隋唐五代时期的音乐589960年共27页

Music of the Sui and Tang Period隋唐时期音乐

Music of the Sui and Tang Period
隋唐时期，尤其是唐代，是我国古代文化光辉灿烂的时期，各种文化艺术在我国文化史上都达到了新的高度，在当时的世界文化领域，也处于领先的地位。
隋唐音乐繁荣原因
• 政治长期稳定 • 社会经济空前发展 • 大量吸收融合边疆民族和邻近国家的文化成果ຫໍສະໝຸດ 琵琶（横抱）、三弦足鼓
部分隋唐乐器
唐代宫廷音乐管理机构
唐代宫廷音乐管理机构无论在数量上还是规模上都堪称历代之冠。初唐时在礼部的太常寺中设置有太乐署、鼓吹署这样两个管理部门。盛唐时期在宫廷中改组扩展了教坊、梨园、掖挺局、详校所等机构,职责各有所不同。各机构职能既有不同的分工,又有密切的联系,深刻地影响了中古时代以来中国传统音乐制度文化的建设和发展。
音乐品种的形成、声乐器乐的发展
中国的音乐，在隋唐以前一直被深锁在高门大宅里，普通平民虽然是音乐的创造者，也是新的音乐品种的提供者，但却并不能最终享有它们。这种现象在隋唐时终于有所改变，那时候，佛教寺院的庙会之类附带着成了平民的音乐活动园地，酒楼也时有诗歌的演唱。
乐器种类
• 胡琴、琵琶、笛、角、芦管、胡笳（jiā） • 打击乐器：铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、羽藵鼓、棡（gāng）鼓、桴（fú）鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都（dōu）昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓……
五代时期在政治上虽然分裂割据，但在文化方面却继续发展。隋唐时期的音乐、舞蹈也有很高的成就。由于民族关系密切及中外文化交流，当时中原地区的音乐、舞蹈中融合了大量来自少数民族和外国的成分。
隋唐音乐文化
唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。见于《教坊录》的唐大曲公有46个，其中《霓裳羽衣舞》因其为唐玄宗所作，又兼有清雅的风格，为世所称道。

隋唐五代的音乐与戏曲艺术

隋唐五代的音乐与戏曲艺术隋唐五代是中国历史上的一个重要历史时期，同时也是中国音乐和戏曲艺术发展的重要时期。

在这个时期，不仅出现了许多音乐和戏曲艺术名家，还出现了许多代表作，对中国音乐和戏曲艺术的发展起到了重要的推动作用。

本文将分别从音乐和戏曲艺术两个方面，介绍一下隋唐五代的音乐和戏曲艺术的发展。

一. 隋唐五代的音乐隋唐五代时期，音乐的发展经历了从汉代到唐代的整个发展过程，形成了以宫廷音乐和民间音乐为主的两大流派，同时也有一些新颖的音乐形式得到了发展。

1. 宫廷音乐隋唐五代的宫廷音乐主要是由官方组织和管理的，经过了长时间的发展，形成了完整的音乐体系和音乐理论。

其中最为著名的就是乐曲《广陵散》，这曲子的旋律优美，简练明快，蕴涵着深厚的音乐理论和音乐文化。

此外，还有著名的《渔樵问答》等。

2. 民间音乐隋唐五代的民间音乐则不同于宫廷音乐的正式性，更加注重自由和表达。

其中最为著名的就是“郑州乐”，这是一种热烈欢快的节日音乐，音乐曲调和节奏都具有鲜明的地方特色。

3. 新颖音乐形式在隋唐五代时期，还出现了一些新颖的音乐形式，其中最为著名的就是丝绸之路上的音乐形式。

这种音乐不但具有浓郁的地方特色，同时还蕴含着浓厚的文化内涵，代表作品有《焦尾琴》等。

二. 隋唐五代的戏曲艺术隋唐五代时期，戏曲艺术得到了全面的发展，在唐朝时期，戏曲艺术已经成为了一种主要的艺术形式，同时也成为了一种娱乐和教育的方式。

其中最为著名的就是著名的“曲艺”表演形式。

1. 斗鸡、踩高跷斗鸡、踩高跷是隋唐五代时期的传统戏曲艺术形式，这种表演形式不仅具有浓厚的地方特色，同时还具有高度的协作性和艺术性。

这种表演形式在当代也得到了广泛的保护和传承。

2. 大型历史剧在隋唐五代时期，大型历史剧得到了全面的发展，成为了戏曲艺术中的主要形式之一。

其中最为著名的就是《长恨歌》和《梅花烙》，这些作品不仅具有深广的文化内涵，同时还是当今中国大型历史剧的代表作品。

3. 雷打不动隋唐五代时期的“雷打不动”是一种特殊的戏曲艺术表演形式，它由场上人物的动作、音乐、唱腔和场面构成，具有高度的时代性和代表性。

第四章第一讲隋唐五代时期的音乐(589—960年)

