第六课艺术美和形式美

是一座大理石雕像， 高328厘米， 约创作于公元前200年。虽然女神的 头和手臂都已丢失，但仍被认为是 古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰 作，不论从哪个角度，观赏者都能 看到和感受到胜利女神展翅欲飞的 雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰 腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的 雄健而硕大的羽翼，都充分体现出 了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。 海风似乎正从她的正面吹过来，薄 薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而 富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣 褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品 的构图也十分成功，向后飘扬的衣 角和展开的双翅构成了极其流畅的 线条，腿和双翼的波浪线则构成一 个钝角三角形，加强了前进的态势。
对称与均衡
蜡染头巾
贵州
对称与均衡
牡丹
王雪涛
变化与统一
形 式 美 的 法 则
对立与和谐 比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律
在美术中， 节奏指一些形态 要素的有条理的 反复、交替或排 列，使人在视觉 上感受到动态的 连续性，就会产 生节奏感。
节奏与韵律
神奈川冲浪
葛饰北斋 (日本)
浮世绘
• 浮世绘：17至19世纪流行于日本的一种版画形式。它首先要由画 师在画稿上作画，然后由雕刻师依据画稿在平滑的木板上刻出复 杂而精致的线条，最后由拓印师一次次分画面不同的色彩拓印成 画。一幅画里有几种颜色，它就要被拓印几次。代表人物有：铃 木春信、鸟居清长、喜多川歌磨、东洲斋写乐、葛饰北斋以及安 滕广重。画师们运用具有平面张力的线条和单纯洗炼的色彩，创 造出许多优美而令人难以忘怀的形象。19世纪后期传到西方，对 印象主义、后印象主义产生影响。 • 18世纪， “浮世绘”在日本兴起。“浮世”原是佛教用语，意 为飘浮不定的“尘世”、“俗世”，17世纪以后用来指代妓院、 歌舞伎等享乐场所。所以，“浮世绘”起初表现的都是艺妓、美 人或者化过妆的戏剧人物，其用途有点类似今天电影院门前的招 牌和广告。由于技术所限，颜色也只有黑、白两种。但是“浮世 绘”靠着木版印刷，可以大量生产、价格便宜、易于购买等特点， 很快发展起来。它的题材逐渐扩展到风景、花鸟、历史故事等许 多方面，颜色也更加完善了，达到足以和手工绘画相媲美的程度。 从此，日本绘画史翻开了新的一页。
提问：
漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式 所传达出的美，即形式美，它不仅包含 在艺术美中，其本身也是具有独立的审 美价值。 “形式”一词具有两个方面的含义， 一是指形体、形态，即个别事物呈现出 来的样子；一是指形体或形态借助语言 手段和语言规则呈现出来的整体的艺术 形象。
西方绘画：明暗、空间、透视、构成、肌理等， 中国画：笔墨、章法、皴法、布白等。
变化与统一
形 式 美 的 法 则
对立与和谐 比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律
美术作品中， 个别形象和形式 要素、语言的多 样化可丰富作品 的艺术形象，但 这些变化必须达 到高度统一，使 其统一于一个中 心的形象或主题 的部分，这样才 能构成一种有机 整体的形式。
变化与统一
最后的晚餐
达·芬奇 (意大利)
变化与统一
变化与统一
形 式 美 的 法 则
对立与和谐 比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律
对比就是使一 些可比成分的对 立特征更加明显， 更加强烈，和谐 就是使各个部分 或因素之间相互 协调。在美术作 品中，对比与和 谐，通常是某一 方面居于主导地 位。
对比与和谐
艺 术 美 和 艺 术 丑
《欧米埃尔》
艺术丑和艺术美
• 1、艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣。 罗丹说：“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做 作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故 的笑脸，装模作样，傲慢自负------一切没有灵魂，没 有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。” • 2、艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。 例：委拉斯开兹《教皇英诺森十世像》、列宾《祭司 长》、达分奇《最后的晚餐》中的犹大。 • 3、在园林艺术中山石以丑为美。 刘熙载在《艺概》中写到：“怪石以丑为美，丑到极 处，便是美到极处。”实际上这里所说的丑，是指山 石的错踪变化的美。
第六课
艺术美和形式美
漂亮是美术鉴赏的标准吗？
欣赏几幅作品并判断其类别
（自然美、社会美、艺术美）
社会美
自然美
艺术美
社会美
艺 术 美
《开国大典》董希文
提问：
自然美或者社会美可以代替艺 术美吗？为什么？
• 首先，社会美与自然美本身的形式与内 容，无论是在历时性方面还是在共时性 方面都难以做到完全一致。 • 其次，自然美与社会美总是存在于现实 的一定时间和空间之中，没有空间流动 的自由性和时间流传的永久性，即它们 常处于活动状态，缺乏稳固性和普遍性。 • 再次，现实美还常带有芜杂性。美的成 分与不美的成分或可有可无的成分共处 一体，各成分之间内在的联系不够协调， 因而作为整体，和谐程度不够。
