打击乐演奏整体教学法有三种特殊的方法
浅谈幼儿园打击乐器演奏教学（共五篇）
浅谈幼儿园打击乐器演奏教学（共五篇）第一篇：浅谈幼儿园打击乐器演奏教学浅谈幼儿园打击乐器演奏教学打击乐器演奏是幼儿园音乐教学内容之一。
近年来，打击乐器的演奏教学创造设计出打击乐器演奏教学程序，提出了“打击乐器”整体教学法。
一、什么是打击乐器演奏整体教学法在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果。
要注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系。
并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。
简化了传统的打击乐谱，便于教师对乐谱的记忆与掌握，也便于幼儿掌握整首乐曲的结构特点和乐曲配置情况。
打击乐器演奏整体教学法的特色方法有：一总谱法是打击乐器演奏整体教学法中的一种主要的教学方法，通过使用幼儿可以接受的“变通总谱”来帮助幼儿掌握作品整体音响结构的方法。
变通总谱是被幼儿直观把握音乐总体音响结构的乐谱。
主要有：动作总谱如：《我爱北京天安门》主要是用过身体的动作来白表现节奏、音色、速度、力度变化及配器的总体布局。
图形总谱主要是通过图形来表现节奏、音色、速度、力度变化及配器的总体布局。
如《土耳其进行曲》语音总谱：主要是通过噪音来表现节奏、音色、速度、力度、变化及配器的总体布局的。
如《瑶族舞曲》、B段前两小节写成语言总谱。
二、指挥法是打击乐器演奏整体教学法中的核心，不但教师可以通过指挥动作来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构，而且幼儿也通过轮流看别人指挥和自己指挥的练习活动，不断深入的把握做平的整体音响结构。
教幼儿学习指挥应注意的问题：1、教师必须按规定的节奏来指挥，而决不能只是划拍子。
2、教师本身的指挥动作必须明确，准确并具有热情。
3、从小班开始就必须坚持培养幼儿良好的看指挥的习惯。
4、教幼儿学习分声部看指挥时，教师可以用身体动作指挥或乐器演奏的模仿动作指挥以及语言提示，逐步过渡到用手势指挥和眼神的提示。
5、教师指挥时应注意在声部转换之前提前将自己头部和目光转向下一个将要演奏的声部。
浅谈幼儿园如何进行打击乐教学
浅谈幼儿园如何进行打击乐教学南康市幼儿园伍玉华音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，是艺术教育领域的内容之一，是提高幼儿素质的重要手段。
陈鹤琴先生说“我们应当重视儿童音乐教育，用音乐来丰富儿童的生活,培养儿童的意志，陶冶儿童的情感”。
打击乐演奏是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分,也是幼儿非常喜爱的活动之一。
打击乐演奏教学不仅能帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而且能发展幼儿对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性，培养幼儿基本的合作意识、合作能力、创造意识、创造能力、组织纪律性和责任感。
根据奥尔夫音乐教育理念，结合幼儿园实际情况，浅谈对幼儿园打击乐教育的新思考。
一、选取符合幼儿兴趣和年龄特点的音乐。
打击乐器演奏是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏使其更动听。
同时也能使幼儿通过敲击乐器来表达和表现对音乐的感觉和理解。
因此选择合适的音乐非常重要。
教师在选择音乐之前要先了解分析本班孩子的年龄、性格特点以及已有的音乐和生活经验水平。
要结合孩子们的兴趣点，选择节奏鲜明并且孩子们感兴趣的乐曲,不但容易敲出效果，便于幼儿掌握节奏特点，更能引发他们主动学习、主动探索的积极性。
二、分析乐曲，熟悉乐曲的特点。
音乐选择好了，接下来是要分析音乐，即老师在组织打击乐器演奏活动之前要先熟悉乐曲的特点.比如：1。
选择的乐曲有什么风格，是抒情的还是节奏欢快的曲调;2.选择的音乐作品是几拍子的，因为拍子不同节奏特点会有所不同,两拍子的节奏特点是强、弱,三拍子的节奏特点是强、弱、弱，四拍子的节奏特点是强、弱、次强、次弱；3。
选择的音乐作品是什么段式的,如是ABA、ABAB、ABCA等；4.能确定所选音乐作品的重点和难点是什么。
总之，老师的准备工作做充分了，重点难点找准确了，在组织幼儿进行打击乐演奏活动中就能使幼儿获得有效的学习和发展。
三、要创新，音乐要发展幼儿想象力。
1、让孩子喜欢学、主动学，学会探索、学会创新。
幼儿园集体打击乐器演奏教学
第五、记谱和转换成幼儿可以使用的变通乐谱。
六、打击乐器演奏活动的常规
1、活动开始和结束的常规 听音乐的信号整齐地将乐器从座椅下面取出或放回。乐器拿出后，凡 不演奏时须将乐器放在大腿上，不发出声音，眼睛也不看乐器。开始 演奏前，按指挥者的手势整齐地将乐器拿起，做好准备演奏的姿势。 演奏结束后，按指挥者的手势将乐器回大腿上。活动结束后，在教师 指导下自己收拾乐器和整理场地。 2、活动进行的常规
幼儿园集体ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ击乐器演奏教学
江宁区机关幼儿园
姚康云
一、我们来讨论——
幼儿打击乐器演奏能力的发展 主要包括哪几方面？
操作乐器的能力、合乐性、合作性以及 创造性等4个方面。理想的打击乐器演奏 活动能促进这些方面的发展，使儿童能够 掌握最基本的应用打击乐器 与音乐交流、 与他人交流的意识和能力。
节奏体验活动：
指挥练习： 1、《小看戏》 2 、《喜洋洋》
“创作法”是打击乐整体教学法中一种重要的 教学法，它是通过引导幼儿参加制定音乐作 品的配器方案和参加编制变通总谱的过程来 帮助幼儿掌握作品的音响结构。 在“创作法”的教学过程中，幼儿的创 造性表现的能力必须建立在以下基础上：一 定的演奏技能；一定的节奏语汇；对各种乐 器音色的一定了解；运用乐器演奏进行想象； 联想和表达音乐的能力；一定的运用乐器进 行表达的经验。
八、教师指导打击乐器演奏的特殊技术
