设计理论

合集下载

设计的基础理论知识

设计的基础理论知识

设计的基础理论知识设计的基础理论知识是指设计过程中所涉及的基本概念、原则、方法和工具等。

它们是设计师在进行设计工作时必须掌握的知识体系,有助于设计师做出更加合理、有效和创新的设计作品。

以下是关于设计的基础理论知识的一些重要内容:1.设计的定义和范畴:设计是一种有目的的创造活动,旨在解决问题并满足人们的需求。

它涉及各个领域,如产品设计、平面设计、室内设计、服装设计等。

2.设计原则:设计原则是设计师在进行设计时所遵循的基本规律和准则。

常见的设计原则包括平衡、对称、重复、强调、对比、色彩搭配等,它们有助于达到视觉上的效果和统一性。

3.形式与功能的关系:设计的形式和功能是密不可分的。

设计需要考虑产品或作品的实用性和使用性,同时要通过形式和造型来表达出特定的风格和意图。

4.用户体验设计:用户体验设计强调设计要以用户为中心,关注用户的需求和体验。

它涉及用户研究、用户行为分析、用户界面设计等,目的是提供良好的用户体验,增强产品或作品的满意度。

5.色彩理论:色彩对于设计非常重要,能够产生视觉上的效果和情感上的联想。

色彩理论包括色彩的基本属性、色彩的搭配和运用等,以此来达到设计的目的。

6.布局和构图:布局和构图是设计中关于元素位置和排列的组织方式。

好的布局和构图能够使设计作品更加清晰、有序和易于理解。

7.人机交互设计:人机交互设计考虑人和计算机系统之间的交互方式,通过合理的界面设计和操作方式来提高易用性和用户满意度。

8.创新和创意设计:创新是设计过程中的重要要素,它要求设计师能够提供新颖和独特的解决方案。

创意设计则是指设计师运用创造力和想象力来创作出独特的设计作品。

除了上述基础理论知识,设计师还需要掌握设计工具的使用,如设计软件、CAD工具、原型工具等,以及了解设计行业的发展动态和趋势。

总体而言,设计的基础理论知识是设计师在进行设计工作时必不可少的知识基础,它能够帮助设计师思考和解决问题,提高设计作品的质量和效果。

创意设计的理论与实践

创意设计的理论与实践

创意设计的理论与实践创意设计是一门综合性很强的学科,既需要理论知识,也需要实践经验。

想要成为一名优秀的创意设计师,需要掌握创意设计的理论知识,并不断进行实践和深化。

创意设计理论创意设计理论包括美学、心理学、视觉传达等方面的知识。

美学是创意设计的基础,它是关注美的原则、规律和价值的学科。

美学可以帮助设计师掌握色彩、构图、平衡感等方面的知识,从而创造出令人愉悦、美观、协调的作品。

心理学是创意设计中不可或缺的一环,设计师需要了解人们对不同事物的感知、认知、情感反应和行为等心理学原理。

只有了解人们的心理需求,才能更好地设计出符合人们需求的产品。

视觉传达是指利用视觉语言传达信息,包括文字、图像、颜色等视觉元素的管理、运用及其组合方式等知识。

设计师需要掌握视觉传播的技巧和规律,通过精心的设计达到效果。

创意设计实践创意设计实践是理论知识的具体应用。

设计师通过实践不断积累经验,实现自我理念与设计作品的完美结合。

创意设计实践中需要注意以下几个方面。

首先,设计师应当有创意。

创意是设计作品成败的关键。

设计师需要有广泛的眼界和知识渊博,从日常生活中发掘设计灵感。

其次,设计师需要具备技术娴熟的功底。

设计师需要掌握各类设计软件和工具,同时还需要熟悉各类印刷和制作工艺,以便将创意转化为实际作品。

最后,设计师不断完善自我。

只有不断深化和提升自我,才能够逐渐成长为一名卓越的创意设计师。

这个过程需要长期坚持,毫不懈怠。

创意设计的前景现代社会竞争激烈,各行各业都需要创新,而创意设计正是实现创新的有效手段之一。

随着经济全球化的加剧,创意设计的国际市场需求逐渐增加,尤其是以生产高端产品为主的设计行业需求更是急剧增长。

创意设计行业前景广阔,但也充满挑战。

首先,市场相对较小,竞争激烈。

其次,创意设计师面临的客户需求多变,设计师需要具备多样化的设计能力和技巧。

最后,创意设计要求不断更新,需要不断跟进市场和技术发展的变化。

总的来说,创意设计是一门综合性强的学科,需要掌握广泛的理论知识,不断进行实践和完善自我。

设计理论:探索设计原则与理念

设计理论:探索设计原则与理念

可用性与易用性
产品设计应注重产品的可用性和易用性 ,确保产品功能明确、操作简便,防止 用户在使用过程中遇到不必要的困扰。
成本与效益平衡
产品设计应在满足用户需求的前提下, 合理控制成本,实现成本与效益的平衡 。
平面设计中的原则遵循
01
视觉冲击力与吸引力
平面设计应通过色彩、图形、 文字等视觉元素的巧妙组合, 产生强烈的视觉冲击力和吸引
可持续性与环境友好
现代建筑设计越来越注重环保和节 能,追求与自然环境的和谐共生, 降低建筑对环境的负面影响。
产品设计中的原则运用
用户需求导向
产品设计应以用户需求为出发点,通过 市场调研、用户访谈等手段了解用户真 实需求,并以此为基础进行设计。
创新性与差异化
产品设计应追求创新,打破常规,提供 与众不同的产品解决方案,以满足用户 多元化、个性化的需求。
可持续性原则
01
02
03
环境保护
设计应尽可能减少对环境 的负面影响,采用环保材 料和工艺,降低能耗和排 放。
资源利用
合理利用资源,提高资源 利用效率,避免浪费。
可循环性
考虑产品或服务的可循环 性,便于回收、再利用和 再制造。
02
设计理念及其重要性
以用户为中心的设计理念
关注用户需求
01
设计始终以用户的需求和体验为出发点,确保产品的易用性、
01
满足使用需求
设计应首先满足产品或服务的 使用需求,确保其能够正常、
有效地运作。
02
人体工程学
考虑人体工程学因素,使设计 符合人的生理、心理特征,提
高使用的舒适度和便捷性。
03
安全性
确保设计在使用过程中具有足 够的安全性,防止对人和环境

