2011音乐新课标

一、课程标准修订背景音乐课程标准（实验稿）颁布已有十年了，在这十年当中，全国进行了一场轰轰烈烈的音乐教育课程改革。

这期间，我们国家也发生很多变化，无论在经济、文化，还是教育方面都取得了长足的进步。

而这几个方面的发展对音乐课程标准的修订和音乐学科的发展都起到了重大的推动作用。

首先介绍一下课程改革的背景。

一方面我们持续高速发展这么多年来，人们的生活水平有了巨大的提高，我国人均GDP已经突破了4000美金。

人们对艺术的需求、对音乐的需求日益增长，特别是对学校教育在音乐教育中的作用和地位有了充分的认识。

这些都对我们音乐教育的课程价值、理念、方法和内容提出新的要求。

另一方面，六中全会对文化大发展、大繁荣也提出了很多具体的要求。

社会主义核心价值体系的提出，为各个学科课程标准的修订提供了理论依据。

音乐课程改革自实施以来，基层的一线老师们给予了很大的支持，也发现了很多问题，并从不同侧面对实验稿进行了一些评价，也提出了很多中肯的建议。

此外，十一套音乐教科书的编写、实践和实验也为我国音乐课程标准提出了非常好的修改依据。

2010年，中国召开了第29届世界音乐教育大会，此次大会为我们带来了世界各国多元的音乐教育思想和音乐教育认识，特别是一些人类学家、音乐教育学家、社会学家对音乐教育都给予了足够的关注。

近十年来，音乐教育领域的发展非常快，国际上除了以雷默先生为主流的审美教育流派之外，还出现了实践主义教育、创造主义教育等其他诸多流派。

音乐教育也在原来柯达伊教学法、奥尔夫教学法、综合音乐教学法等各类教学法和教学理论的基础上，有了长足的发展和进步。

这些都对我们音乐课程标准的修订提出了非常紧迫的要求。

更重要的是，一线教师在实际当中对课程标准有很多想法和意见。

所以在这样一个形势下，课程标准的修订是迫在眉睫的。

概言之，音乐课程标准修订的背景主要有五个方面：第一，社会的进步，文化和经济的发展，需要我们对音乐课程的理论和建设有一个新的认识；第二，社会主义核心价值体系的提出，要求我们在指导思想和内容上进行更新；第三，课程改革十年的经验和教训，要求我们必须进行修订；第四，来自社会不同层面的评价和建议（包括一线教师，音乐、社会文化领域及新闻出版行业的专家学者等）；第五，国际教育发展的新趋势和理论建设的新要求。

这五个方面的总结，让我们清楚地认识到，音乐课程标准的修订是在很多相关因素的促成下进行的，因此，我们必须对课程标准进行认真的梳理。

新出版的音乐课程标准已经有了很大的突破，这些都是音乐教师们十分关注的，与我们的日常工作、教学任务、学生培养等方方面面都紧密联系在一起的重大问题。

从2001年课程标准（实验稿）颁布以后，老师们在实践过程当中倍受社会各界的关注。

其实，对于音乐课程标准，大家都给予了厚望，并在修订过程当中做了很多工作，我们可以围绕这样一个大致的情况来梳理课标修订的思路。

任何一个东西，在经历了一定时间的使用以后，必然会面临被修订的问题。

过去使用的很多大纲都被称为“试用版”，而这次的课程标准不叫“试用版”，也不叫“实验版”，而被称为“2011年修订版”，从一定意义上来讲是一个正式的指导我们国家义务教育课程的文件。

二、课程标准修订过程音乐课程标准出台十年，音乐教育内部和外部都发生了很大的变化。

对课标修订的要求也是在这些发展变化中很自然地提出来的。

此外，在实践过程中产生的一些成果、经验，还有一些问题，引起了老师们的反思，随之提出了这样一个客观的修订要求。

教育部通过在全国范围内广泛地征求意见（特别是在实验学校），于2004年、2007年和2010年三次进行了课程标准的启动与修订。

下面就对这三个阶段分别做一简要介绍。

（一）2004年2004年在陕西搞过一个大规模的活动，当时请来了所有地市级以上的教研员和骨干教师。

那时课改实验已经进行了三年，国家有一个固定的实验区进行实验。

（二）2005—2007年2007年，中国音乐教育杂志社从2005年到2007年这三年特别受关注的实事出发，为课改开辟了一个专栏——“实践中收获，校正中前行”，这正是对课标实验过程的一个整体性关注。

所以，新修订的课标实际上是一种在教育部主导下，特别听取和调查了基层方方面面的实践经验，产生的一个国家文件。

这一次的修订工作做得非常扎实，只是听取意见的过程就进行得非常全面，课标修订组广泛收集了各个方面对课程标准的反馈，尤其是来自于一线教师的意见。

大家都关注着本体教学工作和实践过程中的方方面面。

在这个过程当中，湖南省就举行过一次重要的修订会议，其间征求了各个专家的意见。

（三）2007年4、6月教育部真正启动修订工作是在2007年4月份，时间并不是很早，但音乐课程标准在诸多课程标准中已经是比较成熟的一个。

分析其原因，主要有二：一是机构，二是组织。

我们一直深切地关注着音乐课程标准的实施和实验，始终关注着这十年的发展。

《中国音乐教育》杂志也始终伴随着课程改革的发展，一直及时反馈课程改革当中遇到的问题。

2004年，中国音乐教育杂志社、中国教育学会和音乐教育专业委员会在西安联合召开了一次全国性大规模的研讨会，会上指出，当时在实验教育中存在的一个突出问题就是形势和内容的关系。

