浪漫主义时期的音乐

浪漫主义时期的音乐（19世纪）

浪漫主义一词（Romance）原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19世纪初被用来称呼当时兴起的文学运动，后又运用到音乐中来。浪漫主义音乐（Romantic Music）是欧洲音乐特定历史时期的一种潮流，用于描述约1820至1900年间的音乐创作，它的产生和发展有着深刻的社会历史根源。法国大革命后，欧洲大陆封建复辟，在随后兴起的欧洲资产阶级民主革命和民族运动中，文学领域出现了以拜伦、司各特、华兹华斯、歌德、雨果、戈蒂埃、巴尔扎克等为核心的浪漫主义运动。音乐上的浪漫主义最初始于德、奥，而后波及整个欧洲。这一特定时期的音乐流派与文学领域的浪漫主义有许多共同点，但也有所不同。它没有前者那种统一的思想纲领和理论化的美学主张，但却有音乐艺术所独有的特征。

一、浪漫主义时期的音乐特点

浪漫主义音乐强调个人主观情感的表达，抒情性的形象在作品中占主要地位，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向表现共性，浪漫主义音乐则是更多地表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽大自然的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发心中的理念和幻想；它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化。标题性音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。

【标题音乐】（Program Music）

标题音乐是指创作时按标题进行构思，并要求听众按标题提示欣赏的器乐作品。常取材于历史、文学、戏剧、童话、民间传说或现实生活。欧洲的标题音乐从16世纪就开始逐渐在音乐创作中取得重要地位，19世纪以来又有较大的发展，如：李斯特的《塔索》、柏辽兹的《幻想交响曲》、莫索尔斯基的组曲《图画展览会》、德彪西的前奏曲《牧神午后》等。而贝多芬的《第六交响曲》（田园）更是较早的典型例子。我国标题音乐有悠久的历史，在古典和民间乐曲中，绝大部分是标题音乐，如：琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、吹打乐《百鸟朝凤》等。现代作品也大都是标题音乐，如：交响诗《嘎达梅林》、交响曲《长征》、小提琴协奏曲《梁祝》等。标题音乐是“无标题音乐”（亦称绝对音乐）的对称。无标题音乐即指用曲式、体裁、调名、速度等来命名的一种器乐曲。如《g小调小赋格曲》、《C大调交响曲》、《e小调协奏曲》、《快板》、《慢板》等。

二、浪漫主义时期的音乐时期代表人物及其音乐作品

1、韦伯（C.M.Weber 1786─1826）

赏析：《自由射手》

歌剧《魔弹射手》也译《自由射手》。韦伯从1819年开始创作这部歌剧，1821年6月在柏林首演。剧情取材于德国民间古老的传说：青年射手马克斯为能与美丽的姑娘阿加特成婚，

动摇于善与恶之间，为了在比赛中取胜，屈从于小人卡斯帕尔的诱惑，到狼谷与魔鬼萨密耶尔定约制造“百发百中”的魔弹。在比赛时，马克斯射出的魔弹六发六中，第七发魔弹的牺牲品按约将归魔鬼，马克斯竟将这发魔弹射向心上人阿加特化身的白鸽，正当大家万分惊讶之时，魔弹受隐士法力改变方向，射中躲在树上的小人卡斯帕尔。最后，善良战胜邪恶，有情人终成眷属。序曲采用奏鸣曲式写成，音乐风格蕴涵着德国民间风韵。引子有两个音乐主题：第一主题由四支圆号奏出朴素的民间风格音调，以模仿猎人的号角音调，类似男声四部合唱，旋律悠缓、轻柔，充满了宁静的气氛，描绘出德国大森林的形象。

第二主题是表现魔鬼萨密耶尔的音乐主题，弦乐战栗的碎弓和低音提琴神秘的拨弦形成了令人不安的气氛。

序曲的呈示部是相互对照的两个主题，首先强音奏出了黑暗、邪恶的第一主题。第二主题有两个旋律明朗、宽广的曲调，一个是马克斯在第一幕中的咏叹调；另一个是阿加特的主导动机，下面是后者。

展开部将主部第一主题加以发展，第二主题的时而出现使乐曲充满了戏剧性的矛盾冲突。弦乐器急速的音乐，表现出令人恐惧的黑暗，阿加特、马克斯的爱情主题完全被包围在妖雾之中。

再现部开始，仍是黑暗势力占优势，仿佛魔鬼在张牙舞爪。突然，乐队以强奏奏响了进行曲式的阿加特主题并多次重复。最后，乐队以强有力的和弦结束全曲，表现爱与善的力量最终获得胜利。

2、舒伯特（F.P.Schubert 1797─1828）

弗朗兹·舒柏特（Franz Schubert，1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。

赏析：《鳟鱼五重奏》

舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。第四乐章，小行板，D大调，主题与6段变奏。主题为歌曲《鳟鱼》，先以第一小提琴奏主题，弦乐陪衬。第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。第二变奏中提琴主奏，小提琴衬托，旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。第四变奏转调到三连音节奏，第五变奏也有转调，第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。

3、门德尔松（F.Mendelssohn 1809─1847）

门德尔松是位十分幸运的作曲家，在世时就获得很高的声誉。不像贝多芬和舒伯特那样一生同贫困作着顽强的斗争，而是在舒适、平静和愉快的环境中渡过一生，所以在他音乐作品中，处处充满着生命的活力，恬静幽雅、无冲突的气质，给人一种轻松清澈的感觉。

门德尔松的音乐作品以管弦乐为主，他的管弦乐序曲在结构上既保持着与古典奏鸣曲的联系，又根据内容的需要而自由处理，开辟了独立的标题性交响序曲的天地。

他的钢琴曲集《无词歌》在他的音乐创作中占有很重要的地位，这47首高雅纯静的钢琴小曲，内容丰富，题材广泛，既有表现劳动和日常生活的，亦有描绘优美自然风光的风景画，还有抒发作曲家思想感情、生活体验的抒情诗。每首小曲