17世纪法国美术

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17、18世纪法国美术

一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现出来，成为法国人的骄傲。出来，成为法国人的骄傲。乌埃（Vouet，1590-1649），），自幼受到乌埃（Vouet，1590-1649），自幼受到父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“ 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“神的艺术天才， 14岁时画的女子肖像在英童”的艺术天才，他14岁时画的女子肖像在英国被传为美谈。23岁他来到威尼斯岁他来到威尼斯，国被传为美谈。23岁他来到威尼斯，开始了他意大利时代” 乌埃在意大利居住长达14 的“意大利时代”。乌埃在意大利居住长达14 年之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术技巧和华丽的巴洛克装饰风格，技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用夸张的手法来描绘画中人物的情态的手法来描绘画中人物的情态，夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，可以说已成为成熟的巴洛克大师。已成为成熟的巴洛克大师。
克洛德·洛兰(Lorrain 1600—1682年克洛德·洛兰(Lorrain，1600—1682年)，洛兰一 (Lorrain，生从事风景画创作，他的风景题材多描绘古希腊风风景画创作生从事风景画创作，他的风景题材多描绘古希腊风古文明废墟和乡村聚会等。光，古文明废墟和乡村聚会等。他喜欢在风景中点缀神话故事和宗教传说人物，神话故事和宗教传说人物，借以表明绘画品位的高以迎合上流社会的审美趣味。雅，以迎合上流社会的审美趣味。他的风景画属于典型的古典风格，但与普桑的不同之处，型的古典风格，但与普桑的不同之处，在于普桑画中形象具有哲理性，而洛兰没有，仅有浪漫随意的抒情形象具有哲理性，而洛兰没有，趣味。他的风景画不为王权歌功颂德，趣味。他的风景画不为王权歌功颂德，而是大自然忠实臣子。他的风景艺术在当时独树一帜，实臣子。他的风景艺术在当时独树一帜，在画家云集的罗马别具一格而出众。的罗马别具一格而出众。代表作是：《有舞者的风景》、《普赛克和爱宫代表作是：有舞者的风景》殿》等。

十七和十八世纪法国典型美术成就

十七和十八世纪法国典型美术成就十七和十八世纪不同的社会背景影响了法国不同风格的美术文化，十七世纪的古典主义是，国家统一，君主专制的背景下发展;十八世纪君主专制日渐松弛，贵族们开始进行享乐，为了迎合当时的社会背景，罗可可美术油然而生。

标签：十七世纪;古典主义;十八世纪;罗可可;美术在十七十八世纪的艺术银河里，法国的美术成就是其中最璀璨而夺目的星星。

对于法国来说，在十六世纪时发生的文艺复兴运动可能并不如意大利的文艺复兴那么的灿烂光辉，但这并不影响它光彩夺目的十七十八世纪。

一、十七世纪法国古典主义美术十七世纪的法国是受路易十三和路易十四的统治和领导，这个时期的法国统治者不断巩固和加强中央集权，国家统一，经济迅速发展，使法国快速的发展成为欧洲典型的君主专制国家。

而经济文化的快速发展无疑是促进艺术文化发展最好的沃土。

在路易十四时期，法国的君主立宪制度达到顶峰。

君主制国家最显著的特点便是君主是国家的最高权威，所以当时的法国社会上杰出的艺术家几乎都是为君主所服务，歌颂王权、服务宫廷便是他们艺术创作的主要题材。

更何况在路易十四统治期间，统治者除了加强国家的统一之外，同时也在建立统一的官方艺坛，而恰好正是在这种霸主的统治和君主专制制度达到鼎盛时期的社会背景下，让原本依赖于其他国家的法国而成长的法国美术得到一个崭新的发展契机，继而使古典主义美术全面而快速的发展起来，成为十七世纪法国美术的主流。

古典主义最早是产生于意大利学院，但从路易十三的统治时期推行到发展开来，可以说是左右了整个法国艺术界。

古典主义最先是表现在戏剧和文学领域上，继而影響到了美术领域，古典主义非常推崇古希腊和罗马的文化，同时也表现在美术上，模仿和写实是它的基本手段，它提倡以理性和客观的思维方式在观察对象的基础上复制美的概念，排斥具有个人情感性和主观思维的艺术思潮，在绘画形式上要求明确、简练、概括等。

