第六课艺术美和形式美

合集下载

第六课艺术美和形式美教案设计

第六课艺术美和形式美教案设计

艺术美与形式美教学设计一、教材分析:1、教学目标:(1)、什么是美术作品的艺术美和形式美②(2)美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点:2.不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

3、教学难点:①、美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

②、对美术作品的艺术美与形式美之间异同的理解。

4、教学方法:充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

教学过程:一、导入:用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。

小结:美术作品的艺术美是艺术所特有的美。

美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。

它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。

这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。

二、新知探究:环节一、什么是艺术美,它有哪些表现?美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。

艺术美又称第二自然。

是相对自然美来说的。

美术形象:指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

教师活动:投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。

结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

学生活动:欣赏图片,小组讨论,分析美术作品的艺术美。

环节二、什么是形式美:如何理解和把握形式美:美术作品的形式美的构成:A、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。

B、语言手段(明暗、空间,透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。

C、语言规则(变化与统一,对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。

教师活动:投放潘天寿的作品《雄视》,讲解什么是形式美,指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗?艺术美和形式美

高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗?艺术美和形式美

艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
(具有美感的形式)

数据与比例
动态与力量



曾经有一位画家说过:“我要激活我的绘画,我 要赋予它运动,我要将节奏和韵律引入我的绘画, 我要根据我的心理状态来演奏我的视觉乐谱。”
节奏韵律 美
艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
韩熙载夜宴图
意象艺术作品
抽象艺术作品
世界上第一张抽象画
作者:康定斯基(俄国)
赵无极油画作品
朱德群油画作品
你如何看待这两个作品?
谢 谢
形式美的法则不是固定不变的,是不断发展和 变化的。巴洛克美术为了强调动态和激情, 也背离了古希腊和文艺复兴时期古典艺术的 形式规范。尤其是在现代艺术中,为了达到 创新而打破传统形式法则的创作,更是层出 不穷。所以,我们对形式法则的理解,应该 是作品产生的主观条件,更好的欣赏美术作 品。
艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
数据与比例
形式美规则
(具有美感的形式) 是发展和变化的

动态与力量 节奏与韵律 变化与统一
… …
罗丹曾经说过:
“生活中不是没有美,而是缺少 发现美的眼睛。”
同学们,让我们畅游美术课堂,拓展视 野,发现美、感受美、创造美,做个生 活的有心人!
作品欣赏
具象艺术作品
艺术美
艺术美是由艺术家创造出来的不同与现实 生活的第二自然。
美术作品中的艺术美不能同等于现实中的 “漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术现 象表现出来的艺术自身的“美”。艺术美是通
过形式美表现出来的。

高中美术教学课例《艺术美与形式美》课程思政核心素养教学设计及总结反思

高中美术教学课例《艺术美与形式美》课程思政核心素养教学设计及总结反思

教学目标 互动学会分析一些优秀作品的艺术形式美特点。
3、情感态度与价值观:提高学生的审美素质,学
会运用所学知识在生活中发现美,创造美,树立正确的
审美价值观。
(分析学生在本课中所需学习方法的掌握情况、学
生的课堂学习行为与习惯、合作学习氛围、学生认知障
碍等)
普通高中生对美术的理解分析能力参差不齐,很多
学生还停留在“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准上,
这种固有观念深深影响了他们对美的正确认识,当面对 学生学习能
一些艺术形象不好看,甚至有些丑陋的但却给人内心极 力分析
大震撼的作品时,往往无从下手,甚至直接跳过不予理
会,就此本课着力于从专业的角度改变学生传统的观
念,面对不同样式的美术作品,找到欣赏的方法,让学
生对艺术美的概念及艺术家创造艺术美时作品中所表
以体现作者的思想感情、审美感受和审美理想及时代精
神所创造的通过特定形象表现出来的美术自身的美,相
对于自然来说,艺术就是创造了“第二自然”,即常说 教材分析
的:“艺术源于生活,而高于生活”。二、形式美的概
念及法则,美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出
的美,具有独立的审美价值。形式美主要有几个方面:
1、语言元素(点线面色)及所构成的形态变化,2、语言
现的语言元素、语言手段、和语言规则的运用有系统而
全新的认识,从而树立正确的审美观和人生观。
教学策略选
(根据您的教学思路,以及您对学科核心素养的理
择与设计 解,说明您采用何种教学实施策略,在教学过程中怎么
样培养学生的核心素养)
为更好地完成教学任务,对教材有所选择和拓展,
采用讲解及引导探究式方法进行教学:1.观赏图片 2.

