浅析刺绣艺术的表现形式
中国刺绣艺术浅谈
中国刺绣艺术浅谈中国刺绣艺术是中国传统文化的重要组成部分，历史悠久、文化底蕴深厚。
它是一种通过在织物上针脚交错编织线、丝、金、银等材料而形成的一种传统手工艺制品。
在中国文化中，刺绣被赋予了深刻的文化内涵和象征意义，被誉为“针线之美，人间之珍宝”。
中国刺绣有着鲜明的地域特色和不同的风格，具体表现在织物、颜色、样式、绣针等方面。
其中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、满绣、闽绣等地方刺绣品种都各具特色。
中国刺绣源远流长，它起源于中国古代针法的制作技艺。
在古代，刺绣是宫廷贵族、王侯将相的一种贵族礼仪，它代表了时代的文化和艺术。
明清时期，中式刺绣风靡全国，成为了贵族、士人居家审美品味和生活品质的重要体现。
到了现代，刺绣技术正逐渐走向艺术化和工艺化。
刺绣制作过程中，需要经过图案设计、色彩调配、绣线针法、衬布工艺、整理定型等多个环节，极大地考验了制作者的技术和耐心。
每一个刺绣作品都是由一根针、一行线和一份心血组成的“工艺精品”，蕴含了刺绣制作者对生活、自然的观察、理解、感悟和表现。
中国刺绣的高超技艺和独特的风格在世界刺绣艺术中独树一帜。
中国刺绣既保留了传统的技法和审美特点，又注重取材、更新设计、创新工艺，将中国传统刺绣文化与现代化、国际化的艺术相结合，形成了属于自己的独特风格。
中国刺绣不仅具有民族文化价值和艺术价值，还有很高的市场价值。
在现代社会，刺绣制品已经成为了一种时尚、潮流、个性和品位的象征，深受人们青睐。
刺绣作品在国际艺术展和拍卖会上也备受瞩目，成为收藏家和艺术爱好者们争相追捧的艺术珍品。
山西民间刺绣的艺术审美特征
山西民间刺绣的艺术审美特征山西民间刺绣是中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术审美特征。
山西民间刺绣源远流长，技艺精湛，图案繁多，形成了独特的艺术风格和审美特征。
山西民间刺绣的艺术审美特征在于其丰富多彩的图案。
山西民间刺绣的图案丰富多样，主要包括花鸟、虫鱼、人物、山水、文字等。
这些图案以其鲜明的特色和丰富多彩的表现方式，展现了山西当地的风土人情和民俗风情，具有浓厚的地域特色和文化底蕴，体现了山西人民的审美情趣和生活情感。
山西民间刺绣的艺术审美特征在于其精湛的工艺技巧。
山西民间刺绣技艺独具特色，采用的刺绣针法包括平针、钉针、绉针、钩针等多种传统技法，刺绣线条流畅细腻，色彩明快鲜艳，具有很高的艺术观赏价值。
而且山西民间刺绣还善于运用刺绣的材料，如绢、丝、棉等，使作品更加丰富多彩，富有层次感和立体感，展现了刺绣工艺的高超水准和审美品位。
山西民间刺绣的艺术审美特征还在于其独具的历史文化价值。
山西作为中国历史文化名城，拥有丰富的历史文化资源和艺术传统。
山西民间刺绣作品不仅传承了古代的刺绣技艺和审美理念，而且还融入了丰富的历史文化内涵，反映了山西古代社会的生活风貌和精神面貌。
这些作品不仅具有独特的艺术魅力，而且还蕴含了浓厚的历史文化沉淀和情感共鸣，是山西民间文化的重要组成部分。
山西民间刺绣以其丰富多彩的图案、精湛的工艺技巧、独特的装饰功能和悠久的历史文化价值，展现了独特的艺术审美特征。
它不仅是山西人民智慧的结晶，而且还是山西文化传统的重要载体，具有重要的历史、艺术和民俗价值，对于弘扬中华民族传统文化、促进民间艺术交流和推动文化产业发展具有积极的意义。
相信在不久的将来，山西民间刺绣定将焕发出新的光彩，绽放出新的艺术魅力。
浅析传统刺绣概况与发展
浅析传统刺绣概况与发展传统刺绣是中国民间传统手工艺之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
刺绣技艺经过数千年的发展演变，逐渐形成了丰富多样的刺绣品种，其中包括了平绣、壮锦、蜀绣、苏绣、湘绣、闽绣等多种风格，各具特色。
传统刺绣技艺是以绣针、绸缎、丝线、金银线等为工具和材料，采用不同的针法和绣法，在布面上刺绣出以花鸟、山水、人物为主题的绣品，形成了独具特色的民间艺术形态。
刺绣既是一种装饰手工艺品，也是一种文化传承工具。
传统刺绣表现了中华文化的审美要求和高超的艺术技巧，而且在某些场合还可以承载吉祥寓意和文化符号。
从历史上看，中国刺绣始于商代，距今已有5000多年的历史。
这段时间内，刺绣逐渐从单纯的装饰手工艺品演变成了礼仪、象征等多种功能。
尤其是在唐代，刺绣成为宫廷的必备工具和道具，不少皇宫和贵族都开设了专门的刺绣工坊，进行各种绣品的创作和制作。
元代是中国刺绣史上的黄金时期，刺绣技艺得到了极大的发展。
元代刺绣品有所谓“十绝”之称，指的是：松鹤延年绣、通天绣、云龙绣、赵津绣、江南寄绣、松鹤绣、凤尾回文绣、金银线绣、四式园中绣、神仙文绣。
元代刺绣品细腻、华丽、大气，更加注重工艺技术和创作精神，影响了后来的刺绣制作。
随着时代的变迁和社会的发展，传统刺绣经历了一段时间的停滞与萎缩，时至今日已经逐渐复兴和发展起来。
如今的刺绣传承人越来越多，刺绣品种和样式也更加多元化和时尚化，不仅可以用于衣饰、配饰、家居装饰等方面，还可以与现代艺术形式结合，创作出更加丰富多彩的刺绣作品。
总之，传统刺绣不仅是中国民间的重要艺术形式，也是中华文化的重要组成部分。
我们要保护和发扬好传统刺绣这一文化遗产，让更多的人了解和认识传统刺绣，让传统刺绣在现代的文化生活中绽放新的光彩。
藏族民间刺绣简介
藏族民间刺绣简介引言藏族民间刺绣是中国少数民族文化中重要的艺术形式之一。
它是以藏族传统手工艺技法为基础，在织物上运用刺绣技术进行装饰的一种艺术表现形式。