1、哼唱曲调的技术。 2、节奏语言提示技术。 3、空间移动技术。 4、程序拉长或压缩技术。
请以小组为单位，设计乐 曲《花好月圆》的配器方案并 演奏。
打击乐《花好月圆》节奏谱
五、幼儿园打击乐器演奏教育教学要点
（一）教育目标与教学模式 1、从教育目标来看，在音乐活动领域内，促进儿童发展 的目标体系在内容上已经发上了全面的改变。下面我们来 做一个比较： （1） 传统目标（从现在通用的各种教材中归纳出来）。 第一，激发了幼儿对奏乐活动的兴趣。 第二，了解一定乐器知识，学会简单地用打击乐器演奏的 技能，使儿童在歌曲、律动曲的伴和下齐奏、轮奏（实际 上是指轮流演奏）。 第三，培养幼儿的节奏感（极少数教材上称“音色感”）。 第四，学会演奏一定数量的打击作品。
幼儿园音乐教育打击乐器教学方法培训课件
学习如何自然地开始、结束、轮流、交替， 以及击出所要求的节奏型。
必要时还可以做相应乐器演奏方式的模仿动 作。
教师指挥的要求：
1、知道如何用动作表示准备、开始和结束，并能使自己的动作 清楚、明确、易于让被指挥者作出反应。
图形总谱：除了图形的线条，形状、色彩也是重要的。 语音总谱：所用的语音要有趣、易记，容易上口。 操作注意： 1、在变通总谱的使用中，幼儿所要做的是跟着旋律做动作，看
图和朗诵，并不需要看旋律和节奏。
2、根据具体情况选择合适的记谱形式，不要把简单的事情复杂 化。
2 4
跺脚
拍手
拍手 拍腿
拍腿 跺脚
请注意：
局。 “图形总谱” 主要是用不同的图形来表现配器的总体布局。 “语音总谱”主要用语音表现配器的布局。 变通总谱的作用是： 1、使儿童对乐曲有一个整体感知。 2、减轻儿童认知上的负担。
怎样设计一份变通总谱：
动作总谱：可以使用身体动作、模仿动作、舞蹈动作甚至是滑 稽动作，不要把较快、较难的动作安排在较密集的节奏型上。
2、在指挥时应将身体倾向幼儿，用眼睛亲切、热情地注视被指 挥者，并能用体态和表情激起被指挥者的合作热情。
3、知道如何用指挥动作表现节奏和音色的变化，并能使自己的 动作与音乐协调一致。
4、教师指挥时应学会在声部转换之前提前将自己头部和目光转 向下一个将要演奏的声部。
5、教师必须按规定的节奏来指挥，而绝不能只是划拍子。 6、学习分声部看指挥时，教师可以用身体动作指挥或乐器演奏
三种变通总谱都没有固定的模式，有多种 设计方法。艺术本身是一种创造活动，如果局 限在固定的模式中，艺术的生命力也就没有了。 所以，教师在设计总谱时需在理解音乐、了解 幼儿的基础上充分发挥想象力、创造力。
打击乐(发)
|
变通总谱的设计
四、打击乐教学程序及方法（常规式）
〔程 序〕 导入，引起兴趣 熟悉音乐
掌握或创作变通总谱
分声部合练 发展的练习
徒手 用乐器
〔方 法〕 讲解示范法、引导探索法 欣赏或简单身体节奏活动
范例《库乞乞》（领袖模仿游戏）
六、游戏性的打击乐演奏教学
案例《老鼠娶亲》（快速反应游戏） （瑞典狂想曲）
六、游戏性的打击乐演奏教学
《调皮的鼓》（欢沁） （玩队形及创意造型游戏）
《调皮的鼓》教学任务分析
教学任务 = 子任务1 + 子任务2 + 子任务3 + 子任务4 ……
不能顺利 迁移以 往经验
打击乐（发）
七、教师指导打击乐器演奏的特殊技术
1、哼唱曲调的技术 2、指挥的技术 3、节奏语言提示技术 4、空间移动技术 5、程序拉长或压缩技术 6、图谱的设计技术
范例：大班打击乐 《杂技表演》
打击乐（发）
八、打击乐器演奏的空间处理
按常规乐器的音色性质分组。 同音色组的乐器在空间处理时应集中安
二、两种打击乐教学程序与方法的比较
原程序 分——整 原方法 各声部间相互不
倾听 示范模仿 划拍子式指挥法
改编程序 整——分——整 改编方法 各声部间相互倾听 引导、探索简
三、变通总谱及其设计
“变通总谱”是针对通用的“标准总谱” 也就是我们通常使用的简谱和五线谱来讲的。 因为通用的“标准总谱”的认知方式和过程都 比较复杂，所以使用“标准总谱”，不但不能 对幼儿整体感知配器方案的过程有所协助，反 而会人为地增加幼儿的认知负担，减少幼儿感 知音乐的乐趣。若不用总谱，幼儿在学习中记 忆的负担又会太重。“变通总谱”正是为了解 决上述矛盾而被创造出来。当前，在幼儿园已
幼儿园打击乐的教学方法
幼儿园打击乐的教学方法摘要：一、引言二、幼儿园打击乐的教学方法概述1.游戏化教学2.多元化教学3.个性化教学4.互动式教学5.实践性教学三、具体实施策略1.制定合理的教学计划2.选择适合的打击乐器3.创设丰富的教学环境4.注重幼儿个体差异5.开展合作性活动6.融入家庭教育四、总结与展望正文：一、引言随着我国教育事业的发展，幼儿园音乐教育越来越受到重视。
打击乐教学作为音乐教育的重要组成部分，不仅能培养幼儿的审美情趣，还能锻炼他们的动手能力和团队协作精神。
本文将探讨幼儿园打击乐的教学方法，以期为幼儿音乐教育工作者提供参考。
二、幼儿园打击乐的教学方法概述1.游戏化教学游戏化教学是将打击乐教学与游戏相结合，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以设计各种有趣的游戏，使幼儿在游戏中自然地参与到打击乐演奏中。
2.多元化教学多元化教学是指运用多种教学手段和形式，丰富打击乐教学内容。
例如，教师可以运用图片、视频、故事等多种形式，激发幼儿的学习兴趣。
3.个性化教学个性化教学是根据每个幼儿的特点和需求，制定有针对性的教学计划。
教师应关注幼儿的个体差异，给予他们个性化的指导和建议。
4.互动式教学互动式教学强调教师与幼儿之间的互动与沟通。
教师可以通过提问、讨论等方式，引导幼儿积极参与打击乐教学活动。
5.实践性教学实践性教学是指让幼儿在实际操作中掌握打击乐技巧。
教师应多为幼儿提供演奏机会，让他们在实践中不断提高。
三、具体实施策略1.制定合理的教学计划教师应根据幼儿的年龄、兴趣和实际需求，制定科学合理的教学计划，确保教学内容丰富、节奏紧凑。
2.选择适合的打击乐器选择适合幼儿使用的打击乐器，如铃鼓、木琴等，以满足他们在音色、音高、演奏技巧等方面的需求。
3.创设丰富的教学环境为幼儿提供丰富的打击乐器和音乐素材，让他们在课堂上感受到多样的音乐风格和演奏形式。
4.注重幼儿个体差异关注每个幼儿的发展状况，给予他们个性化的指导和建议，鼓励他们勇于尝试和表达。