十七世纪法国古典主义美术的主要代表人物是普珊，有句话是这样说的“没有普珊，法国古典主义甚至法国美术的发展将大失光彩”可见普桑对十七世纪法国美术的巨大影响。

17世纪法国美术

3 自然在有关理想的概念中所处的角色
在学院派看来，自然并不完善，因此绘画需要表现那些完美的东西。而完美在哪里存在，它只能存在于艺术家的理念之中。据称，拉斐尔就《该拉忒亚》致函卡斯蒂廖内说道，“为了画出一个美人我必须看几个美人，然而无奈没人寥寥。因此我就会运用脑中所想到的某个理想形象。”
拉斐尔：《水中仙女该拉忒亚》
勒布朗与法兰西皇家绘画与雕塑学院
• 1648年，法兰西皇家绘画与雕塑学院建立，其创建者是科尔贝特（Jean Baptiste Colbert）。该学院的建立反映了国王路易十四希望控制法国文化的企图，他也期待艺术创作能够为宣传他的伟大统治而服务。 • 学院教学过程中，以下几点是尤为强调的：1 强调约定俗成的惯例；2 对绘画主题进行等级划分；3 自然在有关理想的概念中所处的角色；4 对于情感的表达。
科尔贝特
• 勒布朗，1663年成为皇家美术院的领导者，在推行路易十四的文艺政策、提倡古典主义、左右社会趣味、确立学院派教育等方面，均起到了重要的作用。他的作品，往往流露出追求表面效果的特点。其代表作为凡尔赛宫镜厅装饰。勒布朗
• 1 约定俗成的惯例
• “最好的规则来自于顶级的大师”可以概括该学院对于惯例的态度。在他们看来，如果艺术家能够使用一种惯常的形式，特别是那些完美的、清晰的、直接的形式，那么艺术家就能够获得成功。其中拉斐尔的艺术风格尤为受到推崇。 • 这也是后来人们对于学院派最大的不满，这种不满到今天仍然存在。
以几何方法求得的某些无理数比例关系
勃隆台设计的巴黎圣尼德门，立面为正方形，基座和檐部的高度各为总高度的1／5，中央券洞的宽度是总宽度的1／3，券脚的位置在檐壁下高度的1／2。
卢浮宫东立面，17世纪法国宫廷最终放弃贝尔尼尼的巴洛克方案而采用了勒瓦、勒布朗等人设计的方案，这是一个典型的古典主义建筑，其各部分之间遵循着一些明确的比例关系。

17、18世纪法国美术

《诗人的灵感》是他1629年完成的作品。画的中央坐着神话传说中的阿波罗，他是一个体格健壮的牧人，头戴桂冠—— 这是他追求女神达芙妮失败后的纪念物。画中的阿波罗正让他的缪斯之一记下他心中被灵感激发的诗句。那个缪斯似乎有所感悟，正抬头仰望天空。天使与另一缪斯女神围在他的旁边，斯待着阿波罗泉涌的灵感。这幅作品正是普桑崇尚古典艺术的表现。
凡尔赛宫殿内部的装潢极尽奢华。作为巴洛克式的代表，王宫的接待厅，即著名的镜厅（Galerie des Glaces）就是一个奢华的例证。在水银镀镜法得到改进之前，像这样用大面积的镜子装饰建筑，其实不下于把宫殿内部全部镀金。
一、17、18世纪法国绘画
• 普桑（1594－1665）18岁到巴黎学习雕塑和绘画，30岁定居意大利。1640年被请回法国，为枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，但法国国家的敌视态度使他愤愤离去。普桑性格沉静、为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，他曾研究过希腊罗马古代文明和文艺复兴大师们，尤其是拉斐尔、提香等人的成就，他的艺术素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物也是按照古代希腊、罗马的雕像来造型的，他认为这才符合一种“典范”。
个阿卡迪亚的牧人
The Rape of the Sabine Women
台阶上的神圣家庭
《随着时间之神的音乐起舞》
The Empire of Flora 《花神的王国》，普桑，1631年，部面油画Oil on canvas，131 x 182 cm Gemäldegalerie，Dresden
The Inspiration of the Poet c. 1630 Oil on canvas, 182,5 x 213 cm Muse du Louvre, Paris