城市设计的整体理论

城市设计的整体理论

城市设计的整体理论城市设计是指对城市空间进行规划和布局,以满足城市居民的需求,提高城市的可持续发展和居住品质。

整体城市设计理论包括以下几个方面:1.城市形态与结构:城市设计强调城市的形态和结构,即城市的整体布局和组织。

城市形态涉及的概念包括城市的尺度、密度、形状和布局等方面。

例如,城市的尺度可以通过城市规模、人口密度和建筑高度来反映,而城市的形状可以是圆形、方形或蜘蛛网状等。

城市结构则包括城市的道路网络、绿地系统和建筑物群落等元素。

2.可持续性:城市设计要考虑城市的可持续性,即在满足居民需求的同时,保护环境和资源。

可持续城市设计强调利用先进的技术和策略来减少能源消耗、减少污染和减少交通拥堵等。

例如,推广可再生能源、鼓励公共交通和步行、提供自行车道和绿色建筑等。

3.社会包容性:城市设计要考虑社会的包容性,即城市的设计应该满足不同群体的需求。

这包括不同年龄、职业和文化背景的人们。

为了实现社会包容性,城市设计需要关注社区规划、公共空间设计和社会服务设施等。

例如,在社区规划中包括设置学校、医院、商店和公园等。

4.文化认同:城市设计应该尊重和保护城市的文化认同,即城市的设计应该反映城市的历史、传统和当地文化特色。

这可以通过保留历史建筑、保护传统手工艺和提供文化活动场所等来实现。

例如,在城市规划中,可以保留传统建筑和风貌,并在公共空间设计中融入当地的艺术和文化元素。

5.参与和合作:城市设计需要建立参与和合作的机制,以确保各利益相关方的需求得到充分考虑。

这包括公众参与、政府和业主的合作以及专业团队之间的协作。

城市设计师应该主导这一过程,与其他相关方进行良好的沟通和协商。

例如,在城市规划中可以组织公众听证会和工作坊,征求公众的意见和建议。

总之,城市设计的整体理论包括城市形态与结构、可持续性、社会包容性、文化认同以及参与和合作。

这些理论旨在实现城市的可持续发展和居住品质提高,为人们创造一个宜居和繁荣的城市环境。

设计必备的理论知识点

设计必备的理论知识点

设计必备的理论知识点设计是一门综合性较强的学科,它涵盖了广泛的领域,包括平面设计、建筑设计、产品设计等等。

不同领域的设计都离不开一些基本的理论知识点。

在本文中,我们将探讨一些设计中必备的理论知识点。

一、色彩学色彩是设计中非常重要的组成部分,它能够传达情感、引起共鸣,并对观者产生直接的影响。

因此,色彩学是设计师必须了解的知识点之一。

首先,理解色彩的基本概念和属性是很重要的。

例如,色相、亮度、饱和度等。

其次,了解不同色彩之间的相互关系和作用,例如,冷暖色调的搭配原则、互补色、类似色等。

二、构图原理构图原理是指在设计过程中,通过合理安排和组织元素,使作品呈现出良好的整体结构和视觉效果。

合理的构图能够增强作品的吸引力和表现力,使观者对作品产生更好的体验。

在构图原理中,对称、平衡、比例、节奏等是一些重要的概念。

设计师需要学会运用这些原理,通过选择和调整元素的大小、位置、间距等来达到良好的视觉效果。

三、排版设计排版设计是平面设计中非常重要的一部分。

合理的排版能够提高信息传达的效果,使读者更容易阅读和理解内容。

在排版设计中,需要注意字体的选择和搭配。

不同的字体具有不同的特点和表达风格,在设计中要根据内容的需求选择合适的字体。

此外,行距、字间距、对齐方式等也是很重要的考虑因素,设计师需要根据实际情况进行调整。

四、人机交互设计随着科技的发展,人机交互设计变得越来越重要。

人机交互设计是指设计师通过合理的界面设计和用户体验,使用户能够方便、高效地操作各种设备。

在人机交互设计中,需要理解用户的心理行为和习惯,为用户提供良好的用户体验。

同时,还需要考虑到设备的可用性、易操作性等因素,从而设计出合适的界面和交互方式。

五、品牌设计品牌设计是企业和产品的形象设计,通过设计传达和展示企业或产品的特点和价值。

品牌设计是企业竞争的重要组成部分。

在品牌设计中,需要理解品牌的核心理念和目标受众,将其转化为具体的设计元素。

同时,还需要考虑到不同传媒平台上的展示效果和传达方式,使品牌形象更好地传达给用户。

设计专业知识点

设计专业知识点

设计专业知识点设计是一门涵盖多个领域的综合性学科,旨在通过创造性的思维和艺术性的表达,解决现实世界中的问题并实现美好的设计。

设计专业知识点包括设计理论、设计原则、设计过程、设计工具和技术等方面。

一、设计理论设计理论是设计专业的基础,它涵盖了设计的基本概念、原则和方法。

设计师需要了解以下几个重要的设计理论知识点:1.1 色彩理论:包括色彩的基本属性、色彩的搭配和运用,以及色彩在设计中的表达和传达作用。

1.2 图形学原理:图形学原理包括线条、形状、平面和空间等方面的理论,设计师需要掌握这些理论以创造出平衡、和谐和有吸引力的图形作品。

1.3 比例与尺度:比例和尺度的运用对于设计的美感起着关键作用,设计师需要学习比例和尺度的原理以实现视觉上的平衡和协调。

1.4 平面设计原则:平面设计原则包括对称、平衡、重复、对比等方面的原则,这些原则用于指导设计师在平面设计中的创作。

二、设计原则设计原则是指导设计工作的基本规范和准则,它们为设计师提供了一种有序和系统的方法来解决设计问题。

以下是设计中常用的几个原则:2.1 一致性:设计中的元素应该保持一致,以创建一个整体统一的效果。

这包括字体、颜色、排版、图像和图标等方面的一致性。

2.2 简洁性:设计应该避免冗余和复杂性,采用简单明了的形式来传达信息。

简洁的设计更容易被理解和记忆。

2.3 可读性:设计中的文字应该清晰可辨,排版应该符合阅读习惯,以保证人们能够轻松地阅读和理解设计中的信息。

2.4 引导性:设计应该引导用户的注意力,让用户能够顺利地完成预期的操作。

通过合理的布局和引导元素,设计可以为用户提供更好的体验。

三、设计过程设计过程是指设计师解决设计问题的方法和步骤。