藏族民间刺绣传承几百年来，已成为富有独特魅力的文化遗产。
本文将介绍藏族民间刺绣的发展历程、特点及其在藏族文化中的重要地位。
发展历程藏族民间刺绣的发展历史可以追溯到数百年前的藏地。
最早期，刺绣是用来装饰民族服饰和生活用品的一种手工技艺。
在藏族地区，刺绣被广泛运用于衣物、饰品、靴子、帽子以及家居用品等各个方面。
随着时间的推移，刺绣的技艺不断发展和创新，逐渐形成了独特的藏族刺绣风格。
特点1.色彩鲜艳多样：藏族刺绣作品以鲜艳多彩的色彩组合为特点，通常采用红、绿、黄、蓝等鲜明的颜色进行搭配。
这些颜色既能表达藏族人民对美好生活的向往，也代表了他们对自然界的热爱和敬畏之情。
2.寓意丰富：藏族刺绣作品在图案设计中蕴含着丰富的寓意。
例如，花纹中的花卉图案象征着繁荣和吉祥，动物图案则代表着对自然界的崇拜和怀念。
每个图案都有其特定的含义，通过图案的选择和组合，藏族人民传递着自己的文化和价值观。
3.精细细腻：藏族刺绣作品以其细腻精致的工艺而闻名。
在制作过程中，刺绣工匠需要用缝纫针在织物上进行精确的刺绣，以展现出图案的完整和美感。
他们的熟练技艺和耐心细致的态度，使得每一件刺绣作品都独一无二。
4.文化传承：藏族刺绣是藏族文化重要组成部分的体现。
作为一种传统手工艺技法，藏族刺绣代代相传。
从年幼的女孩开始学习刺绣技艺，通过与长辈的传授和实践，她们逐渐成为了娴熟的刺绣工匠。
这种传统的文化传承方式，不仅保护了藏族刺绣技艺的独特性，也让藏族人民更加深入地了解和热爱自己的文化。
在藏族文化中的地位藏族民间刺绣在藏族文化中具有重要地位。
首先，它是藏族文化的重要代表之一，通过刺绣作品，藏族人民向世界展示了自己的文化和艺术。
其次，刺绣作为一种装饰形式，融入到了藏族人民的日常生活中，成为他们身份认同和族群凝聚的象征。
浅析传统刺绣概况与发展
浅析传统刺绣概况与发展一、传统刺绣的起源与发展传统刺绣起源于中国古代，可谓源远流长。
据史书记载，早在商朝时期就已经存在以绣制图案为装饰的传统刺绣艺术。
在隋唐时期，刺绣技艺逐渐成熟并得到了广泛传播和应用，成为了当时社会上的一种主流艺术形式。
在宋代，刺绣艺术更是达到了巅峰，成为了当时宫廷和文人雅士们追求的时尚艺术品。
明清时期，刺绣进一步发展，并在服饰、家居用品、礼仪用品等方面得到了更为广泛的应用。
从古代宫廷到民间百姓，传统刺绣深入人心，成为了中华优秀传统文化的重要丰碑。
二、传统刺绣的技艺要素传统刺绣的工艺非常讲究，其技艺要素包括线条、色彩、画面的构图、皮毛的缝制技巧等。
在刺绣时，画面的构图非常重要，需要根据刺绣图案来设计出不同的绣法，线条的处理要熟练，处理不好就容易破坏整个画面。
色彩也是非常重要的一环，不同的图案需要使用不同的色彩搭配，色彩的搭配是否和谐也直接影响到整个作品的质量。
皮毛的缝制技巧也是刺绣过程中不可忽视的一环，通过不同的缝线技法来表现不同的效果。
这些技艺要素是传统刺绣的灵魂所在，也是刺绣作品能否精美的关键。
三、传统刺绣的时代演变四、现代刺绣的发展趋势传统刺绣是一门源远流长的文化艺术，是中国传统文化中的珍贵遗产。
在刺绣作品中，既有着丰富的文化内涵，也有着精湛的技艺和美丽的艺术表现形式。
它既是中国传统工艺中的精髓，也是当代文化的瑰宝。
传统刺绣在承传发展的过程中，逐渐形成了丰富多样的艺术表现形式，也为当代社会的审美需求提供了更多的选择空间。
我们有理由相信，在未来的发展中，传统刺绣必将焕发出更加绚丽的光芒。
山西民间刺绣的艺术审美特征
山西民间刺绣的艺术审美特征山西民间刺绣是中国民间传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术审美特征。
其鲜明的地域特色和浓厚的民族风情，使得山西民间刺绣成为了中国传统文化中一颗璀璨的艺术明珠。
下面将从图案、色彩和工艺等方面来探讨山西民间刺绣的艺术审美特征。
一、图案山西民间刺绣的图案主题多样，内容丰富，主要包括植物、动物、人物、山水等。
其中最为常见的有莲花、牡丹、梅花、鱼龙、凤凰、翠鸟、丹青、仕女等。
这些图案以其线条清晰、造型生动、意境深远而著称，展现了浓厚的地方特色和浓烈的生活气息。
莲花是山西民间刺绣中常见的图案之一，它寓意着高洁、纯洁、品格高尚，常被用来装饰女性衣物，是山西女性喜爱的图案之一。
在山西民间刺绣中，莲花常常被刺绣成精美的立体花朵，线条流畅，色彩鲜艳，展现出了一种高雅、脱俗的美感。
山西民间刺绣中的梅花图案也颇具魅力。
梅花被誉为“傲骨寒梅”，在中国文化中具有高洁、纯情、刚毅的象征意义。
山西民间刺绣中的梅花图案多以黑色、白色为主色调，线条简练，构图简洁，但却能够表现出梅花的傲骨、坚强的形象，展现出山西人民坚韧不拔、不畏艰难的性格特征。
二、色彩山西民间刺绣的色彩以明快、鲜艳、对比强烈为主，反映了山西人民豁达热情、开朗豪爽的性格特征。
刺绣作品中使用的颜色也多取材自当地丰富的自然资源，如以红色、绿色、黄色、蓝色为基调，再加上金色、银色等对比色，使得山西民间刺绣作品色彩绚丽、丰富多彩。
在山西民间刺绣中，红色是最常用的颜色之一，因为红色在中国传统文化中具有祥瑞、吉庆、喜庆的象征意义，因此在婚庆、节日等场合中常常能够看到使用红色的刺绣作品。
而在山西民间刺绣中，红色常常与绿色、黄色等对比色搭配使用，使得作品更加鲜艳夺目，展现出了山西人民热情奔放、豪爽豁达的生活态度。
山西民间刺绣作品中的金色、银色也常常被运用，这些对比色的加入不仅增加了刺绣作品的华丽感，同时也使得作品更具立体感和层次感，展现出山西人民精致、坚韧、乐观的生活情趣。
”湘绣”的刺绣手法有哪些独特之处？
”湘绣”的刺绣手法有哪些独特之处？
一、湘绣的历史渊源及发展