17、18世纪法国美术

伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽
松的长袍几乎遮盖了年逾80的伏尔
泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力，特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。
烟斗和水壶夏尔丹
鳐鱼
规格：114×146厘米收藏：巴黎卢浮宫作者：【法国】夏尔丹
夏尔丹《静物》
静物夏尔丹（法国）
夏尔丹《银盘》
夏尔丹《面包》

夏尔丹的静物画的主要代表作及人物画绘画特点他大胆地描绘下层市民的生活，把中产阶级和市井民众的家庭生活真实地、富有新意地表现出来，他笔下的人物洋溢着一种从未有过的健康感、生动感。
集市归来夏尔丹
1739年油画 47×38厘米巴黎卢浮宫藏
持羽毛球的姑娘夏尔丹 1740年油画 82×66厘米乌菲齐美术馆藏
吹肥皂泡的少年夏尔丹油画 1730年 88×70厘米藏华盛顿国立美术馆
年轻的女教师夏尔丹 61.6×66.6厘米藏于伦敦国立美术馆
夏尔丹生活静物
17世纪法国美术
• 古典主义（学院派）：普桑
• 现实主义：拉图尔、勒南
• 风景画：洛兰
萨宾妇女的劫掠
普桑
（法国）
普桑作品
阿卡迪亚的牧人
普桑
85x121cm
普桑作品
油灯前的玛达莱娜
1635– 1640,1
拉图尔
农民之家
勒南
普塞克和爱的宫殿洛兰

17世纪法国古典主义画派的成就及其影响_王晓菲

明确、和谐的效果。画幅虽然不大，但是精雕细琢，型、光景诸方面达到完美境地，让风景获得庄严、古拉斯・普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，
于意大利罗马。幼年家贫，做过牧羊工、洗碗工，兰利用偏爱的逆光，让整个风景沉浸在一派温暖的１３岁流浪到意大利，开始对古典艺术产生了兴趣。金黄色调中。在此基础上，克洛德・洛兰满怀感情初随Ａ・塔西学画，后悉心钻研希腊罗马绘画，画艺进步很快，颇受上层社会人士重视，向他订画的人包括教皇乌尔班八世、西班牙国王腓力四世。作品多为风景画，且富有诗意，还常常点缀一些神话或宗教人物在景物之中，既庄严柔和，光线也十分微妙，奠定了古典主义风景画的特色。风景画只是兰创作的主体，他把全部心血投在理想风景画创作精心描绘着岸边的人群，坚实的建筑、柔和的树冠、透明的海水、发光的天际。微妙的光影和细致的对比，生动地传达出海天相连的壮美景致。这个空间感强烈、自然氛围生动的绘画世界。是诗意的感受、冷静的观察、理性的经营、高超的技艺和谐配合的产物。克洛德・洛兰的理想风景画，深刻影响着后人的审美趣味。１８世纪不少人把他笔下的世界当成梦今克洛德・洛兰仍被认为是目前最完美的风景画家，我想他当之无愧！” １７世纪至１９世纪流行于欧洲各国的文化思潮和美术倾向，发端于１７世纪法国古典主义画派，１７世纪的法国古典主义绘画，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿。尼古拉斯・普桑与克洛德・洛兰就是１７世纪法国古典主义画派的代表，对以后的法国新古典主义及现代派绘画产生了一定的影响。
欧阳英．外他低着头，似有缅怀之情，尼古拉斯・普桑创作中的一部分，却是克洛德・洛
上，并取得辉煌的成就，往往一提到理想风景画，想的仙境。１９世纪英国画家康斯太勃尔感叹道： “迄借用“大题材”的外壳，以神话、宗教、历史、文学的经典内容为题，构建出具有古典风范、融理想与现实为一体的美景胜境，哪怕不标明或不借用上述外壳，依然可以保持理想化的古典风范。自他开始，法国才有了真正意义上的风景画。克洛德・洛兰以描绘海景和港口风光见长，他的画犹如洋溢着古典的静谧气氛的乐曲。克洛德・洛兰的画常常描绘希腊、罗马的古典建筑物，静寂利用光的变化，使画面充满生机。由于他久居罗马

