中国民族声乐在新时期的发展探究
课题研究论文：当代中国民族声乐艺术发展的新趋势
158800 艺术理论论文当代中国民族声乐艺术发展的新趋势中国民族声乐经历了几千年的发展演变、融合创新，不断趋于完善，形成了独特的表演风格和表演形式。
十一届三中全会之后，随着改革开放的不断深入，经济发展使人们的生活水平得到了大幅度提高。
使得当下国人越来越注重精神生活的追求，在众多的艺术追求形式当中，音乐已经成为人们生活中不可或缺的精神食粮，国人对中国民族声乐艺术的追求和审美认知在不断地提升。
一、当代民族声乐的基本特点民族声乐艺术是不同民族、不同文化内含以及特定关联地域、语言、历史形态的声音的音乐艺术。
相较于器乐而言，声乐是一门独特的“歌唱艺术。
”它包括传统的或现代的民歌、戏曲、曲艺等演唱，产生于劳动人民长期的社会生活和劳动实践之中，是劳动人民集体创作的结晶。
1.地域性。
我国传统民族声乐的特点，首先体现在地域性上。
我国是一个多民族的国家，不同的民族在自己长期的发展过程中形成了不同风格的文化艺术特点，而我国地域辽阔，地形多样化，民族文化艺术具备了显著的地域特征。
传统民族声乐中的民歌是在继承传统戏曲、曲艺、民间民歌小调精髓的基础上，用科学的发声方法和符合广大人民审美要求、欣赏习惯的歌唱形式歌唱的一种音乐艺术。
民歌即是在不同民族地域孕育产生和发展的，是民族声乐地域性特征的体现。
2.科学性。
中国民族声乐的发展与成熟，形成了较为完整的科学体系。
在民族声乐教学中，对声音的概括为八个字：“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。
”民族声乐汲取戏曲艺术的精华，取美声唱法之所长，为民族唱法之所用，在气息的运用，共鸣的训练等方面进行大胆的借鉴和融合。
3.民族性。
民族性是指中国特色的演唱风格，包括声音类型、情感表达、语言、表演等多个方面。
体现我们的声乐特色上，要继承、借鉴戏曲表演程式，丰富民族声乐的舞台表演，展现民族声乐特有的舞台魅力。
在中国民族声乐与美声唱法的关系上，金铁霖认为“美声唱法要民族化，即美声唱法的演唱应该面向老百姓，在语言风格上向老百姓靠拢，让老百姓听得懂、喜欢听。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
民族声乐艺术是中国传统文化的重要组成部分，随着时代的变迁与社会的发展，其在传承与发展中不断涌现出新的变化与风貌。
本文将从历史演变、现状及未来发展三个方面进行探讨。
一、历史演变
中国民族声乐艺术历史源远流长，可以追溯到古代，尤其是汉唐两代，其精髓被广泛传承至今。
经历了元明清三代的显赫时期，民族声乐艺术在繁荣的氛围中取得了丰硕的成果，如曲艺、说唱、咏史、大戏等，这些都是中国民族声乐艺术的珍贵遗产。
二、现状
随着时代的变迁，传统的声乐艺术也在不断变化和发展，其中与流行音乐的融合是最为典型的表现。
在这一趋势下，创新和新鲜的元素被加入到了民族声乐艺术中，形成了多种类型的民族流行音乐，如蒙古族的草原之声、藏族的雪山之音、哈尼族的锣鼓声、苗族的芦笙舞曲等。
这些民族流行音乐深受青年人的喜爱，形成了新时代的民族音乐文化。
三、未来发展
民族声乐艺术在未来的发展中有光明的前景。
国家正在大力倡导文化艺术的传承和发展，民族声乐艺术也是其中之一。
可以预见，在未来，民族声乐艺术将更加注重传承和融合，将新的音乐元素融入到传统声乐中，创作出更加新颖、丰富的作品。
综上所述，民族声乐艺术作为中国传统文化中独具特色的一环，其历史演变和现状展示了其在传承和发展中的多样性和丰富性。
在不断变化的社会环境中，民族声乐艺术仍将在创新和发展中不断为我们带来惊喜和感动。
探析新时期中国民族声乐的发展趋向 ——以《玛依拉变奏曲》为个案
本科毕业论文(设计)题目：探析新时期中国民族声乐的发展趋向——以《玛依拉变奏曲》为个案二级学院：音乐与演艺学院专业：音乐学班级： 2012级1班学号： 2012070107学生姓名：王柳燕指导教师：李玥欣2016年5月 6日探析新时期中国民族声乐的发展趋向——以《玛依拉变奏曲》为个案摘要：近年来随着民族声乐事业的蓬勃发展，具有中国特色的民族音乐元素的运用在民族声乐中更是起到了重要作用。
民族声乐《玛依拉变奏曲》中民族音乐元素的运用在塑造人物形象与揭示人物内心世界等方面有着显著的作用，同时展现出具有鲜明的地方风格和地域特性的画面，震撼着每一位观众的心。
本文通过对民族声乐《玛依拉变奏曲》中具有中国民族音乐元素的旋律、歌词与民族乐器在这部民族声乐音乐中的运用进行深入研究，体会民族音乐元素运用不仅增强了民族声乐的生活气息、艺术感染力，更有概括影片含义的重要作用。
关键词：民族声乐；《玛依拉变奏曲》；民族情感；演唱风格Development of Chinese National Vocal Music in the New Trend- A "Mayi pull Variations" Case StudyAbstract: In recent years, with the vigorous development of the cause of national opera, with Chinese characteristics, the use of folk music elements in the national opera is played an important role. The use of folk music elements National Opera "can not filial unworthy mother" in has a significant role in shaping the characters and reveal the inner world of the characters, etc., at the same time show with distinctive