湘绣作为中国刺绣的瑰宝，源远流长，具有深厚的历史渊源。
其起源可以追溯到春秋战国时期的楚国，在经历了几千年的演变和发展后，逐渐形成了独特的风格和手法。
二、湘绣的丰富表现形式
湘绣以其独特的手法和细腻的表现力，展现了丰富多样的刺绣形式。
不仅可以刺绣在衣物上，还可以绣制成精美的艺术品和装饰品，如挂画、抱枕等，呈现出独特的艺术魅力。
三、湘绣的细致工艺
湘绣注重细节的表达，注重线条的流畅和色彩的变化。
刺绣手法上，湘绣融合了多种技艺，如武汉、嵊州和苏绣等，以锦线、薄纱、金线等材料为基础，采用刺绣、织绣、绣描等多种绣法，使作品更加丰富多样。
四、湘绣的独特图案和寓意
湘绣的图案具有特殊的寓意和象征意义。
湖南的自然环境和丰富的民俗文化赋予了湘绣独特的灵感，图案中常见的有鱼、鸟、梅花、竹子等元素，寓意吉祥、美好和幸福。
五、湘绣的与国画的结合
湘绣和国画有着密切的联系，往往以国画作品为刺绣图案的来源，并
融入湘绣的独特工艺。
这样的结合既丰富了湘绣的艺术表现力，又赋
予了刺绣作品更高的艺术价值。
总结：
湘绣作为中国传统刺绣的瑰宝，以其独特的手法和丰富的表现形式，
展现了浓厚的艺术魅力和文化内涵。
其细致的工艺和独特的图案寓意，使湘绣成为中华民族文化的瑰宝之一。
无论是欣赏湘绣作品还是亲手
刺绣，都能够体验到湘绣的独特魅力，并领略到其中蕴含的中国文化
精髓。
故宫的宫廷刺绣线与针的艺术创作
故宫的宫廷刺绣线与针的艺术创作故宫是中国古代帝王的居所，也是中国传统文化的瑰宝之一。
宫廷刺绣作为故宫的独特艺术创作，是一种以线与针为媒介的艺术形式。
本文将探讨故宫宫廷刺绣线与针的艺术创作，从技术、题材和设计三个方面来介绍这一独特的传统工艺。
一、宫廷刺绣线与针的技术宫廷刺绣的线与针是创作的基础。
在故宫宫廷刺绣中，使用的线是丝线，这种线色彩鲜艳，且具有光泽。
而针则分为平绣针、盘绣针和针尖等多种类型，每一种都有自己独特的特点和用途。
针线的选择不仅与创作内容有关，更有赖于刺绣师的经验和技艺。
通过灵巧的手法和精湛的刺绣技术，创作出了一幅幅绚丽多彩的宫廷刺绣作品。
二、宫廷刺绣线与针的题材宫廷刺绣线与针的题材丰富多样，主要包括人物、花鸟、山水和神话传说等。
其中，人物是刺绣作品中最受欢迎的题材之一，具有较高的艺术价值和收藏价值。
故宫的宫廷刺绣作品中，可以看到包括皇帝、皇后、宫女、太监等在内的各种宫廷形象，展现了古代帝王生活的场景和细节。
同时，花鸟、山水也是宫廷刺绣的常见题材，将大自然的美景展现在绣画之中，给人以想象和美好的感受。
神话传说则是故宫刺绣中的另一大题材，各种传统神话故事和神仙传说都通过线与针的艺术表达出来，增添了作品的神秘和神奇之感。
三、宫廷刺绣线与针的设计宫廷刺绣的设计是整个创作过程中的核心环节。
设计师需要根据刺绣作品的主题和要求，做出合适的设计方案。
在故宫的宫廷刺绣中，设计师通常会从宫廷文化、历史故事、古代艺术等方面汲取灵感，结合刺绣的技术特点，进行创意设计。
同时，还要考虑到色彩的搭配、线与针的运用等因素，保证刺绣作品在视觉上的美感和表现力。
一个精心设计的宫廷刺绣作品，可以通过线与针的艺术，将故宫的文化底蕴和独特魅力展示得淋漓尽致。
总结：故宫的宫廷刺绣线与针的艺术创作，融汇了线与针的技术、丰富多样的题材和精心设计的呈现。
它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是故宫文化的瑰宝之一。
在宫廷刺绣的世界中，我们可以感受到刺绣师们的智慧和创造力，也能够欣赏到一幅幅色彩斑斓、意境深远的艺术作品。
山西民间刺绣的艺术审美特征
山西民间刺绣的艺术审美特征山西民间刺绣是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
这种刺绣的艺术审美特征精湛，不仅在民间流传广泛，也受到了众多艺术家的追捧，成为了民族艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
1. 精雕细琢，技艺精湛山西民间刺绣的技艺精湛，精雕细琢，每一针每一线都是艺术家精心创作的结果。
刺绣的针法主要以刺绣针、平针、鱼针等为工具，绣线多为棉线、丝线、金银线等多种不同类型的材料，其绣法先后包括了直线绣、缠绕绣、交叉绣、描线绣、剪纸绣等多种不同的技法，所以在设计和构图上要求更高，这也是其艺术审美特征之一。
2. 色彩鲜艳，层次分明山西民间刺绣的色彩鲜艳，层次分明，其色彩独到，以红、绿、黄、紫等为主色调，以蓝、黑、白等为辅色。
这些色彩用于绣制不同的图案，尤其是那些颜色斑斓、层次分明的图案更受人们的喜爱，其艺术审美特征也因此更加突显。
3. 形象逼真，富有象征意义山西民间刺绣的图案富有象征意义，多数选取花鸟、虫鱼、山水、人物等为题材。
这些图案在线条表现、色彩运用、造型塑造方面都非常精湛，而且细节部分也刻画得非常真实和逼真，这种逼真和真实性表现出山西民间刺绣的艺术审美特征。
4. 反复推敲，画意流畅山西民间刺绣的艺术反映了作者对图案的理解，并且经过反复推敲，通过刺绣技艺的表现，呈现出其画意的流畅性。
这一点表现在大型作品的线条中，也表现在完成的作品的整体感觉中，其余细节如花朵、叶子、虫鱼的造型、表现等也有良好的流畅感，这些都是山西民间刺绣的艺术审美特征之一。
二、小结综上所述，山西民间刺绣的艺术审美特征是极其精湛的，一针一线都蕴含着艺术家的智慧和创造力，在细节处理和整体运用上都表现得非常优秀，以至于其艺术价值不仅仅是表现在技艺上，更体现在文化内涵上，成为了民间文化的重要组成部分，更是国家文化的重要遗产。
