句俯视，把笔触由落木、流水转到了人生图像，引出人生无常、人事代谢的感慨。

叶落意味着一年将尽，让人心生韶光易逝的感慨，又引发飘泊的生涯何时是尽头的忧思。

而长江“不尽”，亘古如斯，让人超越时空的限制，联想到历代人物的不幸遭遇，抒发自己韶光易逝、壮志难酬的感怆。

不尽长江滚滚流来的是什么?分明是难以排遣的愁绪;无边落木，落下的是什么?也分明是挥之不去的忧愤!真是落木、流水无情，人生有恨。

离家万里，漂泊天涯，孤身一人，抱病登高，又逢霜天，木落之秋，飘泊一生、潦倒一生、苦难一生的杜甫岂不悲从中来?诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝。

因此，诗中不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着个人身世之感和家国之思。

作为一个现实主义诗人，杜甫不像李太白那样豁达豪放。

他异乡飘泊、白发日多，多病残生，犹心系万里，志念悲秋;流寓之客，多病之身，犹不能消散这忧国忧民的诗心。

四、新停浊酒与借酒浇愁的矛盾“新停浊酒杯”的“新”是反常姿态。

古代文人嗜酒，似乎惟有酒能够淋漓尽致地表达或喜或悲的感情，曹操诗有“何以解忧?惟有杜康”，李白有“举杯消愁”之句，宋人有“美酒如刀解断愁”之句，杜甫也不例外，杜甫《九日》诗中有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。

杜甫客也喝酒，忧也喝酒，今天为什么突然为一杯酒而感叹呢?1.杜甫酒杯为何反常“新停”，是“潦倒”“繁霜鬓”双鬓凝霜，不是新停的理由。

那为什么“潦倒”“繁霜鬓”?一是因为“艰难苦恨”，国难家愁。

借酒消愁，可能是一个人暮年绝望感伤中的最大甚至全部慰藉，此说在诗中无法说通。

二是诗人因“百年多病”停了酒。

此说虽有理，但笔者认为，他即使无病，因为穷困潦倒，也不一定能够有酒喝;即使有酒喝，也忧心如焚，想必“停杯投箸不能食”(李白《行路难》)。

2.为什么是“新停”不是“已停”?“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，或许是一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边，表明饮酒不断、未曾停杯过，只是此时此景难以下咽。

“停”或许是“废止”，动作已经中断不再延续。

“新”，指初次出现，“已”指动作完成。

正如“繁霜鬓”的“繁”，是“使……繁”之意，如果换成“已”则表明诗人早已两鬓斑白，着一“繁”字，则更显“苦恨”之情日深，愁肠百结使白发日长，白发又惹恨添愁。