打击乐教案六篇
打击乐教案六篇打击乐教案范文1一、打击乐器演奏整体教学法就是在教学中随时引导幼儿留意倾听演奏的整体音响效果，要留意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调全都的关系。
并留意体验整体音响在流淌中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。
简化传统的打击乐谱，便于老师对乐谱的记忆与把握，也便于幼儿把握整首乐曲的结构特点和乐曲配置状况。
二、打击乐器演奏整体教学的特色方法——总谱法总谱法就是通过使用幼儿可以接受的“变通总谱”来关心幼儿把握作品的整体音响结构。
“变通总谱”是针对总谱，也就是我们常用的简谱和五线谱来讲的。
由于总谱的认知方式和过程都比较简单，使用这种总谱不但不能对幼儿的整体感知过程有所关心，反而会人为地增加幼儿的认知负担，削减幼儿感知音乐的乐趣。
变通总谱就简单把握得多，其作用是减轻幼儿认知上的负担，使幼儿对乐曲有一个整体感知。
教学中可以运用图形、颜色、朗诵等作为幼儿记忆演奏方案的辅教学方法，这些提示演奏方案的图形、颜色等，也可视为一种“变通总谱”。
较普遍的变通乐谱主要分为“动作总谱”“图形总谱”和“语音总谱”。
1.动作总谱设计时可使用身体动作、仿照动作、舞蹈动作甚至滑稽动作，如拍手、跺脚、拍腿、拍肩、叉腰，等等。
但要留意不要把较难较快的动作支配在密集的节奏型上。
例如，小班节奏乐活动《绕绕线》。
首先，让幼儿观看绕线的过程，组织幼儿争论并用动作表现其中的一些内容。
然后，老师完整地弹奏全曲，要求幼儿用动作表现音乐中什么地方是绕绕线、什么地方钉钉子、什么地方拿线头、什么地方打线结、做完之后会心情怎样等。
最终，再请幼儿探究哪种乐器适合用来表现绕线，哪种乐器适合钉钉。
形象的动作表现了乐曲的内容，不仅关心幼儿理解乐曲的整体音响结构，而且使幼儿在开心的气氛中把握了乐器的演奏方案。
2.图形总谱配器布局设计可使用几何图形、类比性图形、形象简化图形或乐谱符号，除了图形的线条、外形外，颜色也往往是乐谱的重要意义因素。
例如：～～～～这是《土耳其进行曲》中第一句的一种配器方案。
打击乐演奏整体教学法有三种特殊的方法
打击乐演奏整体教学法有三种特殊的方法-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN打击乐演奏整体教学法有三种特殊的方法1．总谱法——通过使用儿童可以接受的“变通总谱”来帮助儿童掌握作品的整体音响结构。
2．指挥法——通过让儿童会看别人指挥和学会自己指挥的过程，来帮助儿童掌握作品的整体音响结构。
3．创作法——通过引导儿童参加制定音乐作品的配器方案和参加编制变通总谱的过程，来帮助儿童掌握作品的整体音响结构。
打击乐器演奏整体教学的程序及方法一、先整体后部分1.引入，引起兴趣。
2.欣赏或进行简单的节奏活动，初步感知主旋律的情绪、风格和基本拍子。
3.模仿学习或创作变通总谱的具体内容（基础较薄弱的班级最好先从模仿开始）。
进一步把握作品整体音响的横向（句子和段落之间）结构和纵向（声部与声部之间、配器与旋律之间）结构。
4.在熟练掌握总谱的基础上，进行分声部徒手练习。
练习时重点要求互相倾听、相互配合，共同创造出心目中已初步建立的整体音响效果。
5.个别幼儿指挥，集体练习。
教师应鼓励每个担任指挥的幼儿，根据自己的情况部分地改变原定的练习方案。
6.教师指挥进入多声部乐器演奏练习。
7.个别幼儿指挥，集体练习。
教师可鼓励担任指挥的幼儿，部分改变原定的配器方案。
但是，在这一步骤中，因为已进入多声部乐器演奏，所以每次方案改变后，教师一定要引导全体幼儿注意倾听，比较整体音响在结构和情趣上发生了何种变化。
8.改进的练习。
根据需要将特色乐器、加强乐器逐步加到乐队中去。
每发生一种变化，教师都应引导幼儿倾听、比较整体音响在结构和情趣上发生了何种变化。
二、“累加”程序1.引入，引起兴趣。
2.欣赏或进行简单的节奏活动，初步感知主旋律的情绪、风格和基本拍子。
3.模仿或创作一个最有特色、最复杂、最有独立性的声部，进一步把握作品的横向结构。
4.在充分掌握该声部的基础上，再将其它具有伴奏性质的声部一一加入；或等先整体后分部的程序掌握后，再加入到这个独奏声部上去。
我教孩子学习打击乐
我教孩子学习打击乐在幼儿园日常教学工作中，音乐对幼儿的艺术熏陶作用是举足轻重的。
而打击乐是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分。
每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。
在活动中，幼儿手、眼、脑、心并用，他们的观察力、记忆力、想象力、创造力得到锻炼和提高。
同时，打击乐教学也是较难组织的幼儿活动。
那么，如何进展打击乐教学呢？一、让幼儿认识打击乐器并尝试操作幼儿打击乐器常见的有：铃鼓、串铃、三角铁、碰铃、响板、沙锤、鼓、锣等。
演奏所有的打击乐器都要求幼儿手腕放松、灵活、有弹性，能控制手的动作。
在活动前，让幼儿看一看、摸一摸、玩一玩，自我探索乐器的演奏方法。
在此根底上，教师再与幼儿共同探讨，得出乐器的一般使用方法。
这种先探索后总结的教学方法有利于孩子们的发散性思维和创造性思维的培养。
同时要努力营造气氛，使孩子愿意参与打击乐活动。
如把乐器放在幼儿能随手可得的地方（如：音乐区），播放乐曲，让孩子根据自己的兴趣，操作自己喜欢的乐器为乐曲伴奏。
同时，学习打击乐，还必须先让幼儿学会欣赏音乐。
使幼儿熟悉、感受、理解音乐的内容、性质、风格、乐器构造及其他元素，为他们学习打击乐做好准备。
二、摸索打击乐演奏整体教学法，激发幼儿的学习兴趣打击乐演奏整体教学法就是在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果，注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系，并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。
著名音乐家奥尔夫认为：节奏是音乐诸要素中最根本的要素。