高中美术鉴赏(人美版)-6艺术美和形式美(试讲稿)

高中美术鉴赏(人美版)-6艺术美和形式美(试讲稿)

6艺术美和形式美PS:(本试讲稿以口述为主,考生请有效记忆或背诵,本人亲自整理编写,亲测已过,试讲需要考生自问自答,一个人表演出有学生的课堂氛围,脱稿、丰富个人肢体语言。

预祝考生马到成功)导入:首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。

然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。

(学生讨论:觉得不好看,不漂亮)虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看,这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。

但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。

这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。

所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。

这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。

(板书——艺术美和形式美)一、那什么是艺术美?它有那些表现?1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。

然后说说什么是艺术美?那现在有谁知道什么是艺术美了吗?请一位同学来试着回答下。

(学生回答,之后总结)是的这位同学说的不错。

其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

这就是艺术的美。

那关于艺术美它又有那些表现呢?2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》,并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受,有何不同?画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。

二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?1、接下来让我们欣赏一幅中国画,请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》,并根据文字的叙述,思考:下美术作品的形式美有那些内容。

所以从《雄视》这幅美术作品中,我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的:(1)、语言元素(点、线、面、体、色)及其所构成的形态变化;(2)、语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象;(3)、语言规则(变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律)等及其所构成的审美关系。

2020—2021学年人美版高中美术必修《美术鉴赏》第六课 漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美与形式美

2020—2021学年人美版高中美术必修《美术鉴赏》第六课 漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美与形式美

欣赏
检测
什么是艺术美
什么是形式美
❖ 语言元素 点、线、面、色
❖ 语言手段 明暗、空间、透视、构图、肌理
❖ 语言规则 变化与统一、对比与和谐 对称与均衡、比例与尺度 节奏与韵律
作 品 鉴 赏
❖ 比例安排--黄金分割 ❖ 平面分割--“疏可走马,
密Hale Waihona Puke 通风” ❖ 骨架处理--“钢筋水泥” ❖ 边角处理--何处该开门窗,
何处该打壁墙 ❖ 四面包围--求得画内外的
紧密联系
❖ 方形体块的运用 --稳定饱满、 沉重坚实
❖ 变实为虚 --“变大实为大虚” ❖ 倾侧动势 --造成了画面的稳定
性 ❖ 倚斜撑持--获得了平衡与稳定 ❖ 重心偏移--获得动势 ❖ 光影处理
近卫兵临别的早晨 --阿尔迪
美术形象
空间安排与划分
光影处理

术 艺术美与形式美
美 与 形 式 美
自然美
美术形象
❖ 什么是艺术美 ❖ 为什么要有艺术美 ❖ 艺术美如何表现
什么是形式美 为什么要有形式美 如何表现形式美
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
艺术美
艺术美--综合了艺术 家个人观点和时代精神 的艺术典型与现实生活 的关系。
颜色处理
总结
❖ 现实生活→→提取对象→→艺术处理 ↓↓
艺术美+形式美 ↓↓
艺术作品 +
鉴赏水平 =
成功的艺术作品
小知识
罗丹
小知识
罗丹 对罗丹来说,艺术的美存
在于内在的真实表达,为此,他 常常巧妙地背离人体解剖学。他 的雕刻作品,无论是青 铜雕还是大理石雕,一般采用两 种风格:一种是刻意造就粗糙表 面和粗旷表面造型的颇有个性的 风格;另一种,其特征是抛光的 表面和精细的外型。

艺术美形式美PPT课件

艺术美形式美PPT课件
02
艺术美强调个性和创新,追求独 特的审美体验和感受,是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构,包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一, 它能够独立于内容之外而存在,直接 作用于观众的感官,引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词:相辅相成
详细描述:强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性,以及如何通过跨界的合作与创新,拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵,它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中,艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法,通过构思、构 图、色彩、线条等手段,创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中,艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一,注重形式元素 的合理组合和搭配,以达到最佳的艺术效 果。同时,艺术家还需要关注时代背景和 社会需求,创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词:细节入微
详细描述:以伦勃朗的《夜巡》为例,深入分析画面中光影、明暗的处理,以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ,展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词:创新融合 总结词:情感表达
详细描述:以毕加索的《格尔尼卡》为例,分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合,创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。

