外美史总结
外美史资料整理
第一节原始艺术一、旧石器时代的艺术（距今约3万----1万年）（以绘画、雕刻为中心的模仿性艺术时代）1、洞窟壁画分布于法国南部和西班牙北部地区；主要内容为动物，手法写实，线条简练，形象生动，自然粗犷，多用黑红色、黑褐色。
西班牙—阿尔塔米拉山洞《受伤的野牛》法国南部—拉斯科山洞法国—雪维洞2、器物艺术—（小型雕刻）女性形象《奥林多夫的维纳斯》《持牛角的维纳斯》3、艺术起源的假说模仿说巫术说劳动说游戏说二、新石器时代的艺术（距今约1万----5千年）（以制陶和建筑为中心的实用美术时代）1、巨石建筑英国南部——索尔兹伯里平原——巨石圈——宗教活动2、杰里斯文化3、沙达尔·胡又克文化古代埃及艺术罗塞达石碑埃及艺术的特点：1、内容：为死者服务2、表现手法：程式固定3、规模：宏伟杰作一、影响埃及艺术的因素法老的绝对权威专制主义特殊的宗教信仰二、不朽的埃及艺术1、早期王国时期的艺术浅浮雕《纳米尔石板》艺术特点：人物造型有一定的程式（正面律）富于装饰美。
2、古王国时期的艺术“金字塔时代”⑴金字塔特征：a、体量庞大b、材料坚固c、外观对称稳定代表：吉萨金字塔群——库夫“狮身人面像”、哈佛拉坐像、门考乌拉⑵肖像雕刻雕刻程式：直立，正面，双臂紧靠躯体（正面律）；面部写实,有理想化修饰,表情庄严；头部着重刻画,其它简略,接近几何形；雕像着色，眼睛描黑,有的用水晶石英镶嵌。
《村长像》《书记像》⑶壁画表现手法1、用线造型，轮廓清晰2、平涂填色, 用色鲜艳3、横带状的排列结构4、尊者大，卑者小5、画面疏密均匀，空白处配以象形文字6、注重叙述性，内容详尽《群雁图》——梅杜姆墓室壁画3、中王国时期的艺术方尖碑方形的长柱象征着无限的权力与威力“喂羚羊图”——没有程式出现侧视4、新王国时期的艺术（艺术黄金时期）神庙、随葬品、岩窟陵庙（1）卡尔纳克阿蒙神庙建筑群阴森,神秘,威严圆柱大厅（134根大柱），刻满象形文字特点：巨大,密集,是研究埃及历史的档案库、艺术宝库；卢克索尔阿蒙神庙依山而建（2）雕像埃赫纳顿雕像（自由风格）纳芙尔蒂王后像（此时期最优美的雕刻）—卢克索尔阿蒙神庙（3）阿布——辛姆尔贝岩窟陵庙及雕像纳美西斯二世像（4）图坦哈蒙陵墓及陪葬品法老的金椅子图坦哈蒙金棺、金面罩、护胸、项圈、手镯等5、后王国时期“女皇卡诺玛姆雕像”、“祭司像”6、托密斯王朝亚历山大第三节古代两河流域艺术（风格：活泼多样）一、苏美尔—阿卡德时期的艺术（前3500—前2000年）苏美尔人以神庙为中心，形成有机的社会结构。
外美史 (2)
古罗马美术的基本特征（与古希腊艺术比较）：在审美思想上，罗马艺术已由希腊的全民理想转为强调对个人的表现；由自由转向严谨的意志；由希腊着重神庙建筑和运动员雕刻，转向了更广阔的艺术天地和社会生活的各个方面。
从共性过渡到注重个性。
对显赫的人物，既要有磅礴气势的理想化，也十分强调形象的逼真，个性的突出。
这一点，对西方后来的肖像画和人物雕刻有着明显的影响。
繁缛而华丽，贵族显赫为追求自己的享受，已失去了古希腊的简练和典雅。
实用性大于审美性，没有希腊人的神话幻想。
具体到人物雕刻上，和古希腊“古拙的微笑”的特点一样在塑造形象时有着一定的程式：眼皮稍微下垂半掩着眼睛；目光惨淡无力，疲乏无神；头发如整齐的鳞片，映托着秀丽的面容；不涂颜色。
柯洛斯摩斗技场：是罗马贵族嗜好观看流血性的斗争竞技的场地，斗技场从公元75年由维斯柏西尔大帝建起到提妥斯执政时才完成。
共三层，拱门与拱门之间为柱，第一层共80根朵尼克柱，第二层共80根依奥尼克柱，第三层为80根科林斯柱，这三层之上有一层由80根科林斯壁柱与40个窗组成。
“壁柱”为建筑上的一种形式，即一半柱子在墙内，一半在墙外，像浮雕。
柱子下为朵尼克式，中为依奥尼克式，上为科林斯式处于审美需要，也出于力学上的需要，粗壮者在下，纤细者在上。
墙全高48.6米，场内有60排座位，可容八万观众，出入口共80个，使人易于出入。
斗技场是罗马贵族残暴的见证。
古美洲美术的基本特征：1自然崇拜思想是古美洲美术的核心内容2丰富的想象力、浓郁的装饰趣味和严格的程式化处理是古美洲美术在造型、装饰方面的主要形式特色3在古美洲的造型艺术门类中，古老象形文字的内容与形式十分完美的融汇在画面之中，它们或者成为浮雕壁的外围装饰带，或者出现在建筑的墙裙之上，使整体的构图趋于完美和谐4在陶器彩绘和壁画绘制方面水平高超，善于处理众多人物的写实场景，题材既取材于神话也取材于社会生活。
古美洲美术代表作：奥尔梅克的巨石雕像、阿兹特克大地女神雕像。
外国美术史 巴洛克与洛可可美术
弗朗斯·哈尔斯(1580/1591～1666年)
17世纪荷兰杰出的肖像画家。 哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他
性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两 次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔 命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事， 只能由市政府出资为其发丧。 哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家， 他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕 捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘 微笑的画家”。
他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年， 由于创作《夜巡》一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃 朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大 损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民 区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于 结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了 进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。
弗兰德斯美术美术特点
受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响， 美术风格具有明显的贵族气质。
艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、 充满活力、色彩富丽笔法流畅。
也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。
彼得·保罗·鲁本斯
1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯， 定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。
他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏 剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之 间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他 在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克 艺术的发展有着极为重要的影响。
1．17世纪的意大利美术
贝 尔 尼 尼 圣 德 丽 莎 的 幻 觉
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贝 尼 尼 阿 波 罗 和 达 芙 妮
外国工艺美术史总结
外国工艺美术史古代埃及工艺美术陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶,造型都为模仿草篮和植物形态;此外,尚有各种薄胎细陶问世,其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性;所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色的对比效果的陶器品;这类陶器造型异常单纯,器形外部线条自然流畅;之后陶艺多以泥灰为主要原料,并出现利用陶轮制作的陶器;前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退,彩绘陶器出现并兴起;这时的陶器受西亚风格的影响;纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹,口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带,在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼;鳄鱼身上布满交叉线条,大概是表现鳄鱼身上的硬磷;它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体,富有形式美感;这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示;玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态,并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层;在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际,便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层;进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画,形成独特的波状纹样;冷却之后,再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来;源于埃及,发展于希腊,色彩对比强烈,不透明,技术容易掌握,但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表古代两河流域工艺美术史陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛,这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名;之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓,这类彩纹陶器有个显着的特征,即装饰纹样几乎布满整个器壁,其成型方法普遍采用轮制;造型配有耳、把等附件;其形制多为高脚,偶有高足的壶;器身施挂白色化妆土,并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样,装饰结构极为严格;石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少,但是于1901年发现的一块玄武石碑,不仅是精美的石工艺作品,而且是珍贵的历史文物;它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑;这块碑造型遒劲大方,装饰古朴典雅,被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品;石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节,下半部分镌刻着楔形文字的法典条文,它是古代第一部完整保留下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系,是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料;金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿;构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状,所以十分庄重肃穆;细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能;古代波斯工艺美术陶工艺:到公园前4000年,波斯陶工艺获得新的发展,出现许多新的样式和类型,并为后世留下了不少精美绝伦的作品,从风格上看制品造型十分洗练,装饰却又较为复杂,制作工艺已显得十分成熟,带有动物造型的器皿多,可以说是雕塑性的陶器.