而在打击乐中，节奏那么尤为重要。
实验中，我以奥尔夫的人体打击乐理论为依据采用了以下几种教学方法：（一）自创谱法1.形象图形谱法。
我们平时使用的乐谱，对于认知水平有限的幼儿来讲，是很困难的。
为此，我专门设计了一些生动、形象的图形符号来代替。
例如：在节奏乐《加油干》活动中，我用两个梨子脸碰脸表示碰铃，用苹果表示圆舞板，用香蕉表示三角铁，用橘子表示大鼓，不同的水果表示不同的乐器，然后把孩子们分成几个组，分别取名为梨子组、苹果组、香蕉组、橘子组，以此来帮助幼儿消化难以掌握的节奏与音型。
打击乐技巧教案：提升学生演奏的技巧水平
打击乐是一种独特的音乐形式，它通过打击不同材料制成的乐器来演奏出不同的节奏和声音，其技巧非常重要。
为了把打击乐演奏得更加优秀，在学习过程中，学生需要掌握一些打击乐的基本技巧。
本文将探讨如何提升学生演奏的技巧水平，从而使学生更加灵活自如地演奏打击乐。
一、教学目标1、掌握单手打击技巧，包括敲击、滚动、填充等。
2、掌握双手打击技巧，包括均衡与分工、重点分析、音乐表现等。
3、掌握节奏感，包括强拍、弱拍、节奏易错点、速度掌握等。
二、教学内容1、教学方法打击乐技巧教学方法可以有多种，包括模仿、试错、辅导、演奏等。
在学生有一定基础的情况下，教师可采用演奏提高的教学方法，即教师先演奏，学生模仿和练习。
2、教学内容（1）单手打击技巧单手打击技巧主要有敲击、滚动和填充三种方式。
其中，敲击是最基本的打击乐技巧，通过不同的敲击方式可以创造出不同的节奏和音效。
滚动主要用来演奏连续的音符和和弦音符，可以提高演奏的流畅性和速度。
填充技巧则是用来填补两个音符之间的间隔，增加节奏感和音乐性。
（2）双手打击技巧双手打击技巧是打击乐演奏中非常重要的一部分，可以提高演奏的准确性和表现力。
其中，均衡与分工是最重要的技巧之一，指双手在演奏过程中应该分别承担什么样的任务，分工合作，以达到最佳效果。
重点分析和音乐表现则是强调表达音乐情感和感觉，打击乐手应该具备这些技巧才能演奏出精彩的作品。
（3）节奏感节奏感是打击乐演奏中最重要的基本技巧之一，可以帮助学生掌握演奏的节奏和速度。
强拍和弱拍的掌握、节奏易错点的排练和速度掌握都是需要注意的技巧。
教师可以通过不同的练习方式，如数拍子、模仿敲击节奏、制作音乐等来帮助学生掌握节奏感和速度。
三、教学策略1、分组教学打击乐技巧是非常个性化的，每个学生的演奏风格都不尽相同。
在正式教学之前，先把学生分成小组，让同组的学生相互交流，分享经验和技巧。
这样可以帮助学生更好地理解打击乐技巧的要点和难点，提高学生的演奏水平。
打击乐器演奏技巧
打击乐器演奏技巧打击乐器是一种通过敲击、击打或摩擦等方式发出声音的乐器。
它们包括鼓、钹、木琴、锣等。
打击乐器在音乐表演中起着重要的作用，能够增加节奏感和音乐的层次感。
然而，要想演奏打击乐器得心应手，需要掌握一些基本的演奏技巧。
本文将介绍一些常见的打击乐器演奏技巧，帮助读者提高演奏水平。
一、鼓的演奏技巧鼓是打击乐器中最常见的一种，它有着丰富的音色和表现力。
在演奏鼓时，需要注意以下几点技巧：1. 手腕的运用：鼓的演奏主要依靠手腕的灵活运动。
要保持手腕的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。
2. 节奏的掌握：鼓的演奏需要准确地掌握节奏。
可以通过练习打击乐器的节奏练习曲来提高节奏感。
3. 音量的控制：鼓的音量可以通过力度的大小来控制。
在演奏时，可以通过调整手腕的力度来控制鼓的音量。
二、钹的演奏技巧钹是一种由两块金属片组成的打击乐器，它的音色清脆悦耳。
在演奏钹时，需要注意以下几点技巧：1. 手指的运用：钹的演奏主要依靠手指的运动。
要保持手指的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。
2. 音色的控制：钹的音色可以通过击打的位置和力度来控制。
在演奏时，可以通过调整手指的位置和力度来控制钹的音色。
3. 配合的节奏：钹的演奏需要与其他乐器的演奏配合。
要注意与其他乐器的节奏和谐统一，保持整体的音乐效果。
三、木琴的演奏技巧木琴是一种由木制琴键组成的打击乐器，它的音色明亮清脆。
在演奏木琴时，需要注意以下几点技巧：1. 指尖的运用：木琴的演奏主要依靠指尖的运动。
要保持指尖的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。
2. 音符的准确性：木琴的演奏需要准确地击打每个琴键。
可以通过练习打击乐器的音阶练习来提高准确性。
3. 音色的控制：木琴的音色可以通过击打的力度来控制。
在演奏时，可以通过调整指尖的力度来控制木琴的音色。
四、锣的演奏技巧锣是一种由金属片组成的打击乐器，它的音色浑厚有力。
在演奏锣时，需要注意以下几点技巧：1. 手掌的运用：锣的演奏主要依靠手掌的运动。
打击乐演出服务中的节奏和技巧训练方法
打击乐演出服务中的节奏和技巧训练方法在打击乐演出中，节奏和技巧是至关重要的要素。
打击乐器的演奏需要具备良好的节奏感和出色的技巧，才能够展现出音乐的魅力和动感。
本文将介绍一些打击乐演出服务中的节奏和技巧训练方法，帮助演奏者提高演奏水平。
首先，对于打击乐演奏者来说，掌握节奏感是必不可少的。
节奏感的培养可以通过以下几种方法来进行。
1. 坚持练习基础节奏。
打击乐器演奏的基础是掌握稳定的节奏，可以通过打击乐器上的基础节奏练习来提高自己的节奏感。
可以选择一些简单的节奏模式，例如单击或双击，通过反复练习使得自己能够将节奏感内化。
2. 听音乐培养节奏感。
除了练习基础节奏外，打击乐演奏者还可以通过多听音乐来培养自己的节奏感。
选择一些有明确节奏感的音乐，专心倾听并模仿其中的节奏，逐渐提高自己的音乐感知能力和节奏准确度。
3. 参与节奏练习。
可以参加音乐团体中的节奏练习，与其他乐手进行配合演奏，通过与他们的互动，学习如何调节节奏、精确地与其他人合作，从而提高自己的节奏感。
除了节奏感的培养，打击乐演出服务中的技巧训练同样重要。
以下是一些提升技巧的方法。
1. 刻意练习。
打击乐器的演奏需要良好的手眼协调能力和灵敏的手指动作，因此练习时可以选择一些特定的技巧进行刻意练习。
