苏州评弹精选12篇

评弹精选12篇评弹；评弹评弹是评话和弹词的总称。

它产生并流行于及江、浙、沪一带，用言演唱。

评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。

最著名的艺人有士，他曾为乾隆皇帝演唱过。

嘉庆、道光年间有遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。

咸丰、同治年间又有马如飞、湘舟、泉等，之后名家流派纷呈，使评弹艺术历经200余年至今不衰。

简介评弹演出形式评话通常一人登台开讲，容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。

弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。

评话和弹词均以说唱细腻见评弹长，侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。

弹词用音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。

经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。

近40多年来，评弹从容到形式推出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新。

演出式评弹有说有唱，大体可分三种演出式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。

演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。

唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格容的〔书调〕，同时也吸收多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。

〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。

编辑本段流派评弹大致可分三大流派，即（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。

经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。

如"调"的继承人天韵、振雄；"俞调"的继承者夏荷生、慧珍，他们均自成一家。

其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、（俭安）调、“琴调”（雪琴在“薛调”基础上的发展）。

（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而（月泉）调又出自“调”，如此发展繁衍形成了评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。

（一）简介弹词又称“小书”，是一种散韵文体结合，以叙事为主，代言为辅的言说唱艺术。

发源并流行于以为中心的东南部、北部和上海等语言区，大约形成于明末清初。

由于和评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与评话合称之为“评弹”。

（二）历史溯源“弹词”一词，始见于明嘉靖二十六年(1547年)田汝成《西湖游览志余》，其中记载八月观潮：“其时优人百戏，击球、关扑、渔鼓、弹词，声音鼎沸。

”汝衡《弹词溯源和它的艺术形式》(1983年)一文认为是“远出真，近源词话”。

关于“真”，《西湖游览志余》记：“男女瞽者，多学琵琶唱古今小说、平话，以觅衣食，谓之真。

”叶德均《宋元明讲唱文学》(1952年)考证：“真和弹词同是用七言诗赞的讲唱文学，两者只有名称差异。

”他认为，“就历史的发展说，元明的真是弹词的前身，而明清的弹词又是真的绵延，两者发展的历史是分不开的”。

清代初年，随着城市经济的繁荣，弹词在已经盛行。

康熙末年定居于的兴人董说在他的《西游补》小说中，就描写了盲女弹词使用言演出的情况。

至乾隆年间，关于弹词形成的记载日益增多。

知名的代表人物有外号“紫癞痢”的士。

士擅唱《游龙传》，吸收昆曲、歌的声腔，滩簧的表演，以单档起“十门角色”而闻名。

清《县志》记载，乾隆南巡，在行宫召士御前弹唱，赐七品冠带，随驾回京。

当时的史学家翼在《瓯北诗钞·赠说书紫癞痢》中对其说书的“噱”、“说”、“弹”、“唱”因素都作了评价：“恃滑稽一尺口”，“但闻喷饭轰满堂”；“妙拨丝擅说书”，“自演俚词弹脱手”；“优孟能会故相生”，“绝技俳优侍至尊”。

乾隆四十一年(1776年)，士于宫巷第一天门创立包括评话艺人在的行会组织光裕公所，以示评弹艺术“光前裕后”之意。

他从正反两面总结自己说书艺术经验的《书品》和《书忌》，被后来的弹词艺人奉为说书的信条。

嘉庆时(1796--1820年)，弹词迅速发展，此时刻印传世的书目有《三笑》、《倭袍》、《义妖传》、《双金锭》等；知名的弹词艺人增多，弹词发展史上的“前四名家”(具体说法不一)即于此时出现。