6艺术美和形式美——图片赏析直观导入

6艺术美和形式美——图片赏析直观导入

有臂——束缚想象
这一方是包孕着不尽梦幻的“无”,而那一 方却是受到限制的、不充分的“有”,哪怕 它是何等地精美绝伦。
无:暗示了种种可能性,给人以极广阔
的想象空间。
有:肯定了一个,否定了其余。
关于审美
艺术美包含残缺美,但残缺不等于美 审美的范畴很广。《论美》——美是难的
最后的晚餐
[意大利]丁托莱托
A.只有一只脚弯曲
B.双腿交叠
C.双腿并拢 D.脚张开
神秘的《蒙娜丽莎的微笑》 众所周知,这是一幅半身的肖 像画,假如蒙娜丽莎是坐在椅 子上的,你想她会坐成什么姿 势呢?选择一种最接近你想象 的一种坐姿吧!
蒙娜丽莎的微笑
A.只有一只脚弯曲
A。争强好胜型 ———你有天真活泼的性格。精 力充沛,好交朋友,常喜欢呼朋引伴 地一道出门走走,天性外向好胜。需 要赢过每一个挑战者或竞争对手。 温馨提示:你需要特别训练某一 方面才能,来满足你的好胜心。
潘天寿雄视竖幅构图险峻之势竖幅构图险峻之势线面对比小点陪衬对立统一的形式变化现实没有现实没有作者创造形式美形式美语言元素及其构成形态变化语言手段及其审美意象语言规则及其构成审美关系总结?现实生活提取对象艺术处理艺术美形式美艺术作品鉴赏水平成功的艺术作品课程总结一什么是艺术美它有哪些表现二什么是形式美
蒙娜丽莎的微笑
D.脚张开
D。马虎型 ———你喜欢轻松愉快无拘束。 马马虎虎的个性使你博得人缘,常常 异想天开地做些惊人的决定,好奇心 很重,心中很少畏惧什么。 温馨提示:你真正需要的是训练成 为一个胆大心细的人才好,目前还太 粗心。
蒙娜丽莎的微笑
法国卢佛宫
法国卢佛宫
第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗
艺术美与形式美
一、什么是艺术美,它有哪些表现

艺术美与形式美

艺术美与形式美

艺术美与形式美美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

所谓美术形象,既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。

它是艺术家利用美术的语言,并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果,反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。

美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美,即形式美,它不仅包含在艺术美之中,其本身也具有独立的审美价值。

“形式”(Form)一词具有两个方面的含义:一是指形体、形态,即个别事物呈现出来的样子;一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。

因此,美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成的:1、语言元素(点、线、面、色)及其所构成的形态变化;2、语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象;3、语言规则(变化与统一、对比和和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及所构成的审美关系。

变化与统一形式美法则的高级形式,又称多样统一,也叫和谐。

从整一律、对称均衡到多样统一,类似一生二、二生三、三生万物。

变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律,整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。

“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别,“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。

多样统一是客观事物本身所具有的特性。

事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜;质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重;势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。

这些对立的因素统一在具体事物上面,形成了和谐。

多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样,既不杂乱,又不单调。

多样统一使人感到既丰富又单纯,既活泼又有秩序。

这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。

所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。

艺术美和形式美

艺术美和形式美
课 题 科 目 课 时
漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 漂亮是美术鉴赏的标准吗 ——艺术美和形式美 美术 1 教学对象 课的类型 高一 鉴赏 任课教师 时 间 陈晓州 2011、10、19
一、教材内容分析
1、本课是普通高中实验教科书《美术鉴赏》模块第 6 课《艺术美和形式美》 2、教材内容着重让学生了解什么是艺术美,什么是形式美以及美术作品的艺术美和形式美的 基本原则及其在作品的主要表现。 3、通过欣赏、分析让学生对美术作品的鉴赏有进一步的认识。 二、教学目标(知识,技能,情感态度、价值观) 教学目标(知识,技能,情感态度、价值观) 知识与技能:1、了解什么是艺术美和形式美。2、掌握形式美的语言元素,语言手段, 语言规则等知识。 过程与方法:学会运用形式美的相关知识分析美术作品,从而提高鉴赏能力。 情感态度与价值观:通过学习学会发现生活中的美,激发审美欲望。
三、教学重点、难点 教学重点、
教学重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。
四、学习者特征分析
本课的授课对象是厦门市翔安一中高一学生 学生经过前面几课的学习,掌握了美术的艺术语言及美术类型。对于不同类型美术作品 的表现形式有初步的了解。
学生抢答
学生分小组抢答设问 一和设问二。 设问三学生分小组讨 论,小组成员把讨论 的结果上传到网络平 台小组讨论区。
从给出的条件 进行抢答,先下勾起 学生的好奇心,然后 再设问引起学生思 考,直接切入本课课 题,同时也为后面教 学内容作铺垫。 利用网络平台, 不同小组成员可以 第一时间看到各个 小组的讨论结果。同 时利用这种网络平 台讨论,可以拉近师 生之间的距离。建立 学生之间的合作意 识。
三、 欣赏与评述 四、 课堂总结