local style and geographic characteristics of the screen, shocked everyone viewers heart.By Melody Ethnic opera "not filial unworthy mother" has elements of Chinese folk music, lyrics and ethnic musical instruments used in this national opera music in-depth study, the use of elements of folk music experience only enhances the film's life breath, artistic appeal, meaning more videos summarize important role.Keywords: National Opera; not filial unworthy Mother; anti-Japanese; singing style目录1《玛依拉变奏曲》简介 (1)1.1词曲作者 (1)1.2创作特点 (1)1.3民族声乐的多元化的《玛依拉变奏曲》 (1)2.《玛依拉变奏曲》艺术特征分析 (2)2.1以北方民歌为创作原型 (2)2.2汲取传统戏曲的开腔特色 (2)2.3结构、内容匠心独运 (2)2.4以宫调式演绎歌曲旋律 (3)3新时期《玛依拉变奏曲》的声乐发展 (3)3.1华丽的花腔旋律 (3)3.2变化的音级 (4)3.3丰富了原来的音乐性格与形象 (4)3.4体现气氛、色彩的重要手法 (4)4.从《玛依拉变奏曲》看中国民族声乐特点 (5)4.1人物形象和心理的分析 (5)4.2演唱技术的运用 (5)4.3舞台表演的艺术处理 (5)5结论 (6)参考文献 (7)致谢 (8)1《玛依拉变奏曲》简介1.1词曲特点《玛依拉变奏曲》是中国音乐学院教师胡廷江据哈萨克民歌《玛依拉》改编而成,作者运用了丰富音乐语言、新颖的音乐发展的手段,进行改编,具体体现在旋律、节奏、速度、曲式结构等方面。
关于中国当代民族声乐发展与演唱风格的思考
关于中国当代民族声乐发展与演唱风格的思考
中国的民族声乐发展源远流长，各个民族繁荣发展的历史文化沉淀下来的各类曲调，
构成了中国民族声乐的基础。
近年来，随着当代社会的发展和多元文化的交流，中国的民
族声乐也逐渐发生了变化，演唱风格也越来越多元化。
首先，中国当代民族声乐的发展，受到音乐风格的影响。
随着流行音乐的兴起，许多
民族声乐歌曲融入了现代音乐元素，在歌曲的编曲、演唱过程中加入了摇滚、流行等元素。
同时，也有一部分歌曲始终保持传统音乐风格，更具代表性和传承性。
无论是传统还是现
代风格，演唱者都要确保唱腔中体现出该曲调的特色和独特魅力。
其次，中国当代民族声乐的演唱风格，也有着不同的流派。
如蒙古族的长调唱法，瑶
族的高亢呼唤，壮族的咚锵有力，满族的婉转柔情等等。
各个流派的演唱风格各具特点，
声音、情感、表达方式等都是独特的，这也丰富了中国民族声乐的内涵和外延。
另外，中国当代民族声乐的演唱风格，也与表演习惯及传统文化有着一定的关系。
例如，一些民族音乐借鉴了京剧的表演技巧，演唱时通过手势、面部表情等多种方式，使得
演唱更加生动有趣。
同时，在民族音乐的演唱过程中，一些地方也有独特的表演形式，如
蒙古族的手拓鼓、藏族的拉萨舞等。
总之，中国当代民族声乐的发展与演唱风格的多元化是一个不断变化的过程。
演唱者
应该在保证传统特色的同时，注重个性魅力的发掘，结合现代音乐元素，赋予歌曲更多的
生命力。
同时，也需要进一步增强传统文化的保护和传承，促进中国民族声乐的发展和繁荣。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来民族声乐艺术是中华民族深厚的文化遗产之一，随着时代的发展和社会的变迁，民族声乐艺术也发生了许多的变化和发展。
本文将从历史发展、现状及未来的发展趋势三个方面进行浅析。
历史发展民族声乐艺术的历史可以追溯到古代，早在商周时期就已经有了唱诗和歌谣等形式的声乐艺术。
随着历史的发展，民族声乐艺术进入了一个新的历史时期。
唐朝是中国音乐史上一个重要的时期，唐代的音乐艺术成为了中国音乐史上的巅峰之作，其民族声乐艺术表现出了高度的智慧和情感。
从20世纪初开始，随着国内文化教育的兴起和发展，民族声乐艺术开始蓬勃发展，广泛应用于音乐、歌曲、戏曲、电影、电视和舞蹈等多个领域。
同时，民族声乐艺术也受到了西方音乐的影响，从而演变出了一些新的形式和样式。
现状目前，民族声乐艺术已经成为了中国文化的一部分，并且在国内外都受到了广泛的关注与认可。
中国各地都有不同的声乐艺术团体，例如北京的中央民族歌舞团、西安的陕西省民族乐团、云南的云南民族歌舞团等，这些团体通过演出、交流等形式为推广民族声乐艺术做出了重要贡献。
未来发展趋势未来，民族声乐艺术的发展趋势主要有以下几个方向：1. 融合发展：民族声乐艺术可以通过与现代音乐、舞蹈等艺术形式的融合，产生出更具有时代性和包容性的作品，提高其受众的多样性。
2. 注重传承：在现代化建设的同时，要注重保护和传承好民族声乐艺术的传统，保持其鲜明的文化特点和深厚的历史积淀。
3. 创新发展：在传统基础上，创作和发展更多具有创新性和独特风格的民族声乐作品，并通过先进技术设备和互联网等途径，将其传播到全世界。
总之，民族声乐艺术将是中国文化发展的重要组成部分，其未来发展的趋势将会更加多元化和多样化，同时也需要我们共同努力，为其传承和发展做出更多的贡献。
中国民族声乐发展现状探究
“ 界 从 哪 里 开 始 ”的 问 题 。 在 今 天 的 哲 学 观 念 下 看 世
来 ， 论 断具 有 明显 的 局 限 性 ， 世 界 的本 原 归 结 为 其 将
一
种 具 体 的物 质 形 态 — — 水 ， 其 开 创 性 的 意 义 在 于 但