例如，单手指击技巧、快速连续打击等，通过反复训练，逐渐提高自己的技巧水平。
2. 多样化的练习方式。
可以通过不同的练习方式来提高自己的技巧。
例如，可以使用不同的击打力度、速度和位置来练习，以增加手臂和手指的力量和灵活性。
同时，也可以使用不同的节奏模式和乐曲来练习，以扩展自己的技巧范围。
3. 学习他人的演奏。
观摩其他优秀打击乐演奏者的表演，学习他们的技巧和表演风格。
可以通过观看现场演出或者观看录像来学习，模仿他们的动作和技巧，并加以融合和发展，形成自己的独特风格。
此外，打击乐演出服务中还有一些其他值得注意的训练要点。
1. 注意力的集中。
打击乐演奏需要高度的集中和专注，因此在训练中应该培养自己的注意力，减少分心的情况。
整体教学法
“整体教学法”在幼儿园打击乐教学中的运用摘要：打击乐整体教学法可以让幼儿接触到多声部音乐形式，打击乐整体教学的目的除了通常强调的培养节奏感、音色感和集体观念外，还可以让幼儿初步了解到多声部音乐的特点。
如果幼儿在教学过程中能了解和掌握多首打击乐曲的整体音响形象，就不仅能达到上述的教学目的，而且还能够有效的提高打击乐教学的质量，使以往让教师和幼儿都感到枯燥、困难的打击乐教学变得轻松、愉快、富有乐趣。
德国音乐家、音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：打击乐器是最早为人类所掌握的乐器种类之一，也是现代社会中儿童最容易掌握的乐器。
由于打击乐器演奏主要使用大肌肉动作，所以对于精细的小肌肉动作能力尚处于发展初期的幼小儿童来说，它们是最自然的音乐表达工具，也是最容易从中获得快乐的源泉。
节奏是音乐的生命和源泉，是构成音乐的基本要素，加强幼儿节奏乐教育是提高幼儿音乐感知和能力的有效途径。
多年以来，尽管打击乐器演奏一直被视为幼儿园音乐教育活动的重要领域之一，但在实际的教育活动过程中，却有许多教师在不得已的情况下把这一方面的内容“省略”掉了。
这种“省略”实在是大部分因为没有有效的教学方法，所以教起来及费力、效果又差，而且师生双方都难以得到感受、表现的愉快享受，幼儿学习的积极性也就不高。
而整体教学法是帮助幼儿了解和把握所有声部和起来演奏时的整体音响形象，并要求各声部在演奏时随时注意倾听其他声部的演奏，在知你、知我、知他的基础上达到配合一致。
因此，我们有必要对当前幼儿节奏乐教育进行再思考和再认识，在更新观念的基础上积极探索打击乐教育的途径和方法，使打击乐教育真正成为以幼儿为主体，以适应幼儿的音乐为客体，以促进幼儿全面发展为目标的一种教育活动。
打击乐整体教学法的特殊教学方法主要有三种：总谱法、指挥法、创作法。
一、通过使用幼儿可以接受的“变通总谱”来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构“变通总谱”是针对通用总谱，也就是我们常用的简谱和五线谱来讲的。
打击乐器的演奏技巧与节奏感培养
打击乐器的演奏技巧与节奏感培养打击乐器是一种通过敲击、击打、摩擦等方式发出声音的乐器，具有独特的音色和节奏感。
演奏打击乐器需要掌握一定的技巧，同时培养良好的节奏感也是至关重要的。
本文将介绍一些常见的打击乐器演奏技巧，并探讨如何培养节奏感。
一、常见的打击乐器演奏技巧1. 鼓类乐器技巧鼓类乐器是打击乐器中最常见的一类，常见的有大鼓、小鼓、定音鼓等。
演奏鼓类乐器需要注意以下几点技巧：- 使用节奏感强的手指或手掌敲击鼓面，力度要适中，要保证每次击打的力度一致。
- 注意拍击的位置，通常是靠近鼓边缘的位置会发出明亮的声音，而中间位置则会产生低沉的声音。
- 掌握不同的打击方式，如使用手击打和使用鼓槌，不同的方式会产生不同的音色效果。
2. 锣类乐器技巧锣是一种通过用锣槌敲击锣面发出声音的乐器。
演奏锣类乐器需要注意以下几点技巧：- 锣槌的力度要均匀且适中，以保证每次敲击的力度相同。
过轻会导致声音不够响亮，而过重则会影响音调的准确性。
- 敲击锣面时要保持锣面的水平状态，以避免产生歪斜的音效。
- 锣的演奏中通常要求持续敲击一定的次数，需要掌握合适的节奏和力度，并注意与其他乐器的协调配合。
3. 木琴类乐器技巧木琴是一种通过敲击木琴槌在木琴条上发出声音的乐器。
演奏木琴需要注意以下几点技巧：- 选择合适的木琴槌，一般有硬和软两种材质，不同的槌子会产生不同的音色。
硬槌适合演奏明亮响亮的音调，而软槌则适合演奏柔和悠扬的音调。
- 敲击木琴条时要注意槌子与木琴条的接触面积，尽量保持槌子平稳地接触在木琴条上，避免出现偏斜的情况。
- 键盘式的木琴还需要掌握正确的手指技巧，如使用交叉滚动的方式演奏快速的音符，以保证演奏的准确性和流畅性。
二、培养节奏感的方法良好的节奏感是打击乐器演奏的基础，下面介绍一些培养节奏感的方法：1. 听音乐多听各种类型的音乐，尤其是强调节奏感的音乐，如爵士乐、摇滚乐等。
通过感受音乐中的节奏元素，可以潜移默化地培养自己的节奏感。
打击乐的整体教学名词解释
打击乐的整体教学名词解释打击乐是一种音乐形式，以敲打乐器为特点。
它具有独特的节奏和表现形式，被广泛地运用在各种音乐演出、戏剧表演和舞台演出中。
打击乐的整体教学是指通过系统性的教学方法，培养学生在打击乐领域的技能和艺术表现力。
一、打击乐的分类打击乐可分为定音打击乐和非定音打击乐两大类。
定音打击乐包括钢琴、木琴、定音鼓等乐器，它们具有确定音高和音色。
而非定音打击乐如小鼓、大鼓、钹等则音高不固定，音色丰富多样。
二、打击乐的教学内容打击乐的整体教学内容主要包括乐器演奏技巧、音乐理论、乐器调试和艺术表演等方面。
乐器演奏技巧是学生学习打击乐的基础，包括正确握棒、排练技巧和乐器运用等。
音乐理论的学习让学生能够理解音乐的构成和演奏技巧的应用。
乐器调试是指学生学习如何调整乐器的音调和音色，以达到最佳演奏效果。
而艺术表演则是培养学生在舞台上展示自己的音乐表达能力和艺术风格。
三、打击乐的教学方法打击乐的教学方法通常采用练习曲目和乐谱、示范教学和个别指导相结合的方式。
练习曲目和乐谱的使用有助于学生掌握基本的演奏技巧和音乐理论知识。
示范教学则通过老师演奏来示范正确的技巧和艺术表现，激发学生的学习兴趣和表演潜力。
个别指导可以根据学生的特点和水平进行有针对性的指导和辅导，帮助学生解决问题和提高演奏水平。