宫廷音乐· 坐部伎、立部伎
• 立部伎人数较多(64-120)，规模较大，坐部伎(3-12)人数少，对表演技巧有更高的要求。 • 坐部伎和立部伎分别以西凉乐和龟兹乐为主，其中也有“唯《龙池》备用雅乐”，具有不同的音乐风格。
教学内容三
音乐机构
太常寺由政府管辖。大乐署与鼓吹署隶属于太常寺。大乐署监管雅乐、部分宴乐、对艺人的训练和考核。鼓吹署主管鼓吹乐和部分宫廷礼仪活动。
（589—960年）
教学设计
• 一、对学生作业及预习情况做了解（20分钟） • 二、本节课内容知识点讲授（突出重点（50分钟） • 三、学生对本节课难点的讨论（30分钟） • 四、学生对知识点的掌握与理解 • （50分钟）
教学要点
• 教学重点：唐代宫廷音乐的发展内容
• 教学难点：唐代音乐机构的理解
• 1、书写作业：整理唐代宫廷音乐的内容 • 2、知识拓展： • （1）查阅音乐作品《亲王破阵乐》的创作背景和音乐故事 • （2）了解李隆基在音乐方面的才华与贡献 • 3、预习作业：唐代歌舞戏的发展
文康伎（即礼毕）高丽伎
宫廷音乐· 七部乐、九部乐、十部乐
• 国伎：即西凉伎，泛指流行于甘肃一带的音乐。南北朝时，这一地区曾先后建立后凉、西凉、北凉政权，它位于中西交通的枢纽地带，是汉族乐舞与龟兹乐舞相结合的产物。 • 清商伎：又名清乐，是汉族传统的民间音乐。公元589年，隋平陈，获南朝宋、齐旧乐，隋炀帝时改称清乐。
教学内容一
概
述
• 唐袭隋制 • 大唐统治近300年，尤其唐太宗的“贞观之治”到唐玄宗的“开元盛世”的100多年间，国家强盛、民族和睦、经济繁荣、社会富裕，使唐王朝一度成为我国历史上最为强盛稳定的朝代，同时为文化艺术的高度繁荣提供了雄厚的物质基础，创造了良好的发展条件，全民族文化素质的空前提高，促使诗歌、音乐、绘画、书法、舞蹈、建筑等文化领域取得了全面突破。

第二编第三章隋唐五代音乐

第二编第三章隋唐五代音乐10级音乐学1班王程20103114530一、隋唐时期的音乐机构唐代的音乐机构建立了由政府管辖和宫廷管辖的两个不同体系。

唐代，细致的劳动分工，成千上万的数千名音乐家。

规模宏大，技艺高超。

唐初，在西京长安、东京洛阳都设有太常寺和大乐署等中央音乐机构。

开放两年来，大量的音乐，总务处规模改组，建立了音乐机构“教坊”和“梨园”。

1、太常寺唐代掌管礼乐的最好行政机关，由太常卿主管。

《旧唐书·职官志》记载：“太常卿之职，掌邦国礼乐、郊庙、社稷之事，……”“太乐署”和“鼓吹署”是隶属于其中的两个音乐方面的机构。

“太乐署”主管“雅乐”和“燕乐”及音乐艺人的训练和考核。

2、“教坊”和“梨园”直接由宫廷管辖的音乐机构。

“教坊”是宫廷中训练、培养乐工，传习、管理宫廷音乐的机构。

为唐高祖李渊设置。

全盛时期集中了唐代歌舞乐坊方面的人才精华两千余人。

“梨园”是唐玄宗在内廷设立的音乐、歌舞机构，以教习法曲为主。

因地点设在禁苑宫中的梨园而得名。

内廷的梨园，由宫廷派中官主管，宫外另有分属两京太常寺的梨园。

长安有“梨园别教园”，洛阳有“梨园新院”。

梨园的人员是从太常乐工中精选出来的，常由唐玄宗亲自指挥排练。

梨园艺人被皇帝称为“梨园弟子”后世的吸取艺人亦统称为“梨园弟子”。

唐梨园由开元二年（714年）创立，至大历十四年（799年）解散，存65年。

二、隋唐时期的器乐发展这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。

唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明（494年－590年）所传《幽兰》是我国最早的琴谱。

晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。

琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。

拉弦类乐器开始在民间出现。

三、隋唐时期宫廷音乐1、宫廷燕乐中国隋唐至宋代宫廷宴饮时供娱乐欣赏的艺术性很强的歌舞音乐。

又称宴乐。

宋人沈括在《梦溪笔谈》中说：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。

4中国音乐通史简编-隋、唐、五代时期

第四章；隋、唐、五代时期；(公元581-960)；第一节；概述：隋王朝自建立到灭亡只有37年时间，是我国历史上最短命的王朝之一。

然而，隋朝的建立实现了南北的统一，结束了从东汉末年以来长达三个多世纪的分裂割据局面。

自此以后，国家的统一成为我国中、后期封建社会的主要历史潮流，音乐文化的发展随之步入极其辉煌的阶段。

隋朝统治者创立“教坊”机构；继承了魏晋南北朝以来各方面的音乐文化成果，建立起“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制，将音乐文化的发展建造在多民族音乐并存的基础之上；民间散乐百戏的发展也受到高度重视。

这些开放性的文化政策，不论统治者主观动机如何，客观上起到了推动我国封建社会的音乐文化朝着东西方文明交流的世界性规模发展的作用，其历史意义显然是不容低估的。

唐袭隋制。

大唐帝国统治的近300年中，尤其自唐太宗的“贞观之治”(627-649)到唐玄宗的“开元盛世”(713-741)的100多年问，国家强盛、民族和睦、经济繁荣、社会富裕，使唐王朝一度成为我国历史上最为强盛稳定的朝代，同时为文化艺术的高度繁荣提供了雄厚的物质基础，创造了良好的发展条件，全民族文化素质的空前提高，促使诗歌、音乐、绘画、书法、舞蹈、建筑等文化领域取得了全面的突破。

“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”（宣宗《吊自居易》），“《六么》、《水调》家家唱，《白雪》、《梅花》处处吹”（白居易《杨柳枝词》），“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐”（王建《凉州行》）等等，乃是唐代音乐高度发展与普及的盛况在诗歌中的生动反映。

唐朝国都长安是世界文化名城，西凉、龟兹、天竺、高丽、扶南、中亚及国内各民族的歌舞荟集于此（图4-1）。

唐代宫廷音乐的规模与水平也是其他任何朝代难以企及的。

唐代交通四通八达，陆上、海上“丝绸之路”联结亚、欧两洲。

因此，在国内外各民族音乐文化长期交流融合的基础上创造出崭新风格的唐朝音乐，即使与欧洲拜占廷帝国、阿拉伯诸国相比也当之无愧站在当时世界的前列，对亚洲东部国家更是产生了极为深远的历史影响。