他提 出了世界 本 原 的问题 ， 始 追溯 世 界 的源头 和起 开 始 。 至 今 ， 开 哲 学 的 历 史 ， 一 命 题 对 人 类 认 识 的 翻 这 发 展来 讲 ， 居功 至伟 ， 为 我们 正确 认 识 事 物 提 供 仍 也 了一 种科 学 的方法 论 。故 而 ， 们要 正确 地 分析 现代 我 民 族 声 乐 繁 荣 发 展 的现 状 ， 应 从 现 代 民 族 声 乐 的 本 也 原 — — 民族 声 乐 作 品 的 创 作 上 着 手 ， 能 给 予 明 确 的 才 答案。 我 国 是 一 个 多 民族 的 国 家 ， 民 族 丰 富 多 彩 的 民 各
下 来 的 ， 时 又 借 鉴 和 吸 收 了 欧 洲 美 声 唱 法 科 学 的 训 同 练 方 法 而 形 成 的 一 种 唱 法 。 它 与 传 统 民 族 唱 法 和 古 典 美 声 唱 法 相 比 ， 有 鲜 明 的 民族 性 、 代 性 、 学 性 具 时 科 和 艺 术 性 。 本 文 所 提 到 的 民 族 声 乐 所 指 代 的 为 狭 义 上 的 民族 声 乐 ， 以 我 国 音 乐 （ 术 ）院 校 中 民 族 声 即 艺 乐专 业 为代 表 的 ， 不 同 于 民歌 、 唱 、 曲 的演 唱 ， 既 说 戏 又 是 在 继 承 和 发 扬 了 这 些 传 统 演 唱 艺 术 精 华 与 特 点
当代中国民族声乐艺术发展的新趋势
当代中国民族声乐艺术发展的新趋势【摘要】当代中国民族声乐艺术正呈现出多个新趋势。
首先是融合创新，通过吸纳西方音乐元素，民族声乐艺术呈现出更多样化的表现形式。
数字化技术在音乐表现中的应用逐渐普及，为民族声乐艺术注入了现代科技元素。
跨界合作也成为推动民族声乐艺术发展的重要方式，不同文化背景的音乐人合作，为民族声乐艺术带来新的灵感和创意。
传统文化传承与创新同样备受重视，民族声乐艺术在传统基础上进行创新，开拓了新的音乐风貌。
民族声乐艺术正在走向国际化，借助国际交流平台，传播中国声乐文化，提升国际影响力。
当代中国民族声乐艺术发展的新趋势将在不断应对社会发展和国际文化交流的挑战中不断创新，推陈出新。
【关键词】关键词：当代中国、民族声乐、艺术发展、新趋势、融合创新、数字化技术、跨界合作、传统文化传承、国际化、社会发展、国际文化交流1. 引言1.1 当代中国民族声乐艺术发展的新趋势当代中国民族声乐艺术发展的新趋势，随着社会的不断进步和文化的多元融合，民族声乐艺术也在不断探索创新，呈现出新的发展趋势。
在当今时代，融合创新是当代中国民族声乐艺术发展的主要趋势之一。
不再局限于传统的民族声乐形式，艺术家们开始积极融合各种音乐元素，打破传统的界限，创造出更具现代感和时尚性的作品。
数字化技术在民族声乐艺术表现中的应用也日益普及。
通过数字化技术，艺术家们可以更加方便地创作和演出，同时也为观众带来更加丰富多彩的音乐体验。
跨界合作成为推动民族声乐艺术发展的重要方式，不同领域的艺术家们联合创作，为民族声乐注入新的活力和创意。
2. 正文2.1 融合创新是当代中国民族声乐艺术发展的主要趋势融合创新是当代中国民族声乐艺术发展的主要趋势。
随着社会经济的不断发展和文化交流的加深，民族声乐艺术也在不断进行跨界融合，创造出新的音乐形式和艺术风格。
融合创新不仅包括不同民族音乐元素的交融，还包括与现代音乐、流行音乐等其他音乐类型的融合。
这种融合创新不仅可以吸引更多的听众，也可以为民族声乐艺术带来更多的创作灵感和发展空间。
浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状
浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状1. 引言1.1 中国传统声乐与民族声乐的关系中国传统声乐与民族声乐密不可分，两者在演唱方式、音乐元素、文化传承等方面有着紧密联系。
传统声乐是中国民族文化的重要组成部分，它包括戏曲、民歌、器乐、说唱等形式，代表了不同地域和民族的音乐风格和表现形式。
传统声乐通过传承和演绎，将中国古老的历史、文化、人文精神等方面的特质融入形成了独特的艺术魅力。
而民族声乐则是中国传统声乐的延续和发展，它在传统声乐的基础上吸收了现代元素，融合了当代社会的多元文化和情感，丰富了中国声乐的表现形式和风格。
传统声乐和民族声乐之间的互相影响和融合，不仅促进了中国声乐艺术的繁荣发展，也为中国声乐的创新和进步提供了源源不断的动力。
在当代中国音乐领域，传统声乐与民族声乐共同构成了丰富多彩的声乐艺术体系，为中国近现代民族声乐的发展奠定了坚实基础。
1.2 中国近现代民族声乐的发展重要性中国近现代民族声乐的发展重要性在于其承载了丰富的历史文化传统和民族特色，是中国音乐文化的重要组成部分。
民族声乐作为中国传统声乐的延续和发展，在当代音乐领域中展示出独特的魅力和价值。
它不仅代表着中国音乐的多样性和独特性，更是中国文化的重要符号之一。
通过对民族声乐的研究和传承，可以更好地弘扬中华民族的优秀传统文化，传递中国音乐的美好情感和智慧。
中国近现代民族声乐的发展也对丰富当代音乐生态和推动音乐艺术的创新发展起着重要作用。
随着社会的不断进步和发展，民族声乐在融合传统与现代元素的过程中不断探索创新，展现出新的音乐形式和表现方式。
这种融合与创新不仅能够丰富中国音乐的内涵，还能够拓展音乐的表现领域，提升音乐的艺术性和影响力。
中国近现代民族声乐的发展不仅是对传统文化的传承和弘扬，更是对音乐艺术的发展和探索。
它在丰富音乐形式、拓展音乐风格、推动音乐文化交流等方面发挥着不可替代的作用，为中国音乐的繁荣发展注入了新的活力和动力。
2. 正文2.1 民族声乐的起源与发展历程民族声乐的起源可以追溯到古代中国的民歌和民间音乐，这些传统音乐形式承载着民族文化的精神和情感。
关于中国当代民族声乐发展与演唱风格的思考
关于中国当代民族声乐发展与演唱风格的思考自改革开放以来，中国的民族声乐发展得到了长足的进步和发展。