造型奇特,夸张变形,表现手法精练概括.造型饱满,富于动感,制作工艺精良.山羊纹彩绘陶杯：杯子造型简洁;装饰的重点在器壁的中下部位,突出表现了山羊的形象,具有均衡、静穆的美感;山羊由两个相对着的三角型和镰刀形的羊角构成,字羊角的圆形空间里描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象;装饰纹样纵横交错,黑白分明;表现出一种清新典雅的意境,体现了工匠们无穷的创造力和独特的审美;绿釉六棱把手杯：是萨珊王朝时期的代表作品;此时期仍以绿釉陶器为主,其风格特征基本承袭了帕提亚时期的风格,但在工艺制作上更为精致,装饰纹样也更有变化,而且很注重直接用于人们生活的器皿的制作,如壶、杯、罐等形制十分流行;由于此时金属工艺极为发达,制品广为普及,因而这些釉陶器皿中,不乏模仿金工器制品者;另外在陶器上加耳或把手,亦是此时陶工艺制作的一大特色,这不仅使用方便,也使器皿的造型富于变化;染织工艺织毯也是波斯最具代表性的工艺之一,它以优质的材料和精致的做工,富有变化的编织技巧而享誉全球;以至于后来整个伊斯兰地区生产的地毯都称为波斯地毯;与其他工艺一样;波斯地毯的艺术魅力,也在于他表现了生命的强大和生命的美;给人带了温馨和美感;伊斯兰工艺美术陶工艺：一白地多彩釉陶器：所谓白地多彩釉陶器,就是将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上,再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样,白地衬托出绿色和黄褐色纹样,类似中国的“唐三彩”;有时在白色地釉上点撒绿釉,产生新颖奇特的装饰效果;器型：以钵、盘为主,还有壶和碗;白地多彩釉陶的继续和发展,导致了白地多彩刻线釉陶的出现;这是一种先在素胎上剔刻几何纹样,再施挂白釉,最后点撒彩釉,形成刻线纹样与色釉相映成辉的艺术效果;除了白地绿彩、黄褐彩之外,还有深紫、锑黄等制品;白釉黄褐彩三提环陶壶便是当时的典型代表,起基本是球形,陶壶的腹部两侧,其曲线是依最大的弧度表现的,形成扩肩、鼓腹,具有饱满庄重之感,由于壶身不高,底部没有收小,与壶身取得了均衡,壶的口部大,短颈,与壶肩三个高高的壶耳形成了对比,造型比例相当协调,使人感到三耳陶壶的丰满和壮实;伊斯兰工艺初期的特色是在壶、钵、瓮等日用器皿上以相当简练、流畅的线条描绘鸟、兽、鱼或人的面部进行纹样装饰,而且釉色也比较丰富;从造型上看,最显着的进步是器底出现各种旋削的技法;在平底和轮制高足之外,还有玉璧形高足蛇眼高足和旋转成半球形漕沟的内翻平底的器物;二）锡白釉陶器：锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉,成为纯白的优质陶器;器型以钵为主,也有壶类制品;其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵,常常修出轮制底足,其工艺规整,形态完美这种器型类似中国晚唐的白瓷;公元9世纪：施挂白釉的陶器产生公元9世纪~10世纪：锡白釉陶器又有新的发展其中之一是白釉蓝彩、绿彩、华丽彩陶器白釉蓝彩和白釉绿彩陶器,是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的陶器,此外还有蓝、绿相互交替的纹饰;器型：钵、盘、带盖壶这种壶的造型具有中国越窑和长沙窑的特征;（三）华丽彩陶器：华丽彩陶器也是以锡白釉坯体为基础,然后用氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器,经还原焰烧成,纹样闪闪发光,具有金属光泽般的美妙效果,所以被称为“华丽彩”或“彩虹器”;纹样：多仿制金属纹样,如鱼子纹等;尤其是9至10世纪前期的华丽彩陶器,基本是金属制品的再现,器型以盘、钵为主;也有类似中国越窑的壶;此间还有颇具代表性的米奈型陶器,所谓米奈型陶器即用“米奈手法”制成的陶制品;先用钴蓝在白釉底上画草图,经过一度烘烧之后,在加上各种色彩固定再烧一次,伊斯兰陶器生产盛期的这种技巧曾广泛影响到中国与日本,米奈型陶碗即为此类代表作品,米奈陶器的色彩包括紫、绿、蓝、灰色,将彩度柔和降低,显得淡雅调和,虽无釉药的光泽,表面却有光滑美丽的肌理;染织工艺：织毯工艺：彩：多以红、黄等纯度较高的用色为主调,蓝色也较为常见构图：密不透风、碎小的纹样点缀其间,形成强烈的动感;纹样：题材多属花卉植物,有时饰以阿拉伯文字,并将其作为适合纹样;蓝色是伊斯兰织毯中常见的颜色,它们形成了图中的阴凉之地;织毯实际上成了伊斯兰教信徒们迫不及待描画的天堂的蓝图;玻璃工艺：从罗马帝国和萨珊波斯玻璃制作业基础上直接发展起来;技术：用焙烧过的颜料绘画、镀金;玻璃制品款式经常受到同时代金属制品款式的影响;伊斯兰玻璃工艺典型代表：玻璃灯具--如彩绘玻璃灯;多为清真寺专用的油灯,造型独特,一般皆为敞口束腰、大腹小足的形制,富于线条变化和节奏感;器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰,纹样以文字纹为主,有时也兼以植物形象进行装饰,呈现出精美繁丽的效果玻璃餐饮器具也十分流行;典型代表：玻璃酒杯,在宫廷中十分兴盛,仅次于金属杯;以多种材料进行综合制作：以玻璃制作杯体,又以金或银制作杯脚,形成强烈的材质对照关系,很有特色,反映了伊斯兰工艺美术的另一显着特征;除这些工艺外,具有伊斯兰教特点的工艺活动还包括玉石雕刻、象牙雕刻、木雕;古代日本工艺美术陶瓷工艺：埴轮:是出土于日本古坟内的一种土偶殉葬品, 埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型;圆筒埴轮的基本特征：器物上下呈圆筒状,类似器座,是一种抽象性很强的陶塑纪念物,被作为丧葬用品;另有类似壶形,上端敞口、呈牵牛花状的埴轮,也颇具特色;形象埴轮的形制非常丰富,它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征,是一种具象性很强的陶制纪念物;可分为四种类型：“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状;“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子,甚至船等物品和器具形象;“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象;“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象;这种形式抽象、造型夸张而寓意深刻的埴轮以其静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格,向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水平;京烧;江户时代-被称为“京烧锦手”的装饰手法,是由野野村仁清的出现而大获成功的;仁清的作品以茶罐茶壶等茶具为主,在装饰上表现像漆器中“莳绘”那样日本漆工艺制法之一,以蒙上纱网的竹管讲金粉抖落于漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果;在黑地上闪烁金光的效果,生动美妙,极富装饰性;“友禅染”江户时代中期出现,是印染技术上的一场革命;先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染,最后再用水将胶洗掉从而完成制品,这种技法,可以忠实的表现出作者想要表现的内容;近代日本的主要服饰小袖的装饰手法,也完全转变为染的形式,形成了崭新而美妙的艺术效果;古希腊陶工艺一、几何纹样期公元前9世纪～公元前8世纪“荷马时期”以几何形体的图案为主,制陶中心——雅典;几何纹样式器形多样,大小不一,最大的有等人之高;双耳瓶、敞口钵和把手杯等饮食器和日常用器也有骨灰罐祭神随葬用器;按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色;强调器物装饰构图上的左右对称,按照陶器的造型,分层次地进行装饰,彼此相互呼应,统一而富有变化,形成严整的图案结构,从而获得一种平衡、安定的效果;较为常见的构图规律：“三带—同心圆式”它由中间3条垂直的纹样带和两边的同心圆或漩涡纹样所组成,3条纹样间常填以s纹;第二阶段：以图案化的人物装饰为特色直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰,主要取材于神话传说或日常生活故事,具体的有狩猎图、陆海战图和葬礼图等等;人物装饰的主要特征：头部成侧面,强调突出下巴部分;胸部成倒三角形,而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味;二、东方纹样期公元前7世纪主要表现：对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿,棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像、狮头、羊身、蛇尾等等;制陶地区较广泛,各地保持制作工艺和装饰艺术的特色;其中以科林斯和阿提卡两地最为突出;东方纹样式的转折意义：各种风格融会贯通,百川纳海,最终形成希腊本土样式;雅典逐渐控制了希腊陶器的生产,成为希腊陶器的生产典范与样本;三、黑色纹样期公元前6世纪希腊陶器工艺的繁盛期,繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区所谓黑纹式,就是在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘,物体的内部结构则以刻线手法表现;制作工艺考究,不少作品至今仍然光亮如新;从此,古希腊陶器上开始留下制作者和绘饰者的名字;制作过程：精选陶土轮制成型大型器物常分几个部分加以制作在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土”干后刷一层透明的釉装饰手法：用锐器在器壁上勾划出人物、动物等形象的轮廓结构,在描划的部位上用一种黑色色料类似“漆”的涂料,其成分尚未得知平涂;为加强表现效果,有时也在黑色色料上补充一些白色或紫色,或用锐器刻划出形体的轮廓线装饰题材：人物场景重点装饰元素,早期取材于希腊神话,后期出现日常生活场面;四、红色纹样期公元前5世纪所谓红色纹样式就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,然后再在形象以外的部分涂上黑色色料;其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩;红纹式盛期的陶器可分为两大类：混酒器和双耳瓶等大型陶器杯、盆、钵等小型陶器欧洲中世纪家具一、罗马式主要特色朴素无华的装饰风格,尽管大多也以薄木雕刻作为装饰手法,但在纹样设计上单纯、简洁、明快,以动植物纹样为主;它对当时的家具影响并不明显,只有极少建筑圆拱等形式作为家具装饰范本;罗马式家具与古代家具在历史上的延续现象最明显的反映在旋木式样的运用上;座椅靠椅和桌登全一旋木制成;这种现象即使在日耳曼人居住的地区以外也同样可以看到;这种旋木样式在某些地区保持了相当长的时期;在罗马式家具中最常见种类：贮藏箱柜;最初箱柜设计和制作较为简单,呈直立长方形,以粗木板制成,贮藏衣物和圣器;后来以屋顶形斜盖加以装饰,以至逐渐