1718世纪法国美术

普桑《阿卡迪亚牧人》
以一块石碑作为画面中心，上面的铭文便指出这便是传说中的乐土。竭力辨认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把人体与优雅的风景组成诗一般和谐的世界。画家好像探索着人的生死荣辱的问题,这幅画唤起人们的理性与良知，要人们在命运的打击下“站得稳定和不屈”。
《获救的小皮瑞斯》
法国17世纪现实主义艺术反映了市民和下层人民的思想生活和对美的追求，它无疑是在卡拉瓦乔主义的影响下发展起来的，并且与当时法国的社会生活有着较为密切的联系。 17世纪后一个阶段主要是指路易十四亲政以后，随着王权的集中与巩固，宫廷古典主义艺术越来越占上风，此时，描绘下层生活的现实主义艺术则受到排挤，日趋衰落。
农家室内法国路易· 勒南
虽无任何华美的色彩却能感人至深，手法的朴素与画家的感情所达到的崇高除了19世纪现实大师米勒，克罗之外，无人能及。
在法国受到卡拉瓦乔主义影响的画家除了勒南兄弟以外，还有一些更典型的卡拉瓦乔主义者，他们是与勒南兄弟生活中同一时期的瓦伦丹、拉图尔和克· 维尼翁等。
华托
18世纪最有影响的画家。他出身贫寒，早期的作品多反映下层平民、流浪艺人的生活。后来由于结识了大银行家克罗扎，进入克罗扎的豪华府第，看到了贵族游乐的场面，他的画风与题材为之一变。此后，他的画笔转而描绘醉生梦死的贵族男女，画面充满了无限缠绵之情，画风柔媚纤细、抒情风流，具有现实主义倾向，作品有《任性的女人》、《向爱情岛出发》、《画店》等，素描速写简洁明快、笔法柔和。
罗可可艺术
罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在路易十五时代流行，所以又称路易十五风格，它反映出上流贵族的审美理想和趣味，是 18世纪欧洲流行的主流艺术样式。同时期还存在有反映第三等级艺术理想和审美趣味的市民艺术，即启蒙运动影响下的现实主义倾向的艺术。这两种艺术互相对立，又互相影响、互相渗透。

17世纪法国古典主义美术的特点及主要成就

17世纪法国古典主义美术的特点及主要成就1. 引言1.1 概述17世纪法国古典主义美术是法国艺术史上一个重要的时期，它在很大程度上受到了古希腊罗马艺术和文化的影响。

这一时期的艺术家们追求规则、秩序和均衡，并注重人体比例和解剖学研究，创造出精确细致的线条和造型技巧。

在宫廷绘画、装饰艺术、宗教题材绘画以及历史题材绘画中，法国古典主义美术取得了许多重要的成就。

1.2 文章结构本文将分为五个部分来介绍17世纪法国古典主义美术的特点及其主要成就。

首先，在"古典主义美术的背景"部分，将介绍法国17世纪社会与文化环境以及古典主义艺术思潮的兴起，并探讨古希腊罗马艺术对该时期法国艺术发展的影响。

接下来，在"古典主义美术的特点"部分，将详细阐述追求规则、秩序和均衡的特点，以及人体比例和解剖学研究在艺术创作中的重要性，同时探讨精确细致的线条和造型技巧的运用。