中国民族声乐具有独特的魅力和特点，在元素和技巧层面都有着相当高的水平，其演唱风格也在一定程度上代表了中华文化的传承和发展。
中国民族声乐的发展历程可以追溯到古代乐曲的创作和演奏，其中的一些传统乐器以及唱腔都直接或者间接地影响了现代的声乐发展。
从最初的吟唱、古歌、歌谣到近现代的《春江花月夜》、《大河之舞》等大型歌舞剧，中国民族声乐以其自身独特的表现方式和特点，在海内外掀起了民族文化在文艺界的热潮。
在音乐元素方面，中国民族声乐注重旋律规律、音乐情感表现、歌词韵律和节奏变化，这些元素构成了声乐风格的基本组成部分。
这些元素的运用不仅增强了声乐的表现力，而且让听众更加容易理解和感知音乐的情感内涵。
在演唱风格方面，中国民族声乐也有其独特的表现方式，其中最为突出的是几种唱腔的传承和发展。
比如京调、咏叹调等唱腔，都有非常严格的规则和表达方法，歌唱家在演唱时需要结合这些特点来达到最佳的表现效果。
同时，由于中国民族声乐强调对情感的表现，因此歌唱家的情感状态也是非常重要的。
常见的如沉稳、悲痛、欢快等情感需要通过演唱来体现，同时需要结合音乐元素进行表达。
然而，中国民族声乐还有待更加广泛的推广和传承。
尽管现代的演唱风格新颖多样，但是历史上传承下来的优秀唱腔和传统元素也需要保持原有的特点。
同时，随着时代的变迁和文化的交流，中国民族声乐也需要与国外声乐相互借鉴和影响，发展更加多元化、国际化的表现风格。
总之，中国民族声乐作为民族文化的代表，其发展和演唱风格都需要保持原有的特点和独特魅力。
在未来的发展中，应该更加注重传统元素的保护和创新，在保证质量的前提下更加积极地推广和发展。
同时，国际化的交流和合作也将有助于中国民族声乐更好地展现其独特的文化魅力。
分析我国民族声乐艺术的现状与发展方向
分析我国民族声乐艺术的现状与发展方向摘要:我国民族声乐艺术在历史上有着深厚的民族文化和特色的底蕴。
是以民间唱腔为基础发展起来的。
传统的民间唱法是最原始的生态唱法,很大程度上市受到传统戏曲和民间曲艺唱法的影响逐渐形成。
关键词:民族声乐艺术发展方向随着我国经济文化的发展,民族声乐艺术逐渐走出了国门,凭借着它独特的魅力吸引了许多金发碧眼的外国人,在世界上文化艺术上有了一席之地。
1 民族声乐的来源伴随着我国璀璨的文化历史,民族声乐的填词作曲有了一定的基础。
在几千年的历史上,声乐经过诗经、楚辞、乐府歌、唐诗、宋词、元曲、明清戏的熏陶和美化,形成了自己一个独特的声乐表演艺术。
更是经过,民歌、戏曲、说唱慢慢发展到现今人人喜爱的境地。
1.1 民歌正所谓民歌当然和人民有着密切的关系。
民歌反应的是人民在生活上,工作上的情感和态度。
语言质朴,风格独特。
不同时期的民歌反应出不同时代的生活和态度。
我国是个民族众多的国家,每个民族都有自己特色的民歌,且种类繁多,演唱方式不一。
1.2 戏曲中国的戏曲驰名古今中外,是一门极具中国特色的艺术。
根据资料显示,它是由原始的戏剧形式“参军戏”、“杂剧”、“大戏”等发展而来的。
随着我国戏曲文化的日渐成熟,各类戏曲的相互借鉴和吸收,在表演和唱法上有了提高,还总结出戏曲的唱嗓。
戏曲上有很多的专业名词,例如“真嗓”、“小嗓”,就是我们常说的“真声”和“假音”。
在戏曲表演中,强调以音传情,利用语言、音调、语势来感动人。
我国是个泱泱大国,地域的划分极为广泛。
因地域环境的影响,戏曲上也有许多不同的艺术风格,北方的粗狂豪爽,南方的细致婉转。
民族声乐上继承了戏曲的这种特点,在表演、吐字、腔调、内涵、技巧等各方面都进一步的融合和提高,使得民族声乐上更加完美。
1.3 说唱说唱艺术,主要是利用语言来表达内心想要表露的情感,生活气息浓郁,大多都是直白、利索的表达。
说唱带有鲜明的地方特色而且种类繁多,在北方一带,说唱是大受欢迎的。
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略引言：随着中国社会的快速发展和经济的腾飞，中国民族声乐教育面临着新的挑战和机遇。
当代中国民族声乐教学的现状虽然已有不少成绩，但仍存在一些问题，亟待采取创新策略来推动民族声乐教育的发展。
一、当代中国民族声乐教学的现状1. 教学体系不完善当前的民族声乐教学体系存在一些薄弱环节，如教材、教师、设施等方面。
教材编写不够科学合理，往往脱离实际生活，缺乏开拓视野和发展创新思维的高质量教材。
由于民族声乐教师培养体系不够完善，教师队伍整体素质有待提高。
一些学校的设施和资源不足，无法满足学生学习的需要。
2. 学生认知水平有限由于教学体系的不完善，导致学生在音乐认知方面存在一定的局限。
他们对声乐的认知水平较低，既不了解传统的民族声乐技法，也缺乏对当代声乐发展的理解。
由于音乐教育缺乏与其他学科的融合，学生的综合素质也有待提高。
3. 教学方法陈旧当前的民族声乐教育过于注重传统的技法训练，忽视了对学生创新思维和综合艺术素养的培养。
教学方法单一，缺乏创新，不能适应现代社会的需求。
教学过程中对于学生的个性化教育不够重视，无法满足学生个性发展的需求。
二、创新策略1. 完善教学体系加强对民族声乐教学体系的研究，建立科学合理的教学体系，制定高质量教材和教学大纲，确保教学的系统性和完整性。
加大对教师培养的力度，提高教师的专业能力和教学水平。
学校应加大对设施和资源的投入，提供良好的学习环境。
3. 创新教学方法采用多样化、灵活性的教学方法，注重培养学生的创新思维和综合艺术素养。
引入现代科技手段，如虚拟现实技术、人工智能等，创造更为丰富多样的教学场景。
要加强对学生的个性化教育，关注学生的特长和需求，培养学生的独立思考和表达能力。
结论：当前中国民族声乐教育取得了一定的成绩，但仍存在一些问题。
为了推动民族声乐教育的发展，需要采取创新策略，完善教学体系，提升学生认知水平，创新教学方法。
只有在全面提高民族声乐教育的质量的基础上，才能更好地培养出具有民族特色和时代意义的声乐人才，推动中国音乐事业的繁荣和发展。