所以，一直到2007年，教育部才正式启动义务教育课程标准的修订工作。

课程标准修订时，我们广泛搜集了一线教师和社会各界对音乐课程标准提出的意见。

这些意见基本集中在“以审美为核心”的问题上，一些音乐教育之外的学者也提出了异议，并在很多专业性的报刊上发表了文章，表达了意见。

对于中国音乐教育是不是要坚持以审美为核心，争论很多。

为此，课标修订组于2007年6月12号在青岛大学专门开展了音乐教育哲学基础问题讨论，并请来了当时持有补充意见的同志议会，听取他们对音乐课程标准中“以审美为核心”等诸多理论问题的见解。

同时，在湖南长沙针对内容标准问题又进行了一次深度的研讨，大量听取了来自于各方面的意见。

这两方面都是跟理论问题相关联的，特别是关于审美为核心的问题。

以审美为核心不单纯是一个美学的学术问题，也是跟我们国家的整个教育方式相吻合的。

从07年开始，教育部统一部署了课标修订工作，并做了大量的调查，课标组也全心全意地开始了音乐课程标准的修订工作。

音乐教育杂志社为我们提供了很多的经验和理论上的研讨机会，对音乐课程十年的改革发展起到了不可替代的作用。

三、课标修订指导思想音乐课程标准是中华人民共和国教育部制订的，由北京师范大学出版社12月份发布，2012年1月出版。

其中课程标准前言部分就涉及到一个重要问题，即课标修订的指导思想——以社会主义核心价值体系为导向。

2011版课标修订是以社会主义核心价值体系为导向的，落实中央多种精神，特别是实现教育公平和实现教育健康、持续发展两个方面。

首先，实现教育公平就是推进中国民主化进程。

其次，促进教育健康、可持续发展，就要有一个核心竞争力，培养出创新性人才，为社会经济、文化和政治建设做贡献。

由于音乐学科具有人文性，所以音乐学科更容易体现出社会主义核心价值体系的教育。

社会主义核心价值体系包括马克思主义指导思想、中国特色社会主义共同理想、以爱国主义核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神以及社会主义荣辱观这四个方面。

其中，容易在音乐教育学科中有所体现的，就是“两个精神”，即民族精神和时代精神。

（一）“两个精神”首先是民族精神。

五千年来中华民族文化所积淀的民族精神，落实到音乐方面，就是我们对中国民族音乐中所展现的中华民族文化和民族情感的热爱。

体现在音乐课程当中，就需要大量弘扬民族文化，表达爱国思想，抒发爱国情感的音乐作品。

其次是时代精神。

改革开放30年来中国发生了巨大的变化，中国真正成为了世界强国、世界大国。

30年来改革开放所迸发出的人民群众的动力，推动了社会、历史、经济、文化和科技的发展。

中国人民从此站起来了，自信心和自尊心都得到了极大的提高。

一方面，以改革开放为核心的时代精神促进了教育的健康、可持续发展；另一方面，我们的教育又将改革开放创新进取的时代精神进行传播。

所以，时代精神在音乐学科中是可以实施和弘扬，并得以充分体现的。

音乐学科对培养学生良好的审美情趣和人文素养也发挥着重要的作用。

虽然所有学科都会体现社会主义核心价值观和社会主义核心价值体系，但在这方面，音乐学科具有其他学科不可替代的作用。

任何一种民族文化，任何一种文化形态，都有自己的核心价值，那么不管是在讲述核心价值观，还是讲述民族精神和时代精神的时候，音乐学科都可以以一种生动的艺术形式去展现，所以音乐所要传递的不仅是音乐本身的音符，更是中国的民族的精神。

用音符构成的民族精神和民族意志，是一种深入人心的精神力量。

因此，音乐学科并不是一种说教形式，老师们只有抓住了民族精神和时代精神两个方面，才更有利于在实践中去记忆与操作，去指导自己的音乐教学。

（二）“四个价值”“音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响，实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术。

”因此，对音乐的感悟、表现与创造，是人类的一种基本素质和能力。

音乐课的“四个价值”包括审美价值、文化价值、创造价值和人际交往价值等方面。

具体来说，就是提高审美，陶冶情操，启迪智慧，开发创造潜能，提升创作力，传承文化，增进对世界音乐文化丰富性多样性的认识和理解，促进人际交往，注重情感沟通，构建和谐社会等方方面面。

正是因为有了这些价值，音乐才能成为必修课。

反之，音乐课就会失去作为学校教育中核心特征的作用和地位。

所以，首先要明确音乐本身的概念，然后了解音乐课程的价值，使之成为对整个音乐课程认识的指导思想，并贯穿、体现在音乐教学课堂中，这是尤为重要的。

四、音乐课程的性质在基础音乐教育课程领域当中，有一个特别核心的问题，就是音乐教育的基本性质是什么，课程性质的定位到底应该怎样去理解。

这次的修订增加了关于课程性质的论述。

因为很多教师在实际的教学实践中对课程性质还缺少一定的理解，不能仅仅用一堂必修课来定义。

音乐课程的性质具体说来有三个方面，这三个方面体现了三种不同的哲学思想，并且它们之间是相互联系、相互对应的。

（一）人文性“音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧的结晶。

”无论是从文化中的音乐还是音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想感情和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络，以及民族性格、民族精神和民族情感的展现，具有非常鲜明而深刻的人文属性。

这个概括起来，要抓住两点：首先，音乐是文化的重要组成部分，这是有针对性的，针对我们今天课堂教学过程中，教师在传承音乐文化时出现的问题。

因为在十年课程改革中，老师们有一个认识上的偏差，认为文学的才是文化的，音乐本身不具有文化属性，在讲一个音乐作品的时候（包括无标题的音乐作品），必须要赋予音乐之外的文学语言来解释它。