第六课艺术美和形式美

第六课艺术美和形式美

向正方形致敬 油画 阿尔伯斯(美国)
用几何色块的组成来形成作品的形式美
语言手段
明暗·空间·透视·构图·肌理
构图、 构图、空间和肌理等传达出形式美 春雪 吴冠中
以空间和肌理等传达出形式美 牧羊女 油画 米勒(法国)
夜巡
油画 伦勃朗(荷兰)
以光影变化传达出形式美
空 波 间 丘 中 尼 连 ( 续 意 性 大 的 利 形 ) 式 雕 塑
对比与和谐
3.形式美的艺术语言(对比与和谐) 形式美的艺术语言(对比与和谐) 形式美的艺术语言
3.形式美的艺术语言(节奏与韵律) 形式美的艺术语言(节奏与韵律) 形式美的艺术语言
3.形式美的法则 比例与尺度 形式美的法则(比例与尺度 形式美的法则 比例与尺度)
以比例与尺度, 以比例与尺度, 节奏与韵律等传 达出形式美ຫໍສະໝຸດ 以形体的空间分析 传达出形式美
3.形式美的法则 形式美的法则
对称与均衡
语 言 法 则
节奏与韵律 对比与和谐 比例与尺度
变化与统一
3.形式美的法则 对称与均衡 形式美的法则(对称与均衡 形式美的法则 对称与均衡)
林荫道
霍贝玛
荷兰
三、教学过程设计
3.形式美的艺术语言(对比与和谐) 形式美的艺术语言(对比与和谐) 形式美的艺术语言
找出下面图片的共同点? 找出下面图片的共同点?
三、教学过程设计
3.形式美的法则(比例与尺度) 形式美的法则(比例与尺度) 形式美的法则
与数学知识联系起来, 与数学知识联系起来, 让学生深刻认识的同时理 解美术作品是与生活息息 相关的, 相关的,体会人类艺术 的成就。 的成就。
3.形式美的法则(变化与统一) 形式美的法则(变化与统一) 形式美的法则

《艺术美与形式美》教案

《艺术美与形式美》教案

《艺术美与形式美》教案作为一名无私奉献的老师,编写教案是必不可少的,教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。

那么应当如何写教案呢?下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

《艺术美与形式美》教案1一、教学目标【知识与技能】了解什么是艺术美,并认识美术作品与艺术家之间的关系。

【过程与方法】对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。

【情感态度与价值观】养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识,感悟美术作品所渗透的情感,从而陶冶情操提高美术素养。

二、教学重难点【重点】理解什么是艺术美。

【难点】从形式美的角度鉴赏美术作品。

三、教学过程环节一:设置情境,导入新课教师展示一组绘画作品,分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》,引导学生观察其中的不同。

并说一说自己喜欢哪一组,为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人,那不是一位女士,那是一幅画”。

引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品,能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。

环节二:欣赏作品,感知艺术美1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品,引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?学生思考,教师总结:怪异、不安、不好看、不漂亮……2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考:这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?学生思考回答,教师补充:这件作品不好看、不漂亮,却给人心灵的震撼,是中残缺美。

3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?教师总结:这些作品是艺术家创作出来的美术形象,不等同于现实重的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”,这正是艺术美。

环节三:对比分析,理解艺术美1.提出问题:什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。

2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影,引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品,并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?学生回答,教师总结:画家所表现的马的奔跑动作并不真实,却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

人美版八年级美术上册第6课中国画的形式美 课件 (共24张PPT)

人美版八年级美术上册第6课中国画的形式美 课件 (共24张PPT)