然后，在"主要成就与代表作品"部分，将介绍宫廷绘画及装饰艺术、宗教题材绘画与宗教建筑装饰艺术，以及历史题材绘画及肖像画方面的主要成就，并列举一些代表作品。

最后，在"结论"部分，将总结17世纪法国古典主义美术对后世的影响和意义，探讨法国古典主义美术家们的艺术创造与贡献，以及古典主义美术在法国艺术史上的地位和影响。

1.3 目的本文旨在通过对17世纪法国古典主义美术特点及其主要成就的详细介绍，使读者了解该时期法国艺术发展中重要的思潮和创作方式。

同时希望通过探讨其对后世的影响和意义，以及法国古典主义美术家们的艺术贡献，展示古典主义美术在法国艺术史中的重要地位和影响力。

2. 古典主义美术的背景2.1 法国17世纪社会与文化环境:法国17世纪是一个政治和文化极为重要的时期。

当时法国处于绝对君主制统治之下，由路易十三和路易十四执政，这段时间被人们称为“太阳王时代”。

在这个时期，贵族阶层拥有巨大的权力和财富，并通过艺术来展示其威望与地位。

1718世纪法国美术

１７世纪古典主义

古典艺术是指与古希腊、罗马艺术和盛期文艺复兴艺术一脉相承的一种艺术样式和规范，主要体现在理性、典雅、优美、单纯等特征上。它是指产生于１７世纪法国的一种文学艺术思潮，它首先表现在文学和戏剧方面，崇尚理性主义，倡导共性和严格的规范．它同时影响到艺术，在美术中表现为以希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实为基本手段，在观察对象的基础上复制美的概念，追求形式的协调和叙述的含蓄，控制情感、想象和主观的艺术思潮。普桑和洛兰是17世纪法国古典主义美术的卓越代表。
题材分类
• 第一等；宗教，历史，和古代神话． • 第二等：风俗，肖像． • 第三等：风景，静物．
赛古埃大臣
路易十四
拉图尔
• 受卡拉瓦乔影响创造出自己的艺术特色。 • 强调对光的表现，常在作品中描绘出强烈的烛光明暗效果，光线强烈，明暗分明，画面简洁，富有独创性和神秘感。
圣诞
木匠圣约瑟
灯前的玛德莱娜
宫廷画师

服务于王室的趣味和旨意，以巨大的画幅，恢弘的气势，古典的内容来颂扬国王的才能和国家的繁荣。 1、西蒙· 乌埃（13）色彩明亮丰富，气势宏伟，节奏优美。
缪斯的冥想
神庙中的拜见
维纳斯和希望
宫廷画师
• 2、勒布伦
• 勒布伦崇拜普桑，大约在23岁时随普桑来到意大利，潜心研究、临摹学习古代雕刻和拉斐尔等著名大师们的作品，并不局限于哪个流派，巴洛克和学院派都不拒绝，可以说是博采众家之长，因此有人说他是画风上的折衷主义。为了摆脱普桑的约束，四年之后又回到了巴黎，成了很受欢迎的名画家，他精力充沛地从事宫廷和府宅的装饰工程，在著名的卢浮宫、凡尔赛宫都留下他的作品。他所创作的天顶装饰画，大多气势宏大，所画题材有历史、有宗教神话，寓含歌颂王朝和路易十四的功绩，人神混杂，具有明显的巴洛克艺术特点，画中人物动态复杂，色彩瑰丽，充满激情。