新时期下中国民族声乐发展的趋势探析
新时期下中国民族声乐发展的趋势探析作者：方强杨芳来源：《群文天地》2013年第04期摘要：民族声乐是民族艺术中的一直奇葩，不但有着丰厚的艺术魅力和广泛的受众，同时也有着悠久的发展历史。
新时期下，文化发展环境有了新变化，中国的民族声乐艺术也呈现出了新的时代发展特点，让我们看到了这门艺术自身旺盛的生命力。
作为高校民族声乐教师，应当时刻关注民族声乐的发展。
文章即是对民族声乐在新时期下的发展趋势进行了探讨。
关键词：新时期；民族声乐；发展趋势综上所述，作为一门民族艺术，能够在文化多元化发展的今天，仍然如此旺盛的生命力，本身就说明了这门艺术是有着深厚的群众基础和特有艺术魅力的。
尽管民族声乐艺术发展之路并不是一帆风顺的，而是充满崎岖和坎坷的，但是在今天文化大繁荣、大发展的今天，我们欣慰的看到，有越来越多的人了解和喜欢民族声乐，高校中各种民族声乐人才层出不穷。
也就是说，民族声乐从诞生的那一天起，就有着强大的生命力，因为它是以丰厚和悠久中国传统文化为后盾的。
展望未来，一方面要继续从民族音乐文化土壤中汲取养分，另一方面，也要眼光外放，对世界上其它优秀歌唱艺术进行了学习和借鉴，只有这样，民族声乐才能保持自身蓬勃的生命力，才能够满足人民群众不断提高的审美需要，才能够以自己鲜明的艺术特点，屹立于世界声乐艺术之林。
一、科学化的发展趋势民族声乐发展的科学化趋势，主要体现在歌唱方法上，因为民族声乐是一门艺术，也是一门技术，需要用科学合理的演唱方法来将这种艺术性表达出来。
民族声乐唱法本身是自成体系的，也是较为完整和科学的。
上个世纪20、30年代，美声唱法传入中国后，随之就开始了美声唱法和民族唱法相比较的争论，直至爆发了上个世纪50年代著名的“土洋之争”，一方主张坚持民族唱法，一方主张学习美声唱法，直到1956年，在周总理的亲自过问下，才确定了“土洋并存，融合发展”的发展。
现在看来，不管这一方针的确立在当时是不是有折中和息事宁人的意味，这种方针确实是科学的，在这一方针的指引下，培养出了大量优秀民族声乐人才，收到了切切实实的效益。
浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状
浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状中国近现代民族声乐唱法的发展现状，是一个充满活力和多样性的话题。
随着中国的社会经济的发展和文化交流的加强，中国近现代民族声乐唱法已经取得了显著的发展成就，展现出了丰富多彩的艺术面貌。
在这个过程中，中国近现代民族声乐唱法不仅借鉴了西方音乐的创作理念和表现形式，同时也注入了中国传统音乐的艺术精髓，形成了一种既具有中国特色又具有现代气息的声乐唱法。
近现代中国民族声乐的发展可以说是与时代风云变幻相伴相生的。
在早期，中国的声乐唱法主要受传统音乐的影响，曲调优美、婉转动听，以古老的民歌、戏曲和器乐曲为载体，传承千年的民族传统艺术之美。
当西方音乐文化开始传入中国，中国民族声乐也开始了一段新的发展历程。
西方的声乐唱法赋予了中国声乐更多的表现形式和技巧，使中国声乐走向了更加广阔的舞台。
中国民族声乐也开始走出国门，进行国际交流，更好地向世界展示中国民族声乐的独特魅力。
在当代中国，民族声乐的发展呈现出多种特点。
一方面，中国的声乐唱法开始向多元化发展，不仅保留了传统的民族声乐特色，同时也吸收了更多的外来音乐元素，形成了悠扬、动感的现代声乐唱法；中国的声乐唱法也在不断创新，融合了当代音乐理念，通过现代科技手段进行声乐创作和演绎，给人耳目一新的感受。
这种多元化和创新化的声乐发展，为中国民族声乐的艺术创作和表现提供了更加丰富的可能性。
目前，中国的民族声乐唱法在国内外的影响力不断扩大，许多优秀的声乐作品和演出开始受到国际社会的瞩目。
中国著名民族歌手邓丽君的歌声曾经风靡全球，成为中国声乐的杰出代表；中国的声乐音乐剧《茶馆》和《红色娘子军》也成功地走向国际舞台，受到了海外观众的欢迎。
中国的民族声乐唱法在国际上的发展壮大，不仅丰富了世界声乐文化的多样性，也为中国传统文化的传播和推广作出了巨大的贡献。
与此中国的民族声乐唱法也面临着一些挑战和问题。
传统和现代的结合是一个需要认真思考的问题。
如何在保留中国民族声乐的传统特色的吸取西方音乐的创作理念和表现形式，是一个需要深入研究和实践的课题。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，经过数千年的历史积淀，形成了独特的艺术风格和鲜明的民族特色。
随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐艺术也在不断发展和演变，融合了现代元素，展现出更加丰富多彩的面貌。
本文将从发展现状和未来发展的角度，对民族声乐艺术进行浅析。
一、发展现状1. 传承与创新并重在当代，民族声乐艺术在传承传统的也在不断进行创新，与时俱进。
传统的古老曲调和唱法依然被珍视和传承，但同时也融合了现代音乐元素和表现手法，使得民族声乐艺术更具有时代感和包容性。
不少青年音乐家将传统的声乐技法糅合流行音乐的元素，进行跨界创作，创新的作品在音乐市场上获得了广泛的好评。
2. 跨界合作助推发展随着社会的进步和全球化的发展，民族声乐艺术也与其他领域进行了多方面的交流与融合，推动了艺术的发展。
与流行音乐、古典音乐、舞蹈等领域的跨界合作，不仅为民族声乐艺术带来了新的灵感和活力，也拓展了民族声乐的表现形式和传播渠道，使得更多人能够接触和喜爱这一艺术形式。
3. 音乐教育的推动在音乐教育领域，民族声乐也得到了越来越多的重视和支持。
不少音乐学院和民族声乐专业学校纷纷成立，为学习和研究民族声乐的青年学子提供了更好的平台和条件。
越来越多的音乐大师也开始走出校园，亲自进行授艺和传帮带，使得民族声乐艺术的传承有了更广泛和更深入的基础。
4. 多元化的传播方式随着互联网和数字技术的飞速发展，民族声乐艺术也得到了更多的传播途径。