因此，在今后的传承发展中，我们应该更好地弘扬山西民间刺绣的艺术价值，让其在现代文化青年之中焕发出更加耀眼的光芒。
浅论刺绣艺术创意
浅论刺绣艺术创意刺绣是一种古老而美丽的手工艺术，它源远流长，历史悠久。
随着时代的变迁和文化的发展，刺绣艺术也在不断地演变和创新。
在现代社会中，刺绣艺术已经不再局限于传统的工艺品，而是成为了一种艺术形式，充满了创意和想象力。
本文将从不同的角度来浅论刺绣艺术创意，探讨其在当代艺术领域中的发展和表现。
刺绣艺术创意的特点和表现形式刺绣艺术创意的特点在于它所表现的多样性和丰富性。
刺绣作品可以采用不同的线条、颜色、图案和技法，表现出不同的风格和主题。
创意刺绣可以是写实的，可以是抽象的，也可以是夸张的，充满了想象力和艺术的张力。
创意刺绣的表现形式也非常丰富，可以是绣画、绣屏、绣幅等，也可以是结合其他的艺术形式，如绣画配音乐、绣艺术作品装置等。
刺绣艺术创意的表现方式和展示平台创意刺绣的表现方式和展示平台也是多样的。
在当代社会中，创意刺绣可以通过不同的展览、比赛和活动来展示和交流。
一些艺术家和创作团体也会积极参与到创意刺绣的创作和推广中来，通过各种方式来让更多的人了解和欣赏刺绣艺术。
随着数字技术的发展，创意刺绣也可以通过互联网平台来进行展示和分享，有效地推动了刺绣艺术的传播和交流。
创意刺绣是一种独特而美丽的艺术形式，充满了丰富的创意和想象力。
它不仅承载了古代文明的传统和精髓，也在当代社会中焕发出新的创作活力和生机。
在未来的发展中，创意刺绣将更好地融合现代艺术元素和科技特点，拓展出更多的表现方式和展示平台，为人们带来更加美好的艺术体验和震撼的视觉享受。
希望创意刺绣能够在未来的发展中获得更加广泛的认可和赞誉，成为世界艺术领域中的一颗璀璨明珠。
编织,钩针,刺绣的艺术特点
编织,钩针,刺绣的艺术特点
编织是一种以线结结索为主，并需合理安排线条、图案，通过穿穿穿
的动作把交织的线结结索穿梭叠结，来制作织物的艺术。
钩针编织是一种流行的艺术形式，钩针编织以针线为主要材料，以钩
针把线穿梭起来叠折，编织出彩色丰富、细腻精致、柔美别致的图案，可
以把简单的线和钩针发挥无穷的想象力创作出美丽的图案，是一门细腻别
致的艺术。
刺绣是一种以缝纫、刺绣线结合多种材料缝制而成的艺术品，是以画
图形、文字、绣花、交叉等纹样点缀于衣料、家饰等，以点形缝的刺绣。
其技法多样，可以利用刺绣线创作出各种艺术作品，如花、草、小动物等，字体可谓大气、精致、移趣、文雅。
可作为一件艺术品来装饰室内外空间，而且具有耐蒸汽、耐摩擦、耐水洗等众多优势，弥补了织物缝纫制品的不足。
浅析传统刺绣针法中“点线面”的表达
绣技艺沿传迄 今,已 创 造 出 丰 富 多 样 的 刺 绣 针 法。 针
法是刺绣作品中最重要的形式语言,主要用来表现 点、
线、面,并 采 用 一 些 辅 助 针 法 来 表 现 特 殊 效 果。 目 前,
文章编号:
1673-0356(
2021)
02-0010-03
以点为基 本 元 素 的 代 表 性 针 法 为 打 籽 绣 和 挑 花 绣
[
2]
收稿日期:
2020
09
21
作者简介:蔡子芬(
1990
-),女,硕士,主要研究 方 向 为 纺 织 类 非 物 质 文 化 遗
产。
* 通信作者:叶洪光(
1971
-),男,教授,博士,硕 士 生 导 师,主 要 研 究 方 向 为
它们之间存在 一 些 区 别。 在 绣 制 方 法 上,打 籽 绣 实 质
(图 3)。
上是一种缠绕打结,挑花绣是等长的短线交叉;在视 觉
形态上,打籽绣的点是空心圆形,挑花绣的点主要是 十
字形;在应用上,打 籽 绣 多 与 平 针、切 针 等 针 法 同 时 使
用,而挑花绣一 般 单 独 使 用;在 空 间 表 现 上,打 籽 绣 比
制出的线条宛转灵活、流畅自然(表 2)。
线、直 线 或 其 他 线 条 均 可。 针 脚 显 露,富 有 装 饰 性,常
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纺织科技进展
· 12 ·
2021 年第 2 期
还有一些较有特 色 的 针 法 用 于 表 现 线 形 态,如 辫 子 股
3
.3 套针
山西民间艺术赏析-刺绣
山西民间艺术赏析——刺绣山西民间，是民间刺绣艺术品的生长地。
民间刺绣，在山西历史悠久，题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。
山西民间刺绣有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。
这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。
山西民间刺绣无论晋南还是晋北，山区或是平原，都因其古老文化和地理条件的影响，显得率真、纯朴、热烈、犷野。
尤其作为服饰刺绣，是与人的性格相协调、相适应而存在的，因此它既是一种造型艺术，又是一种环境艺术；既是一种灿烂的民间文化，又是丰富多彩，真真切切的民俗生活。
一服装服装对于人类有两大功能：一是实用，二是装饰。
随着人类社会的发展与进化，刺绣艺术日臻完善，其装饰工艺和范围也早已超越了一般意义上的美化功能，而成为一种多元的，跨文化意味的社会文化现象。
服饰的这种作用，成为区分人的性别、年龄、婚否、性格甚至贫富、等级的标志。
我们从现今遗存的山西民间刺绣中，依然可以看出这些文化差别。
在众多的民间服饰刺绣中，孩童和妇女服饰占据了很大比例。
从孩子出生、满月、周岁及至加冠前的每一次生日、年节，长辈、亲朋都有做工精美的鞋帽衣装馈赠。