17、18世纪法国美术

1627年 37岁的画家担任宫廷首席 1627年，37岁的画家担任宫廷首席画家，画家，是宫廷和法国美术界最受欢迎和尊敬的画家，成为画坛不可动摇的权威。敬的画家，成为画坛不可动摇的权威。乌埃作为法国巴洛克的代表人物，埃作为法国巴洛克的代表人物，但在他的创作中尽量避免模仿巴洛克绘画中富丽堂皇的暖色调，而具有一种十分协调的冷色皇的暖色调，而具有一种十分协调的冷色效果，给人以崇高的感觉。调效果，给人以崇高的感觉。在他的创作中蕴含着法国古典主义的重要因素。中蕴含着法国古典主义的重要因素。代表作有《丰盛》十字架上的基督》作有《丰盛》、《十字架上的基督》、玛丽亚与圣婴》《玛丽亚与圣婴》等。
勒布伦 (Le Brun，1619—1690年) Brun，1619—1690年出生于巴黎一位雕刻家的家庭，出生于巴黎一位雕刻家的家庭，少年时代受其父亲的艺术熏陶，代受其父亲的艺术熏陶，后师从于西乌埃学习绘画。蒙·乌埃学习绘画。他所创作的天顶装饰画，他所创作的天顶装饰画，大多气势宏大，所画题材有历史、有宗教神话，宏大，所画题材有历史、有宗教神话，寓含歌颂王朝和路易十四的功绩，寓含歌颂王朝和路易十四的功绩，人神混杂，具有明显的巴洛克艺术特点，巴洛克艺术特点混杂，具有明显的巴洛克艺术特点，画中人物动态复杂，色彩瑰丽，充满激情。中人物动态复杂，色彩瑰丽，充满激情。
17、18世纪法 17、18世纪法国美术
17世纪的法国， 17世纪的法国，历来在法国人心目中占世纪的法国据着十分显赫的地位，据着十分显赫的地位，他们谈起这一世纪就像我们骄傲地谈论汉唐一样。在这个时期，我们骄傲地谈论汉唐一样。在这个时期，法国在社会生活的各个领域都取得了重大成就，在社会生活的各个领域都取得了重大成就，越居为欧洲首屈一指的大国。居为欧洲首屈一指的大国。到了路易十四时代，路易十四时代到了路易十四时代，法国的君主专制制度已经建立起了一套行之有效的庞大官僚体控制了整个法国。高高在上的路易十四，系，控制了整个法国。高高在上的路易十四，自封“太阳王” 宛如太阳一样，自封“太阳王”，宛如太阳一样，法国的一切都要围绕着他运转，听从于他的意志，文艺也不要围绕着他运转，听从于他的意志，例外。例外。文艺的使命就是赞颂太阳王的宏基伟宣扬法兰西无上的荣光。业、宣扬法兰西无上的荣光。

外国美术史--4.十七世纪

17世纪欧洲1.意大利
卡拉瓦乔现实主义
艺术特点“暗绘手法”
《圣母上天》
《基督下葬》
《召唤圣马太》
《多疑的多玛》
学院派艺术
艺术特点
卡拉奇兄弟
波伦亚美术学院——欧洲最早的美术学院
《逃亡埃及》
开创了深受欢迎的理想风景画的道路
巴洛克艺术
艺术特点
贝尼尼（意大利雕塑）
《阿波罗与达芙妮》
《圣德列萨的迷狂》贝尼尼雕塑的巅峰之作2.弗兰德斯
鲁本斯（弗兰德斯绘画）
巴洛克绘画代表
《劫夺吕西普斯的女儿》
《阿马戎之战》
凡代克《查理一世像》
3.法国
古典主义
艺术特点
普桑
17世纪法国最伟大的画家
《阿卡迪亚的牧人》
《四季》、《台阶上的圣家族》
洛兰
理想风景画
“大自然的歌手”
反映市民生活的绘画
勒南兄弟农民题材画家
拉图尔
“烛光画家”
《木匠之家》
4.西班牙委拉斯贵兹
“真理画家”
《卖水老人》、《煎鸡蛋的老妇人》
《教皇英诺森十世》
《纺织女工》
《宫娥》
5.荷兰
哈尔斯
单人肖像画
《吉普赛女郎》
《弹曼陀铃的小丑》
团体肖像画《圣乔治警卫队的宴会》
伦勃朗
团体肖像画
《夜巡》
《杜普教授解剖课》成名作
《木匠家庭》
《浪子回头》
荷兰小画派
艺术特点
维米尔
《倒牛奶的女仆》
《织花边的女工》
《戴珍珠耳环的少女》
风景画家（霍贝玛）《林荫道》
静物画家（考尔夫）
4十七世纪欧洲.mmap - 2018/4/26 - PC。