四、打击乐的教学目标打击乐的整体教学的目标是培养学生的音乐素养和艺术表达能力。
通过系统性的教学方法，使学生掌握打击乐的基本技能和音乐理论知识，提高演奏水平和艺术表现力。
同时，培养学生的音乐感知能力和协作精神，使他们能够在团队中合作演奏，共同创造出音乐的魅力。
五、打击乐教学的意义打击乐教学对学生的发展具有积极的意义。
首先，打击乐能够培养学生的音乐感知和节奏感，提高他们的音乐审美能力。
其次，打击乐的教学注重团队合作，通过合奏和协作演奏，培养学生的协作精神和团队意识。
此外，打击乐的学习可以培养学生的耐心和毅力，通过不断的练习和反复演奏，提高他们的自我管理和自我激励能力。
打击乐教学：让幼儿们跟着喜洋洋学起来
打击乐教学：让幼儿们跟着喜洋洋学起来教育的目的是通过培养孩子们的知识和技能来帮助他们在生活和职业上获得成功。
与此同时，教育也应该让孩子们在学习中感到快乐和兴奋。
乐器教学是这一理念的完美体现之一，尤其是打击乐教学。
打击乐教学在幼儿时期的音乐教育中，是一种很好的选择。
本文将深入探讨打击乐教学在幼儿时期的优势，并提供一些方法，让幼儿们跟着喜洋洋学起来。
什么是打击乐教学？打击乐教学是教授打击乐器的的一种形式。
打击乐器包括鼓、小木琴、钹等。
这些乐器都可以制造出独特的声音，通过不同的节奏和技巧，可以创造出不同的音乐效果。
打击乐教学对发展幼儿的音乐能力和社交技能有着积极的影响。
打击乐教学的优势1. 增强音乐能力打击乐器需要通过节奏、音调等多方面的技巧，才能演奏出优美的乐曲。
通过打击乐教学，幼儿能够从小培养良好的音感，对于发展音乐能力非常有益。
同时，乐器教育也可以激发孩子们对音乐的兴趣和热爱，通过增强学习舞蹈、唱歌等音乐活动的兴趣和能力，使幼儿自信并享受音乐。
2. 增加社交技能除了音乐能力，打击乐教育还可以帮助幼儿在社交方面获得更多的经验。
在打击乐合奏中，幼儿们需要与其他人紧密合作，需要通过沟通、交流等多方面互动的方式，才能完成一首优美的乐曲。
一起创造音乐可以增强团队意识和互助精神，也可以培养孩子们的交际能力、协作和沟通能力。
3. 改善身体协调性打击乐器演奏需要拍打、敲击等动作，打击乐教育也可以对幼儿的身体协调性和手眼协调能力有很大的帮助。
通过打鼓、拍手等活动，幼儿可以提高肌肉协调和精细动作技能，进而提高自身的运动技能和心肺功能。
打击乐教学的方法1. 安排教学时间表幼儿的学习时间比较短，应该根据幼儿的年龄和身体状况安排合适的教学时间表。
通常情况下，每周一次或两次打击乐教学就足够了。
每节课的时长也要根据年龄和兴趣来确定，应该掌握好教学质量和节奏的平衡。
2. 设计教学计划一节好的打击乐教学课程需要一个清晰的计划。
幼儿需要有足够的时间了解每一种打击乐器，并且了解不同的技巧和节奏。
巧用打击乐器 创建多彩音乐课堂
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂打击乐器是音乐课堂中非常重要和有趣的一个组成部分。
通过巧妙地运用各种打击乐器，可以创造出多彩的音乐效果，激发学生的创造力和音乐表现力。
本文将探讨如何巧用打击乐器，打造一个多彩的音乐课堂。
一、选择打击乐器在音乐课堂中，教师可以选择多种不同类型的打击乐器，如鼓、木琴、铃鼓、铃铛、钢片琴等。
这些打击乐器有着不同的音色和音质，可以用来演奏不同的节奏和旋律，丰富课堂音乐表现的可能性。
二、教学方法1. 节奏训练打击乐器是节奏乐器，可以用来进行节奏训练。
教师可以通过简单的打击乐器演奏练习，帮助学生掌握基本的节奏感和节奏变化。
可以用鼓、木琴等打击乐器演奏不同的节奏模式，让学生跟着节奏拍打，同时灵活地变换节奏，提高学生的节奏感和灵活性。
2. 合奏演练打击乐器在合奏演练中起着重要作用。
教师可以组织学生利用打击乐器进行合奏演练，让学生体验到不同乐器在音乐中的协调与融合。
通过合奏演练，不仅可以提高学生的合作能力，还可以锻炼学生的音乐表现力和节奏感。
3. 创作演奏利用打击乐器进行音乐创作演奏是音乐课堂中非常有趣和富有挑战性的活动。
教师可以让学生利用打击乐器进行音乐创作，创作出符合主题和节奏要求的音乐作品。
通过创作演奏，可以激发学生的创造力和表现力，同时提高他们的音乐表达能力和团队协作能力。
三、多彩音乐课堂1. 组织打击乐团2. 打击乐器与民族乐器融合教师可以将打击乐器与民族乐器进行融合，创造出富有民族特色的音乐作品。
可以将鼓、木琴等打击乐器与二胡、琵琶等民族乐器进行融合，演奏出具有鲜明民族特色的音乐作品，让学生感受到不同文化背景的音乐魅力。
在音乐课堂中，教师可以将打击乐器与舞蹈进行结合，创造出活泼生动的音乐表现效果。
通过将打击乐器的节奏与舞蹈的动作结合起来，可以让学生在音乐表演中表现出更丰富的情感和音乐感染力。
四、教学建议1. 培养学生的音乐感知能力在音乐课堂中，教师要注重培养学生对音乐的感知能力，让他们通过打击乐器的演奏，感受到音乐的魅力和韵味，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
学前儿童打击乐—学前儿童打击乐器演奏整体教学法
4.在声部转换之前，提前将自己的头部和目光转向下一个将 要演奏的声部
打击乐演奏活动的常规
活动开始和结束的常规
活动进行的常规
好的常规是活动顺利进行的保障，打击乐演奏也不例外。 活动开始之前，让幼儿看指挥的手势整齐地将乐器取出， 乐器取出后，凡不演奏时须将乐器放在大腿上或身体两 边，不发出声音，眼睛也不看乐器。开始演奏前按指挥 者的手势整齐地将乐器拿起，做好准备演奏的姿势。开 始演奏时，身体倾向指挥者，眼睛注视指挥者，积极地 与指挥者配合，注意倾听音乐和他人的演奏，并努力与 他人协调一致，注意力集中，不做与演奏无关的事情。 演奏结束后，按指挥者的手势将乐器轻轻收回放到指定 的位置。
打击乐器演奏 整体教学法
打击乐器演奏是学前儿童音乐教学的内容之一
所谓“打击乐整体教学法”，就是在教学中随时引导幼儿注意倾听演 奏的整体音响效果。要注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一 致的关系，并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协 调合作的乐趣。…..