出现了高腿屋顶形斜盖的罗马式典型柜子;民间普遍的还是以长方形无腿为主,装饰简单,不过多用油漆刷制,色彩明快;二、哥特式时间：12世纪后半期～15世纪初直到14世纪时才形成了明显的风格特征,这就是在家具装饰中采用尖拱形雕刻装饰,反映了教堂建筑特色的影响;当时的家具一般仍以厚橡木板制成,在造型和装饰上依然留下了粗拙厚重的感觉,15世纪开始哥特式家具的设计和制作工艺发生了较大变化,因为随着市民生活水平的提高,人们已开始追求室内装饰的奢华;于是厚木板钉接的家具已不能满足人们的审美需求,从而创造了木柜骨架镶接薄板的新方法,同时一种新装饰：“折叠亚麻布”的特殊平面装饰形式,方法是在家具平面上作折叠亚麻布或羊皮纸状的装饰哥特式的流行家具：食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅;椅凳样式丰富,同时皇宫王室里的一些家具更具有装饰陈设的作用,其设计形式上的多样化和制作工艺的精巧也体现了较高的工艺水平;玻璃工艺：彩绘玻璃窗制作技法：先用铅条编连成各种抽象轮廓,再用小块玻璃镶嵌彩绘而成,带有单线平涂似的绘画意趣主要特征;主要色彩：红、蓝、紫;其制作工艺尤其是色彩效果赋予玻璃工艺以崭新的艺术语言;文艺复兴时期金属工艺在德国,纽伦堡是欧洲最大的银器制作中心,文策尔·雅姆尼策他的作品深受皇宫贵族的欢迎,大多为宫廷所藏;他发明了一种旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰,丰富了金属工艺的装饰技法;并且这种缘饰不仅出现在他自己的产品上,还影响了其他作品;代表作品：银制台饰、贝壳式水壶吸取了“田园风味陶器”的某些特点,以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类,形成趣味别致的装饰效果;染织工艺文艺复兴时期意大利的织物工艺发达;佛罗伦萨、西埃、米兰等都是当时机织业的中心;从现存织物来看特征无论是制作工艺和装饰手法都受到东方影响;织物中以织锦较为出色,这类织锦中有红或蓝等单色也有双色三色或加金丝的花锦;装饰题材有：宗教、神话故事、中世纪的骑士、淑女、以及花卉图案;表现手法写实与同时期的造型艺术有共同特点;15世纪意大利织物纹样中最有特色的是石榴纹,花、叶形状复杂,构图充实,制作精细效果富丽华贵;16世纪：织物纹样表现手法渐趋图案化,对称的构图、大结构的花卉纹样,构成明快安定的效果,色彩强烈、技艺精巧;巴洛克时期染织工艺时间：始于14世纪,17世纪盛况空前1662年法国巴黎的织锦工艺“戈贝兰织物所”组织者：路易十四的宰相戈培尔负责人：宫廷画家夏尔·勒布伦;目的：为宫廷服务;闻名于世的戈贝兰式花壁毯由此而来;路易十四时期的法国艺术活动都受到宫廷制约;织锦壁毯工艺也无不例外;当时戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作以勒布伦的样稿为最;他的绘画技巧在壁毯样稿中大有用武之地,内容包括希腊神话、宗教故事和历史事件;代表作国王的故事亚历山大的故事十二个月路易十四加冕式历来被看作巴洛克织锦壁毯工艺的珍品;玻璃工艺德国玻璃工艺特别是文艺复兴时期的“森林玻璃”工艺在欧洲享有盛名;由于受到威尼斯的影响,珐琅彩绘式玻璃工艺流行一时;直到17世纪的纽伦堡等地仍然保持着这一传统的制作工艺;一般玻璃器皿上都装饰着笔法细腻的风景画;不过17世纪的德国主要成就是透明玻璃器,它把旋盘式宝石研磨技术作为装饰手段,在透明玻璃上做出浮雕式的装饰效果,装饰题材：肖像、城市标徽、几何纹样为主,从而形成了与威尼斯刻花玻璃不同的风格;代表作品：磨花玻璃高脚盖杯,自1622将宝石研磨技术运用到玻璃磨花上,使纽伦堡的玻璃装饰由原来的珐琅彩绘转向以刻花为主的生产;在制作工艺和装饰水平上足以与同时期威尼斯产品相媲美,无论从吹制的圆润、套料的均匀和焊接的精美都反映出工匠的纯熟技巧;木工艺安德烈夏路布尔是路易十四时期最优秀的家具工艺家,长期在宫廷任职,他早期的作品常用五彩木片作花鸟图案镶嵌装饰;1680年左右,他创造了一种所谓的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起,刻成一样的图案,然后镶嵌在橱柜家具的表面;这种镶嵌法曾对法国后期的家具工艺产生了深远影响;甚至邻国的家具工艺也纷纷效仿;作为一个优秀的家具工艺家,布尔不仅擅长镶嵌技法,同时也掌握了完美的木工和包铜技术;陶工艺德尔夫特的初期中国风格的装饰是在盘、瓶、壶等陶器造型上描绘水边小鸟、森林逐鹿、岩下小虫等,四周饰以花边纹样;后期：风景仙人、骑马人物、楼阁仕女、各种几何纹样风格充满了东方情韵;德尔夫特的所谓希诺瓦兹里的纹样中国样式是从大量进口的中国瓷器中选择合适欧洲人理解的形态,加以改变重新组合;表现形式自由,纹饰清新活泼而受到欧洲人的喜爱;德尔夫特的中国样式初期：以白地蓝彩纹样为主,近似中国青花瓷的装饰;装饰纹样：龙、狮子、凤凰、亭台楼阁、仙人、庭院花枝、山水风景等中国青花纹样;人们称之“中国的形象”;德尔夫特虽然装饰风格摹仿中国瓷器;造型完全是按照欧洲人的生活习性和欣赏习惯而设计,这也是它垄断市场的主要原因;除日常用具以外,德尔夫特最出色的是陶砖的设计和制作,当时的陶砖不仅作为室内铺地材料、而且用作壁面装饰特别是壁炉周围都用陶砖镶嵌;上面多饰以花卉纹样;不但满足国内的需要,同时还向法国、德国、俄国和印度等地输出,在国际上颇享盛誉;代表大花瓶图形的篮彩花鸟图砖;罗可可时期特点：纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性,多用C形、S形和涡卷形的曲线;艳丽浮华的色彩装饰,洋溢着东方特别是中国情调陶瓷工艺17—18世纪约翰·弗里得里希·伯蒂格尔和埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯决意研制和发展本国制瓷工业,1708年7月：朱红色瓷质炻器诞生－“伯蒂格尔炻器”1709年3月：伯蒂格尔烧制出欧洲第一件白釉瓷器;麦森窑：1710年开设,王室瓷窑,伯蒂格尔初期制品：无釉杯、施釉杯、瓷盘、碗钵供复活节使用;材料：次维考黏土“希诺瓦白土”1713年：真正的硬质瓷器出现批量生产优质白瓷器,得到普遍的赞赏,这时麦森瓷器成为名副其实的硬质瓷器;18世纪20-30年代,麦森窑大量仿制日本柿右卫门和伊万里彩绘瓷器如八角形器皿,带盖茶碗以及装饰形式,几乎达到了以假乱真的程度;欧洲的瓷器也分硬质瓷和软质瓷,硬质瓷：用高岭土为原料,烧色程度高;软质瓷：以陶土和玻璃为原料,烧色程度低,壁体呈白色半透明状;。
《外国美术史》重点
外国美术史重点总结原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画受伤的野牛 ;2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画;它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力;构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯;3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表;4.苏美尔---阿卡德美术；建筑,马赛克;绘画,代表作为乌尔城出土的军旗;5.古王国美术雕刻程式法则姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略；4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少；5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果;6.拉荷切普王子与其妻坐像老村长像和书吏凯伊是古王国时期写实主 ; 义的杰作;浮雕纳米尔石板7.中王国美术：建筑,门图普太普享殿;8.新王国美术：建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙;9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件;10.古风时期；瓶画黑绘风格代表作阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子和红绘风格11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式;又分为多利亚式和伊奥尼亚式; 在这两种基础上又创造出一种科林斯式;12.古典时期；雕刻；米隆掷铁饼13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯众神和巨人作战希腊人和阿玛戎之战为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着14.波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人 ,写了法则一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1：7;15.古典后期；普拉克西特列斯赫尔墨斯与小酒神萨提尔尼多斯的阿芙、罗底德16.古典后期；史珂珀斯尼奥贝群像17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯赫拉克列斯18.希腊化时期萨莫色雷斯的胜利女神：纪念打败托勒密舰队的海战,底座做成战舰的船头,女神的衣服紧贴身体向后扬起,张开双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情;衣纹刻的很深,造成较轻的阴影,衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力;19.米洛斯的阿芙罗底德造型具有古典美,融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格;既有菲狄亚斯的庄严崇高,又有普拉克西特列斯的优美抒情;以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力;19.罗马美术；建筑；拱券结构：万神殿、凯旋门;纪念柱代表作图拉真纪念柱20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一;21.哥特式美术；最着名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院22.哥特式美术；最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂;23.意大利文艺复兴早期的美术；佛罗伦萨 3 位大师：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔出乐园纳税钱、意大利文艺复兴时期的美术24.意大利文艺复兴早期的美术；佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利：1 他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材2 线条的使用,利用有动感的线来营造形体的体积感3 抒情意味,表达对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神; 维纳斯的诞生25.意大利文艺复兴盛期的美术；达·芬奇：最后的晚餐蒙娜丽莎岩间圣母丽达圣安娜 ;米开朗基罗：大卫创世纪摩西最后的审判 ;拉斐尔：雅典学院巴尔纳斯山圣典辩论西斯庭圣母 ;26.威尼斯画派；乔万尼·贝利尼：有小树的圣母神的欢宴湖的圣母 ;提香：天上与人间的爱乌尔宾诺的维纳斯戴手套的男子保罗三世丹娜伊哀悼基督27.希罗尼穆斯·博斯；夸张荒诞切除结石愚人船、魔术师干草车圣尼德兰文艺复兴时安东尼的诱惑期的美术28.勃鲁盖尔, 世界绘画上第一个农民画家第二个是米勒收割干草收割牧细密画归雪中猎人暗日德国文艺复兴时期和魔鬼书斋中的圣哲罗姆忧郁 I 的美术版画29.丢勒,铜版画农民和他的妻子三个农民在谈话农民舞蹈骑士、死神30.