,被喻为空谷幽香的世上贤达;张九龄在《感遇》中写道“草木有本心,何求美人折”表达了兰花本心不变,芬芳不改 自由自在、不求人知的品质,用不用人折、美人自来,比喻君子的品德是出于天然、出于自身修养,不求伯乐而伯乐自至的“慎独”的高贵品质。

,被喻为清雅淡泊的谦谦君子;深受许多文人墨客的喜爱,比如扬州八怪的代表人物郑板桥,他一生艰难,将自己的情感寄托于自己的画中,画作《竹石》就是他自己的真实写照,画中碎石、韧竹是人的历经艰难万苦,不低头,不苟且的生活态度的真实写照,通过此画表达了竹子的坚韧、顽强与潇洒的精神,与自己的人格、品质完美契合。2014年5月4日,习近平总书记在北师大师生座谈会的讲话中也引用了画中的诗句“咬定青山不放松,立根原在破岩中”,将竹子精神传递给世人。
感谢您的聆听!
中国画的形式美
八年级上册 第六课
中国画与西方传统绘画比较的 关键词 写实——写意 形——神 像——似与不似间 再现——表现 客观——主观 科学性——艺术性
通过欣赏以上短片你了解到完成一幅完整的中国画要经过哪些步骤?
你知道中国画有哪些形式美么?
1、形神之美2、笔墨之美3、色彩之美4、 形制之美

,被喻为恬淡悠然的世外隐士。关于菊花,我们既可以感受到 “采菊东篱下,悠然见南山,”中悠然的诗人和悠然的南山,物我两忘,彼此共鸣的“天人合一”的境界;亦可以体会“黄花本是无情物,也共先生晚节香”的坚守。正是菊花的这种恬淡和节操的统一,深受我国众多画家的喜爱,齐白石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿等著名画家都将菊花融入自己的画中。
中国画中的人文情怀
拓展:
中国画的人文情怀
中国画不仅有形神之美、色彩之美、形制之美,它更是蕴含着丰富的人文情怀和厚重的文化底蕴。作为我们国家的传统文化,属于我们中华民族的“根”。中国画中也蕴含着我校“宇商”教育研究的“天、地、人,以及人与人、人与自然、人与社会”的关系,作为年轻一代的我们有责任去研究并传承它。自宋朝起我国理学兴盛、士君子非常注重自己的品德修养,他们认为花草树木不能只有美貌的颜色,应该体现世人的精神和风骨,于是裁冰剪雪的梅花、孤芳自赏的兰花、净洁潇洒的翠竹、以及冷艳淡泊的菊花便纷纷进入世人的法眼,合称“四君子”,成为艺人字画中常见的题材,也成为中国精神的象征。

6.艺术美和形式美

6.艺术美和形式美

形式美
形式美
形式美是客观事物外观形式的美。包括 线、形、色、光、声、质等外形因素和将这 些因素按一定规律组合起来,以表现内容的 结构等。形式美的法则主要有齐一与参差、 对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主 从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏 与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与 对比、多样与统一等。把色彩、线条、形体 、声音按照一定的构成规律组合起来,就形 成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式 美。
根据审美对象自身性质分类自 Nhomakorabea社










鉴赏篇
艺术美和形式美
授课人:朱雷刚
艺术美
艺术美
艺术美指艺术作品的美。艺术美是指艺 术作品表现出来的真、善、美,给人视觉上 、听觉上、心理上带来美感和感动等等。它 是利用美术的语言,并按照美的规律和法则 对现实生活进行抽离、集中、综合以至改造 的结果,反映了艺术家个人和时代的精神与 审美理想。
形式美
把色彩、线条、形体、声音按照一定的 构成规律组合起来,就形成色彩美、线条美 、形体美、声音美等形式美。
如红色表示热烈,绿色表安静,白色表 纯洁;直线表坚硬,曲线表流动;方形表刚 劲,圆形表柔和;整齐表秩序,均衡表稳定 ,变化表活泼。
失去了具体社会内容制约的形式美,更 富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象 征性。
作品赏析
马远 南宋
作品解析
马远的艺术成就以山水画最为突出。他 作画特点是布局简妙,线条硬劲,或用“斧 劈”,水墨苍劲,意境深邃清远,标志着南 宋山水画的时代特色。在构图上,马远一变 五代、北宋以来的“全景式”,而是在取景 上善于以偏概全,小中见大,只画一角或半 边景物以表现广大空间。故人称“马一角” ,品评者多以马远的画为“残山剩水”,赞 誉他的独特画风。