二、打击乐器演奏整体教学法的教学方法主要有三种
目前幼儿园普遍使用的“变通总谱”主要有以下三种：
动作总谱 图形总谱 语言总谱
打击乐器演奏的指挥
1.指挥者应知道如何用动作表示“准备”“开始”和“结束”， 并能使自己的动作清楚、明确、易于让被指挥者接受。
2.在指挥时应将两腿稍稍分开，站稳，以便于灵活地将身体 转向任何声部。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
打击乐演奏整体教学法有三种特殊的方法1．总谱法——通过使用儿童可以接受的“变通总谱”来帮助儿童掌握作品的整体音响结构。
2．指挥法——通过让儿童会看别人指挥和学会自己指挥的过程，来帮助儿童掌握作品的整体音响结构。
3．创作法——通过引导儿童参加制定音乐作品的配器方案和参加编制变通总谱的过程，来帮助儿童掌握作品的整体音响结构。
打击乐器演奏整体教学的程序及方法一、先整体后部分1.引入，引起兴趣。
2.欣赏或进行简单的节奏活动，初步感知主旋律的情绪、风格和基本拍子。
3.模仿学习或创作变通总谱的具体内容（基础较薄弱的班级最好先从模仿开始）。
进一步把握作品整体音响的横向（句子和段落之间）结构和纵向（声部与声部之间、配器与旋律之间）结构。
4.在熟练掌握总谱的基础上，进行分声部徒手练习。
练习时重点要求互相倾听、相互配合，共同创造出心目中已初步建立的整体音响效果。
5.个别幼儿指挥，集体练习。
教师应鼓励每个担任指挥的幼儿，根据自己的情况部分地改变原定的练习方案。
6.教师指挥进入多声部乐器演奏练习。
7.个别幼儿指挥，集体练习。
教师可鼓励担任指挥的幼儿，部分改变原定的配器方案。
但是，在这一步骤中，因为已进入多声部乐器演奏，所以每次方案改变后，教师一定要引导全体幼儿注意倾听，比较整体音响在结构和情趣上发生了何种变化。
8.改进的练习。
根据需要将特色乐器、加强乐器逐步加到乐队中去。
每发生一种变化，教师都应引导幼儿倾听、比较整体音响在结构和情趣上发生了何种变化。
二、“累加”程序1.引入，引起兴趣。
2.欣赏或进行简单的节奏活动，初步感知主旋律的情绪、风格和基本拍子。
3.模仿或创作一个最有特色、最复杂、最有独立性的声部，进一步把握作品的横向结构。
4.在充分掌握该声部的基础上，再将其它具有伴奏性质的声部一一加入；或等先整体后分部的程序掌握后，再加入到这个独奏声部上去。
5.个别幼儿指挥，集体练习。
教师应鼓励每个担任指挥的幼儿，根据自己的情况部分地改变原定的练习方案。
6.教师指挥进入多声部乐器演奏练习。
7.个别幼儿指挥，集体练习。
教师可鼓励担任指挥的幼儿，部分改变原定的配器方案。
但是，在这一步骤中，因为已进入多声部乐器演奏，所以每次方案改变后，教师一定要引导全体幼儿注意倾听，比较整体音响在结构和情趣上发生了何种变化。
8.改进的练习。
根据需要将特色乐器、加强乐器逐步加到乐队中去。
每发生一种变化，教师都应引导幼儿倾听、比较整体音响在结构和情趣上发生了何种变化。
传统模式与现在模式的对比传统教学法是一个声部一个声部地教和学，然后再合起来演奏，并在合奏时要求各声部不要去听其它声部的演奏，以免受到干扰。
而整体教学法则首先要求教师要尽力帮助儿童了解和把握所有声部合起来演奏时的整体音响形象，并要求各声部在演奏时随时注意倾听其它声部的演奏，在知你、知我、知他的基础上达到配合一致。
1、传统模式程序：从声部入手进行教学。
方法：单纯使用示范、模仿的教学方法。
在“合乐”（即所有声部的演奏者同时各自演奏自己的声部）时强调“不要去听其它声部的演奏，以免相互之间会受到干扰”。
目的：着眼于学习的结果，学会演奏某个打击乐作品。
2、目前我们提出的模式（整体教学法）程序：从整体布局入手进行教学。
方法：从示范、模仿的教学法逐步过渡到引导、创作的教学方法，两种方法根据具体情况结合使用。
“合乐”的时候强调相互倾听、相互配合。
目的：着眼于学习的过程，更关注幼儿的全面发展；也注意学习的结果，使幼儿能够较完美地演奏作品并享受演奏过程的乐趣。
打击乐器演奏的空间处理1、半圆形或单马蹄形2、双马蹄形3、品字形4、满天星幼儿园常用打击乐器及其演奏方法：一、碰铃：两个碰铃为一副，有的用绳将两个碰铃连起来，有的有把柄。
1.使用用绳串连的碰铃，演奏方法：左右手的拇指、食指分别紧捏铃碗根部的绳子，不要触及铃，相互碰击发音。
2.使用有把柄的碰铃，演奏时，左右手各握一个碰铃上的柄，互相碰击发音。
碰铃的银色明亮、穿透力强、余音长。
3.止音方法：敲击之后将碰铃触胸或捏住铃碗。
二、三角铁1.演奏时左手食指挂住顶角上的环，拇指、中指捏住环的根部，右手握大棒，敲击三角铁。
向下敲击底边，不要敲击两侧边，否则会引起三角铁转动。
三角铁的音色明亮，穿透力强，那悠长响亮的颤音，能给乐曲带来十分美妙的音响效果。
2.几种常用奏法：（1）单击底边（2）快速连续滚击三个内边（3）滚击没有缺口的底角内边。
（4）滚击顶角内边3.止音方法：用左手握住顶角或将三角铁收入怀中。
三、串铃棒1.右手握串铃棒把柄，撞击左手掌发音。
2.右手握串铃棒把柄，颤动手腕发音。
四、圆舞板：有木制和塑料两种。
1.演奏方法有：（1）将舞板置于左手掌上，用右手掌拍击各种较简单的节奏。
（2）左右手各握一个舞板，用拇指和其它四指捏拢，放开互击，用这种方法可以演奏较快、较密的节奏。