霍尔拜因,第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家,那个时代北欧最伟大的肖像画家; 31.三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术32.17 世纪意大利学院派美术；波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟;33.卡拉瓦乔与地方画派；现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔;34.巴洛克美术的形成与发展；巴洛克艺术大师贝尼尼；标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在 1645---1647 年间所作的圣德列萨祭坛;17世纪欧洲 18 美术意大利美术35.现实主义艺术大师伦勃朗：画自画像最多的画家油画：杜普教授的解剖学可画家和他的妻子莎士基亚夜巡入浴的妇人带天使的圣家族 ;铜版画：三棵树基督救治病人 ;36.荷兰小画派：1 作品的画幅比较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用 2 不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味17 世纪荷兰美术37.维米尔绘画艺术特色：作品流露出清新,恬静的诗意；不以情节引人入胜,也不描述过多的生活细节,而是以一种抒情情调给人美的享受;画面生动传神,充满宁静安适的生活气息38.荷兰风景画的艺术成就；雷斯达尔急流有了望塔的瀑布景色埃克河边的磨坊犹太人的墓地 ;霍贝玛并木林道醉汉们教皇英诺森十世肖像纺织女工17、18 世纪西班牙美术39.真理画家委拉斯贵支卖水的人早餐音乐师女混血儿煮蛋的老妇40.欧洲浪漫主义美术先驱----戈雅对后现代派影响较大铜版组画奇想曲17世纪法国美术41.罗可可的艳情艺术主要代表：华多、布歇、弗拉戈纳 18 19 世纪欧洲及美国美术法国新古典主义美术42.法国新古典主义美术的大师；大卫荷加斯兄弟的宣誓苏格拉底之死布鲁图斯43.法国浪漫主义艺术的主要代表作是借力柯梅杜萨之筏和德拉克洛瓦自由领导人民 44.巴比松画派:19 世纪 30~70 年代,画家们在巴比松聚会和出游作画, 这既有原始荒凉的自然风貌,能感受逃离闹市的惬意,又与不远的巴黎保持着接触,了解世界美术的动向;面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景,这就是影响巨大的巴比松画派;45.柯罗孟特芳丹的回忆46.米勒拾穗者晚钟簸谷者扶锄者春47.法国印象主义、新印象主义、和后印象主义美术的不同点印象主义在 19 世纪 60~70 年代以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义;在 19 世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现;代表人物：德加苦艾酒熨衣妇 ,莫奈印象·日出睡莲 ,马奈奥林匹亚 ;新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践,根据色彩分割的理论作画,也被称为“分割主义”；也因为在具体敷色是用点彩的方法,又被称作“点彩派”“新印象主义”一词在 1884 年被首先使用;发起人修拉大碗岛星期天的下午 ; 后印象主义一词是在本世纪 20 年代之后才被普遍使用,它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流;代表人物: 塞尚吸烟者 ,高更我们从哪里来我们是什么我们往哪里去 ,梵高向日葵 48.门采尔 1875 年轧铁工厂反映工业革命19 世纪德国美术49.庚斯博罗蓝衣少年50.风景画；康斯太勃尔干草车51.拉斐尔前派：1840 年,复兴英国历史画传统,以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺 18、世纪英国美术 19 术为榜样,真实地表现自己的感情和观念;作为一种艺术思潮,在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑, 它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19 世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响;52.巡回展览画派：19 世纪下半叶最主要的进步艺术团体,正式名称为“巡回艺术展览协会” ,简称巡回画派;站在民主主义的立场上,反映人民生活,历史事件和俄罗斯美丽大自然; 克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导; 希什金和列维坦是俄国顶尖级风景画家；列维坦就是确立“情绪风景”画的画家;列宾：伏尔加河上的纤夫索菲娅公主祭司长像胆怯的农民不期而至 ; 苏里科夫：近卫军临刑前的早上女贵族莫洛佐娃缅希柯夫在别留佐夫村伊凡·雷帝53.野兽主义：1905 年巴黎秋季沙龙；野兽主义是一个很松散的团体,他们特别注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力;属于泛表现主义的范畴;代表人物：马蒂斯戴帽子的妇人华丽舞蹈 ;54.立体主义：活跃期 1907~1914；它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感;是现代艺术的分水岭;代表人物：毕加索亚维农少女格尔尼卡 ,布拉克葡萄牙人有小提琴和水壶的静物吉他 ;55.表现主义：主要活动基地在德国；反对机械地摹仿客观现实,而主张表现精神的美和传达内在的信息, 强调艺术语言的表现力和形式的重要性;代表人物蒙克：呐喊青春期病孩 ;康定斯基：抽象主义理论着作论艺术的精神关于形式的问题论具体艺术点、线、面 ;56.达达主义：20 世纪初,具有批判传统道德观念和美学观念的因素,抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求, 以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观;代表人物杜桑：新娘的衣服被单身汉们剥得精光泉带胡须的蒙娜丽莎57.超现实主义：在达达主义基础上发展起来的,吸收了达达主义及传统和自动性创作观念,摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度,有比较肯定的信念和纲领;深受弗洛伊德潜意识理论的影响,这种不受理性和道德观念束缚得美学观念,促使艺术家们用不同手法来表现原始冲动,促使自由意象的释放;外国美术史复习资料1油画梅杜萨之筏的作者是泰奥多尔·籍里柯2法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的希阿岛的屠杀,标志着浪漫主义盛期的到来3人类最早的造型艺术产生于旧石器晚期 ,即距今三万到一万多年之间;4古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来;希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式、_爱奥尼亚式和科林斯式;5创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯 ,其理论具体体现在他的雕刻荷矛者中;6古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙7罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有封建城堡的特点;8文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托 ,其代表作有壁画逃亡埃及等;9意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉菲尔 ;10十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是群体画 ,其代表画家是哈夫斯和伦勃朗 ;11西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类,一类是贵族肖像,一类是亲戚朋友肖像,一类是下层人民肖像;12法国“罗可可”艺术的主要代表画家是布歇、华多、弗拉戈纳 ;13建造于公元532－537 年的圣索菲亚大教堂,是拜占庭拱形建筑形式艺术中最辉煌的成就之一;14古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格;梵蒂冈宫的三幅壁画：雅典学院和圣典辩论,是意大利文艺复兴时期艺术大师拉斐尔的作品;;15 围柱式是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式;16科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场;17西斯庭礼拜堂的天顶画 <创世纪> ,是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品;18 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是卡拉奇兄弟;19沐浴的狄安娜、裸女是18 世纪法国画家布歇的绘画作品20古希腊美术发展史分期为荷马时期、古风时期、古典时期希腊化时期四个阶段; 21英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代美术最典型的代表;22现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的 D;A.刺绣B.瓶画C.壁画D.军旗23哈夫拉金字塔前的狮身人面像是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像;24帕提农神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一;25古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯,撰写了法则一书,提出人的头与身体的比例为1∶7;26万神殿是古罗马拱顶式建筑的杰出代表;27哥特式艺术开始于文艺复兴时期 ,而后再逐渐波及雕刻和绘画;28巴黎圣母院是属于西方美术上哥特式风格的建筑29画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术风格的代表人物30油画教皇英诺森十世像是19世纪西班牙国画家委拉斯贵兹的作品31绘画三个哲学家和田园合奏,是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔内的作品;32乔托是佛拉伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一;33罗可可艺术的特点的什么其代表人物有哪些纤巧、精美、浮华华铎布雪弗拉哥纳尔夏丹原意"贝壳状",洛可可产生于路易十五世法国其特点为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹代表作品:发西苔苔岛裸女后的狄安娜秋千餐桌上的炊具34巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系;巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神, 洛可可产生于路易十五世巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异, 洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁前者趋向壮美,后者趋向秀美.巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈,力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地.洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调,造成一种现实人间的生活享受巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术35哥特式建筑的主要特征是什么举例说明哥特式建筑的特点是尖塔高耸,在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱,以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛;教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔;着名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂,意大利米兰大堂,德国科隆大堂,英国威斯敏斯特大堂;36解读蒙娜丽莎这幅人物肖像画一改以往肖像画刻板.冷峻的构图.把人物描绘和环境无关情绪紧张.约束忧虑的模式.给人物以心理和生理上双重的活力.她是一位富有文化教育的皮货商人的妻子.当时24岁画面上,她优雅的侧坐在阳台上的椅子上,背景是起伏的远山,婉蜓的小路丛丛的泉水.给人以视觉视野的空间.她永远是无拘的小鸟,在翠竹黛水上飞翔达芬奇赋予了她明亮的眼睛,纤长的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,由于当时的审美观点,眉毛有损于眼睛的明净.顾不给她画上眉毛.一切都统一在大气的空蒙和激荡的暖流中..为了强调人物时代的特征,达芬奇突破了中世纪教会认为腹部以下为情欲,肖像画不能画的腹部以下的荒谬规定,把人物画画到腹部以下.表示了对中世纪观点的公开反抗.蒙娜丽莎衣着简朴,富有音乐感的衣皱代替了以前女肖像画常用的珠光宝气.一丝轻纱在额头轻轻撩起,给人物多了艳媚.最让人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成为了千古之谜.达芬奇说过人的眼睛是灵魂的窗子,透过眼睛能看到心灵的全部内容.她的微笑,她的眼睛代表着新资产阶级的自信.宣告着神权的覆灭,迎来了一个崭新的世纪外国美术简史测试题一、填空每空1分,共20分1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期2、为了神化法老和贵族,古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式,其中最着名的就是正面律 ;3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魂;4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期;5、古希腊最着名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本;6、马尔克·奥利略雕像是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作;7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术;8、中世纪末期,最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉-皮萨诺 ;9 、意大利着名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者;10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来;11意大利文艺复兴时期,除佛罗伦萨以外,帕都亚也是15世纪人文主义的策源地;12、在岩间圣母一画中,达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物;他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础;13、雅典学院是拉斐尔最辉煌的作品;这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利;拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一;14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外,还有罗马主义艺术和样式主义艺术15、圣德列萨祭坛标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的 ;16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩,可称为印度绘画史上的顶峰;17、16世纪末到17世纪初,日本着名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上,进行自我创造;他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响;二、名词解释：每小题5分,共20分1、威尼斯画派产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯;威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂;他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调;从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作;其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等;2、印象主义印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛;他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义;印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现;印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化;其代表画家有:莫奈、雷诺阿等;3、表现主义十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别;他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养;在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性;其主要画家有康定斯基等;4、后现代主义是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称;后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域;后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等;较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等;三、简答题每小题10分,共40分1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点1与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征;2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响;3希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩;罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的;4希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术;希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像;罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画;5在建筑方面,罗马人取得了独特的成就;他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富;2、简述巴洛克艺术的主要特点..1首先是它的豪华的特色;巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩;2它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；3极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；4非常关注作品的空间感和立体感；。
外国美术史
第一章旧石器时代晚期，即从公元前4万年至公元前一万年之间。
这一时期又分为奥瑞纳，伯尔戈德，索鲁特，马格德林四个文化期。
著名的西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。
法国南部的拉斯科洞窟是一处亏莫更大的洞窟遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”，是旧石器时代艺术的典型代表。
旧石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。
最典型的作品如发现于奥地利威伦道夫的数尊“威伦道夫的维纳斯”还有发现于法国劳赛尔洞的“劳赛尔的维纳斯”。
距今1万年前后，世界各地先后进入了新石器时代，它是人类文字出现之前的最后一个历史阶段。
这一时期的欧洲出现了特殊的文化现象——巨石文化。
最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——石圈。
第二章吉萨的三座大金字塔，是第四王朝第二个国王胡夫和他的儿子哈夫拉，门卡乌拉的陵墓。
最著名的神庙建筑是新王朝时期的卡纳克神庙和卢克索神庙。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕像。
第四爱琴文明是指希腊半岛南部和爱琴海岛屿上得文明。
克里特艺术主要集中在米诺斯王宫。
米诺斯王宫基本完整，坐落于凯夫拉山麓，建筑风格受埃及影响，结构严谨，朴实无华。
“狮子门”是迈锡尼最重要饿文化遗迹，是西方最早的纪念碑式的装饰雕刻。
古希腊美术按其历史的发展可分为四个时期，荷马时期（公元前1200年~前800年）古风时期（公元前800年~前600年）古典时期（公元前600年~前400年）希腊化时期（公元前323年~前30年左右）。
柱头的式样是希腊建筑艺术最集中的体现，按其起源的制式的不同，分为多里安柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式3种。
古风时期的陶瓶画形成了俩种不同的描绘风格“黑绘风格”和“红绘风格”。
雅典卫城据于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特农神庙，伊列克提翁神庙，雅典娜胜利神庙和卫城山门四个建筑物组成，是古希腊最杰出的建筑群，也是希腊艺术达到成熟的一个标志。
中外美术史知识要点归纳总结
中外美术史知识要点中国部分一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义：1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。