设计过程通常包括需求分析、概念设计、详细设计和实施等阶段。

3.1 需求分析:设计师需要与客户或用户进行沟通,了解到设计的具体需求和目标。

这个阶段的关键是明确设计的目标及使用者的需求。

3.2 概念设计:设计师通过创造性思维和表达来生成设计的初步想法。

城市设计理论

城市设计理论

城市设计理论概述一、引言城市设计理论是研究如何创造和规划城市空间的重要理论体系。

它涵盖了城市形态、功能、景观、文化和社会等多个方面,旨在提升城市的生活质量、环境品质和社会效益。

本文将详细探讨城市设计理论的各个方面。

二、定义与目的城市设计理论主要关注城市环境的改造和设计,旨在创造宜居、可持续和富有吸引力的城市。

它涉及城市规划、建筑、景观、社会学等多个学科领域,目的是协调城市发展与自然环境、历史文化、社会经济等方面的关系,实现城市的整体优化和可持续发展。

三、历史发展城市设计理论的发展经历了多个阶段。

古代的城市设计注重宗教、政治和文化功能,如古希腊的广场、罗马的斗兽场等。

工业革命后,城市发展加速,城市设计开始关注功能分区、交通组织和环境质量等方面。

现代的城市设计注重生态、文化和人性化设计,强调可持续发展和创新。

四、空间布局与规划空间布局与规划是城市设计理论的核心内容之一。

它涉及城市的功能分区、道路交通、绿地景观等多个方面。

合理的空间布局与规划可以提升城市的整体秩序和形象,提高城市运行效率,增强市民的生活品质。

同时,空间布局与规划需要注重空间的开放性和可达性,实现公共空间的共享和互动。

五、生态环境保护生态环境保护是城市设计理论的另一重要内容。

随着环境问题的日益严重,城市设计需要关注生态平衡和环境保护,通过绿色基础设施、生态修复和再生的手段,降低城市对自然环境的负面影响。

同时,应倡导绿色出行、节能减排等可持续生活方式,促进城市的可持续发展。

六、文化与特色城市设计理论还应关注城市的文化与特色。

每个城市都有其独特的历史、文化和地理特色,这些特色构成了城市的独特魅力。

在城市设计中,应注重挖掘和传承城市的历史文化,通过景观塑造、建筑风格和活动策划等方式展示城市的特色。

同时,应关注城市的文化创新和发展,为城市注入新的活力。

七、人性化设计人性化设计是城市设计理论的重要原则之一。

它强调城市空间应满足市民的需求,提供舒适、便捷和安全的公共空间。

设计理论知识

设计理论知识

设计理论知识设计理论是指从设计原理、设计方法和设计规律等方面对设计活动进行系统总结和归纳的知识体系。

在设计理论中,设计师通过研究和实践,提出了许多有关设计的原则和方法,以指导设计活动的进行。

设计理论不仅帮助设计师更好地理解和把握设计过程,还可以提高设计作品的质量和效果。

设计理论中的一个重要概念是“形式与功能的统一”。

形式是指设计作品在外观、造型等方面的表现,而功能则是指设计作品的实用性和实现特定目标的能力。

在设计中,形式和功能是相辅相成的,二者的统一是成功设计的基础。

设计师通过研究和实践,探索如何在满足功能需求的基础上,创造出具有美感和艺术价值的形式。

设计理论中还有许多关于色彩、材料、比例、对称等方面的原则和方法。

例如,在色彩设计中,设计师可以运用色彩搭配、色彩对比、色彩渐变等技巧,营造出丰富多样的效果。

在材料选择方面,设计师可以根据需要选择适合的材料,如木材、金属等,以实现设计作品的功能和形式要求。

比例和对称也是设计中常用的原则,合理的比例和对称可以给人以美感和和谐感。

设计理论还加强了对用户需求的理解和关注。

在设计中,用户是设计作品的最终服务对象,设计师应该充分考虑用户的需求和使用习惯,以提高设计作品的实用性和用户体验。

通过研究用户行为和心理,设计师可以把握用户需求,设计出更符合用户期望的产品。

此外,设计理论还包括了很多关于创新和表达的原则和方法。

创新是设计中非常重要的因素,设计师可以通过创新的思维和方法,将设计作品与众不同,创造出独特的价值。

设计作品的表达是设计实践的结果,设计师通过色彩、造型和组织结构等手段,向观众传递设计的意图和情感。

总之,设计理论是设计师在设计活动中总结和归纳的知识体系,它帮助设计师更好地理解和把握设计过程,提高设计作品的质量和效果。

设计理论涉及许多方面,如形式与功能的统一、色彩、材料、比例、对称等,它们共同构成了设计理论的体系。

在设计中,设计师还应该注重对用户需求的理解和关注,以及创新和表达的原则和方法。

设计类型专业术语

设计类型专业术语

设计类型专业术语
设计类型专业术语
1. 设计体系:设计体系是一种帮助设计师在发展设计方案过程中统筹考虑设计方面的元素的总体方案。

2. 设计理论:设计理论是指有关设计的原则、概念、原则的理论阐述,例如“建立-实施-评估”模型。

3. 设计原则:设计原则是设计过程中的核心方面,指导设计师重视哪些要素,以及如何及时完成高质量设计。

4. 设计技巧:设计技巧是指应用设计原则,运用设计方法和技术,实施具体设计过程的技术手段。

5. 设计方法:设计方法是指由一系列相关步骤组成的设计过程,它可以帮助设计师按照正确的步骤来进行设计。

6. 设计流程:设计流程是指依据设计原则和设计方法,从客观上实施设计所经历的一系列明确的步骤。

7. 设计分析:设计分析是指在设计过程中,用于理解核心设计要素,评估设计方案合理性的技术方法。

8. 设计指南:设计指南是指关于设计过程中所应遵循的某些范式和准则的内容性文档,帮助设计师在设计时符合特定的设计标准。

- 1 -。

设计需要的理论知识点

设计需要的理论知识点

设计需要的理论知识点设计是一门综合性的学科,它不仅仅关乎美感,还需要一定的理论知识作为支撑。

本文将介绍设计中需要的理论知识点,包括设计原则、色彩学、排版设计、视觉艺术等方面的知识。

一、设计原则1. 对比:在设计中运用明确的对比,可以吸引观众的注意力,并加强信息的传达。

比如使用大小、形状、颜色等方面的对比。