他们发展了士的书艺，丰富了上演书目，创造了流派唱腔，拓宽了技巧思路，奠定了今天弹词的基本形式。

道光、咸丰时期(1821-1861年)，出现的女子弹词以常熟人为多数，弹唱的开篇、书目、曲调和当时流传的大体相同，但多数不会说唱整部，只会说“书中的一段”。

弹词艺人马如飞在开篇《阴盛阳衰》中有较为具体的反映：“花样年年换，书场都用女先生”。

•|《瀛孺杂志》记当时弹词女子弹唱“其声如百转春莺，醉心荡魄，曲终人远，犹觉余音绕梁”，因而“每一登场，满座倾倒”。

民国时期，弹词的从艺人员激增。

据民国16年(1927年)统计，当时光裕社拥有社员200人，而未人光裕社的艺人有近2000人，艺术竞争十分激烈。

表现在书目上求新，唱腔上创新，表演上革新，演出场所上要标新。

这一时期涌现的弹词新书目有《乃武》、《秋海棠》、《啼笑姻缘》等。

艺人所创新腔有：钰卿的[调]，筱亭、仁麟父子的[小调]，夏荷生的[夏调]，玉泉的[调]，云志的[调]，祁莲芳的[祁调]，月泉的[调]，薛筱卿的[薛调]，鉴庭的[调]等等，流派纷呈。

这一时期弹词的演出形式，也起了很大变化。

随着女子弹词的重新兴起，双档已成为主要的演出形式。

至抗日战争爆发前后，又出现了三个档、四个档的演出。

此时供评弹演出的场所很多，装潢华丽、场子宽大的称“新式书场”，在游艺场占一席之地的称"游艺书场"，每场演出两档弹词、一档评话的称“花色书场”，由商业电台播放评弹的称“空中书场”。

中华人民国成立后，1956年参加登记的弹词艺人有600人，其中市区480人。

登记后，这些艺人分别参加了各地评弹演出团体，根据“百花齐放、推出新”针，对书目、唱腔等作艺术改革。

（三）艺术特色弹词的演出地域，南不出，西不过，北不越常熟，东也超不过上海松江。

地域小，艺人多，听众要求不一，迫使艺人在创新书、新腔、新的表演风格等面去作各种探索。

同治、光绪年间，评弹发展史中的“后四名家”。

这四名家中，三家为弹词艺人，他们使弹词确立了自己的艺术体制：书词中的散文部分，用“说”来表现；叙述和描写故事中人物的行为、思想和活动环境，称为“表”；人物语言叫“白”；书词中以七字句为主的韵文，用三弦、琵琶自弹自唱，相互伴奏，称“唱”和“弹”；在故事中穿插喜剧因素，称作“噱”；演员模仿故事中人物的表情、语言、语调及某些动作称“演”或“学”，也称“做"。

弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。

唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。

演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。

因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。

早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档"说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。

弹词的艺术传统非常深厚，技艺十分发达。

讲究“说噱弹唱”。

“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。

其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。

艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。

艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。

在审美追求上，弹词讲求“理、味、趣、细、技”。

“理者，贯通也。

味者，耐思也。

趣者，解颐也。

细者，典雅也。

技者，工夫也”。

弹词的节目以长篇为主，传统的代表性节目有《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等几十部。

早期的著名艺人有清代的士、遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷、豫章、马如飞、湘舟和泉等。

清末民初出现了大批女演员。

20世纪30年代以来，随着广播电台的兴起，弹词进入鼎盛期，节目丰富，流派纷呈，以演唱的音乐风格区分，就有“（俭安）调”、“薛(筱卿)调”、“（钰卿）调”、“夏（荷生）调”、“（玉泉）调”、“(云志)调”、“(月泉)调”等十多种。

中华人民国成立后，弹词艺术经过艺人们自觉的整旧创新，艺术上有了很大的飞跃。

新节目不断涌现，长篇有《白毛女》、《新儿女英雄传》、《闯》、《青春之歌》、《苦菜花》、《红岩》、《野火春风斗古城》、《红色的种子》、《江南红》、《夺印》、《双双》等，中篇和常独立演出的"选回"有《老地保》、《厅堂夺子》、《玄都求雨》、《花厅评理》、《怒碰粮船》、《庵堂认母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《芦苇青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大脚皇后》等。

（四）传承价值弹词的书目十分丰富，有目可稽的传统长篇有65部，新编历史题材172部，还有一些现代题材的新长篇。

中华人民国建立以后，记录了大量的演出本，并作录音、录像，整理出版了玉泉的《玉蜻蜓》和《中篇弹词选》。

有关历史艺术资料的搜集、整理和研究工作也次第展开，出版了《弹词旧闻钞》、《评弹艺人谈艺录》。

然20世纪末期以来，弹词听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，亟待抢救和扶持。