2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。
3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。
只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。
中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史：中国绘画发展的第一个高峰——人物画中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。
中国绘画发展的第二个高峰——山水画中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。
中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。
广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。
花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。
在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。
从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成教化、助人伦；文人画主张自我表现，聊以自娱。
从题材上说，画工画主要表现民间世俗生活，代表作有；院体画主要表现宫廷生活，代表作有；文化画主要表现山水花鸟，代表作有；。
从种类上说，画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画；院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画；文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。
大约在五十万年前，“北京人”创造了人体装饰品，是中国史前美术初创的标志。
史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。
史前美术衰落的标志是玉器的出现。
《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。
西方美学史读后感范文(精选3篇)【实用】
西方美学史读后感范文（精选3篇）【实用】篇一：《西方美学史》是学习西方美学，探究美学基本理念的重要参考书籍，书中不仅概括总结西方美学的发展历程，更重要的是深入探讨了古典美学理论的发展变化。
从古希腊美学出发，揭示了美学追求及其创造原则；接着论述了文艺复兴美学思想；全面介绍了近代德国美学发展；以及进一步扩大了20世纪欧洲与美国美学的理论主题。
通过本书，我对西方美学的发展有了全新的认知。
比如古希腊美学，书中讲到它将艺术和审美观念牢牢联系到人们的情感与道德；文艺复兴时期和近代的美学理念追求通过解构现有的构造，来展现出不断变化的兴旺生机；20世纪则回归了审美观念贴近现实的表现形式，并充实人性。
此外，本书对探究美学基本理念也提供了一定帮助，让我从历史层面理解了美学概念的运用，比泛泛的美学定义更能够让我拥有美的认知。
篇二：《西方美学史》是一本值得充分推荐的美学类参考书籍。
通过本书，我深入了解了美学的历史发展进程，对于什么是美、为什么有美这些基本问题有了更深层次的了解。
书中完整而系统地回顾了西方美学史，并且从每一个时期的关键点都进行了深入剖析，从这里我们可以看出美学史上各种风格及交叉融合的历程，也可以全面体验到美的转折变化和追求。
读了本书，我更加清楚美的含义，也更加熟悉美学的内涵。
通过对美的探索和追求，让人不仅仅局限于审美，更是一种心灵上的触觉，它永远指引着我们前进，体现着人类追求自然、永恒美好的理想。
篇三：《西方美学史》是一部涵盖西方美学历史的全面性参考书籍，书中从古希腊文化经典出发，详细剖析了美学的基本理念和变化，进而循序渐进地展示了西方美学的发展历程。
通过阅读本书，我深入理解到美的真谛，也更加清楚了美的形式。
古希腊的美学将艺术与情感、道德与审美结合；文艺复兴将理想合十于当下，用分析与塑造活跃了以往美学空间；近代美学又以抽象与拓展追寻“道”而深刻；20世纪美学则以重视现实实践凸显人性，令美有更深入的认识和体会。
中外美术史重要知识点整理考试复习整理
中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。
它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。
比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。
①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。
②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。
④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。
它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。
汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。
2、风格写实，简练而概括。
3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。
4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。
5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。
南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。
造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。
统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。
中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。
晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。
秀骨清像，中呈圆润，柔和。
衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。
2、制作规模宏大。
宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。
有宗教来世思想，有现实生活写照。
唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。
②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。
中唐以且有所发展。
③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。
这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。
外国美术史总结归纳汇总
外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏，更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。
三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年，早期王国时期（前3200－前2680）古王国时期（前2680－前2300）中王国时期（前2134－前1778年）新王国时期（前1567－前1085）后王国时期（前1000－前332）托勒密王朝时期（前305－前30）古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。
5眼睛描黑，镶嵌。
神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
外美史名词解释1
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。
5、古代埃及美术特色：
1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为"来世的艺术"。3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色：
1）金字塔是古王国法老的陵墓。2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
26、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。
28、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪?沃霍尔为代表。
13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。
外国美术史笔记总结
三. 文艺复兴时期的欧洲美术 1. 佛罗伦萨早期文艺复兴美术 多纳泰罗------《. 意大利盛期文艺复兴美术 A. 达.芬奇 特点：薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻 的统一，把解刨和透视运用于绘画当中。完美的构图，和谐的形与空间，丰富的心理刻画，深刻的人性。 作品：《岩间圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》 B．米开朗琪罗 特点：以力量和气势见长，具有雄浑壮伟的英雄精神，他刻画的女性形象也具有刚勇的气概。 作品：《大卫》，从极具表现力的传达出他对人的信
外美史名词解释
外美史名词解释二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
《外国美术史》第一章第二节古代两河流域美术
白庙与塔庙 伊拉克乌鲁克(今瓦尔卡地区) 约公元前3200年~前3000年
2.雕塑
这一时期的雕刻以男女神像为主。 苏美尔雕刻注重表现人物的内在精神，身 体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形， 着重刻画头部和眼睛。 在台尔·阿斯马尔的阿布神庙的地窟中发 现的13尊苏美尔人立像是其代表作（公元 前2700年）。这些雕像身体呈圆柱形， 双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静 安详，眼睛睁得很大，流露出纯真、朴实、 专注的表情。
艺术家受命表现神明与统治者的权威，他 们创作大量的纪念物， 从宏伟的神庙和宫殿到浮雕和绘画，这些 纪念常常具有宏大规模。
他们也探究讲述故事和引导来访者前进的 复杂策略，甚至到了今天，在丧失其文化 和政治背景后，这种艺术依然有震撼人心 的力量。
课程总结：
建筑：神庙、塔庙 雕塑：男女神像 绘画：乌尔的旗标
【乌尔战马下丧生的敌人】
最上一层，中央是乌尔王，他侧身向右，手拿长矛，在全副武装的士兵陪同下，正在 视察战俘。两边人物不求对称，疏朗协调。
【举行宴会的国王、贵族、仆人】
饰板另一面则描写了庆功宴的场面：也是三排画面。第一排，国王与贵族们正在欢宴， 贵族手中持着酒杯。第二排和第三排，表现出征军凯旋，人们驱赶牛羊，驮运贷物， 正向王宫进发。
艺术形式保持了相当的稳定性，具有宏大规模，震撼人心 的力量。
中文名：阿卡德国王头像 出土：伊拉克尼尼微 材 料：青铜 存藏处：伊拉克巴格达博物馆
雕塑 《纳拉姆辛浮雕石板》（约公元前2250）
以写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山 地部落的历史场面。