2. 色彩:色彩是设计中重要的表现手段之一,不同的颜色可以传达不同的情感和意义。

需要了解颜色的色彩搭配、色彩对比、色彩心理学等知识。

3. 结构:设计的结构需要有条不紊,能够使观众快速理解信息的组织结构。

需要学习如何进行布局、分割、间距等方面的设计。

4. 重复:重复是为了增强设计的一致性和整体性。

可以通过重复相同的线条、形状、颜色等元素来达到这个效果。

5. 简化:设计中的简化是为了突出主题和核心信息,去除多余的元素。

需要学习如何去除冗余的细节,保持设计的简洁性。

二、色彩学1. 颜色搭配:了解不同颜色之间的搭配规律,如互补色、相邻色、三角色等。

正确的颜色搭配可以使设计更加美观和和谐。

2. 色彩对比:了解不同颜色之间的对比度,即明度、饱和度的差异。

通过对比可以达到突出重点、提高可读性等效果。

3. 色彩心理学:不同颜色会引发人们不同的情感和意义,需要了解颜色与情感之间的关系。

比如红色代表激情、蓝色代表冷静等。

三、排版设计1. 字体选择:对于不同的设计风格和主题,需要选择合适的字体。

字体的样式、大小和行间距都会影响到排版的效果。

2. 字间距和行间距:合理的字间距和行间距可以提高文字的可读性,减少阅读的疲劳感。

需要了解不同字号和排版风格下的最佳间距。

3. 对齐方式:左对齐、右对齐、居中对齐等不同的对齐方式可以对排版产生不同的影响。

需要根据设计需求选择合适的对齐方式。

四、视觉艺术1. 比例和尺度:对于设计中的元素大小和比例的把握至关重要。

需要了解不同比例和尺度在视觉上的作用和效果。

2. 空间感和深度感:通过使用透视、阴影、光线等手法,可以创造出空间感和深度感。

空间设计理论

空间设计理论

空间设计理论空间设计理论是研究如何有效地利用空间、创造美观和功能性的空间环境的学科。

它涉及到多个领域,包括建筑学、室内设计、城市规划和景观设计等。

空间设计理论的目标是通过合理的布局、颜色、材质和光照等因素,创造出满足人类需求的空间。

空间设计理论的核心概念之一是功能主义。

功能主义认为,空间设计应该以功能需求为基础,通过合理的布局和空间组织,满足人们的日常活动和需求。

这意味着在设计空间时,需要考虑人们的使用习惯、活动流程和功能分区等因素,以确保空间的实用性和舒适性。

另一个重要的概念是美学原则。

空间设计不仅仅是满足功能需求,还需要考虑美观和视觉效果的创造。

通过运用色彩、材质、形状和比例等元素,设计师可以创造出具有吸引力和个性化的空间。

美学原则还涉及到空间的整体和谐和统一性,通过合理的搭配和布局,创造出协调和平衡的空间环境。

空间设计理论还强调人与空间的互动关系。

设计师需要考虑人们的感受和体验,创造出能够激发人们情感和启发思考的空间。

这包括考虑空间的舒适度、私密性、安全性和社交性等因素,以确保人们在使用空间时能够获得愉悦和满足感。

空间设计理论还关注可持续性和环保因素。

随着环境问题的日益严重,设计师需要考虑如何利用自然资源、减少能源消耗和减少对环境的影响。

这包括使用环保材料、优化能源利用和设计绿色空间等。

空间设计理论是一门综合性的学科,涉及到多个领域和概念。

通过合理的布局、美学原则、人与空间的互动关系和可持续性因素,设计师可以创造出满足人类需求、美观和功能性的空间环境。

空间设计理论空间设计理论是一门综合性学科,它不仅关注空间的物理属性,还关注空间与人之间的互动关系。

在空间设计过程中,设计师需要考虑如何利用空间、创造美观和功能性的空间环境,以满足人类的需求和提升生活质量。

空间设计理论还关注空间的多样性和灵活性。

随着社会的发展和人们生活方式的变化,空间需求也在不断变化。

设计师需要考虑如何创造具有多样性和灵活性的空间,以适应不同人群和不同场景的需求。

设计理论试题及答案

设计理论试题及答案

设计理论试题及答案设计理论是研究设计活动的基本原理、方法和规律的学科,它涉及到设计的历史、文化、技术、美学等多个方面。

本文将围绕设计理论的一些基本概念、原则和实践方法,提出几个典型的试题,并给出相应的答案,以帮助读者更好地理解和掌握设计理论的相关知识。

1. 设计的定义与目的试题:请简述设计的定义,并说明设计的目的是什么?答案:设计是一种创造性的活动,旨在通过视觉、结构或功能性的规划来解决问题或满足特定的需求。

设计的目的在于提高产品的实用性、美观性和用户体验,同时考虑环境、社会和经济的可持续性。

2. 设计的原则试题:列举并解释三条基本的设计原则。

答案:- 功能性:设计应满足用户的使用需求,确保产品的功能和性能符合预期。

- 美观性:设计应具有审美价值,通过色彩、形状和布局等元素吸引用户的注意。

- 可持续性:设计应考虑产品的环境影响,追求长期的可用性和资源的节约。

3. 设计过程试题:描述设计过程的一般步骤。

答案:设计过程通常包括以下几个步骤:1. 研究与分析:了解用户需求、市场趋势和竞争对手。

2. 概念生成:创造性地提出多种可能的设计方案。

3. 原型制作:构建设计方案的实体或数字原型。

4. 测试与评估:对原型进行测试,收集用户反馈。

5. 迭代与优化:根据反馈调整和改进设计方案。

6. 实施与生产:将最终设计投入生产或实施。

4. 设计与文化试题:如何理解设计在不同文化背景下的差异性?答案:设计在不同文化背景下的差异性体现在对色彩、形状、图案和象征意义的不同理解和应用。

设计师需要对目标文化有深刻的认识,以确保设计作品能够在特定文化环境中得到恰当的解读和接受。

5. 设计的可持续性试题:可持续性在设计中的重要性是什么?答案:可持续性在设计中的重要性体现在对环境资源的保护、对社会责任的承担以及对经济长远发展的考虑。

设计师应采用环保材料、节能技术和循环利用的设计方法,以减少设计活动对环境的负面影响。

6. 设计的伦理问题试题:设计师在设计过程中可能面临哪些伦理问题?答案:设计师在设计过程中可能面临的伦理问题包括:- 版权与抄袭:确保设计作品的原创性,避免侵犯他人的知识产权。

