五言律诗：韦庄《章台夜思》原文翻译及赏析

五言律诗：韦庄《章台夜思》原文翻译及赏析

章台夜思

唐代：韦庄

清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。孤灯闻楚角，残月下章台。

芳草已云暮，故人殊未来。乡书不可寄，秋雁又南回。

译文

幽怨的琴声在长夜中回荡，弦音悲切，似有凄风苦雨缭绕。孤灯下，

又听见楚角声哀，清冷的残月徐徐沉下章台。芳草逐步枯萎，已到生

命尽头.亲人故友，从未来此地。鸿雁已往南飞，家书不能寄回。

注释

章台：即章华台，宫名，故址在今陕西长安。在今湖北省监利县西北。《左传·昭公七年》：“楚子城（筑）章华之台。”

瑟：古代弦乐器。多为二十五弦。弦乐器，这里指乐声。清瑟，即凄

清的瑟声。遥夜：长夜。连下两句是说，凄清的瑟声，在长夜发出哀

怨的音调；而伴随这哀怨乐曲的，又是秋夜悲鸣的风雨声。

楚角：楚地吹的号角。其声悲凉。

下：落下。这句是说，残月从章台落下去了，即天快亮了。

芳草：这里指春光。已云暮：已经晚暮了，指春光快要消歇了。云：

助词，有“又”义。这句是借春光的消歇喻指自己年华已逝。

殊：竟，尚。

乡书：指家书，家信。不可寄：是说无法寄。

雁又南回：因雁是候鸟，秋天从此南来，春天又飞往北方。古时有雁

足寄书的传说，事书《汉书·苏武传》。连上两句是说，我写的家书，已无法寄回去了，因秋雁南回，无雁可托。

赏析

这首五言律诗是怀人思乡之作，大概是寄给越中家属的。

首联借清瑟以写怀。泠泠二十五弦，每一发声，恰似凄风苦雨，

绕弦杂沓而来。长夜漫漫，枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐，怎不倍感哀怨呢？瑟是古代的一种弹拨乐器，其声悲怨。相传

“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》）。古诗中，瑟是一个常见意象。多与别离之悲

相联系。如钱起《归雁》“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”，是

说瑟的音乐魅力使雁不胜清怨飞来了。古代别离、行旅、闺怨、边塞

诗中，“瑟”与“雁”这两个意象，常常连带着出现。瑟曲中有《归

雁操》，脱胎于湘灵鼓瑟之神话，即湘江女神为表达对死于苍梧的丈夫——舜的思念而鼓瑟。朱光潜先生说“写景必显，写情必隐”，这

两句托伤情于瑟曲，此为隐；且诗人又用“怨”“哀”二字加以强调、凸显，使之为全篇定调。

颔联以繁笔铺陈，用“孤灯”“楚角”“残月”“章台”等常见

意象加以层层渲染，突出“夜思”之苦。上句是写诗人困守寓所，孤

灯独坐，又听到苍凉悲切的“楚角”声，能够想见其内心该是怎样的

酸楚！守城戍卒的思乡之曲极易勾起游子的乡愁。唐诗中，“角”与“雁”这两个意象亦常连带出现。如李涉《晚泊润州闻角》诗云“惊

起暮天沙上雁，海门斜去两三行”，连江渚上的大雁都不忍闻此角声

而惊飞，可见其声之凄恻！一样的，这个联竭力不提听者感受之如何，而径直以实景烘托——“残月下章台”，写一钩残月挂柳梢，那清幽、昏黄的光在地上筛下班驳的影子。诗人望月怀人，多么渴望能与亲人

故旧团聚啊！残月未圆，更增几许凄凉。这个联对仗工稳，用词平易

而有余味。“章台”是唐诗之通用意象，原为汉代京城长安街道名，

街多柳树，唐时称为“章台柳”，以后章台成了“柳树”的代称。如

李商隐《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。”沈伯时《乐府指迷》说“炼句下语，最是紧要，如说桃，不可直说破桃，须用‘红雨’、

‘刘郎’等字。如咏柳，不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字”，此说未免极端，但也说明隐喻是唐诗语言的一个鲜明特点。

颈联点题，揭示所思的原因——“故人殊未来”。诗人用“芳草

已云暮”起兴，衬托其守侯之苦。“云暮”，即“迟暮”之意。芳草

绿了，又枯了；而故人依然久久未来，可见诗人的失落与怅惘。“芳草”亦是唐诗常见意象，多指代春天，或象征美好的青春等。韦庄诗

常用“芳草”喻指美好时光之难永驻。如其《残花》诗云：“江头沉

醉泥斜晖，却向花前痛哭归。惆怅一年春又去，碧云芳草两依依。”

以碧云、芳草依依衬托美人迟暮，韶华不再。又如《台城》诗：“江

雨霏霏江草齐，六朝如梦乌空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，以江草依旧喻指沧海桑田、物是人非。“已”、“殊”两字形

成鲜明对照，表达了诗人内心望穿秋水而不得的失落。

尾联承“故人”一句递进一层，揭出思乡之苦。“殊未来”，长

期不知“故人”音讯，凶吉未卜，于是他想到了写家书；不过山长水远，“乡书不可寄”，这就更添几分悲苦。结句以景收绾。“秋雁又

南回”，点出时当冷落的清秋节，每每看那结伴南飞的大雁，诗人内

心就不禁情潮翻涌，秋思百结。着一“又”字，说明这样郁郁寡欢的

日子，他已过了多年，不过人在江湖，身不由己，他也无可奈何；这

就将悲情推到了一个高潮。这两句意境，与李白的“鸿雁几时到，江

湖秋水多”一样，空灵幽邈，含情无际。

全诗擅用音乐造境，以景象寓情，前两联着意蓄势，曲尽其妙；

后两联一吐衷肠，酣畅淋漓。俞陛云说此诗之佳处在“前半在神韵悠长，后半在笔势老健”，实为肯綮之言。