画面采用了对角线的构图，生动地表现 了军队翻山越岭的远征，这种安排使画面产 生了动感和空间感。
外国美术教育史
外国美术教育史以外国美术教育史为题，我们可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在古希腊，美术教育与体育教育并列，被视为培养公民完美素质的一部分。
古希腊的美术教育注重对几何形状和人体比例的研究，通过对自然界的观察和模仿，培养学生的审美能力和创造力。
古罗马时期，美术教育得到了更多的发展。
罗马人重视对历史和神话故事的描绘，美术教育的内容也更加丰富多样。
罗马的美术教育注重实践，学生需要通过模仿大师的作品来提高自己的绘画技巧。
此外，罗马还设立了专门的艺术学院，为学生提供更系统的美术教育。
中世纪的欧洲，美术教育受到了宗教的影响。
教堂成为了艺术的中心，美术教育主要以宗教画作为主要内容。
教堂为艺术家们提供了机会展示自己的才华，并且教堂也成为了艺术家们的主要培养场所。
在这个时期，美术教育主要是通过师徒传承的方式进行，学生需要在大师的指导下进行绘画实践。
文艺复兴时期，美术教育经历了一次革命性的变革。
文艺复兴时期的艺术家们强调人的中心地位，追求真实的逼真描绘。
美术教育开始注重对人体解剖学的研究，通过绘制裸体模特来提高学生的观察和表现能力。
同时，学生也需要通过对古代艺术作品的研究和模仿来提高自己的绘画技巧。
18世纪的欧洲，美术教育开始从宫廷和教堂走向民间。
各国纷纷设立了美术学院，为广大学生提供了学习美术的机会。
美术学院的课程设置更加系统化，包括素描、油画、水彩等多个方面。
学生需要通过系统的学习和实践来提高自己的绘画能力。
19世纪的欧洲，美术教育进一步发展。
随着现实主义和印象派的兴起，艺术家们开始追求真实的写实和个人的表达。
美术教育也开始注重对感觉和情感的培养，学生需要通过观察和表达来提高自己的艺术能力。
20世纪的美术教育更加多元化。
各种不同的艺术流派和风格出现，学生可以选择自己感兴趣的方向进行深入学习。
美术教育也开始注重对艺术理论和批评的研究，学生不仅需要具备绘画技巧，还需要有批判性思维和理论素养。
总结起来，外国美术教育经历了漫长的发展历程，从古希腊和古罗马时期的几何形状和人体比例研究，到文艺复兴时期的人体解剖学研究，再到现代的多元化教育方式，每个时期都对美术教育提出了新的要求。
外国美术史重点整理
外美史考试重奌整理一.填空题、二. 选择题《受伤的野牛》是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中最有代表性的作品。
两河流域时期亚述浮雕最具代表的作品是《受伤的母狮》。
拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂。
继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。
新印象主义绘画的代表画家是修拉和西涅克。
二十世纪第一个现代画派是野兽派，它出现于1905年。
文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。
基督教的样式是巴西里卡式，它是在古代长方形神殿的基础上形成的。
圣彼得教堂是最大的巴西里卡式教堂之一。
古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。
在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计竞赛中得冠的作品“天堂之门”的作者是基尔布提。
古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
爱琴美术主要有两个代表：克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯宫和狮子之门。
达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院，这一时期的代表建筑还有罗马式和拜占庭式。
欧洲巴洛克艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。
文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。
米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。
法国浪漫主义最伟大的画家德拉克洛瓦的代表作品是《自由领导着人民前进》英国皇家美术学院的第一任院长是雷诺兹，与他同时代的画家庚斯博罗为了对抗他的教条而画了著名的作品《蓝衣少年》。
伊斯塔尔门是两河流域新巴比伦时期的代表建筑。
古风时期人物脸部都带者微笑的表情这种千篇一律的笑容被称为古风的微笑。
欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它的創始人是卡拉契兄弟。
外国美术史总复习：
主观题的基本答题思路与答题方法：1、名词解释（美术家、美术现象、美术作品、艺术流派）：①总体概括（时间、地域或国度、名词类型）；②主要特征（美术家——主要艺术观点和特征以及代表作品、美术作品——主要内容和特征、艺术现象、流派——风格特点）；③在历史上的地位和影响；④要求：简洁概括，字数100-150。
例：安格尔：①是19世纪上半叶法国新古典主义的代表画家，被誉为“古典艺术的集大成者”；②艺术上，他醉心于古典理想美的追求，注重艺术形式的探索，在素描、结构和线条的运用方面造诣很高；其油画技法细腻平滑，画面效果光洁、优雅。
③代表作品有《泉》《大宫女》等。
2、问答题（简述、论述题）：①解释题目中出现的美术名词；②根据题意提出论点；③分条论述主要观点（辨证地思维，实例进行分析或个人见解）；④总结（切题）；⑤总体要求：（字数简述题300-500；论述题500-1500）逻辑严密，论据充分，语言通顺，观点鲜明。
例：简述巴洛克美术与洛可可美术的异同是什么？（10分）答：1）、巴洛克美术（3分）：原意为“不合常规，特指外形有疵点的珍珠”。
是18世纪崇尚古典主义的艺术家，对17世纪艺术风格的一个带贬义的称呼，泛指“以荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认的矫揉造作的风格”。
是17世纪风行于欧洲的一种主要的艺术风格。
2）、洛可可美术（3分）：原意是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格，又被称为“路易十五式样”。
作品强调舒适、轻松、华美，具有阴柔美。
3）、区别（4分）：巴洛克的特点：气势雄伟，富丽堂皇，对比强烈；注重光线和色彩的应用和表现；强调激情、运动感和戏剧性效果；力图融建筑、雕刻、绘画为一体，产生一种心理动荡的神秘气氛和恢宏高贵之感。
洛可可的特征：在建筑上纤细、轻巧、华丽，多采用“C”形“S”形和旋涡形的曲线，追求奢丽华美的装饰效果；在绘画上以表现上流社会的生活和优雅女性为内容“艳情艺术”。
西方美学史概要概要
西方美学史（朱光潜）----笔记序论1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。
2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。
柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。
3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。
从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。
美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。
2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。
3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。
文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。
自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。
渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。
4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。
随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。
美学成为一门重要的社会学科。
4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。
第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽一、希腊文化概况1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。
也就是柏拉图与亚里士多德时代。
2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。
3、希腊早期的生产主要是农业。
奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。
公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。
土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。
外美史名词解释
掷铁饼者：是希腊雕刻史上克服古风传统，塑造理想化人物最有成就的艺术家米隆所雕刻。
米隆（名解）件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象。
他弯腰扭身，旋臂向后，躯干朝向真面，脚为侧面，整个动作的外轮廓清晰明确，姿态逼真优美。
作者成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构的两大难题。
米洛斯的阿芙洛蒂特石雕：也就是维纳斯雕像。
《米洛斯的阿芙洛蒂特石雕》人们俗称的“维纳斯雕像”，雕像高2.04米，上身裸露，下半身围着衣裙。
女神的面部具有希腊雕像的典型特征，椭圆形的脸，深深的眼窝，直鼻梁，微微鼓起的嘴和丰满的下颚，显露出端庄娴静而典雅的气质。
雕像既稳定又略显倾斜，具备了多维的欣赏效果，无论观者站在哪一个方位都能得到一种美的享受。
在这洁白的大理石里面，是少女的青春，生命的跃动。
用温克尔曼赞美希腊艺术的话语来赞美米罗斯的芙洛蒂特：高贵的单纯，静穆的伟大。
古代罗马的巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。
拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
巴洛克艺术：是17世纪广为流传的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点: 豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。
是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。
强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
关注空间感和立体感。
综合性:强调艺术形式的综合手段。
浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。
罗可可艺术：华多、布歇、弗拉戈纳尔：罗可可艺术，罗可可它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来则泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格。