建筑设计理论知识

建筑设计理论知识

建筑设计理论知识建筑设计理论是建筑设计中最基础、最重要的一部分,它包含了各种关于建筑设计的原则、方法、理念和技巧等方面的知识。

本文将从建筑设计理论的概念、内容以及应用等几个方面进行阐述。

一、建筑设计理论的概念建筑设计理论是指对建筑设计活动进行研究、总结和规范的一种科学体系。

它涵盖了建筑设计的原则、方法、规律和逻辑等方面的内容,以及对建筑艺术、环境、功能和结构等要素的整体考虑与把握。

建筑设计理论的目的是为了提高建筑设计的质量和效果,保证建筑物的功能满足需求并具有艺术性。

二、建筑设计理论的内容1.建筑设计原理建筑设计原理是指建筑设计过程中的基本原则和准则。

这些原则包括生态原则、功能原则、审美原则、安全原则等。

生态原则强调建筑与自然环境的协调,功能原则要求建筑的各个功能模块之间相互配合,审美原则关注建筑的美感和表达性,安全原则确保建筑使用的安全性。

2.建筑设计方法建筑设计方法是指实现设计目标的具体方法和步骤。

常用的建筑设计方法包括问题导向设计方法、成果导向设计方法、概念设计方法等。

其中,问题导向设计方法强调设计过程中对问题的准确定义和分析,成果导向设计方法侧重于设计成果的实际效果评估,概念设计方法则注重对设计思想和创意的提炼与表达。

3.建筑设计规律建筑设计规律是指建筑设计中普遍存在的一些规律和规范。

这些规律可以涉及到建筑的形式、材料、结构、比例、光照等方面。

例如,建筑的比例要符合人体工程学原理,建筑的结构要满足力学原理和稳定性原则。

三、建筑设计理论的应用建筑设计理论不仅仅是纸上的理论,更是应用于实际工程中的指导和参考。

在实际的建筑设计中,设计师需要根据不同的项目需求和实际情况,灵活运用建筑设计理论。

首先,建筑设计理论可以帮助设计师进行设计思路的拓展。

通过学习和了解建筑设计理论,设计师可以从不同的角度和层面来思考和解决设计问题,提高设计的创新性和独特性。

其次,建筑设计理论可以指导设计师进行设计方案的选择。

设计理论知识点总结

设计理论知识点总结

设计理论知识点总结设计理论是指在设计实践中形成的、适用于特定领域的原则、方法和规律。

它是设计师进行创作和决策时的指导思想和依据。

以下是一些设计理论的主要知识点总结。

一、设计原则设计原则是设计中的基本规范和准则,它们是从审美、功能、经济、文化等方面考虑出发,帮助设计师在创作中做出明智的选择和决策。

1.平衡:指设计中各要素的分布和比例应达到协调一致的效果,使整体感觉舒适稳定。

2.对比:通过突出不同的元素来产生鲜明的差异和冲突感,增加视觉冲击力。

3.重复:在设计中使用相似的元素或模式,使整体产生统一感和连贯性。

4.节奏:通过设计中元素的有序排列和运动变化,形成动感和节奏感。

5.重点:将设计中最重要的元素放在最显眼的位置,吸引视觉注意力。

6.比例:指不同元素之间的大小关系,良好的比例可以产生美感和和谐感。

7.简约:通过去除多余的装饰和信息,使设计更加简洁明了,突出主题。

二、颜色理论颜色是设计中非常重要的要素,它可以传达情感、引起注意、增强记忆等。

颜色理论探讨了颜色之间的关系和作用,帮助设计师在选择和搭配颜色时做出恰当的决策。

1.色轮理论:基于颜色在色轮上的排列关系,可以将颜色分为冷色调和暖色调,通过不同颜色的组合产生不同的效果。

2.互补色:指位于色轮上互相相对的颜色,它们的搭配可以产生鲜明的对比和冲突感。

3.类似色:指在色轮上相邻的颜色,它们的搭配可以产生和谐的效果。

4.色彩情感:不同颜色可以引起人们不同的情感和联想,如红色代表激情和热情,蓝色代表冷静和安宁等。

三、排版原则排版是指将文字、图片等元素进行合理布局和组织,以达到信息传递的效果。

排版原则主要包括文字排版、行距和字距、字体搭配等方面。

1.层次感:通过字号、字重、字距等手段,营造出文字的前后层次关系,帮助读者更好地理解内容。

2.对齐:文字和其他元素应该在版面上按照一定的对齐方式进行布局,如左对齐、居中对齐等。

3.行距和字距:合理的行距和字距可以增加文字的易读性和美感。

设计理论总结

设计理论总结

设计理论总结1. 引言设计理论是指在设计过程中所涉及到的基本原则、概念和方法等的总结和探讨。

通过学习和理解设计理论,设计师们能够更加深入地了解设计的本质和设计过程中的各种问题,并在实践中运用这些理论指导设计工作。

本文将从几个重要的设计理论方面进行总结和概述。

2. 人机交互设计原则人机交互设计原则是指通过研究人类认知、心理和行为等特征,以及技术发展和系统要求,制定出适用于人机界面设计的基本原则。

以下是几个重要的人机交互设计原则:2.1 可用性可用性是指设计的产品或系统能否被用户轻松理解和操作。

设计师需要考虑用户的认知和行为习惯,通过提供明确的视觉和操作反馈、简化用户交互步骤等方式,提高产品的可用性。

2.2 导航与布局导航与布局是指设计师在界面设计中如何组织和展示信息,使用户能够清晰地找到所需信息并进行操作。

合理的导航和布局能够提高用户体验和效率。

2.3 反馈与响应时间在设计中,及时的反馈和快速的响应时间是提高用户满意度的重要因素。

通过使用动画、过渡效果等方式,设计师可以增强用户与系统的互动感。

3. 色彩理论与应用色彩是设计中一个重要的元素,在设计中恰当地应用色彩能够有效地传达信息和引起用户的情感共鸣。

以下是几个与色彩相关的设计理论:3.1 色彩搭配色彩搭配是指不同色彩之间的组合和配合方式。

设计师需要了解色彩的基本属性和表达含义,合理地运用色彩搭配原则,以达到所需的设计效果。

3.2 色彩心理学色彩心理学是指不同色彩对人的心理和情感产生的影响。

设计师可以根据色彩的情感暗示,调整设计中的色彩选择,从而更好地与用户产生共鸣。

4. 设计模式与交互设计模式是指在设计中反复出现的一类问题的解决方案。

通过学习和理解设计模式,设计师可以快速地解决类似的设计问题,并确保设计的一致性和可维护性。

