世界平面设计史_第十二章_国际主义平面设计风格的形成教材

12国际主义平面设计风格的形成

第十二章国际主义平面设计风格的形成
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 国际平面设计风格
简单的网络结构和近乎标准化的版面共公式达到设计上的统一性。
特点
最早期的探索—恩斯特· 凯勒
内容决定形式，与现代建筑风格一致的规范性、严格性。
他采用完全属于中世纪贵族文章的风格特点，对称的金字塔是版面编排
他的高度功能主义立场和追求设计完美的趋向，为国际主义风格的探索奠定了基础
第二次大战之前—西奥· 巴莫尔
纵横网格编排（荷兰风格派）最早采用完全绝对的数学方式从事平面构造的设计家之一
纵横网格的简单编排特点具有强烈的现代感
第二次世界大战
发展高次序化理性化功能化的平面编排
马克斯· 比尔“坚实艺术”
纵横线条划分空间方格网底数学比例和几何比例编排排列和顺序采用无线饰装饰体
纵横的线条为中心平面空间分成简单的几个功能区域简单方格组成网底（每个方格作为基本模数单位）采用数学比例和几何比例进行版面编排设计上强调排列和顺序的方法平衡、对称、比例、对比互补
二次世界大战后—马克斯· 赫伯
达到高度简洁和清晰的传达特点
西欧规范的前提下复杂的设计因素马克斯· 赫伯
利用彩色油墨的透明特征，反复叠印，造成复杂的效果采取视觉平衡和编排完整的方法，达到繁中有序的目的
大量采用照片拼贴采用强烈的纯色有丰富和强烈的视觉特征

平面设计简史 PPT课件

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工业革命
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工业革命的影响工业革命不仅是一次技术革命，也是
一场深刻的社会变革，对人类社会的各个方面都产生了极其深远的影响。工业革命极大地提高了生产力，巩固了资本主义各国的统治基础。
工业革命引起了社会结构的重大变革，使社会日益分裂为两大对立阶级－－工业资产阶级和无产阶级。无产阶级辛勤劳动，直接创造财富，却相对越来越贫困，他们为了改善自己的处境，同资产阶级进行斗争，工人运动逐渐兴起。
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工业革命的扩展随着工业革命的完成，英国的资本主义经济迅速发展。工业革命还扩展到英国以外，首先是西欧和北美一些国家。 18世纪末19世纪初，法国一些纺织企业已开始使用机器和蒸汽动力，其他工业部门也逐渐效仿。大革命和拿破仑战争期间，社会动荡不安，工业革命的进程受到一定影响。19世纪20年代起，法国工业革命得到较快发展；19世纪中期，工业革命基本完成。法国成为仅次于英国的工业国家。
平面设计简史
艺术设计专业课程
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• 现代平面设计的开端 • 现代平面设计运动与现代平面设计风格
的形成 • 现代平面设计的发展 • 各国平面设计风格 • 光效应艺术、波普艺术和平面设计 • 后现代平面设计风格 • 数字时代的平面设计
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现代平面设计的开端
1、工业革命与印刷技术的发展 2、摄影技术的发明和在平面设计中的运用 3、石版印刷技术与招贴画的发展 4、工艺美术运动 5、新艺术运动
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法国早期工厂
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19世纪50至60年代，法国的工业总产值翻了两番。从蒸汽动力上看，1820年，全国只有39 台蒸汽机；1869年，达到3.2台。交通运输也有很大发展，19世纪30年代，法国才建成第一条铁路；但到1870年，铁路总长度已近1.8万公里。由于中小企业、小农经济长期大量存在，高利贷资本发达等诸多因素的影响，法国企业经营分散，新技术、新机器的发明和推广比较困难，工业劳动力和工业资本相对缺乏，国内市场也不景气，工业革命的发展受到一定阻碍。