对男孩相赠象征生命旺盛，勇猛无畏的老虎帽、狮子帽、五毒兜肚、老虎鞋、牛牛鞋以及祝福人生幸福的“蟾宫折桂”、“富贵荣华”、“五子登科”等等。
对女孩则以“佛手莲花”、“多子多福”、“牡丹蝴蝶”等为主要祝福内容。
婚前的馈赠物一般取双双对对、万字不断头，祝福情深意长、和美幸福为主；婚后则是以石榴、白菜、葡萄等以祝福多子多孙为主。
小孩的装饰生气勃勃，成年人饱满明快，老年人则庄重大方。
此外做为等级区别，在我国传统戏剧中可以看出，各品官阶的补服，其内容有很大的差别。
且文官武官又有不同，文官一品为鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为紫鸳鸯，八品为鹌鹑，九品为练鹊；武官一品为麒麟，二品为狮，三品为豹，四品为虎，五品为熊，六品为彪，七八品为犀牛，九品为海马。
刺绣艺术的细致与精美之处(精选)
刺绣艺术的细致与精美之处(精选)刺绣艺术的细致与精美之处刺绣艺术是中国传统的手工艺之一，凭借其细致入微、精美绝伦的特点广受赞誉。
通过在织物上运用针线的技巧，刺绣艺术创造了一个独特的视觉世界，展示了人类的智慧和审美追求。
本文将探讨刺绣艺术的细致与精美之处，从工艺技巧、图案设计以及艺术表现形式等方面进行阐述。
一、工艺技巧刺绣艺术的细致和精美离不开熟练的工艺技巧。
首先，刺绣选用的线材需要具备柔韧性和牢固性，使得绣制出来的图案线条流畅、明快。
其次，绣制时需要掌握合适的针法，如横走针、回针、绕针等，以及适时的刺绣手法，如拆线、摘线、绣线等。
这些细致入微的绣制工艺，使得刺绣作品呈现出精巧、细腻的纹理和层次感。
此外，刺绣工艺还要求对织物的选择、处理和装饰进行精确的掌握。
刺绣需要选用质地细腻、光泽度高的织物，如丝绸、麻布等，以便绣制出更加细腻的效果。
在织物处理上，需要进行洗涤、熨烫等步骤，以确保绣制的图案能够牢固附着在织物上。
此外，根据绣制图案的要求，还需要进行装饰性处理，如使用金线、银线、珠子等进行点缀，增加刺绣作品的华丽感。
二、图案设计刺绣艺术的细致与精美还体现在图案设计上。
刺绣的图案设计要求精妙绝伦，既要表达创作者的审美情趣，又要符合观赏者的审美需求。
传统的刺绣图案常常以花鸟、山水、人物等富有中国文化特色的元素为主题，体现出中国人对自然、生活和情感的独特理解。
在图案的设计上，刺绣艺术可以借鉴绘画的构图原则，如对称、平衡、重复等，并通过运用不同的针法和线色来表现出细腻的细节和层次感。
设计者需要根据织物的材质和工艺特点，将图案的线条、色彩和质感进行精确调配，以达到最佳的艺术效果。
三、艺术表现形式刺绣艺术的细致与精美还体现在其多样的艺术表现形式上。
除了平面的绣品外，刺绣作品还可以以立体的形式呈现，通过运用不同的材料和技法，刺绣作品可以变得更加立体、立体和逼真。
比如，在绣制花卉图案时，可以利用水纹绸、荷叶布等材料，通过适当的剪裁和装饰，增加画面的立体感和质感。
手工刺绣的特点介绍
手工刺绣的特点介绍概述手工刺绣是一种将线线穿过织物而形成图案的艺术形式。
它是一种古老的工艺，可以追溯到数千年前的中国和埃及。
手工刺绣是一种复杂而精细的技艺，需要高度的耐心和技巧。
在当今的现代社会中，手工刺绣仍然得到广泛的欣赏和推崇。
本文将介绍手工刺绣的一些特点。
独一无二的艺术品手工刺绣是一种独特的艺术形式，每一件作品都是独一无二的。
制作一件手工刺绣作品需要大量的时间和精力，刺绣师通常会专注于每一个细节，追求完美。
因此，手工刺绣作品具有高度的艺术价值，被广泛收藏和赏析。
细致入微的细节手工刺绣作品的细节非常细致入微。
采用针线穿插绣花，刺绣师可以精确地描绘出各种形状和图案。
无论是花卉、动物还是风景，刺绣师都能够通过细腻的刺绣技巧将其栩栩如生地呈现在织物上。
细致入微的细节是手工刺绣作品的一大特点，这也是为什么它能够吸引人们的欣赏的原因之一。
多样的刺绣技巧手工刺绣有许多不同的技巧和方法，每种技巧都有其独特的特点。
以下是一些常见的手工刺绣技巧：十字绣十字绣是最常见和最基本的刺绣技巧之一。
它是通过将线线在织物上交叉编织而形成的图案。
十字绣通常以小巧精致的方式呈现，其中包含了大量的细节。
零钱包绣零钱包绣是一种将线线穿过不同颜色和材质的织物以创建图案的技巧。
这种技巧可以产生鲜艳多彩的效果，并常常用于制作手工钱包、袋子等物品。
刺绣染色刺绣染色是一种将线线和染料结合在一起创造出多彩效果的技巧。
这种技术通常用于织物表面的细节描绘，可以使作品更加生动和立体。
手工刺绣的传承和发展手工刺绣自古以来就是一种重要的传统工艺。
作为一种文化遗产，手工刺绣被传承和发展了数千年。
如今，手工刺绣不仅仅是一种艺术形式，它也被视为一种传统和文化的象征。
许多地方都有专门的手工刺绣工坊和学校，以传授和培养手工刺绣技能。
这种传承和发展使得手工刺绣在当今社会中仍然具有重要的地位和影响力。
结论手工刺绣是一种独特而精致的艺术形式，具有许多特点。
从其独一无二的艺术品价值，到其细致入微的细节和多样的刺绣技巧，手工刺绣凭借其高度的艺术性和传统的文化价值，在当今社会中引人注目。
苗族刺绣艺术分析
苗族刺绣艺术分析一、悠久的历史刺绣是一种古老的传统民族工艺，在我国已有二三千年的历史。
至于苗族刺绣始于何时，史书无确切记载，也无定论，还有待专家们进一步考证，但从《后汉书•南蛮传》所描述的苗族先民“三苗”“好五色衣服”来推测，最迟在战国时期，苗族刺绣就已产生了。
从现今贵州台江县施洞一带苗绣中的虎纹、堆纹、滑纹以及雷山县苗绣中的龙纹与历代出土的商周青铜器上的鉴餐纹、蟠璃纹、夔纹、云雷纹的惊人相似，我们不难看出中原文化的史影。
①唐代时苗族刺绣有了一定的发展，宋•郭虚若《图画见闻志》载，唐朝时“东谢”苗族“卉服鸟章”，可见其工艺相当复杂。