交互设计是指设计师通过对用户和系统之间的交互过程进行分析和研究,确定用户需求和系统响应的合理方式。

通过合理的交互设计,设计师可以提高用户体验和工作效率。

设计原理的理论知识点

设计原理的理论知识点

设计原理的理论知识点设计原理是指在设计过程中所遵循的一些基本原则和规范,它们可以指导设计师在创作中做出合理的决策,确保最终作品的质量和效果。

设计原理涉及到多个方面,包括平面设计、产品设计、用户界面设计等。

下面将介绍一些设计原理的理论知识点,帮助您更好地理解和应用于实践中。

一、合理的布局与空间感在设计中,布局是非常重要的一环。

合理的布局可以使视觉效果更好,也能够提升用户的体验。

在平面设计中,布局指的是各个元素在设计师给定的空间内的相对位置和大小关系。

在产品设计和用户界面设计中,布局则是指各个功能模块和元素在产品或界面上的排列方式。

合理的布局需要考虑到以下几个方面:1. 对齐原则:元素在布局中应该尽量保持对齐,例如边缘对齐、垂直对齐等,避免不必要的错位和混乱感。

2. 比例关系:在布局中,元素的大小和比例关系应该协调统一,不要出现太大或太小的比例差异。

3. 空间分配:合理安排空间的使用,避免过度拥挤或过度空旷。

二、色彩和对比度色彩在设计中扮演着非常重要的角色,在整体设计效果和氛围的构建中起到关键作用。

设计时应该考虑以下几个方面:1. 色彩搭配:色彩的选择要符合设计的主题和目标,搭配要协调统一,以达到和谐的效果。

2. 对比度:对比度是指不同元素之间的色彩明暗差异,合理运用对比度可以增强设计的视觉效果和重要元素的突出效果。

三、字体与排版字体的选择和排版对于设计的整体效果也非常重要。

合理的字体和排版可以增强设计的可读性和美观性。

1. 字体选择:在选择字体时,应该考虑到字体的风格和应用场景,例如正式场合可以选择较为庄重的字体,而时尚类的设计可以选择更加有创意的字体。

2. 字体大小和间距:字体的大小和间距需要根据设计的需求和阅读体验来调整,避免过小或过大造成不便或不美观的问题。

四、重点元素的突出与弱化在设计中,有些元素是需要特别突出的,有些元素则需要弱化以达到平衡的效果。

合理运用这两种手法可以使设计更具层次感和重点。

设计理论对设计实践的指导作用

设计理论对设计实践的指导作用

设计理论对设计实践的指导作用设计理论是关于设计活动的原则、方法和手段的体系化总结和归纳。

它不仅是设计实践经验的结晶,更是指导设计实践的重要依据。

设计理论对设计实践具有指导作用,可以帮助设计师更好地理解和解决设计问题,提高设计作品的质量和效果。

本文将从以下几个方面探讨设计理论对设计实践的指导作用。

设计理论能够提供设计思维的方法和途径。

设计思维是一种综合性思维方式,能够从不同层面和角度去认识和处理问题。

设计理论通过总结和研究设计实践中的成功经验和失败教训,提炼出各种设计方法和思维模式,为设计师提供了解决问题的思路和途径。

例如,人机交互设计中的用户中心设计思维,通过深入了解用户需求和心理,指导设计师创造出更好的用户体验。

设计师可以通过运用设计理论中的思维方法,从不同的角度出发,发掘和解决设计问题,实现设计目标。

设计理论能够提供设计原则和规范。

设计原则是指设计实践中普遍适用的基本准则,可以指导设计解决方案的选择和创造。

设计理论通过研究和总结设计实践中的成功案例和失败经验,提炼出一系列设计原则,例如对称性、简洁性、易读性等,为设计师提供了实践中的规范和指导。

设计师可以通过运用设计原则,评估和优化设计作品,确保其符合人类认知和审美的特点,实现设计的效果和价值。

再次,设计理论能够拓展设计的视野和思维。

设计实践往往局限于具体的项目和任务,容易陷入狭隘的思维和操作习惯。

设计理论通过对设计活动的系统性研究和探讨,能够拓展设计师的思维和视野。

它涉及的范围包括设计的历史、文化、社会、心理等方面,可以帮助设计师更好地理解设计的背景和意义,为设计实践提供新的思考角度。

例如,工业设计理论中的人机工程学原理,通过研究人体工程学、心理学、人机交互等领域的知识,帮助设计师更好地理解用户需求和行为特点,从而创造出更贴合用户使用习惯的产品。

设计理论能够促进设计实践的创新和发展。

设计实践需要不断创新和进步,否则就会陷入重复和浅薄的循环中。

著名设计理论概述

著名设计理论概述
Page 17
域中层次分解和Z字形映射
Page 18
2、公理设计理论
作用及特点 理性设计 描述设计目标和设计过程的框架 可以面授的创新设计学 可以运用现有的设计工具和软件 积累设计知识和产品知识的有效方法
Page 19
3、质量功能分布
为了缩短产品设计周期.设计者应十分清楚 用户对待设计产品的要求,根据这些要求明确设 计要求,以此作为设计的出发点。
QFD工具——质量屋
Page 33
3.1 质量屋的结构
Page 34
3.1 质量屋的结构
图中左墙,为质量屋的输入,
内容为顾客(用户)要求及其
重要性,通常可以通过定性与 定量的市场研究来识别和确
顾 客 需 求
重 要 度
定顾客的要求,进而确定这些
顾客要求的重要程度。
相关信息 工程措施
关系矩阵
市场 竞争 能力 评估
Page 10
著名设计理论概述
各个设计阶段的设计活动
Page 11
2) 设计目录 解法目录 用户需求→ 功能 功能→ 原理 原理→ 功能载体 功能载体→ 载体结构形状 载体结构形状→ 加工制造方法
Page 12
1、德国经典设计理论 该理论对产品的产品定义、技术设计
和详细设计都很有效。
Page 13
并行设计
可制造性设计
面向X的设计(Design for X)
Page 3
著名设计理论概述
1、德国经典设计理论 2、公理设计理论 3、质量功能分布 4、TRIZ发明问题解决理论
Page 4
著名设计理论概述
1、德国经典设计理论 Pahl 及 Beitz的设计理论
普适设计方法学。该设计方法学建立 了设计人员在每一设计阶段的工作步骤计 划,这些计划包括策略、规则、原理.从 而形成一个完整的设计过程模型。