隋唐五代时期的音乐589960年

教学内容一
概
述
• 唐袭隋制 • 大唐统治近300年，尤其唐太宗的“贞观之治”到唐玄宗的“开元盛世”的100多年间，国家强盛、民族和睦、经济繁荣、社会富裕，使唐王朝一度成为我国历史上最为强盛稳定的朝代，同时为文化艺术的高度繁荣提供了雄厚的物质基础，创造了良好的发展条件，全民族文化素质的空前提高，促使诗歌、音乐、绘画、书法、舞蹈、建筑等文化领域取得了全面突破。
宫廷音乐· 七部乐、九部乐、十部乐
• 高丽伎:古代朝鲜的乐舞。位于今朝鲜境内。公元436年，北魏征服北燕，获高丽伎，即传入中原地区。 • 天竺伎：古代印度的乐舞。4世纪中叶，东晋十六国前凉政权时传入。 • 安国伎：中亚古国的乐舞。位于今乌兹别克布哈拉一带。北魏太武帝拓跋焘平北燕时得其乐，传入中原地区。
教学内容二
宫廷音乐
• 隋唐宫廷燕乐集中的反映了这一时期音乐文化的最高成就。是以中国原有的音乐和汉魏以来陆续传入的西域各族音乐和外国音乐为基础的。 • 燕乐，又称“宴乐”，讌乐即宴饮之乐，专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。强盛的隋唐帝国，需要有与之相称的宫廷音乐规模，因此，建立起七部乐、九部乐、十部乐和坐部伎、立部伎。
宫廷音乐·七部乐、九部乐、十部乐
（以下名称均引自原文献。“乐”即“伎”。红色字体为新增加的乐部，蓝色字体为去除的乐部。）
隋“七部乐”
隋“九部乐”ຫໍສະໝຸດ 唐“九部乐”宴乐唐“十部乐”
宴乐清商乐西凉乐高昌乐龟兹乐疏勒乐康国乐安国乐天竺乐高丽乐
清乐（即清商伎）清乐国伎（即西凉伎）西凉伎清商伎高丽伎天竺伎安国伎龟兹伎龟兹伎天竺伎康国伎疏勒伎安国伎礼毕西凉龟兹天竺康国疏勒安国高丽去除“礼毕”

第四章-隋、唐、五代时期的音乐(1)

第二节宫廷燕乐——二部伎
❖ 坐、立部伎的表演特色。
立部伎规模大，人数多，最少64人，多达180人场面宏伟，伴以擂鼓，气势磅礴；坐部伎最多12人，少至3人，幽雅抒情，表现细腻，注重个人技巧。
历史背景
4、文学与艺术大发展。诗歌、散文、小说（传奇）、音乐、舞蹈、雕塑、绘
画、书法等艺术形式均出现伟大的创造。《全唐诗》收录了诗人2200多位，诗作48900余首，其中七言律诗为唐代首创。；
初唐四杰、王维（田园派）、岑参（边塞派）、李白、杜甫、白居易；陈子昂、韩愈、柳宗元的散文《师说》、《马说》、《永州八记》；传奇小说《南柯太守》、《长恨歌》、《莺莺传》、《柳毅传》；雕塑多以宗教为题材，并赋予现实生活气息。莫高窟、龙门石窟、麦积山石窟；
北魏太武帝拓跋焘平北燕时得其乐，传入中原地区。
❖ 龟兹伎，古龟兹国的音乐，位于今新疆库车一带，乃胡乐诸部之首。
“自周、隋以来，管弦杂曲将数百曲，多用西凉乐，鼓舞曲多用龟
兹乐。其曲度皆时俗所知也。”
——《旧唐书·音乐志》
❖ 文康伎，又名礼毕。这是汉族的一种面具舞。
西晋太尉庾亮的谥（shi）号文康。其死后，家伎戴上他的假面跳舞追思，故称文康伎。
昭陵六骏；展子虔（qian）的《游春图》（今存最早的山水画）、李思训、王维的山水画、
阎立本（《历代帝王像》、《步辇图》）、吴道子的人物画；书法纳入吏部的选拔官员的考试中，出现初唐的虞世南、欧阳询（欧体）、褚遂
良，盛唐的颜真卿（颜体），晚唐的柳公权（柳体）；孙过庭的《书谱》
第一节概述[1]
❖ 隋朝的建立实现了南北的统一，结束了从东汉末年以来长达三个多世纪的分裂割据局面。自此，国家的统一成为中国封建社会的主要历史潮流，音乐文化的发展进入辉煌阶段。开放性的文化政策，在客观上使中国封建社会的音乐文化朝着东西方文明交流的世界性规模发展，其历史意义不容低估.

隋唐音乐的发展及其特征

隋唐音乐的发展及其特征隋唐五代时期的音乐（公元581——960年）——各个音乐领域的综合发展时期一.社会概况公元前589年，隋文帝杨坚灭陈，使魏晋时期以来国家战乱、动荡不安以及大面积分裂的局面得以结束。

至此，人民开始逐步恢复安定的生活状态，从事生产劳动，一切都在顺利进行。

可当时在大一统的表面下还隐藏着许多割据势力战争的暗流，又由于隋炀帝的奢侈、暴政，使得人民对他产生反抗情绪，所以最终使隋炀帝的隋王朝葬送于隋末农民起义中，至此，隋朝灭亡。