当时的苗族服装上已经绣满了各种花鸟图案。
到了明代，苗绣有了长足发展，技艺更加精湛，已有平绣、辫绣、数纱绣等数种针法。
据嘉靖《贵州通志•平伐司》及郭子章《黔记》卷59记载，贵阳苗族喜欢使用彩线挑绣“土锦”、“织花布条”、“绣花衣裙”等。
清代以后，苗绣的影响更大，见诸文献的记载更多，据乾隆《镇远府志》卷9、爱必达《黔南识略》卷12记载，黔东南清水江苗族的“锦衣”和“苗锦”都远近闻名。
古州苗族刺绣也很多，据报道榕江县平永地方一户苗族农民家现在还保存着乾隆时期的绣满彩色花纹的男女苗装。
②民国至今，各类图书对贵州、湖南、云南、广西、湖北、海南等地苗族的记载更是数不胜数。
③苗绣已被普遍用于美化苗族人民的生活，成为他们的生活必需品和工艺二、精湛的技艺刺绣是苗族服装的重要组成部分，多用于装饰苗装上的领子、袖子、肩部、围裙、头冲臼、裙子等部位，而很少作为单纯的艺术品。
在苗族地区，刺绣在苗族妇女的一生中占有重要地位，从八九岁起，她们便跟着母亲开始学习刺绣，到了十四五岁便成了行家里手，并开始着手为自己准备嫁装。
可以说，刺绣技艺的高低既是衡量一个苗族妇女是否心灵手巧的重要标准，也是苗族姑娘出嫁的本钱，直接影响到她们的前途和命运。
苗族刺绣的制作方法和技巧较为复杂，就原材料而言，除需用各色彩线外，最具特色的是多使用自织自染的黑色亮土布。
哈密地区维吾尔族传统服饰刺绣艺术探析
哈密地区维吾尔族传统服饰刺绣艺术探析【摘要】哈密维吾尔族刺绣是哈密地区维吾尔族传统服饰中主要的装饰手段，是一种传统的手工艺，是我国少数民族刺绣文化的精髓。
哈密维吾尔族刺绣独具特色，具有极高的艺术与历史研究价值，体现了哈密维吾尔族人民对生命的热爱与讴歌，其取材广泛、寓意丰富、风格浪漫、工艺精湛、针法讲究、色彩艳丽、装饰性强，形成了独特的审美范式及其深厚的文化内涵，具有极高的美学价值和社会学价值，是中国少数民族审美文化的重要资源。
【关键词】哈密维吾尔族刺绣工艺特点价值【中图分类号】J523.6 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）05－0041－02哈密维吾尔族刺绣是一种美化服饰的传统手工艺，是哈密维吾尔族传统服饰最主要、最普遍的装饰手法，以其纷繁复杂的款式和精巧的刺绣而独具魅力，是哈密维吾尔族妇女勤劳、智慧的结晶。
哈密维吾尔族刺绣多用于服饰的领口、袖口、胸前、下摆等部位装饰，纹样古朴、造型稚拙、构图饱满、色彩艳丽、对比强烈，体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色。
哈密维吾尔族刺绣用彩色丝线将独特、古朴、繁复美丽的图案刺绣在服装上，色彩艳丽、对比强烈。
用寓意手法来描绘原始图腾、宗教信仰、浪漫情怀、记述历史、再现民俗风情、寄寓精神向往等，是一种独特的文化载体。
一哈密地区维吾尔族传统服饰刺绣的特点维吾尔族很早就重视服饰的刺绣工艺，并一直把它当作服饰中必不可少的组成部分而加以发展和完善，使其成为维吾尔族普遍使用的独特的服饰装饰艺术形式。
哈密维吾尔族传统服饰刺绣主要是服装及配饰，如袍服、坎肩、长裙、套裤、靴帽等数十种。
在历史的发展沿革中，各民族文化的不断融合，使哈密维吾尔族民间刺绣工艺得到了极大发展且逐渐形成了多种风格、特色各异的刺绣手法。
从艺术角度讲，无论在造型、色彩、工艺，还是在图案纹样上，哈密地区维吾尔族传统服饰刺绣都具有很高的审美价值和深刻的社会内涵，也体现了民族的、时代的文化特征。
浅论刺绣艺术创意
浅论刺绣艺术创意刺绣艺术是一种古老而精致的手工艺术，它通过将线条和针脚巧妙地组合在一起，创造出美丽的图案和图像。
刺绣艺术不仅仅是一种传统的手工艺，它也是一种充满创意和想象力的艺术形式。
在刺绣艺术中，艺术家可以利用各种不同的线条、颜色和纹理，创造出令人惊叹的作品。
刺绣艺术的创意来源可以是多方面的，比如自然风光、传统文化、抽象艺术等等。
无论从哪个角度来看，刺绣都可以成为表达创意和想象力的媒介。
在这篇文章中，我们将探讨一下刺绣艺术的创意及其应用。
刺绣艺术的创意来源可以是自然风光。
自然界是刺绣艺术家们最常使用的创作灵感之一。
在自然界中，我们可以找到各种各样的美丽图案和图像，如花朵、树木、鸟类、昆虫等等。
艺术家们可以利用刺绣的技巧和手法，将这些自然界的美丽呈现在织物上，如绸缎、棉布或者毛绒。
通过刺绣的技巧，他们可以呈现出丰富多彩的色彩，丰富的纹理和细致的线条，从而使作品更加真实和生动。
刺绣艺术的创意也可以来源于传统文化。
在许多文化中，刺绣都是一种重要的手工艺。
无论是中国的刺绣、日本的刺绣、印度的刺绣，还是欧洲的刺绣，每一种刺绣都有着独特的文化符号和艺术特色。
艺术家们可以借鉴这些传统的刺绣技巧和图案，将它们融入到自己的创作中去，从而创造出既有传统风格又有现代气息的作品。
刺绣艺术也可以是一种抽象的艺术形式。
艺术家们可以利用刺绣的线条和颜色，创造出各种具有抽象意义的图案和图像。
通过刺绣的技巧和手法，他们可以表达出内心深处的情感和思想，展现出抽象艺术的独特魅力。
这种抽象的刺绣作品常常是充满神秘和想象力的，观者可以根据自己的理解和感受来解读作品，从而产生不同的情感和体验。
刺绣艺术是一种既古老又现代，既传统又创新的艺术形式。
它可以从自然界、传统文化和抽象艺术中汲取灵感，创造出令人惊叹的作品。
刺绣艺术的创意和应用是无穷无尽的，艺术家们可以通过不断地探索和尝试，创造出更加丰富多样的刺绣作品。
希望在未来能够看到更多的创新刺绣作品，让刺绣艺术焕发出新的活力和魅力。
浅谈苗族刺绣的艺术特色和审美价值