设计理论总结

设计理论总结

设计理论总结设计理论总结设计理论是指在设计活动中所形成的一系列关于设计的基本观念和原则。

它是设计活动的指导思想,可以帮助设计师更好地进行创造性的工作。

在设计理论中,有许多重要的概念和原则,如功能性、美学、可持续性、人机交互等等。

设计理论不仅能够帮助设计师提高设计品质,还能够推动设计行业的发展。

在设计理论中,功能性是一个重要的概念。

功能性指的是设计物体或系统能够有效地完成其预定的功能。

在设计中,功能性是最基本的要求,只有满足了功能性的要求,设计才能够被认为是成功的。

同时,功能性也需要与美学相结合,使设计既有实用性又有艺术性。

在现代设计中,功能性被赋予了更广泛的含义,不仅仅局限于产品功能的实现,还包括了用户体验、人机交互等方面。

除了功能性,美学也是设计理论中重要的概念之一。

美学是对美的追求和表达的一门学科,它关注的是对美的感知和欣赏。

在设计中,美学起到了非常重要的作用,它可以使设计更加吸引人,增加产品的竞争力。

美学可以通过设计元素的搭配、色彩的运用、比例的控制等手段实现,它是设计中的灵魂所在。

可持续性是近年来兴起的设计理论概念。

可持续性指的是在设计中注重环保、节能和资源的可持续利用。

随着环保意识的提高,人们越来越关注产品对环境的影响,设计中的可持续性成为了一个重要的考量因素。

在可持续性设计中,设计师需要利用节能材料、降低产品对环境的污染等手段,以实现对环境的保护。

另一个重要的设计理论概念是人机交互。

人机交互指的是人与机器之间的信息交流和合作关系。

在现代社会中,人机交互已经成为了一个非常重要的领域,设计师需要考虑用户在使用产品时的体验和反馈。

优秀的人机交互设计可以提高用户的满意度,增加产品的使用率。

在人机交互设计中,设计师需要结合人体工学和心理学知识,确保产品的易用性和舒适性。

总结来说,设计理论是设计活动中的基本准则和原则,它是设计师进行创造性工作的思想指导。

在设计理论中,功能性、美学、可持续性和人机交互是重要的概念。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

设计理论来说说一些工作中碰到比较普遍的问题,经常听到很多设计师在遇到作品被枪毙或被打回返工后抱怨,比如领导层对作品风格、颜色、细节的不认同,抑或是上头意见变化太快,一天一个想法让设计师摸不着头脑,作品被否定的原因很多,但结果总是一样,那我们不如回过头来看看现在常见的设计流程是怎样的,从中找到问题的根源,并尽量去避免这些问题的发生。

简单来说说我现在所处公司的一个设计流程:1、产品负责人或者总监会先出一个对要求设计的产品的文字策划方案,然后根据此方案,我们的产品负责人出一个大致的画板草稿,上面标明页面中有哪些板块,那些区域放什么内容等。

2、根据此文字草案和画板,和设计师与技术支撑讨论功能是否能实现,并且可以通过什么方式实现。

(主要是设计和技术之间的一些功能需求。

)3、产品负责人对设计师提出风格等视觉方面的要求(一般都为简单的描述,比如:时尚、艳丽),设计师根据以上所有信息开始设计,完成初稿。

4、在初稿基础上产品负责人和领导层面提出修改反馈意见,综合所有意见,修改,完稿。

5、将定稿设计稿切片完成HTML稿,交由技术支撑,OVER。

相信各位在看完这个流程的时候已经能够发现很多问题了。

我们来逐一分解。

第一步:产品负责人出文字策划和画板。

有两个意见,画板应该由产品经理出还是由设计师出?在回答这个问题前我们先来看看什么是所谓的“画板”,刚才已经说过“画板”其实就是一个“图”版的策划方案,也是我们常说的线框模型(wireframe model)和原型图,它直观的以图的形势表明了页面的大框架和布局,让设计师对要设计的页面有了一个非常直观的感受,知道页面有多少板块和栏目,并且在哪些位置放那些内容。

这就涉及到一个问题,关于页面的框架和布局应该由产品来定,还是由设计来定。

很多人说关于框架和布局应该是设计师的事,这是对“画板”理解上的一个误区,其实一个优秀的画板已经相当于一个页面“初初稿”,设计师所要做的就是美化它,使排版更加合理,更加人性化,并不会限制设计师的发挥空间,反而可以在设计师理解产品策划时候多一个方向,更加有效率。

起码在我现在实际工作中,我是比较提倡产品出画板这一做法的。

但是主要问题并不是出在这里,而是产品负责人在提交画板和策划方案给设计的时候,他所依托的大部分都来自于同类网站“别人做到的东西”,而不是“用户是否需要”和“用户的感受”。

这里的误区在于同类站点“做到的”往往被错误的认为是权威和借鉴的方向,这个出发点首先就有问题。

我认为网页设计和平面设计根本的区别在于:平面设计的核心是体现产品的品牌,而网页设计的核心却在于用户,要和用户产生行为上的互动。

产品经理在提出自己对设计风格用色排版等要求的时候,大多数的依据是来自于自己的经验和同类产品的参考,但有没有思考过为什么同类产品要这么做,同样的东西是否适合我们现今的产品。

而设计师有没有去研究过这个产品的定位,面对的又是哪些用户。

借用EXDOOKY一文中关于设计的决定权中一段话:“当我们和非设计团队人员大声地争执色彩的时候,其实我们已经忘记了初衷。

设计的决定不是设计师,不是产品经理,而是用户。

我们在疯狂的为自己的意见大声互责的时候,早已经把用户忘记到九霄云外了。

多见鬼的流程!现在可以看出来,开始的沟通与研究是多么重要,如果开始没有一个共同的目标,一个设计师和一个产品经理脑子中的设计模型怎么能相同呢?”本想去公司做点东西,结果一觉睡到下午2点,起来连着看了[放逐]和[卧虎]两部片子,天又黑了下来,休息日的时间总是过得那么快。