不论是通过音乐平台、网络直播还是短视频等形式，都为民族声乐的传播带来了更广阔的空间，使得更多人可以通过不同方式来欣赏和了解这一独特的艺术形式。
特别是在当今疫情期间，网络直播和在线音乐会更是成为了民族声乐艺术的重要传播方式。
二、未来发展1. 加强传统的传承与创新未来，民族声乐艺术的发展需要更多地加强传统的传承与创新。
传统的宝贵资源需要得到更好的保护和传承，同时也需要在不断的创新中与时俱进，推陈出新。
中国民族声乐传承及其发展的新趋势分析
中国民族声乐传承及其发展的新趋势分析作者：徐玉庄来源：《北方音乐》2015年第23期【摘要】中国民族声乐历史悠久，具有丰富的文化底蕴，且极具表现力，受到社会大众的喜爱。
经过几千年的发展，中国民族声乐具有传承，同时又有发展。
本文先分析中国民族声乐的传承，然后分析其发展新趋势，从而可以以更完善的姿态走向世界。
【关键词】中国民族声乐；发展趋势；传承；学院派唱法中国民族声乐艺术是我国特有的一种艺术，它以各类民族语言为基础，对传统艺术进行继承，同时还要不断借鉴西方美声唱法，并逐渐发展成为一种独特的演唱艺术[1]。
随着我国综合国力的不断提升，与西方国家的联系日益密切，我国民族声乐开始走向世界。
鉴于此，中国民族声乐要想更加完善，需不断传承，同时注重发展。
一、中国民族声乐的传承在中国，民族声乐是一种歌唱艺术，它是在民族文化的土壤中形成的。
民族声乐主要包括三大类，即戏曲演唱、曲艺说唱以及民间歌曲演唱[2]。
在传承的过程中，非常注重演唱方法的准确性，同时对真假声的配合、咬字吐字的清晰度等方面均有要求。
“口传心授”是中国民族声乐的一个重要的传承方式，在唱法的传承方面，主要体现在以下三个方面：（一）“字”，即字正腔圆从中国民族声乐唱法的精华来讲，“字”是一个重要组成部分，并且极具独特艺术魅力，注重“字正腔圆”。
在我国的古代声乐中，有很多典籍对咬字问题做出论述，比如《曲律》中关于“字清”的论述；《唱论》中关于“字真”的评论；还有《闲情偶遇》中关于“有口无口”的论述等[3]。
由此可见，在中国民族声乐的传承中，非常注重“咬字”。
除此之外，在上述乐论的典籍中，还讲解了咬字对演唱技巧的规范，体现出咬字是衡量演唱水平的一个重要标准。
（二）“情”，即声情并茂在中国民族声乐演唱中，“情”是一个重要的美学原则，要求做到“声情并茂”。
在春秋时期的韩国民间唱女中，韩娥的延长水平非常高超，后人称其声乐“余音绕梁，三日不绝”，究其原因，主要是韩娥在演唱民族声乐时，投入真切的情感，进而感染听众，让听众随着她的悲喜而悲喜。
浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状
浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状中国近现代民族声乐唱法的发展现状呈现出多元化的趋势，主要体现在以下几个方面：一、传统唱法的传承与变革中国传统民族唱法历经千年传承，形成了丰富多彩的音乐文化遗产。
在近现代，民族唱法的传承与变革取得了重要进展。
一方面，传统唱法得到了加强保护和传承的重视，例如成立了中央民族大学音乐学院等专业学院，开设民族声乐专业，为传统唱法提供了更好的传承条件。
同时，还建立了一系列传统唱法的保护机构，如中国音乐家协会民族器乐演奏艺术委员会、中央民族乐团等，积极开展传统唱法的保护和传承。
另一方面，随着音乐环境的变化，传统唱法也在不断地变革和创新。
传统唱法的创新主要表现在以下几个方面：一是与其他地区和国家唱法的交流融合，二是通过新的表现方式和语言，例如使用流行音乐的形式来演绎民族唱法，三是适应当代音乐风格和审美需求。
二、西洋声乐的引进与影响在19世纪初期，随着西方近代音乐文化的进入中国，西洋声乐也同步引进。
西洋声乐的流行对中国音乐文化产生了深远的影响，激发了中国音乐家的创作热情，其间不乏民族声乐演唱家的参与，使得中国民族唱法渐渐接受了西方音乐文化的启蒙。
西洋声乐的引进和交流为中国音乐文化的持续发展注入了新的活力，同时这也促进了中国传统唱法的创新与发展。
西洋声乐的介入，为中国的声乐表现技巧和唱法注入了新的元素，既受益于西方声乐的表现方式和技巧，同时也通过对自身文化特点的总结和归纳，发展了传统唱法的独特特点。
三、现代科技的应用与融合随着现代科技的不断发展和应用，民族声乐唱法的研究和创新也逐渐借助于科技的力量。
现代科技的应用为民族声乐唱法带来了前所未有的发展机遇，通过数字录音、数字合成、音频技术等手段，实现了声乐的高质量演唱与制作。
同时，现代科技的发展还为传统唱法的保护与传承提供了新的手段和途径，例如数位化音乐馆、在线音乐教育等。
通过现代科技的应用和融合，民族声乐唱法得以在技艺、教育和表现等方面取得离奇跨越式的发展，发挥着越来越重要的作用。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来民族声乐艺术是中国传统文化中的重要组成部分，它承载了丰富的历史、民族风情和文化内涵。
在当今社会，随着文化交流的日益频繁和艺术形式的多元化，民族声乐艺术也面临着新的发展机遇和挑战。
本文将对民族声乐艺术的发展现状进行浅析，并展望其未来的发展方向和前景。
一、发展现状1. 传统与现代的融合随着社会的不断发展，传统民族声乐艺术也在不断进行创新和改革。
一方面，传统的民族声乐艺术形式得到了传承和弘扬，古老的音乐作品和唱腔的传统依然被人们所喜爱和推崇。
现代的音乐元素也在民族声乐中被融入，形成了新的风格和形式，为这一文化传统赋予了新的活力。
2. 跨界合作的兴起随着全球化的发展和文化艺术的交流，民族声乐艺术也逐渐与其他艺术形式相结合，进行了更多的跨界合作。
民族声乐与古典音乐、流行音乐、舞蹈等形式的结合，为传统民族声乐注入了新的活力，并丰富了音乐的表现形式和内涵。
3. 人才培养的不断加强在当今社会，对于传统文化的保护和发展已经成为了人们关注的焦点。
在民族声乐艺术领域，人才培养也成为了至关重要的一环。