17、18世纪法国美术

拉图尔
勒南三兄弟
• 勒南三兄弟当时在巴黎共同建立了一个画室，这时，有许多油画订件都是三兄弟合作的。 • 老二路易· 勒南与众不同，他把自己全部的注意力投向描绘勤劳朴实的农民形象上，他的许多乡村风俗题材的油画，几乎都是围绕着农民的辛勤生活的时光流转的。如《割草归来》、等等，这幅《农民家庭》也属于这一批画中的杰作。
• 洛兰的画技全凭自修，他的文化也不高，不说是文盲，也是个画匠，那末，何以他的画在法国绘画史上的地位如此高卓呢?这有两个因素:一是他的题材。从实践中他把握住时尚，让杂以历史典故的风景画有更多的抒情味； • 二是技法，洛兰不象普桑，先定历史或哲理题材，再求形式，他只对光线感兴趣，充满光线的颜色在风景画上具有抒情的感情因素。二者的结合，恰成了当时在罗马和巴黎的热门风景画表现形式。《克娄巴特拉女王登岸塔尔苏斯》即是其代表作之一。
华托
• 华托出生在瓦朗西安的一个手艺人家庭，最初向当地画家热朗学画，18岁时移居巴黎，身无分文，衣着寒伧。他先入梅塔耶的画室，后又师从吉洛，还随版画家和装饰画家奥德朗学习，这两位画家都是罗可可艺术的先驱，对华托的画风形成有直接影响，但对华托艺术影响最大的是提香和鲁本斯的艺术成就。 • 华托在年轻时画运不济，加上他生性高傲，所以历经坎坷。25岁时为争取参加罗马大奖赛而名落孙山，贫病交加，走投无路，后来幸得巴黎画商西鲁瓦的帮助，始渐生活稳定，这时创作了《舟发西苔岛》，一举成名于巴黎画坛.
普桑
• 他法国１７世纪古典主义绘画的奠基人。可以他３０岁为界，在此以前，一直在巴黎研究古希腊罗马的文学艺术，非常崇拜拉斐尔的创作。１６２２年，他为意大利诗人马里诺（Marino）的诗篇《阿多尼斯》所作的素描插图，使他名噪一时 • ３０岁以后，普桑的艺术活动在罗马。他是于１６２４年去意大利的，在那里继续研究古代艺术和他所崇拜的拉斐尔，并对威尼斯提香的色彩产生兴趣。普桑在这种环境中渐孕育起一种以古希腊罗马为形象楷模的古典主义艺术原则。 • １６２９年起，普桑基于上述思想的积淀，完成了这一幅以神话和诗作双关比喻的早期作品《诗人的灵感》。

西方艺术史：１７、１８世纪法国美术【39】

西方艺术史：１７、１８世纪法国美术【39】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术随着洛可可风遭到猛烈抨击，艺术的美化逐渐让位于再现生活，以理性反对自由放任；以回归自然反对矫揉造作的风俗画、肖像画、静物画取代了装饰画、历史画。

开辟风俗画新路的让·巴蒂斯特·格勒兹(Jean - Baptiste Greuze， 1725-1805年)在１７６１年沙龙展出《乡村里的订婚》，大获成功，它真实地展现了法国农村家庭最重要的事件。

画中小伙子送聘金时的恭敬，姑娘内心的喜悦和外表的腼腆，公证人的全神贯注，小妹妹的难舍难分，大姐的满腔妒忌使狄德罗欣赏不已，认为"画上的每个人都恰如其位"。

《乡村里的订婚》《宠坏的孩子》1765，画面情节简单，画家选择这一生活现象，意在告诫父母不要娇惯孩子，但在画中精心描绘一位身着农妇衣裳的美丽少妇以欣赏的目光看着自己蛮横的儿子。