接着上次的话题,继续胡言乱语一些。

上次的话题中说到流程中第一步所碰到的问题:“同类站点“做到的”往往被错误的认为是权威和借鉴的方向”和“以用户需求作为设计出发点”。

接着我们来看上文提到的设计流程中的第二步和第三步:2、根据此文字草案和画板,和设计师与技术支撑讨论功能是否能实现,并且可以通过什么方式实现。

(主要是设计和技术之间的一些功能需求。

)3、产品负责人对设计师提出风格等视觉方面的要求(一般都为简单的描述,比如:时尚、艳丽),设计师根据以上所有信息开始设计,完成初稿。

在我的实际工作中,这短短的两个步骤之间碰到的问题无数。

最普遍的现象就是产品经理交给设计师线框模型(wireframe model)或原型图后会提出一些设计上的要求,比如这个站点的设计风格用色等,接着找一些他心里觉得比较符合要求的同类站点给设计师作为参考。

虽然已经有了线框模型图规定了大致结构和布局,也有产品经理给出的一些站点可以作参考,但是我想大部分设计师到这个时候还是会比较茫然吧,为什么是这种风格,为什么要用这个色调,为什么这些内容要这么排列,设计师们带着无数的问号就开始了设计工作,在初稿的设计过程中碰到了问题,或者更有甚者在初稿完成后被打回返工的时候才和产品经理有了更多的交流,这是个什么狗屁流程阿。

我们来看看这个流程错误在哪里,是在产品经理和设计师得交流不够充分么?并不是,很多时候为了避免沟通不充分的情况发生,我们会让设计师一开始就参与到整个产品的初期策划讨论中来,但是效果却并不理想。

很简单因为不论是设计师还是产品经理都忽视了细节的问题,我所见到的大部分的设计师参与的产品策划讨论会议中,在谈到很多细节问题的时候往往会碰到“这些细节我们会后讨论”的情况,大家似乎都认为这些小东西并不值得会上讨论,大家都忽视了做产品细节决定着成败。

商业模式、创意等固然重要,但是在现今的互联网,一个优秀的创意后面会有无数的人跟进,那么什么才能使你成为后来跟进者中的佼佼者呢,那就是细节、就是执行力。

举个我实际工作中的例子:最近的一次是做公司自己的三网合一项目,公司的定位是由原来各自分开运营的三个网站合并的基础上增加了其他业务的一个几乎全新的视频为主的娱乐类门户站点。

这是一个工程十分浩大的项目,由多位设计师一起协作完成,但在该项目设计工作进行中,设计师们把大量的时间放在了各频道用色、风格统一、导航图标使用以及位置的定位、首页大图广告尺寸等细节的修改上,这些早该确定的细节问题在一开始的策划工作中被所有人所忽视。

结果就是看到一个奇怪的、混乱的、风格偏差巨大无数问题的初稿。

产品的策划者和设计者们,为什么不在初期就把细节问题摆上台面,加以讨论、约束和完善呢。

细节处的表现、创意、统一在将来会决定着产品的最终素质和成败。

昨天下午,北服-佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。

他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。

这五位青年的导师詹姆士(James Blair Thompson)希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。

五位青年对工作室很感兴趣,东瞧西看了一大阵子,最后聚到我的办公室里说话,向我提了许多有关设计与印刷的问题。

在他们提出的诸多问题中,什么是平面设计的基本功最令我难答,我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来,终于觉得在找一个没有定律的答案。

从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈,拣出了一些教训,的确要在基本功里解决。

首先每每在我聘请助手的时候,没有电脑障碍是我的第一个要求,这一定算是基本功。

我见过许多自认为是精通电脑的设计师,但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传,随时给自己的工作埋设炸弹,这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。

当然,我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑,这并不自相矛盾。

不依赖绝不是说可以不懂,毕竟在我们工作中,从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。

今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。

其次,对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。

因为不了解,许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子,这很危险,因为技术的原因,它与实际的输出效果还有较大的差距。

不熟悉印刷的特性与缺陷,许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦,设置障碍,这很愚蠢。

平面设计师需要了解的印刷知识有许多,比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等,这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么,懂了电脑,懂了印刷流程,就可以称作平面设计师了么?可能还不行,毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。

就平面设计而言,还有许多特色性的规律,对于这些我的兴趣更大。

A、平面不平 二十多年来,我自己有过很多幸运的事。

比如在我吃这碗饭之初,偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志,这是永远令我感到兴奋的回忆。

因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒,无师可从,这堆旧杂志让我开了眼,见识了正点。

认真阅读TIME杂志,一切有关平面设计的技巧都囊括其中,而且毫不张扬,温文而雅,为抄袭者提供了大量改头换面的空间。

我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解,很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以,我喜欢把话说得简单。

拜读了很多好的设计后,我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。

即利用各种平面元素,在平面材质上(比如纸张等),努力拉伸视觉空间。

这一理论,画家塞尚早我们一百年就开始尝试了,并已作到了极致。

令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革,一百年后却变成了最最商业的平面艺术,多有意思。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。

随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。

现在已经没有很多人大惊小怪了,但无论展现自然空间感受,还是矛盾空间感受,设计师所使用的技巧(或称元素)是有规律的。

把它们归纳在一起也有一大堆。

比如:打洞;夸张暗影效果;使用极具真实性与质感的图象;实物元素与绘画元素的对比使用;利用色彩之间的反差效果;利用线与色条的叠压效果;利用文字与图形、文字与文字的叠压效果;文字之间大小比例关系的对比等等。

因为篇幅所限,不作细解,今后可将范例作品与理论文字对照比较,一目了然。

B、色彩中的音乐 色彩是平面作品中的灵魂。

想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。

不同纸张与不同油墨的组合,会产生出绝对不同的效果。

但我们与画家的区别是:平面设计师手中的颜料只有四管儿,但它可以依靠网点的疏密特性,调和出所有我们可感知的颜色。

这真是一项神奇的发明,作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

利用网点与纸(白色)的配合,我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。

但这只是技术上的事,设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。

我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐,这并不是故弄玄虚,用音乐的理论解析色彩真是简单直白,这是我的发现。

a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音,音符“叨”随调式改变着位置,不同的调式传达出不同的感情,适合着不同的乐器与人声。

相关文档
最新文档