传说之中，她是从大海的泡沫中诞生 的。公元1820年在米洛斯岛上，她带着 “庄严的妩媚”和震撼人心的残缺重返尘 世，断臂在带给人们些许缺憾时更多的是 把充满无边想象，她被认为是爱与美的化 身。被公认为是迄今为止希腊女性雕像中 最美的一尊。爱神的身材端庄匀称，肌肤 丰腴，面容美丽平静，微微扭转的姿势， 使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美 的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。 整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美， 又有人类母亲的伟大庄严和慈爱，体现了 充实的内在生命力和人的精神智慧。
比例和尺度
帕特农神庙 (希腊)
比例和尺度
荷矛者 古希腊雕塑
比例和尺度
撒平妇女
达维特 (法国)
变化与统一
形 式 美 的 法 则
对立与和谐
比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律
对称是指整体 的各部分依实际 的或假想对称轴 或对称点两侧形 成等形、等量的 对应关系，它具 有稳定与统一的 美感。均衡是从 运动规律中升华 出来的美的形式 法则。
静物
林风眠
变化与统一
形 式 美 的 法 则
对Fra Baidu bibliotek与和谐
比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律
比例包含数学 的秩序，尺度则 是标准、规范， 包含体现事物的 本质特征和美的 规律。两者构成 美术作品的形式 结构和艺术形象。
黄金分割率
· 黄金分割率是造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。 · 所谓黄金比例（Φ读作 [fai]），其实是一个数字的比例关系，
A.只有一只脚弯曲
B.双腿交叠
C.双腿并拢 D.脚张开
神秘的《蒙娜丽莎的微笑》 众所周知，这是一幅半身的肖 像画，假如蒙娜丽莎是坐在椅 子上的，你想她会坐成什么姿 势呢？选择一种最接近你想象 的一种坐姿吧！
蒙娜丽莎的微笑
A.只有一只脚弯曲
A。争强好胜型 ———你有天真活泼的性格。精 力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴 地一道出门走走，天性外向好胜。需 要赢过每一个挑战者或竞争对手。 温馨提示：你需要特别训练某一 方面才能，来满足你的好胜心。
即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线 与长段之比，其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段 的平方等于全长与短段的乘积。 · 黄金率规定，世界上一切物体的比值以1.618：1或1：0.618 为最美。 · 黄金分割率是古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是 最美、最协调的比例。 · 大自然的鬼斧神工处处都留下了黄金分割的痕迹。枫叶的叶 脉和叶子宽度的比例，蝴蝶身长和翅宽的比例都是成黄金比例 0.618。马，骡、狮、虎、豹、犬等，凡看上去健美的，其身 体部分长与宽的比例也大体上接近与黄金分割。此外，以 1.618为比例扩张的螺旋也被成为黄金螺旋。
艺术美高于自然
• 艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺 术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感 去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审 美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去， 化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升 华，成为心物一体的美的对象。
艺术美
艺术美是由艺术家通过美术的 语言元素和语言规则创造出来的艺 术所特有的美。 美术作品中的艺术美不是同等 于现实中的“漂亮”和“好看”， 而是通过特定的美术现象表现出来 的艺术自身的“美”。
节奏与韵律
米兰大教堂 (意大利)
节奏与韵律
巴黎圣母院 (法国)
讨论与交流
观察下面的这一幅画，说说它符合哪些形 式美的法则？
伦 勃 朗 《 夜 巡 》
法国卢佛宫
法国卢佛宫
服恒 蒙 了的 娜 世神 丽 人秘 莎 。微 以 笑其 征永 蒙娜丽莎的微笑
凯 歌 的 胜 利 女 神
张 开 双 臂 奏 响 海 战
美术作品的形式美有哪几方面的内容？ 1、美术的语言元素 2、语言手段 3、语言规则
回顾：什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的 形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征 就是具体性和形象性
۞ 1、美术的语言元素有哪些？
美术的基本语言元素：点、线、面、色
۞ 2、美术的语言手段有哪些？
蒙娜丽莎的微笑
D.脚张开
D。马虎型 ———你喜欢轻松愉快无拘束。马 马虎虎的个性使你博得人缘，常常异想 天开地做些惊人的决定，好奇心很重， 心中很少畏惧什么。 温馨提示：你真正需要的是训练成 为一个胆大心细的人才好，目前还太粗 心。
蒙娜丽莎的微笑
蒙娜丽莎的微笑
B.双腿交叠
B。挑剔型 ———你常常忍不住要挑剔别 人，好像要求很高却常常因为事情 太多，而无法周详地思考。 温馨提示：你真正需要的是开 阔心胸，宽容别人，没有人是十全 十美的，你也不是。
蒙娜丽莎的微笑
C.双腿并拢
C。淑女型 ———你生性认真而无心冒险。 人前人后总是谨言慎行，一派淑女风 范。喜欢柏拉图式的精神恋爱，永远 不会主动喜欢别人，害怕受到伤害。 温馨提示：主动把握一些时机， 会让你对生活更加得心应手。