公元618年，李渊、李世民父子建立唐朝政权，举国欢庆，人民的生产生活、政治以及经济的发展进入到空前阶段，国家得到了进一步的统一和稳定。

特别是在唐太宗李世民的统治期间，各个领域都出现了前所未有的繁荣景象，如：农业、手工业、商业等等。

再者，与各个民族的音乐文化交流大大加深，从而出现了具有民族风格的曲子、变文和燕乐等这个时期所特有的艺术结晶。

正因为拥有了丰富的音乐内容和实践经验，所以在乐律和乐谱的研究领域中出现了新的进展，公尺谱和琴曲减字谱等。

在乐器和器乐方面，对其演奏技术的变革和创新也成为当时的一个亮点。

根据等级制度，创建了一系列的音乐机构，分担着不同的任务。

安史之乱过后，统治阶级内部的阶级矛盾日益激化，一些有着现实主义思想的文学家和理论随之诞生。

二.曲子、变文和燕乐l 曲子与魏晋时期的相和歌和清商乐一样，曲子也是经过民间的发展，然后被专业人员加工而形成的。

“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。

”——王灼《碧鸡漫志》可见，曲子是始于隋朝，包括一些山歌、巷里歌谣和小曲，在唐朝时期，曲子得到更大发展。

曲子词（曲子的歌词）在这一时期也备受关注，在今后得到延续变为抒情诗。

曲子也可以作为在城市里面流行的歌曲，称之为“小曲”。

内容是城镇居民日常生活的歌曲，这种形式是在山歌流入城镇后，经一些人们加工改编而成的艺术歌曲。

曲子能够在民间广为流传，原因是曲调新颖、节奏欢快、琅琅上口、歌词通俗。

隋唐时期的音乐舞蹈ppt

五代时期在政治上虽然分裂割据，但在文化方面却继续发展。
隋唐时期的音乐、舞蹈也有很高的成就。由于民族关系密切及中外文化交流，当时中原地区的音乐、舞蹈中融合了大量来自少数民族和外国的成份。唐王朝的宫廷舞蹈更是表现了万国来仪的气度，民间舞蹈也同样不逊色。大量的诗歌反映出当时歌舞的活跃局面。
4、《六幺》、《凉州》、《后庭花》、《水调》、《甘
州- 》
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现- 藏于中国历史博物馆
• 骆驼平台上的表演——三彩骆驼载乐俑
• 1957年出土于西安鲜于庭诲墓，
• 驼背平台上的乐俑头戴软巾，足穿短靴，貌似西域人。
• 中间站立一人为歌唱者。 • 四周坐着4位。一为弹琵琶，
一为吹奏竖笛类乐器者，另外两个姿态相同，双手抬至胸部正欲下拍，可能是击鼓。除琵琶外其它三件乐器均失。这类演奏形式是丝绸之路音乐活动的反映。
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柘枝为西域古城名，在今中亚
江布林一带。《柘枝舞》从西域传入中原。
原为女子独舞，头戴绣花卷边虚帽，帽上施
以珍珠，缀以金铃。身穿薄透紫罗衫，纤腰
窄袖，身垂银蔓花钿，脚穿锦靴。即将结束
时，有深深的下腰动作。
• 《柘枝舞》在中原广泛流传后，出现了专门的柘枝伎，并由独舞发展成双人舞。
• 《柘枝舞》与今新疆流行的《手鼓舞》有许多相似之处。
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是唐代汉族舞蹈，是唐玄宗早期宠妃梅妃的成名舞蹈。已失传。《惊鸿舞》着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美、自如。
唐玄宗曾当着诸王面称赞梅妃“吹白玉笛，作《惊鸿舞》，一座光辉”。
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隋唐五代的音乐（589—960年）

隋唐五代的音乐（589—960年）宫廷音乐机构隋唐时期为了适应宫廷音乐高技术发展的需要，建立起由政府管辖和宫廷管辖两个不同体系的音乐机构，乐工达数万人，规模宏大，分工细致，属历代之冠。