浅谈苗族刺绣的艺术特色和审美价值苗族刺绣是苗族人们在日常生活中创作的一种文化表达方式，它在苗族文化中占有重要的地位。
苗族刺绣具有独特的艺术特色和审美价值，它展示了苗族文化的丰富内涵和深厚底蕴，成为中华民族文化的一大瑰宝。
一、艺术特色苗族刺绣艺术特色主要表现在以下几个方面：1.技法多样苗族刺绣采用了多种不同的刺绣技法，如平针、打针、撩针、填针等技法，每一种技法都有自己的特点和用途。
这样的多样化技法，使得苗族刺绣具有了更加丰富的表现形式，更加富有变化性。
2.图案独特苗族刺绣的图案多采用自然界中的花鸟、虫鱼等，这些图案形象生动，富有自然气息。
同时，苗族刺绣还采用了自己独特的符号和图案，如云头、阡陌、方块等，这些图案和符号的使用，使苗族刺绣流淌出一股奇妙的民族风情和神秘气息。
3.色彩鲜艳苗族刺绣的色彩鲜艳，以红色系为主，常常搭配着黑色、黄色、绿色等颜色，使得作品格外鲜明。
这些色彩的使用，表现出苗族人们热情奔放、生命力旺盛的民族特点。
二、审美价值苗族刺绣不仅仅是一种手工艺品，更是一种具有深厚文化内涵和审美价值的艺术形式。
1.民族文化的体现苗族刺绣是苗族人民智慧和美学体现的具体表现，它蕴含着苗族人民对生活的理解和对世界的认知。
苗族刺绣不仅传承和表现了苗族人民的历史、文化和民族特色，还寄托了苗族人民对美好生活的期盼和向往。
2.艺术审美的提升苗族刺绣以其独特的技法和图案，能够启迪人们的艺术审美，丰富人们的生活情趣。
观赏苗族刺绣作品，可以使人们获得视觉上的享受和精神上的愉悦。
3.文化交流的平台苗族刺绣作为苗族文化的代表，是不同民族文化交流的重要平台之一。
艺术家可以通过苗族刺绣，使不同地域、不同民族之间的文化相互融合、交流和学习，促进文化的共同发展。
苗族刺绣不仅仅是苗族文化的珍贵遗产，更是中华民族文化的一颗瑰宝，其在民族文化、艺术审美和文化交流等方面都具有重要的意义和价值。
因此，我们应该更加重视和保护苗族刺绣这一无形的文化遗产，让苗族刺绣的艺术价值和文化内涵，在未来的岁月里继续闪耀。
浅论刺绣艺术创意
浅论刺绣艺术创意刺绣艺术是中国传统手工艺品之一，以线线为材料，用针线在织物上绣出花鸟鱼虫等图案，具有极高的审美价值。
而随着时代的变迁和文化的融合，刺绣艺术也在不断创新和发展，形成了各具特色的创意刺绣艺术。
刺绣艺术的创意来源于各种不同的灵感，可以是自然界的风景、生活中的故事，也可以是艺术家对世界的理解和情感的表达。
创意刺绣艺术不仅是一种手工艺品，更是一种艺术表达方式，它通过独特的创意和技巧，将线线在织物上绣出美丽的图案，传达出艺术家的情感和内心世界。
创意刺绣艺术的特点之一是多样性。
创意刺绣艺术可以采用各种不同的线线和织物，可以结合不同的刺绣技巧和绣法，可以表现出各种不同的图案和主题，形式多样且富有变化。
创意刺绣艺术可以在丝绸上绣出唯美的花鸟图案，也可以在棉布上绣出生动的动物形象，还可以在毛巾上绣出精美的风景图案。
这些不同的材料和图案都展现了刺绣艺术的多样性和创造力。
创意刺绣艺术的另一个特点是包容性。
创意刺绣艺术融合了多种不同的元素和文化，它可以是中国的传统刺绣工艺，也可以是西方的现代绣花技法，还可以是各种不同地区和民族的刺绣风格。
在创意刺绣艺术中，艺术家可以自由地结合各种不同的刺绣元素和技法，将它们融合在一起，创作出独具特色的作品。
这种包容性使创意刺绣艺术充满了灵感和想象力，成为了一种开放式的艺术表达方式。
创意刺绣艺术的发展离不开艺术家们的创新和实践。
随着社会的发展和文化交流的深入，创意刺绣艺术不断推陈出新，涌现出了许多优秀的创作。
有些艺术家将传统的刺绣工艺与现代设计理念相结合，创作出富有时代感和创意性的作品；有些艺术家则将刺绣工艺与其他艺术形式相结合，如绘画、雕塑等，打破了传统刺绣的束缚，开拓了创意刺绣艺术的新领域；还有一些艺术家则在材料和工艺上进行不断的尝试和探索，创造出新的刺绣技法和表现形式。
所有这些都丰富了创意刺绣艺术的内涵和形式，使刺绣艺术更具时代性和创造力。
创意刺绣艺术在当代艺术中占据着重要的地位，它既是传统文化的传承和发展，也是现代艺术的一种重要表现形式。
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浅析刺绣艺术表现形式
姜图图
刺绣是染织与服饰装饰艺术中主要的表现形式之一，同时也是现代染织服饰艺术与设计中不可缺少的部分。
刺绣是在针线缝纫的基础上发展起来的。
早期两河流域的苏美尔人用的是简单的绗纽针法刺绣，阿那多利亚高原的游牧民族则擅长链针法缝制皮革和毛毡的轮廓线。
可以说，是先有简单的针法，再有图形，再而图形上刺绣。
图形的装饰越来越复杂，对工艺技巧的要求也相应提高，因此促进了针法的发展。
在织物生产技术低下的早期，从远东购得的提花织物被欧洲人视为稀有之物。
人们利用刺绣工艺来复制这些纹样，满足日常生活需要。
因此文艺复兴以后，刺绣日渐大众化、生活化，工艺技巧也更为完善。
随着工业革命和机器大生产的来临，手工艺生产越来越专业化，分工越来越细，各个生产环节逐渐被机器所代替。
机织业和印染业的发展，使得各种印花和提花织物的廉价生产成为可能。
曾经主宰织物装饰的刺绣，由于快速廉价的机械制造，渐渐失去了往日的辉煌。
机械文明的发展，一度曾取代了手工技艺，但人们重新对传统手工艺以及传统的手工制作方式予以关注。
由于传统手工艺反机器文明的特质，使它在新时代、新形式下代表了特殊的人文意义。
无论是东方还是西方，刺绣材料的应用都经历了从简到繁到精密复杂，用料单一到材料多样化的过程。
刺绣线从最原始的麻线、棉线、到丝线进而运用金银线、人工合成纤维。
线可以说是刺绣材料的基本元。