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●西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。
●法国南部的拉斯科洞窟是一处规模更大的洞穴遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”。
●最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——英国人称其为“Storehenge”，意为“昂起来的石头”。
●吉萨的三座大金字塔，是胡夫和他的两个儿子哈夫拉、门卡乌拉。
●雕像姿势保持直立状态，双臂紧贴身侧，头部在身体的中轴线上，两眼直视前方，面部写实，又有理想化的色彩，表情庄严，人的姿势也按地位的尊卑被严格限定，无论国王和王后，大臣和书记员站着或坐着，姿态近乎于僵硬呆板的端庄是其共同特征，以致人们几乎只能从正面的角度去观赏。
《拉荷太普及妻诺弗雷坐像》《纳米尔石板浮雕》●巴比伦时期遗存的作品最著名的是公元前十八世纪中叶的《汉谟拉比法典碑》浮雕。
（两河流域看看）●公元前8世纪末建造的萨尔贡二世王宫入口处的一对高420厘米的《人首翼兽像》是一尊建材，圆雕，浮雕相结合的作品，其艺术构思巧妙，气势雄壮有力，显示出强烈的威慑力。
●希腊时期的陶甁画的两种描绘风格：黑绘风格和红绘风格。
《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》●“。
《海神波塞冬像》造型完美，动作矫健而富有变化，是古典时期雕刻从“古风式的微笑”转变到表现运动的代表作，现实了希腊雕刻艺术的成熟。
●雕像残片《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上雕像中的一组。
●《尼多斯的阿芙洛蒂忒》是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸形态来表现女神的惊世骇俗之作，是雅典衰微时期的精品。
●举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》即今天的“断臂的维纳斯”雕像，因1820年发现与米洛斯岛而得名。
人们公认她是希腊女神雕像中最完美的一件。
●在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊雕刻作品中表现胜利女神尼凯的一件珍贵的杰作。
●罗马建筑的发展得力于优良的材料和卓越的技术。
●在神庙中最出色的是供奉朱庇特等神的《万神殿》。
●《提图斯凯旋门》是建筑史学界公认的最据古典精神的凯旋门之一。
●最为著名的是罗马大圆剧场——《克里西姆竞技场》。
它是迄今遗存的古罗马建筑工程中最卓越的代表，也是古罗马帝国国威的象征。
●对新风格起决定性影响的是弗洛伦萨的乔托，乔托是第一位运用新方法作画的艺术家，它摒弃了中世纪拜占庭式的官方艺术风格，把哥特式雕刻的写实与拜占庭的透视法相结合。
●佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面复兴的到来。
它的设计者是15世纪佛罗伦萨最著名的建筑师布鲁内莱斯基。
●著名艺术史学家瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以生动形象和生活气息的画家。
《圣母与圣安娜》《纳税钱》●扬·凡·埃克是15世纪北欧最伟大的绘画大师。
他同兄长伯特·凡·埃克共同完成了《根特祭坛画》，结束了平面僵硬，缺少空间感的绘画风格，为尼德兰绘画的发展开辟了新的道路，《根特祭坛画》是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。
《阿尔诺芬妮夫妇像》●米开朗基罗的代表作，巨型天顶画,《创世纪》及晚年作品祭坛画《最后的审判》●拉斐尔代表作是歌颂学者的《雅典学院》壁画。
●乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的奠基人●乔尔乔纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡，代表作《入睡的维纳斯》。
●提香的创作几乎贯穿了整个16世纪，他像米开朗基罗一样长寿，又如拉斐尔一般幸运，他是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。
●康斯太勃尔是最具特色的画家，是19世纪英国重要的风景画家。
代表作《干草车》●昆丁·马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》。
●勃鲁盖尔在创作成熟时期充满热情的塑造了很多农民形象，如《农民舞蹈》《农民婚礼》《瞎子引路》。
勃鲁盖尔是与意大利艺术风格相区别的最后一位尼德兰画家。
他喜欢以高点俯视法组织画面，使景物层层展开，形成深远空间，囊括全部景观，把自然景观同简单勾勒的人物融为一体。
●丢勒精通木板，铜版画。
他把版画由宗教插图的地位提高到独立的画种，早期作品木刻组画《启示录》取自《新约·约翰启示录》，并为纽伦堡创作《四使徒》●小汉斯·荷尔拜因出生于绘画世家，代表作为《伊拉斯莫斯像》。
●帕米贾尼诺创作了《长颈圣母》，《镜里的自画像》一类古怪变形的作品。
《长颈圣母》中圣母身材修长，双肩瘦削，十指纤纤。
圣婴的身体和前面天使的腿都拉长变形，整幅画的透视也很不协调，这种非现实的主观色彩相当浓郁，同20世纪现代派有相似之处。
●在地方画派中最著名的是埃尔·格列柯《奥尔加斯伯爵的下葬》●罗可可艺术的主要代表人物是华多《舟发西苔岛》《热尓桑画店》，布歇《沐浴的狄安娜》《蓬巴杜夫人肖像》，弗拉戈纳《浴》●夏尔丹是描写市民阶层生活的杰出的风俗画家和静物画家。
●巴黎的巴德兰教堂和爱德华广场的凯旋门是新古典主义美术时期的代表性的建筑。
●乌东的代表作法国喜剧院的《伏尔泰坐像》●大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》取材于罗马故事，《马拉之死》是大卫代表作。
●安格尔是后期新古典主义最重要的代表人物，也是新古典主义到古典主义美术转折的关键人物，他的《泉》是安格尔古典主义理想美的最高境界。
《大宫女》也是安格尔的代表作。
●借里柯被誉为浪漫主义的先驱，代表作《梅杜萨之筏》。
●德拉克洛瓦是浪漫主义美术最杰出的代表，《自由引导人民》是德拉克洛瓦用寓意的手法反映1830年法国人民反对波旁王朝封建专制主义的“七月革命”事件的优秀作品。
早年成名作《但丁之舟》。
●米莱斯的代表作《奥菲莉娅》。
●戈雅是在思想上和艺术可称得上“先驱者”的杰出画家。
代表作《1808年5月3日的枪杀》。
●弗里德里希是早期浪漫主义风景画的代表人物，他试图在绘画中表现不能用言辞来表达的思想和感情，他反对任何形式的传统，坚定个人内心情感的表达。
●米勒的作品朴实，亲切，毫无娇柔做作的痕迹，代表作《拾穗者》，《晚钟》，《牧羊女》。
●库尔贝是法国现实主义绘画的代表人物，“现实主义”一词即得自于他的一次个人画展，代表作《奥南的葬礼》《画室》●杜米埃的作品潇洒流畅，给人一种轻松明快的视觉感受，代表作《三等车厢》《高康大》这幅石版画画的是文学作品中的一个大食量人物。
●印象主义的中心人物是埃多瓦·马奈。
也是印象派的先驱，代表作,《草地上的午餐》《奥林匹亚》●莫奈抱着描绘光与色的明确的作画，注重题材的色调特点而不是题材本身，代表作《日出·印象》《圣拉查尔火车站》●新印象主义最重要的代表画家是乔治·修拉和保罗·西涅克。
修拉最重要的作品《大碗岛的星期天》，西涅克代表作《井边的妇女》，●高更对于现代艺术也具有重要意义。
他的艺术的精神内容，他绘画的“综合”手法，他对东方艺术以及原始艺术的认识，让他成为现代艺术中象征主义和原始主义的发源者。
●古斯塔夫·克里姆特是奥地利维也纳“分离派”的核心人物。
克里姆特采用象征的手法，并将它与装饰性的表达相联系，从而给予“象征”一个新的，华丽的形式，也使装饰性有了内在的心理意向。
●埃贡·希勒艺术的最显著的特点是锐利敏感的线的表现以及有着变异和几何结构的带有压抑感，“世纪末”情绪的象征。
●作为一个真正的大师，罗丹的艺术至今仍魅力不减，代表作《思想者》《巴尔扎克》，另外罗丹在雕塑之外也多有才能，如素描，版画及其艺术评论，其所述《罗丹艺术论》至今仍为人重视。
●野兽派即野兽主义，是20世纪最初10年首先在法国兴起。
野兽派画家从高更和凡·高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为表现自我意向的工具，野兽主义绘画有这鲜明的风格特点：色彩单纯明亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视，用笔放达真率，感情强烈，这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。
●马蒂斯是野兽主义的代表画家，他和毕加索一起被认为是20世纪西方画坛最具影响力的两位画家。
●1907年，25岁的毕加索创作了《亚维农少女》，这幅画在现在艺术史中有着非同寻常的意义，它意味着绘画对自然表面现象的全面突破。
●表现主义兴盛于德国，但它最重要的先驱却是挪威画家爱德华·蒙克，1893年蒙克画出著名的《呐喊》。
表现主义在德国的第一个社团是“桥社”，德累斯顿。
第二个社团在慕尼黑成立的“青骑士”，瓦西里·康定斯基，主要作品《青骑士》，抽象主义的创始者。
●超现实主义的主要活跃时期实在1924年到30年代末。
达利《永恒的记忆》●蒙德里安是荷兰“风格派”的代表画家，与康定斯基“热烈的抽象”相对，他创立了逻辑的几何抽象，主张用纯粹的几何形的抽象来表现纯粹的精神，代表作《色彩构图A》。
●德国女画家珂勒惠之用版画，雕塑等艺术形式，表现了19世纪末，20世纪初德国社会底层被压迫者的境遇及其反抗。
●什么是拜占庭美术？拜占庭美术首先是宗教美术。
(1)拜占庭建筑师基督教会的建筑，绘画作品取材于《圣经》。
其形式和人物表情处理都需遵循具有神学意义的传统模式。
（2）拜占庭美术也是封建帝国的艺术，它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在世的代理人。
（3）拜占庭美术还被看做东西方融合的艺术，它注重色彩的绚烂，装饰的华丽，强调人物精神的表现。
在拜占庭建筑中大理石镶嵌画壁画和其他艺术品德缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的风格。
现存伊斯坦布尔的圣索菲亚教堂是拜占庭艺术的代表。
●什么是巴西利加式教堂？所谓巴西利加式教堂，其形式是长方的平面，结构为三跨或五跨式，中央是较高的有脊中堂，两侧是较低的侧间，中堂后部有一拱门，设有一段特别高的坐席，后来又在坐席前设有唱诗班席，两侧附设读经坛。
室内光线从两侧上方的窗户射进来，层顶为坡状滚水式，木结构。
前期的巴西利亚式教堂非常朴素后来随着教会势力的壮大，内部装饰富丽堂皇，令人炫目。
现存的巴西利加式教堂最著名的有兴建于4世纪罗马的《圣彼得教堂》和《圣克里门特教堂》等。
●什么是浪漫主义？（看看不必太背）（1）浪漫主义是欧洲18世纪末至十九世纪的意识形式，是文学，戏剧，音乐。
美术等文化领域的一种普遍的文艺思潮，它是新兴资产阶级获得政权以后的产物。
（2）浪漫主义是文艺基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。
作为创作方法，浪漫主义在放映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言，瑰丽的想象和夸张的手法来塑造现象。
（3）浪漫主义强调主观情感追求个性表现，浪漫主义的思想基础是启蒙思想家所倡导的追求自由、平等、博爱和个性解放的社会学说。
（浪漫主义活跃在19世纪30年代前后）论述题：●1:帕特农神庙，帕特农神庙是多里安柱式中最完美的建筑，有希腊国宝之称，是希腊全盛时期建筑与雕刻艺术的精华，它坐落在卫城的最高处，建筑细部不取直线而呈微妙的曲线或倾斜，整体结构富有生气，从雅典各个方向都能看到它宏伟庄严地形象帕特农原意为处女宫因它祀奉的是雅典娜女神是处女，故又称雅典娜处女庙。