艺术美和形式美教学反思

艺术美和形式美教学反思

《艺术美和形式美》教学反思《艺术美和形式美》教学反思高中学生的明白得分析能力良莠不齐,很多学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上,听凭自己的直接感觉来分析美术作品,因此本课从专业的角度率领学生改变传统的观念,找到欣赏美的方式。

在这节课中,我运用对照的方式,引导学生找到问题,分析问题并解决问题。

在不同的对照中通过教师的启发去明白得和发觉。

对照的方式结合了美术、音乐两门艺术的知识进行教学,其着眼点在于帮忙学生在各类艺术心理能力之间成立起丰硕的联系,增进听觉、视觉、形体、想象四大能力的表现,从而形成彼此补充的完整的艺术心理结构和综合能力。

注重对学生的人文性、综合性、愉悦性、主体性的培育,调动学生踊跃性,激发学生的踊跃性。

艺术美要紧强调的是艺术独立于现实的自身所特有的自在的美,这种美在现实中或许能够直接看到,但或许全然看不到,它是由美术作品集中提示出来的;而形式美尽管也是由艺术家借助美术的语言元素、语言手腕和语言规那么从现实内容提炼出来的,但它那么更强调现实内容的手腕,其中包括语言的组成关系和所利用的材料的特质。

不断启发学生踊跃思维,引发参与讨论,在师生一起合作于探讨的学习进程中,帮忙学生领会本课教学目的与教学要求,使学生在学习反馈中、作品分析明白得进程中取得情感态度与价值观的进一步提升与拓展,同时教师也在教学中提高和成长。

我采取串联的方式,把本课的所有内容有层次的排列。

本课的重点是形式美的法那么。

为了引导学生分析出对称与均衡的法那么,我先示范了一个简单的图示或道理,告知学生咱们一路来做个实验:在天平的两边放入大小和重量相同的苹果的时候,两边是对称的也是平稳的,若是一边为苹果,另一边为两个香蕉,重量相同时,两边尽管平稳了,可是它不对称。

如此讨论不仅使学生都参与进来,而且通过头脑风暴,能够发散思维。

《艺术美和形式美》教学反思高中学生的明白得分析能力良莠不齐,很多学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上,听凭自己的直接感觉来分析美术作品,因此本课从专业的角度率领学生改变传统的观念,找到欣赏美的方式。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