世界平面设计史 PPT课件

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各国设计风格——意大利
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一、平面设计的开端
• 平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。
• 对于平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。
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二、字母的创造和在平面设计中的运用
• 代表作：1498年丢勒《启示录》
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•
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五、文艺复兴时期的平面设计
（1）意大利文艺复兴时期的平面设计在佛罗伦萨和威尼斯都有相当的发展，达
芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作都是在前者进行的。威尼斯是其平面设计和印刷设计的中心 1501年，玛努提斯首创“口袋本”，是世界上第一本采用斜体的书籍
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维多利亚时期的大众化平面设计
• 维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对干中世纪哥德风格的推崇和流行。
• 1851年世界上第1次举办的大规模世界博览会。
• 维多利亚时期印刷事业得到非常大的发展，自然也促进了平面设计史的发展。
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现代设计思想的产生
1：工艺美术运动（The Art and Craft Movement）
“水晶宫”里的工业建筑技术展区 1852年
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平面设计史
19世纪——工业革命，西方开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。 20世纪初期——“德意志工业联盟”成立，对于标准化、大批量生产方式进行探讨 20世纪20年代——“包豪斯设计学校”成立，确立现代设计教育体系 20世纪50年代——功能主义和国际主义风格的流行 60年代——波普设计 80年代——后现代设计
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工艺美术运动：威廉.莫里斯作品

世界平面设计史第十二章

利用纵横简单的数学式规范版面编排从事设计，具有强烈的现代感。最早采用完全的、绝对的数学方式从是平面够早的设计家之一。
设计平面设计史第十二章
国际主义平面设计风格运动的先驱马克斯·比尔马克斯比尔：重视设计上的一致性和统一性，
平面设计的因素必须有统一的风格。 1950年组建了战后最重要的乌尔姆设计学院乌尔姆设计学院，学院目的是通过教乌尔姆设计学院育力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一条新途径。
设计平面设计史第十二章
国际主义平面设计风格运动的先驱
利用彩色油墨的透明特征，把设计上的插图、字体、标志和其他元素反复叠印，造成复杂的效果。
设计平面设计史第十二章
国际主义平面设计风格运动的先驱
设计平面设计史第十二章
国际主义平面设计风格运动的先驱
设计平面设计史第十二章
国际主义平面设计风格运动的先驱奥图·艾舍乌尔姆设计学院最杰出的平面设计大师是奥图艾舍，他强调理性设计，为国际主义风格奠定了基础。比尔后院长是托马斯·马尔多纳多。负责平面的是英国设计家安东尼·佛罗绍。此时期乌尔姆设计学院开始专项高高度理性、科学性和技术性的发展方向，对于奠定国际主度理性、科学性和技术性义风格起了决定性的作用。
设计平面设计史第十二章
国际主义平面设计风格运动的先驱
瑞士设计家马克斯赫伯。马克斯·赫伯它的设计将就通过复杂的平面设计方法达到非常具有活
和生动的效果。他的一些的设计往往采用透视
的方法，强调抽象视觉形象的深度和运动感。它的设计丰富和复杂。
设计平面设计史第十二章
国际主义平面设计风格运动的先驱
马克斯·赫伯1948年设计的海报
导言
艾米尔·路德作品
设计平面设计史第十二章