不仅在各大音乐学院和艺术院校加强对民族声乐的专业培训，同时也通过各种比赛以及演出等形式，为有志于从事民族声乐艺术的年轻人提供了更多的表现平台和机会。
二、未来展望1. 弘扬传统与创新发展并重未来的民族声乐艺术发展应当继续弘扬传统的音乐形式和唱腔，同时也要兼顾现代音乐元素的融入和创新。
只有保持传统的纯正性和独特性，同时也要不断进行创新和发展，才能使民族声乐艺术在当今社会中更加具有生命力和吸引力。
2. 多元文化的交流与融合随着全球化的发展，各国文化的交流与融合已经成为了不可阻挡的趋势。
未来的民族声乐艺术也应该进一步开放心态，积极接纳和融合其他文化艺术的精华，并通过跨界合作来创新形式和拓展空间，为民族声乐艺术的发展带来更多的机遇和可能。
民族声乐艺术作为中国传统文化的重要组成部分，其发展现状已经具有了一定的活力和发展潜力。
探讨民族声乐对现代流行音乐文化的影响
探讨民族声乐对现代流行音乐文化的影响随着时代的发展，音乐文化也在不断地变化。
在现代流行音乐文化中，我们可以听到各种各样的音乐风格，其中既有西方流行音乐，也有中国传统礼乐文化中的民族声乐。
民族声乐是中国传统文化的重要组成部分，在现代流行音乐文化中也发挥着重要的影响作用。
第一，民族声乐给流行音乐注入了中国元素。
随着中国经济的腾飞，中国音乐市场也越来越活跃。
其中一部分原因要归功于民族声乐。
与西方流行音乐相比，民族声乐更加古朴、典雅、具有浓郁的中国风情。
将风情舞台上的民族声乐与流行曲风融合，可以将古老与现代相结合，从而增加了歌曲的文化内涵，既符合了流行歌曲的市场需求，又保留了中国的文化特色。
例如，吴青峰的《稻香》、周深的《大鱼》等歌曲，就将华丽的旋律与优美的唱腔融合在一起，成为现代流行音乐文化中的经典之作。
第二，民族声乐对提高歌曲的艺术性具有重要作用。
民族声乐具有独特的韵味和艺术性，如京剧、苗族山歌等，这些传统的民族声乐用于现代流行音乐文化中，能够使歌曲更加具有艺术性、更能够打动人心。
歌曲的音乐旋律、歌词和唱腔的创新，需要适当的借鉴传统的音乐元素，借助民族声乐这一工具，更好地传承和发扬传统文化，在艺术上更加卓越。
第三，民族声乐注重人文精神的传承和弘扬。
中国传统音乐强调人文精神的传承和弘扬，不仅是音乐本身的表现形式，更为其弘扬的文化与思想的代表。
如民间山歌、戏曲、小调等音乐形式不仅体现了中国民族的娴雅文明，更突出了人文情怀与儒家思想。
这种民族文化精神在现代流行音乐文化中得以传承，可以将中国传统文化的精髓呈现给更多年轻人，使传统文化得到更好的传承和推广，从而激发他们对传统文化的兴趣和爱好，并将这种精神落地生根。
总之，民族声乐对现代流行音乐文化的影响是深远的。
它在音乐风格、艺术性、人文精神等方面的独特魅力，为现代流行音乐注入了新的元素和血液，为我们的音乐文化创造了重要的历史价值。
未来，民族声乐在现代流行音乐发展中仍有着无限的可能和发展前景。
新时期背景下中国民族声乐的发展分析
新时期背景下中国民族声乐的发展分析作者：栗婷来源：《艺术评鉴》2017年第04期摘要：本文主要围绕着新时期背景下我国民族声乐发展的具体情况，并结合声乐艺术的特征，研究其在新时期背景下的发展趋势，为将我国民族声乐推向新的高度提供借鉴，并寻求措施确保其发展的持续性，使其能随着时代的发展而不断变化创新，能够更契合时代发展的需求。
关键词：新时期背景中国民族声乐发展趋势中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0033-03一、研究背景我国民族声乐是历经长时间发展演变而来的，是人类智慧的结晶，在不断的发展中，囊括在民族声乐中的技巧、唱功、曲目以及流派都在不断调整和完善着，从而更契合于不同时代的发展需求。
诸如：在我国改革开放的中后期，无论是国家的经济建设，还是生活水平均维持在一个较为稳定的状态，这一历史背景为民族声乐艺术创造了更加宽松的发展条件，也促使其逐渐走出国门，站在世界舞台上，同世界各国的其他类型的歌唱艺术衔接在一起。
我们认为国内民族声乐的发展推动了我国同世界各国文化的交流，其不断的发展打开了世界歌唱艺术的大门，同时也为新的中国民族声乐形式的出现和发展奠定了基础。
二、关于我国民族声乐在新时期背景下的发展历程分析（一）发展初期，文艺的浪潮掀起我国的第一股文艺浪潮若是追溯历史应当是改革开放之后，在这一时期内国内的经济发展正慢慢苏醒，社会结构也逐渐趋于稳定，在经历了战争的洗礼后，人们的基本安全和生计得以保证，众多歌唱艺术爱好者开始追逐精神上的享受，而这正好为文艺浪潮的兴起提供了条件。
加之我国政府的大力支持，在全国范围内号召大量的有志青年，即艺术工作者团结在一起，为精神复苏造势，打破战争后国内百姓生活的沉寂，在这一趋势的影响下，不断有很多的有关歌颂美好生活、赞扬党的优秀的民族声乐作品涌现了出来，这些作品主要反映的是在改革开放初期祖国人民对于自己国家的热爱、对党组织的拥戴以及对幸福生活的追求等。
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中国民族声乐在新时期的发展探究【摘要】新时期我国民族声乐发展存在着不少认识误区，本文在对这些认识误区进行解读的基础上对新时期我国民族声乐的发展进行了探讨，重点对“混声唱法”的保护与传播、发扬创新精神及保护民族音乐多样性进行了阐述。
【关键词】民族声乐；新时期；发展
一、对新时期民族声乐发展认识误区的解读
第一，将国外的声乐技术作为我国民族声乐的基础
众所周知，我国民族声乐历史悠久，然而我国开始正式的音乐教育还是在新文化运动以后了，我国的音乐教育直到那时才得到了初步的确立，刚刚发展的音乐教育在各个方面处于萌芽阶段以至于非常不成熟。
与我国不同的是，西方的音乐教育起步较早，早在十五、十六世纪时就有了较为正规的例如配器、声学、复调及曲式学等音乐教育的系统理论。