太常寺是隋唐代掌管礼乐的最高行政机构，由太长卿主管。

属太常寺（简称太常）管辖的音乐机构有大乐署、鼓吹署，而属宫廷管辖的有教坊和梨园。

大乐署是唐代管辖雅乐和燕乐的音乐机构，且负责对女子乐工的训练与考核。

它是太常寺所管辖的音乐机构之一。

鼓吹署是太常寺下属的另一音乐机构，专管仪仗中的鼓吹音乐，其规模从数百人至千人。

教坊是宫中训练、培养乐工并演出的机构，在隋代便已设立（《隋书〃音乐志》）。

到了唐初，在宫中设立内教坊，但归太常寺管理。

到了唐开元二年（714），除宫廷内教坊外，又在宫外设立了左、右二教坊，此后宫中派教坊使管理，不再辖署太常寺。

在唐代教坊有五处:宫廷内教坊、西京的左、右教坊、东京的左、右教坊。

唐全盛时，教坊有乐工近两千人。

在五处教坊中宫廷的乐工技术最为全面，宫外的左教坊善舞，右教坊善歌。

梨园，是专门演习法曲的机构。

法曲是一种有歌、舞、有乐器演奏的精致歌舞曲，需要有精湛的技艺，它是宫廷音乐艺术精华最集中的地方。

唐代梨园有三个：宫廷有一处，也是最重要的梨园，有男艺人三百，女艺人数百名。

第二个梨园在西京，属西京太常寺管辖的“太常梨园别教院”，演习法曲，并担任新作品排练，人数约一千人左右。

第三个梨园是东京洛阳太常寺管辖的“梨园新院”，表演范围较广，约有一千五百人。

梨园创立于开元二年（714），至代宗大历十四年（779）解散，历时65年。

这反映了唐代音乐有兴盛趋衰落的过程（《新唐书〃礼乐志》）。

隋唐的多种音乐机构对音乐人才的选拔、音乐作品的创作与推广、音乐技术的进步，起到了极大的推动作用。

宫廷音乐隋唐时期，宫廷音乐无论在内容或形式上，都已达到十分繁荣的地步，重要的形式有：七部乐、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等等。

隋、唐、五代时期的音乐

2.唐玄宗 2.唐玄宗
作曲方面：《龙池乐》、《得宝子》、《春光好》、得宝子》春光好》作曲方面：龙池乐》《光圣乐》等四十余首。光圣乐》等四十余首。
音乐演奏：演奏羯鼓最为出色、善于吹笛。音乐演奏：演奏羯鼓最为出色、善于吹笛。
排练与指挥：组织太常乐工三百余人排练器乐合奏。排练与指挥：组织太常乐工三百余人排练器乐合奏。
2、《教坊记》教坊记》唐代开元年间崔令钦撰写的一部记载唐教坊制度和轶闻的著作。全书共分28条目条目。度和轶闻的著作。全书共分28条目。是研究唐教坊最便利的史料。最便利的史料。 3、《羯鼓录》羯鼓录》唐代南卓著，成书于大中二年（848）。这是一）。这是一唐代南卓著，成书于大中二年（848）。部关于羯鼓的专门性著作，记载了羯鼓的由来、部关于羯鼓的专门性著作，记载了羯鼓的由来、羯鼓名手以及有关轶事。末尾有128首羯鼓曲名首羯鼓曲名，鼓名手以及有关轶事。末尾有128首羯鼓曲名，对于认识羯鼓在唐朝器乐中的地位很有参考价值。认识羯鼓在唐朝器乐中的地位很有参考价值。
2.软舞与健舞： 2.软舞与健舞：软舞与健舞
软舞：动作比较舒缓、安详、温婉，表情比较细腻。软舞：动作比较舒缓、安详、温婉，表情比较细腻。健舞：动作比较爽朗、快捷、刚健。健舞：动作比较爽朗、快捷、刚健。
3.法曲： 3.法曲：法曲
纯器乐形式，其中或有歌唱部分——隋唐时期的民族交纯器乐形式，其中或有歌唱部分——隋唐时期的民族交响乐。响乐。
4、《乐府杂录》乐府杂录》唐代段安节所撰，记载唐歌唱家、唐代段安节所撰，记载唐歌唱家、演奏家等唐代音乐见闻录。全书有40个条目。是个条目。家等唐代音乐见闻录。全书有40个条目研究唐代音乐的重要史料。研究唐代音乐的重要史料。