画家运用古典主义手法，重单纯的素描色调，画中环境杂物很有生活气息，唯人物，尤其小孩的形象不太自然，小狗倒画得挺生动。

《宠坏的孩子》格勒兹极重题材的选择，《父亲的诅咒》、《被惩罚的儿子归来》、《打破的水罐》1785，色的女人体装饰了巴黎大量的宫室和府第。

前者的《赫拉克利与奥菲尔》和后者的《老人像》都表现出素描的精到和运笔设色的大胆沉着。

《父亲的诅咒》：格勒兹的风俗画都像舞台话剧场面。

画家以深重背景突出一组动作夸张的人物，人们依画中人动势去理解所发生的事件和他们之间的关系。

画家重人物动势设计，忽略人物的面部表情所揭示的个性心理，这是古典主义的缺陷之处，按古典主义理论，只以理性指导，不表现人物情感，重素描关系，不表现色彩变化，这里我们看到画家运用繁密的线条变化描绘动势所引起的复杂褶纹变化美感。

《父亲的诅咒》《打破的水罐》《老人像》红黑粉笔、铅笔《惩罚忘恩负义的子女》1778，这是一个具有戏剧性效果的画面，画家运用聚光法使死者老人置于醒目处，由此而伸发出画中人的各不相同的反应。

17,18世纪欧洲美术课件

五.法国罗可可美术
随着法国上层发生变化,社会风尚的转变,对文艺的要求也发生了转变,这种变化首先体现在建筑极其装饰上,接着波及到绘画和雕塑等领域. 代表人物:华托,是罗可可艺术的卓越代表,代表作品《西泰尔岛的巡礼》是他杰出的作品体现了他卓越的技巧.
华托《西泰尔岛的巡礼》
哈尔斯《吉卜赛女郎》
2.伦勃朗
在各类绘画上都有惊人的成就,是荷兰最伟大的画家. 代表作品《夜巡》, 《木匠家庭》, 《蒂尔普教授的解剖课》3.风俗画家
在荷兰,这种描绘日常生活场面的绘画非常受人喜爱,不少城市都有自己的风俗画家,主要题是宁静的家庭生活. 代表人物:霍赫, 作品《庭院》,以精确细腻的刻画表现了荷兰妇女的家庭生活.
17,18世纪欧洲美术
一.17世纪意大利美术二.17世纪法国美术三.17世纪西班牙美术四.17世纪荷兰美术五.法国罗可可美术
一.17世纪意大利美术
• 17世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。
1.卡拉齐兄弟极其流派
阿尼巴尔．卡拉齐，开创了“理想风景画”，代表作《逃亡埃及》
阿尼巴尔．卡拉齐《逃亡埃及》
２．卡拉瓦乔
是那个时代最大胆的画家，作品新颖，对１７世纪画家影响很深。代表作《召唤圣马太》
卡拉瓦乔《召唤圣马太》
二.17世纪法国美术
17世纪的法国，历来在法国人心目中占据着十分显赫的地位，在这个时期，法国在社会生活的各个领域取得了重大成就，跃居为欧洲首屈一指的强国。当时倡导的文艺是那种崇尚理性、强调规范、追求完美的古典文艺，所以这个时期的美术具有古典主义倾向,画风也比较严谨.

中外美术史基础知识目录

第一章史前美术及古代美术一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；3. 中石器时代的美术。

二、新石器时代美术1. 巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；2. 陶器三、古代两河流域美术1. 苏美尔美术：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。

2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。

3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。

4. 亚述美术：①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。

5. 新巴比伦美术：①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。

6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。

四、古代埃及美术1. 早期王朝美术：纳美尔王石板；* 2. 古王国时期美术①金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；②狮身人面像；③雕塑：正面律及海夫拉坐像；村长像、书记员；④墓室浮雕和壁画：梅杜姆的野鹅。

3. 中王国时期美术①孟特荷太普三世陵墓礼庙；②方尖碑；③谢努塞尔特三世头像。

4. 新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙；②卡尔纳克神庙；③卢克索尔神庙；④阿赫纳吞雕像；⑤壁画两个公主；⑥拉美西斯二世坐像。

五、爱琴及古代希腊美术1. 爱琴美术①基克拉泽斯美术：弹竖琴者；②克里特美术：米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、浮雕收获者之罐、卡马瑞斯式陶器；③迈锡尼美术：狮子门。

* 2. 古代希腊艺术①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。

②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。

③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。

雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。

雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。