我国音乐教育从发展之初就没有形成自己的音乐理论体系，大多数音乐理论都是模仿、借鉴甚至照搬西方已有的理论，像来源于西方传统和声的调试和声就是如此，原来在我国音乐体系中只有支声复调而没有对位和赋格，更不用说系统的音乐理论体系了，在我国近现代的音乐创作过程中西方大小调式仍是调式时使用的主要方式。
随着科技和时代的不断进步，国外出现的各种音乐思想浪潮给我国的民族声乐发展带来一些融合与动力的同时也不可避免的产
生了诸多的文化失衡现象。
现在的人们一直不断地渴望追求新鲜事物，而我国传统的民间音乐或者戏曲却遭受到了冷落，传统的艺术文化被抛弃在一变。
最为明显的是民族声乐专业发生技术的教学开始使用意大利美声的方式，民族唱法则不重视地方与民族特色而转将普通话作为基础。
九十年代以后我国音乐教育的主流已经如此，当时的专业声乐教育中非常缺乏向戏曲与民间歌曲学习的意识，传统民间歌曲和创作歌曲的数量相差太远，这样以来我国的传统音乐与戏曲独特唱法的魅力遭到了埋没，长此以往这种错误的意识已经对我国的民族声乐发展产生了严重阻碍作用，这个影响是不可忽视的。
第二，民族声乐必须建立在对传统的继承之上
我国的民族声乐的教育人士一直以来对我国目前的民族声乐收到的西方化及边缘化忧心忡忡，他们认为，我国民族声乐的发展已经到了被异化的危险境地。
他们对各种西方及其他外来的音乐报着敌对的态度，拒绝接受一切非民族的音乐因素。
那些捍卫传统民族音乐的人们认为西方音乐理论不断对我国传统音乐冲击的今天，我国的传统音乐走上了一条错误的道路，在他们看来带有其他任何的非本土音乐都是不是真正的民族音乐，只有完全本土化的音乐才能称之为民族音乐，这种观念的产生于我国几千年以来思想及精神上受到的各种束缚，民族音乐在狭隘的地域观念及极端民族主义的声浪中停滞不前。
虽然有不少的人士已经意识
到这样的问题且一直在努力改变，但是最终都因传统观念太顽固而失败。
二、对我国民族声乐艺术发扬与传承的探讨
第一，我国“混声唱法”的保护与传播
在清朝末年出现了一种京剧唱法“云遮月”，这种唱法与“混声唱法”的内在意义相同，名家谭鑫培这种“云遮月”唱法的代表人物。
一般常用“明”和“暗”来代表声音的真声与假声，在“云遮月”唱法中的“云”和“月”对应的就是“明”与“暗”，中国的“混声唱法”讲求的就是一种明中有暗，暗中有名的境界。
这种能够展现人体机能的唱法运用到口咽腔、头声区以及脑声区，在歌唱时将这三区充分融合贯通以达到音色一致且拓展了音域。
因为“混声唱法”这一名称来源于西方音乐界，所以我国声乐界的许多同仁便认为这是美声唱法即西方音乐理论成果，这种是一种非常错误的观念，事实上，无论在美声唱法还是民族唱法中都存在“混声唱法”。
在原先中国的传统民族唱法中通常使用的是纯假声及真声的演唱
方式，“混声唱法”是在随后经过长期的演变发展与实践探索而出现的。
我国传统民族声乐在不断的传承与发展中形成了这种唱法并且在许多领域都有广泛的应用，所以我们后人对这种特殊的民族声乐技艺不断地进行总结与提炼是非常有必要的。
其实我国传统声乐在长时间发展中形成的独具特色的“混声唱法“的时间与西方国家相差无几。
我们使用”混声唱法“这一名称只是方便大家更理解这
种唱法，而且我国的“混声唱法”里面有着与西方不同的独特之处，这种唱法应该受到我们大力的保护与发扬。
第二、发扬创新精神弘扬民族声乐
拥有创新精神是一个民族不断发展进步的灵魂，我们民族想要立于世界音乐之林就需要具有创新精神。
我国的民族声乐虽然在近些年来取得了丰硕的成果，然而，因为国外流行音乐的传播与影响，外来音乐的个性化每年都在减少，因此在一定程度上受到了我国民族声乐对传统声乐的继承与发展。
创新精神从本质上来说，首当其冲的第一点是要有继承、有吸收、有选择，只有这样才能创造出新的形式来。
除此之外，我国当前已经有少部分地区已经开始突破传统的观念，对不同风格的声乐引入到教学中去，把我国的民族声乐上升到了一个新的台阶。
在民族声乐中，创新精神主要体现在既要让各民族的风格都要原汁原味的进行保留，又要提升这个时代的高度。
所以，我国的民族音乐人士需要尽早就要意识到这些，在已有的民族声乐中，进行新的创新，新的发掘和突破，把我国的民族声乐不断发扬光大，从而散发着独特而悠久的魅力。
第三，民族声乐的多元性应受到大力保护与发扬
我国民族声乐想要得到更好的传播并最终屹立与世界音乐之林，我们必须首先从意识上重视我国民族声乐的价值性与艺术性，应从研究传统的角度继承与发展我国民族声乐中例如表演、服装、神韵、色彩风格等多元的艺术特征，并对这些丰富的文化遗产进行
更好地保护。
不少人说现今随着各种商业的加入并伴随着多种民族文化的大融合，真正纯正、原始的民族音乐机会不存在了。
事实上，世界音乐的融合与交流是一件非常好的事情，而且这种趋势是必然的，也是音乐发展的需要，我们应该积极地去适应这种趋势而非盲目的排斥。
我们眼前的首要问题是在音乐世界中大融合的基础上民族的音乐到底怎样发展自己的道路，我们认为面对这样的形式，我们应该辩证的去判断，不能全盘否定也不能全盘接受，正所谓“取其精华，去其糟粕”，只有批判的吸收才能为我所用。
在判断什么是“精华”什么是“糟粕”是没有所谓统一的判断标准，要是要适合本民族的，可以为我所用的就可以称之为“精华”，不适用与本民族音乐的便是“糟粕”。
有句话说的好，“民族的便是世界的”，我们只有将我国传统民族声乐与世界音乐相结合，要协调发展的同时讲求求同存异，只要这样才能真正让我国民族音乐屹立与世界音乐之林。
三、结束语
综上所述，我们已经了解中国民族声乐在新时期发展中存在的问题及如何传承与发展我国民族声乐，我们认为只有在对民族音乐有着正确认识的基础上加大对传统唱法的保护与传承并不断发扬
创新精神，同时关注音乐的多元性，这样才能够有利于我国传统民族声乐的保护与发展，才能真正让我国民族音乐屹立与世界音乐之林。
【参考文献】
[1]王琳.论中国民族声乐的传承与发展[j].黄河之声，2009（02）.
[2]胡眺.浅析民族声乐中的表演[j].艺海，2010（01）.
[3]王元鹏.谈中国民族声乐的审美特征[j].音乐生活，2010（01）.。