五、双响筒：是用木材制的空心乐器，有高低两种不同的音高。
演奏时，左手握木柄，右手持打槌，低音置左侧，高音置右侧，先敲击低音，后敲击高音，高低音交替，音色清脆，能逼真地表现马儿奔驰的音乐形象。
六、沙球：有椰壳、木制和塑料的三种。
1.演奏方法：（2）左右手各握一个沙球上的柄，双手交替上下晃动发响。
（2）另一种演奏方法是控制手腕晃动的力度和幅度，使沙粒在球壳内聚成一团，同时起落撞击球壳发音，用这种方法演奏，可收到音色清脆、节奏清晰“沙拉拉”的音响效果。
2.教沙球的要领是教会幼儿控制球壳内的沙粒同时起落的技巧。
七、打棒：是一种圆柱体的实心木棒，两根一组。
演奏时，左手握住一根棒的中间，尽量使手指与棒的接触面小，形成一个空心拳。
右手握住另一根棒的一端，敲击左手大棒的中间。
发音清脆、响亮、穿透力强。
八、铃鼓1.演奏方法：（1）执鼓的方法是右手拇指、小指在鼓圈外，食指、中指、无名指在鼓圈内，中指穿入鼓圈的圆孔。
（2）用手掌、肘、肩、膝等击鼓圈或鼓皮。
（3）急速抖动手腕使之发出一连串振音。
（4）右手平端铃鼓于胸前，鼓皮朝上，用左手手指富有弹性地敲击鼓面中心。
节奏教学的一些基本方法：1．节奏教学前的知识准备，是学习节奏的必要条件。
现行幼儿园节奏教育与教学采取以下的方法和途径：德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从顺其自然趋势出发，如四分音符为起步，八分音符为跑步的节奏等。
所以在学习节奏教学前，我们要先让幼儿了解表示节奏的图形和符号。
在小班，可以运用一些图片，如：《闪烁的小星星》教学中，我们可以用星星的图片来表示节奏，小星星为4分音符，大星星为2分音符，用拟人的手法将小星星加上眼睛，幼儿非常的感兴趣，在演奏时，也会特别的专注。
在中班，我们可以用一些简单的线条或几何图形来表示节奏，如：弧线、直线、圆形、三角形等来表示节奏的长短，如：《奇妙的声音》教学中，我们用长短不一的弧线来表示节奏的长短，幼儿可以根据不同长短的弧线，联系节奏。
大班的幼儿已经有了初步的抽象逻辑思维，可以直接用音乐符号来表示节奏，并让他们了解一些乐曲中的基本常识，如：音色、力度、高音、节奏、速度等。
2、确定节奏型的表现方法，是学习节奏的基础。
在日常生活中，有许多材料都可以用来表示节奏，如：我们利用几个一次性茶杯，将它们排成一排倒置在桌子上，请幼儿跟着老师手指杯子的节奏，发出嗒嗒嗒嗒的声音，当幼儿学会后，在增加难度，可用几个杯托间隔盖在杯子上，盖住的就不发出声音，根据不同的盖法，练习不同的节奏。
先用语言、在用声势、最后可以用乐器来表现。
幼儿学会后，可将茶杯放在音乐角，让幼儿自己练习。
我们也可以运用乒乓球拍的红绿面练习节奏，当出示绿面时，幼儿练习节奏，出示红面时，表示停顿。
这在练习跳跃音和停顿音时是非常有效。
在日常教学活动中，可以使用图片、图形和节奏符号辅助教学，提高幼儿的兴趣。
我们可以在音乐角准备一些表示不同节奏的图片和符号，有助于幼儿平时的练习。
3、多种表达节奏的模式，是学习节奏的重要通道。
奥尔夫建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。
他认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。
”应当说节奏是音乐的生命，是生命力的源泉。
节奏学习主要是对拍子、重音、节拍、时值、空拍和节奏型的学习。
表达节奏的模式分为语言表达节奏、声势表达节奏、唱歌表达节奏、游戏表达节奏、演奏乐器表达节奏、体能表达节奏、表演表达节奏。
因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行能够音乐教育。
并且同时要结合语言节奏、动作节奏来训练和培养幼儿的节奏感。
如：《拔萝卜》这首儿歌是幼儿非常熟悉的，我们可以选择中间的一句：“拔萝卜、拔萝卜，拔出一个大萝卜。
”幼儿练习的一般节奏是× × | × —| × × | × —| × × | × × | × × | × — || 我们可以把它变成各种节奏来朗诵，如：× —|× × |× —|× × |× × | ××××| × — || 然后再加上声势，培养对节奏的敏感。
也可以变换节奏演唱，待幼儿熟悉后加上乐器演奏，这种基本节奏练习，可以在日常自由活动中和教学过程中，不断穿插着进行。
采用游戏的方法帮助幼儿理解和掌握有关节奏，学会控制。
● 节奏“对话”可以先规定给幼儿节拍和小节数，如：2/4拍、4小节，幼儿用一个节奏型作为上句进行一问一答的简单创作，师幼之间、幼幼之间都可以练习，先用声势，在用乐器，中间不能有停顿。
如：一幼儿先拍× —| × — | ××××| × — || 下一位幼儿可以拍× × | × —| × × | × — || 就这样往下接着拍，争取不重复。
● 节奏接龙开火车：（玩法同节奏对话）只是要重复前一位幼儿的后两节。
如：幼一：× ××| × ××| × ×|× — ||幼二：× × |× — | ××××| × — ||幼三：××××| × —| 0 × | × — ||● 我变你不变所有的幼儿拍一种节奏，如：× × | × —| × ××| × — || 而请一名幼儿拍不同的节奏，而且要换不同的节奏型，尽量不重复。