中国音乐史与名作赏析第三编隋、唐、五代

三、说唱和变文
说唱——叙事性的有说有唱的大型声乐体裁。如战国的《成相篇》、汉魏时期的长篇叙事歌曲《焦仲卿妻》等。汉代以来的民间叙事歌曲和六朝以来的散文和四六文体，都成为说唱音乐中歌唱和说话部分的基础。隋、唐时期，经济文化的发展、市民阶层的壮大的、文化娱乐日益增长，说唱音乐更加流行发展。而且把民间故事作为说书的题材。但民间的说唱本却没有流传下来。
六、《上元乐》高宗于上元年间（６７４－６７６）作，舞者一百八十人，饰五色云衣，以象元气。以用之于郊庙，曰《上元舞》。其乐有：《上元》、《二仪》、《三才》、《四时》、《五行》、《六律》、《七政》、《八风》、《九宫》、《十洲》、《得一》、《庆云》等十二曲。
七、《圣寿乐》武后所作。金铜冠，五色画衣。舞者一百四十人，行列成字。凡十六变，成“圣超千古，道泰百王，皇帝万年，宝祚弥昌”十六字。
四、《鸟歌万岁乐》，武后作。时宫中养鸟能言万岁，因以制乐。舞者三人，绯大袖，並画鸲鹆，冠作鸟像。
五、《龙池乐》，玄宗即位前，宅在隆庆坊，宅南坊人所居变为池。玄宗正位，以坊为宫，池水逾大，弥漫数里。作乐以歌其祥。舞者十二人，冠饰以芙蓉。
六，《小破阵乐》，玄宗作。《旧唐书·音乐志》名《破阵乐》，並说 “生于立部伎，《破阵乐》。”舞者四人，金甲胄。
传承关系: (见图表)
作用与用途:
燕乐中的乐部,是中国皇帝大宴百官或宴请国宾时举行的仪礼性的歌舞表演.这些乐舞主要是为了供皇帝享受,同时也用以对外显示自己的国力.由于燕乐的仪礼性质,也决定了多部乐表演的排列次序.
演出次序:
歌颂功德的燕乐----九部乐、十部乐----汉族传统歌舞音乐清商乐----受汉族音乐文化影响较深的西凉乐、高昌乐----龟兹乐----更远的国内外乐部----礼毕 (讌后曲)----民间的假面歌舞戏为结束

隋唐时期的音乐

隋唐主要乐器
芦管
笛子
葫
茄
鼓
管
胡琴
鼓
琵琶
隋唐时期的音乐家
李疑：隋代琴师。所弹琴名“连珠”，故人称连珠先生。作琴曲，《草虫子》、《规山乐》、及三十六小调。还长于弹奏刘琨的《竹吟风》、《哀松露》，见于《广博物志》。吕才：唐初音乐家、哲学家。生卒：600---665年。博州清平（今山东聊城）人。精于乐律、能作曲编舞，并善弹琴裴神符：传统琵琶演奏方式的创始人。唐代演奏家。善奏琵琶，并善作曲。作品有《火凤》、《倾杯乐》和《胜蛮奴》等。李龟年：中国十大音乐家之一。唐代音乐家, 宫廷乐师。梨园乐人
隋唐音乐文化
唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。见于《教坊录》的唐大曲共有46个，其中《霓裳羽衣舞》因其为唐玄宗所作，又兼有清雅的风格，为世所称道。音乐品种的形成声乐器乐的发展:如前所述，中国的音乐，在隋唐以前一直被深锁在高门大宅里，普通平民虽然是音乐的创造者，也是新的音乐品种的提供者，但却并不能最终享有它们。这种现象在隋唐时终于有所改变，那时侯，佛教寺院的庙会之类附带着成了平民的音乐活动园地，酒楼也时有诗歌的演唱。 • 念奴：唐宫伎中一流歌手。歌声激越清亮，被玄宗誉为“每执行当席，声出朝霞之上，25人吹管也盖不过其歌喉”；元稹称其“飞上九天歌一曲，二十五郎吹管逐”。相传《念奴娇》词调就由她而兴，意在赞美她的演技。 • 隋唐五代时期的艺术既继承了汉魏以来的文化传统，又大量吸收了当时边疆少数民族和外国的艺术成果，融汇发展，取得了辉煌的成就。其中最重要的有绘画、雕塑、书法和音乐、舞蹈等。
隋唐时期的音乐历史背景