艺 术 美 和 艺 术 丑
《欧米埃尔》
艺术丑和艺术美
• 1、艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣。 罗丹说:“在艺术中所谓丑的,就是那些虚假的、做 作的东西,不重表现,但求浮华、纤柔的矫饰,无故 的笑脸,装模作样,傲慢自负------一切没有灵魂,没 有道理,只是为了炫耀的说谎的东西。” • 2、艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。 例:委拉斯开兹《教皇英诺森十世像》、列宾《祭司 长》、达分奇《最后的晚餐》中的犹大。 • 3、在园林艺术中山石以丑为美。 刘熙载在《艺概》中写到:“怪石以丑为美,丑到极 处,便是美到极处。”实际上这里所说的丑,是指山 石的错踪变化的美。
蒙娜丽莎的微笑
B.双腿交叠
B。挑剔型 ———你常常忍不住要挑剔别 人,好像要求很高却常常因为事情 太多,而无法周详地思考。 温馨提示:你真正需要的是开 阔心胸,宽容别人,没有人是十全 十美的,你也不是。
蒙娜丽莎的微笑
C.双腿并拢
C。淑女型 ———你生性认真而无心冒险。 人前人后总是谨言慎行,一派淑女风 范。喜欢柏拉图式的精神恋爱,永远 不会主动喜欢别人,害怕受到伤害。 温馨提示:主动把握一些时机, 会让你对生活更加得心应手。
即把一条线分为两部分,此时长段与短段之比恰恰等于整条线 与长段之比,其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618,也就是说长段 的平方等于全长与短段的乘积。 · 黄金率规定,世界上一切物体的比值以1.618:1或1:0.618 为最美。 · 黄金分割率是古希腊人发现的,直到19世纪被欧洲人认为是 最美、最协调的比例。 · 大自然的鬼斧神工处处都留下了黄金分割的痕迹。枫叶的叶 脉和叶子宽度的比例,蝴蝶身长和翅宽的比例都是成黄金比例 0.618。马,骡、狮、虎、豹、犬等,凡看上去健美的,其身 体部分长与宽的比例也大体上接近与黄金分割。此外,以 1.618为比例扩张的螺旋也被成为黄金螺旋。
传说之中,她是从大海的泡沫中诞生 的。公元1820年在米洛斯岛上,她带着 “庄严的妩媚”和震撼人心的残缺重返尘 世,断臂在带给人们些许缺憾时更多的是 把充满无边想象,她被认为是爱与美的化 身。被公认为是迄今为止希腊女性雕像中 最美的一尊。爱神的身材端庄匀称,肌肤 丰腴,面容美丽平静,微微扭转的姿势, 使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美 的螺旋型上升体态,富有音乐的韵律感。 整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美, 又有人类母亲的伟大庄严和慈爱,体现了 充实的内在生命力和人的精神智慧。
提问:
漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗?
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式 所传达出的美,即形式美,它不仅包含 在艺术美中,其本身也是具有独立的审 美价值。 “形式”一词具有两个方面的含义, 一是指形体、形态,即个别事物呈现出 来的样子;一是指形体或形态借助语言 手段和语言规则呈现出来的整体的艺术 形象。
对称与均衡
蜡染头巾
贵州
对称与均衡
牡丹
王雪涛
变化与统一
形 式 美 的 法 则
对立与和谐 比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律
在美术中, 节奏指一些形态 要素的有条理的 反复、交替或排 列,使人在视觉 上感受到动态的 连续性,就会产 生节奏感。
节奏与韵律
神奈川冲浪
葛饰北斋 (日本)
浮世绘
• 浮世绘:17至19世纪流行于日本的一种版画形式。它首先要由画 师在画稿上作画,然后由雕刻师依据画稿在平滑的木板上刻出复 杂而精致的线条,最后由拓印师一次次分画面不同的色彩拓印成 画。一幅画里有几种颜色,它就要被拓印几次。代表人物有:铃 木春信、鸟居清长、喜多川歌磨、东洲斋写乐、葛饰北斋以及安 滕广重。画师们运用具有平面张力的线条和单纯洗炼的色彩,创 造出许多优美而令人难以忘怀的形象。19世纪后期传到西方,对 印象主义、后印象主义产生影响。 • 18世纪, “浮世绘”在日本兴起。“浮世”原是佛教用语,意 为飘浮不定的“尘世”、“俗世”,17世纪以后用来指代妓院、 歌舞伎等享乐场所。所以,“浮世绘”起初表现的都是艺妓、美 人或者化过妆的戏剧人物,其用途有点类似今天电影院门前的招 牌和广告。由于技术所限,颜色也只有黑、白两种。但是“浮世 绘”靠着木版印刷,可以大量生产、价格便宜、易于购买等特点, 很快发展起来。它的题材逐渐扩展到风景、花鸟、历史故事等许 多方面,颜色也更加完善了,达到足以和手工绘画相媲美的程度。 从此,日本绘画史翻开了新的一页。
西方绘画:明暗、空间、透视、构成、肌理等, 中国画:笔墨、章法、皴法、布白等。
变化与统一
形 式 美 的 法 则
对立与和谐 比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律
美术作品中, 个别形象和形式 要素、语言的多 样化可丰富作品 的艺术形象,但 这些变化必须达 到高度统一,使 其统一于一个中 心的形象或主题 的部分,这样才 能构成一种有机 整体的形式。
蒙娜丽莎的微笑
D.脚张开