（完整word版）平面设计史

（完整word版）平面设计史莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。

然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。

另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。

莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。

旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。

都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。

2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。

“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。

“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。

立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。

这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。

2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。

3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。

国际主义平面设计风格——布鲁克曼 PPT课件

报史》 1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.” 《平面
设计网格体系》 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur
Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day) 《摄影海报-起源到现在》
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人物简介
约瑟夫．穆勒．布鲁克曼（Josef Müller-Brockmann）
1934年至1936年他在苏黎世当学徒，1936年开设了自己的设计事务所，专门从事平面设计和展览设计，也兼摄影工作。
1945年战后集中在展示设计和插图设计，为各种剧院设计布景。 1951年，苏黎世音乐厅演唱会海报，苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会（the
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作品赏析
约瑟夫．穆勒．布鲁克曼（Josef Müller-Brockmann）
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作品赏析
约瑟夫．穆勒．布鲁克曼（Josef Müller-Brockmann）
视觉传达系统
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谢谢！
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1955
作品赏析
约瑟夫．穆勒．布鲁克曼（Josef Müller-Brockmann）
年作品
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作品赏析
约瑟夫．穆勒．布鲁克曼（Josef Müller-Brockmann）
苏黎世音乐厅海报
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作品赏析
约瑟夫．穆勒．布鲁克曼（Josef Müller-Brockmann）
他的平面设计处理非常简明扼要，既有高度的视觉传达功能性，又有强烈的时代感，简单、明晰。他采用的摄影资料，都将摄影本身变成设计的元素，赋予摄影新的功能，他的摄影拼贴都非常强烈，并且结构简单，突出主题，能够使观众一目了然海报传达的内容。

世界平面设计史大纲

高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。

希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。

本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。

国际主义平面设计风格的形成

奥托·艾舍（），德国奥托艾舍（Otl Aicher，1922-1991），德国艾舍，），平面设计家。是德国20世纪最有影响力的设计平面设计家。是德国世纪最有影响力的设计师之一，同时也是国际知名的设计师。师之一，同时也是国际知名的设计师。
——成立“战后包豪斯”-乌尔姆（Ulm）设计学院成立“战后包豪斯” 乌尔姆乌尔姆（成立）设计学院——战后德国最有影响力战后德国最有影响力的设计学院，为瑞士之后产生国际主义设计风格奠定了基础；的设计学院，为瑞士之后产生国际主义设计风格奠定了基础； ——他是德国他是德国1972慕尼黑奥运会识别系统的设计者，成为赛事标准化视觉慕尼黑奥运会识别系统的设计者，他是德国慕尼黑奥运会识别系统的设计者图形识别的经典传统；图形识别的经典传统； ——为德国汉莎航空公司等企业创立了系统化的视觉形象体系。可以说奥为德国汉莎航空公司等企业创立了系统化的视觉形象体系。为德国汉莎航空公司等企业创立了系统化的视觉形象体系艾舍的一生都在进行基础性的教学研究，托·艾舍的一生都在进行基础性的教学研究，但它产生的意义是深远的。艾舍的一生都在进行基础性的教学研究但它产生的意义是深远的。 ——博朗电器、德国汉莎航空、FSB、德国电视二台（ZDF）、博朗电器、德国汉莎航空、）、ERCO-照博朗电器、德国电视二台（）、照法兰克福机场、西德意志银行、德国德累斯登银行、明、法兰克福机场、西德意志银行、德国德累斯登银行、Severin und den Siedler Verlag。现今视觉传达的通用称呼应归功于他的理论作品。同样的来说，。现今视觉传达的通用称呼应归功于他的理论作品。同样的来说，奥托·艾舍是企业识别的创造者与开拓者艾舍是企业识别的创造者与开拓者，奥托艾舍是企业识别的创造者与开拓者，他为慕尼黑奥运从制服到入场券都做了完整的设计。此外，还为如汉莎航空等企业做企业识别。了完整的设计。此外，还为如汉莎航空等企业做企业识别。

平面设计史讲义

世界平面设计史讲义沈阳大学美术学院郭健绪论“平面设计”这个术语，经过多年的风风雨雨，应该说现在已经基本上取得国际上的共识，在国际上基本统一了。

所谓‘‘平面设计”，所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。

设计活动内容广大，从建筑到城市规划，从工业产品到手工艺，都是设计活动的内容，而平面设计是设计范畴中非常重要的一个组成部分，所有在二维空间中的、非影视的设计活动都属于平面设计的内容。

而目前，平面设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。

平面设计在21世纪开始朝多媒体的方向发展，进入了一个崭新的领域。

与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度非常惊人。

英文中‘‘平面设计”这个词是”graphlc design”，最早使用这个术语的是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯(William Addson Dwiins，1880-1956)，他在1922年开始使用这个术语来描述他所从事的设计活动的内容，但是却没有得到美国和国际间的采纳，人们使用“装潢艺术’’来描述这个设计活动，迄今为止，在中国大陆称“平面设计’’这个活动依然是“装潢设计”,在西方国家，长期以来也称之为“装饰艺术”。