隋唐五代音乐(公元581~960年)

法曲
• 唐代大型丝竹乐的演奏形式，因用于佛教
法会得名。可能是一种纯器乐演奏形式。同一作品，如《霓裳羽衣曲》有“大曲” 和“法曲”不同形式之区分。 “玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。”（《新唐书· 礼乐志》）“法曲”是我国器乐合奏艺术高度发展的时代产物。
《阳关三叠》
• 减字谱：唐代曹柔在“文字谱”的基础上
革新创造的一种古琴记谱法。即用减笔字划拼成某种符号作为左、右两手在古琴音位上以及弹奏手法的标记，又称“音位谱” 或“手法谱”。 • 管色谱：属于唐代燕乐半字谱体系，是一种用于笛子、筚篥、笙等吹管乐器的记谱法。但是唐代的“管色谱”国内未见曲谱实例。一般认为，它是宋代俗字谱的前身。
后、太子、亲王出行时的仪仗队。鼓吹署管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫廷礼仪活动。
音乐机构
• 教坊和梨园是由宫廷管辖的音乐机构。 • 教坊是宫中训练、培养乐工的场所。 • 梨园是专习法曲、专搞器乐的组织。梨园
集中了全国一流的器乐人才，又称“皇帝梨园弟子”。
燕乐大曲
• 大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的含有
宫廷音乐
• 隋朝用国名和地名作为宫廷燕乐乐部的名
称。 • 隋“七部乐”：国伎（即西凉伎）、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎（即礼毕） • 隋“九部乐”：增加康国伎、疏勒伎
• 唐初沿袭隋代旧制 • 唐“九部乐” ：唐太宗贞观十四年，废除
礼毕，将“讌乐”列为诸部之首。 • 唐“十部乐”：贞观十六年，增加“高昌伎”。 • 隋唐“七部乐”、“九部乐”、“十部乐” 保留了各个地区、民族和国家的传统歌舞特色。
《淮南子》载：“一律而生五音，十二律而为六十音。”《礼运》亦载：“五声六律十二管，还相为宫也。”这是我国古代关于五音十二律“旋相为宫”可得六十调的最初记载。五旦七调：龟兹音乐家苏祗婆传入的龟兹宫调理论。一般解释，“五旦七声”即在五种不同调高（旦）上，各按七声音阶构成七种调式。每旦七调，“五旦”共得三十五调（调式）。

隋唐时期的音乐舞蹈[知识荟萃]

“急转如风，俗谓之胡旋”。
借鉴内容
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旋如疾风的胡旋舞
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借鉴内容
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借鉴内容
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•
是从西域传入中原的男子独舞，流行
于唐代，风靡一时。舞者头戴尖顶帽，身穿
窄袖胡衫，腰束带，足穿锦靴。
• 舞蹈以跳跃和急促多变的腾踏舞步为主。
•
李瑞《胡腾儿》
• 扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。
隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器
数量骤增。胡琴，琵琶，笛，角，芦管，胡笳，
羌笛，特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐
的发展所致。
打击乐可以说是音乐史上最早出现的乐器种
类，打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓
、羽葆鼓、棡(gāng)鼓(gǔ)、桴(fú)鼓(gǔ)
、齐(qí)鼓(gǔ)、担(dān)鼓(gǔ)、羯(jié)
《垂手罗》《乌夜啼》
借鉴内容
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• 初为霓裳后六幺——古
典舞《绿腰》
《绿腰》又名《六么》，
属唐代歌舞大曲。为女
子独舞,节奏先慢后快,
舞姿轻盈飘逸,以舞长袖
为其特色。是唐代创制
的著名软舞，属唐、宋
大曲的一种，流传甚广
。顾闳中的名画《韩熙
载夜宴图》中就有舞女
王屋山舞《六幺》的场
面。这是中国舞蹈史上
舞者姓名及形象与舞蹈
借鉴内容
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隋代九部乐（隋炀帝时增加康国、疏勒两个乐部）
西凉伎甘肃，汉乐舞但有西域和周边民族乐舞成分
清商伎原汉魏六朝时的汉族民间歌舞
高丽伎朝鲜
天竺伎印度
安国伎今俄国布哈拉
龟兹伎库车。唐时龟兹是西域各地的政治经济和音乐文化中心，对周边各地影响颇大。