D。马虎型 ———你喜欢轻松愉快无拘束。马 马虎虎的个性使你博得人缘,常常异想 天开地做些惊人的决定,好奇心很重, 心中很少畏惧什么。 温馨提示:你真正需要的是训练成 为一个胆大心细的人才好,目前还太粗 心。
蒙娜丽亮是美术鉴赏的标准吗?
欣赏几幅作品并判断其类别
(自然美、社会美、艺术美)
社会美
自然美
艺术美
社会美
艺 术 美
《开国大典》董希文
提问:
自然美或者社会美可以代替艺 术美吗?为什么?
• 首先,社会美与自然美本身的形式与内 容,无论是在历时性方面还是在共时性 方面都难以做到完全一致。 • 其次,自然美与社会美总是存在于现实 的一定时间和空间之中,没有空间流动 的自由性和时间流传的永久性,即它们 常处于活动状态,缺乏稳固性和普遍性。 • 再次,现实美还常带有芜杂性。美的成 分与不美的成分或可有可无的成分共处 一体,各成分之间内在的联系不够协调, 因而作为整体,和谐程度不够。
变化与统一
最后的晚餐
达·芬奇 (意大利)
变化与统一
变化与统一
形 式 美 的 法 则
对立与和谐 比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律
对比就是使一 些可比成分的对 立特征更加明显, 更加强烈,和谐 就是使各个部分 或因素之间相互 协调。在美术作 品中,对比与和 谐,通常是某一 方面居于主导地 位。
对比与和谐
艺术美高于自然
• 艺术美是艺术家自由自觉创造出来的,艺 术家将社会美和自然美纳入心灵,用情感 去冶炼它,用想象去完善它,将自己的审 美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去, 化为作品的血肉和灵魂,从而使现实美升 华,成为心物一体的美的对象。
艺术美
艺术美是由艺术家通过美术的 语言元素和语言规则创造出来的艺 术所特有的美。 美术作品中的艺术美不是同等 于现实中的“漂亮”和“好看”, 而是通过特定的美术现象表现出来 的艺术自身的“美”。
A.只有一只脚弯曲
B.双腿交叠
C.双腿并拢 D.脚张开
神秘的《蒙娜丽莎的微笑》 众所周知,这是一幅半身的肖 像画,假如蒙娜丽莎是坐在椅 子上的,你想她会坐成什么姿 势呢?选择一种最接近你想象 的一种坐姿吧!
蒙娜丽莎的微笑
A.只有一只脚弯曲
A。争强好胜型 ———你有天真活泼的性格。精 力充沛,好交朋友,常喜欢呼朋引伴 地一道出门走走,天性外向好胜。需 要赢过每一个挑战者或竞争对手。 温馨提示:你需要特别训练某一 方面才能,来满足你的好胜心。
是一座大理石雕像, 高328厘米, 约创作于公元前200年。虽然女神的 头和手臂都已丢失,但仍被认为是 古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰 作,不论从哪个角度,观赏者都能 看到和感受到胜利女神展翅欲飞的 雄姿。她上身略向前倾,那健壮丰 腴、姿态优美的身躯,高高飞扬的 雄健而硕大的羽翼,都充分体现出 了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。 海风似乎正从她的正面吹过来,薄 薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而 富有弹性的身躯,衣裙的质感和衣 褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品 的构图也十分成功,向后飘扬的衣 角和展开的双翅构成了极其流畅的 线条,腿和双翼的波浪线则构成一 个钝角三角形,加强了前进的态势。
美术作品的形式美有哪几方面的内容? 1、美术的语言元素 2、语言手段 3、语言规则
回顾:什么是美术作品的艺术语言?
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的 形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征 就是具体性和形象性
۞ 1、美术的语言元素有哪些?
美术的基本语言元素:点、线、面、色
۞ 2、美术的语言手段有哪些?
节奏与韵律
米兰大教堂 (意大利)
节奏与韵律
巴黎圣母院 (法国)
讨论与交流
观察下面的这一幅画,说说它符合哪些形 式美的法则?
伦 勃 朗 《 夜 巡 》
法国卢佛宫
法国卢佛宫
服恒 蒙 了的 娜 世神 丽 人秘 莎 。微 以 笑其 征永 蒙娜丽莎的微笑
凯 歌 的 胜 利 女 神
张 开 双 臂 奏 响 海 战
静物
林风眠
变化与统一
形 式 美 的 法 则
对立与和谐
比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律
比例包含数学 的秩序,尺度则 是标准、规范, 包含体现事物的 本质特征和美的 规律。两者构成 美术作品的形式 结构和艺术形象。
黄金分割率
· 黄金分割率是造型艺术中的一种分割法则,简称黄金率。 · 所谓黄金比例(Φ读作 [fai]),其实是一个数字的比例关系,
比例和尺度
帕特农神庙 (希腊)
比例和尺度
荷矛者 古希腊雕塑
比例和尺度
撒平妇女
达维特 (法国)
变化与统一
形 式 美 的 法 则
对立与和谐
比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律
对称是指整体 的各部分依实际 的或假想对称轴 或对称点两侧形 成等形、等量的 对应关系,它具 有稳定与统一的 美感。均衡是从 运动规律中升华 出来的美的形式 法则。
相关文档
最新文档