在线的基础上，衍生出带料、珠料、片料，布料和其它的现代合成材料。
围绕着不同造型、不同材质的刺绣原料，产生了多姿多彩的刺绣针法。
一定的材料结合相应的针法技巧，可创造出完美的效果。
运用线料刺绣的方式是最传统的方式，一般以刺绣的纹样为表现主体。
在古代中国，刺绣品中纹样的象征意义居于首位。
从中国古代天子服饰的“十二章”代表的天命神授到近代普通百姓服饰品上刺绣的吉祥纹样，都无不如此。
《尚书・益稷》帝舜曰：
予欲观古人之象，日、月、星，山、龙、华虫、作会；宗彝、藻、火、粉米、黼黻，希绣以五彩、彰施以五色，作服汝明。
这有可能是刺绣工艺在中国文字记载中最早的记录了。
在古代西方，刺绣织物首先是奢侈品，它繁复的工艺、华美的材质感，以及刺绣纹样的象征意义使它与财富、阶级地位等同。
在中世纪的欧洲，刺绣是贵族的游戏，在当时的贵族妇女中，就盛行“拆金银线”的休闲活动。
服饰上的线绣纹章，装饰效果华丽，清楚表明了穿着者身份和地位，是划分阶级的标志。
刺绣作为奢侈品，以其丰富的表现形式，释放了黑暗年代宗教压抑下对美及人性的渴望和追求，大大刺激了人们在服饰装饰上的想象力。
线料刺绣一般是在织物上作平面的装饰，基本维持了织物表面的平面效果。
线料微微高出织物的表面，形成浅浮雕的效果，在触觉上形成相应的材质对比，视觉效果大为丰富。
对织物而言，这种装饰或修改分为以下几种不同方式。
1．织物平面附加平面线迹的线料刺绣，针法一般配合纹样的图形要求而进行搭配。
中国传统刺绣技法中的平绣、刻形针绣、乱针绣、打子绣等是常用针法，一般采用丝线刺绣。
其中乱针绣的针法自由，针脚排列不规则，能很好得表现笔触随意强、色彩丰富的绘画和仿真图象。
现代机绣和电脑绣花，是刺绣顺应工业化大生产的需求、机械生产方式发展而来的。
一般适合于工艺要求简单、针法较单一、需要大批量生产的刺绣织物生产。
2．利用织物的经纬组织特点进行后处理，部分改变织物组织结构的刺绣。
有铺绒绣、十字锈、纳绣、抽纱、雕绣和网绣等几种。
其中，铺绒绣是类似手工纬锦的一种刺绣工艺。
铺绒绣必须使用纬线挑织预先铺设的经线，形成花纹。
因此，铺绒绣的过程就是编织的过程。
纳纱又称为纳绣，它必须根据织物的组织纹理进行装饰。
在这点上，纳绣和十字绣有相同之处。
十字绣在我国少数民族地区又被称为挑花，纹样规律性强。
挑花是十字绣的一种形式，不改变织物的结构，而是在平面上附加线料，
2003. 4 浅析刺绣艺术表现形式19
有规则的几何纹是它的特点。
十字绣的手法很多，各国各民族都有自己独特的十字绣技巧。
其中，最古老、最具代表性的是北欧的十字绣。
抽纱和雕绣这两种方法都必须在织物上先作减法再作加法。
刺绣后的布料，组织结构被改变。
抽纱的工艺换句话说，就是花边式的编织刺绣。
它按照纹样的图形要求，抽去不需要的经纬纱线，在布丝格子上扎饶编缝完成设计要求的图形区域。
因此，抽纱工艺受到布丝限制，布丝的粗细、疏密都对针法造成影响。
雕绣则是要先把纹样的部分挖去，再把镂空的纹样边缘包梗。
中式雕绣的顺序则相反，是先沿着纹样边缘包梗，然后再剪掉要镂空的部分。
网绣是在纱网织物上刺绣，一般根据网眼的规律刺绣纹样，也可不按规律随意刺绣。
以上三种刺绣都涉及到镂空，绣成品为透明或半透明物，和蕾丝的装饰效果有异曲同工之妙。
3．在织物上附加高出表面的浮雕式刺绣，纹样装饰成立体效果的刺绣。
中国传统刺绣中的钉线绣，又为贴线绣的工艺，如果使用金银线的则就是盘金或平金绣，是传统宫廷绣和宗教绣中的常用工艺。
挽绣和堆绣的立体感就更强了。
堆绣又叫高绣，使用填充物，再罩绣上需要的针法。
纹样部分高出布面，层层起伏，有浮雕感。
这种刺绣方法叫带绣，也叫扁带绣。
在西方有“洛可可”绣之名。
它有效地利用了丝带的幅度与量感，立体感明显。
带绣的针法和和线绳类刺绣的针法差不多，一般也是普遍采用平绣针法。
使用珠、片料的刺绣有珠绣和片绣两种。
珠绣据说起源于埃及，而空心珠自古以来就被采用，现在则种类更是丰富。
珠、片绣的材料取材广泛，涉及自然和人工合成物质，比如玻璃、化学材质、金属等制成品，光泽华丽。
珠、片料丰富的造型，华美的装饰，使织物散发珠宝般的光泽和魅力。
珠、片料的刺绣方法主要是通过针线有规律或随意穿缀珠片，钉缝在织物上而成。
因此珠片料一般是在织物的表面堆积成特定的纹样，可以是平面式的有规则排列，也可创造性的随意叠加成三维造型。
运用面料的刺绣形式，有在织物表面附加织物，形成微凸的纹样立体造型的方法；以及在织物表面钉缝使之立体塑形的方法。
补花作加法的刺绣方法。
在我国，补花又叫贴绢绣、贴绫绣，在花纹下加垫衬的叫“包花”。
包花工艺是用各种材质的织物剪成花形，在贴缝在织物上。
而褶绣使用了堆褶的装饰技巧，是线绣和面料造型工艺的混合运用，使刺绣造型立体的形式深化。
褶绣要先把织物折叠堆褶，再钉缝布褶突起的部分，展开后形成新的平面，再施绣花饰。
褶绣以匈牙利的最为闻名，该民族的女衬衫就多用褶绣装饰。
现代科技使刺绣材料更加多样化。
通常采用镶嵌和缀饰的工艺把一些新型材料点缀在绣品上。
刺绣发展到今天，已经是一个完整的体系，具有自己独立形式语言。
它工艺种类复杂多样，装饰手法丰富多样，艺术表现绚丽多姿。
刺绣艺术站在传统的基础上，以手工艺蕴涵的人文精神来呼应时代要求的回归自然、关注人本的情感需求。
同时，它还运用科技成果打破传统工艺在材质、制作工艺乃至概念上的限制，超越传统的平面装饰形式，应用现代设计语言，发展出新材质与多种材质混合的创新应用。
同时把材质创新应用与造型空间发展的可能性相联系，展示新
的创作领域和空间。
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