其实，平面设计不仅仅是装饰和美化，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，这是平面设计的真正功能，而美化则是第二位的、从性的。

“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。

调动以上所述的平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。

世界平面设计史__美国的现代主义设计运动PPT教案

亚加设计的刊物封面
第22页/共69页
亚历克赛·布罗多维奇
(Alexey Brodovich,1898-1971) 亚历克赛·布罗多维奇在1934年到1958年也被
聘请担任《哈泼时尚》的艺术指导，负责杂志的整体设计。他担任这个工作的时间最长，完全影响了这份刊物的平面设计风格。
第23页/共69页
第25页/共69页
除了以上三位设计家，另外还有一个把欧洲现代平面设计介绍到美国的重要人物，他就是欧洲设计家约瑟夫·宾德（Joseph Binder,1898-1972）。
他1934年受邀从欧洲到美国讲学，他的讲学引起美国设计界和出版界的兴趣，1935年他移民美国，在纽约开设自己的设计事务所。
第26页/共69页
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直接把欧洲的现代主义平面设计带入美国的主要是三个俄国人。他们都是在俄国出生但在法国接受设计训练和教育的艾蒂，原名罗曼·德·提托夫（Romain de Tirtoff,1892-1991）、梅赫美德·佛米·亚加(Mehemed Fehmy Agha,1896-1978) 和亚历克赛·布罗多维奇(Alexey Brodovich,1898-1971)。
1928年到1929年期间欧洲设计的两种崭新的字体，即“未来体”“卡别尔体” 进入美国，这两种无装饰线字体的引入，进一步刺激了美国现代设计运动的兴起，美国出现了几个重要的早期现代平面设计家，如威廉·德威金斯（william Addison Dwiggins） ,S·A·雅科布（S·A·Jacobs） ,雷斯特·比尔（lester Beall）等人。
第39页/共69页
左右：：《《时假代日》》杂杂志志封封面面
第40页/共69页

100431004-平面设计史教学大纲

《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。

通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。

1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。

2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。

3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。

（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。

2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。

（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。

2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。

（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。

《世界平面设计史》笔记

《世界平面设计史》笔记《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。

3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。

4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。

6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。

共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。

7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。

8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。

9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。

平面设计史第12章

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恩斯特·凯勒设计的德恩斯特凯勒设计的德国国家博物馆海报
恩斯特·凯勒恩斯特凯勒1948年设凯勒年设计的海报
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• 瑞士的国际主义平面平面设计运动和第二次世界大战以前的现代主义设计运动之间，有两个关键人，他们都毕业于包豪斯的瑞士平面设计家，一是西奥·巴尔莫，另外一个是马克思·比尔。
第十二章
国际主义平面设计风格的形成
国际主义平面设计风格运动的先驱
• 国际主义风格的探索在瑞士早已有人开始进行，最早的探索可以说是由恩斯特·凯勒开始的。 • 凯勒认为，设计问题的解决在于设计对象的内容之中，不同的内容应该有不同的解决方式，是内容决定形式，而不是形式决定内容。因此，设计的风格也应该是
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马尔多纳多
• 和比尔等人的探索方式一致，高度理性化，方格网络为模数单位和编排依据纵横编排方式，完全采用无饰线字体，色彩简单明了等等。
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马克斯·赫伯马克斯赫伯
• 他的设计讲究通过复杂的平面设计方法达到非常具有活力和非常生动效果。
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马克斯·赫伯马克斯赫伯1948 赫伯年设计的海报
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马克斯·赫伯马克斯赫伯1951年设赫伯年设计的年鉴封面
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巴尔莫
• 他的字体设计则依然比较讲究典雅和装饰，与日后完全采用刻板而非人格化的国际主义风格依然有距离。 • 他在平面设计上比风格派画家蒙德里安更加强调数学计算后的工整、规范、完美特点，是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面构造的设计家之一。
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巴尔莫1928年设计的年设计的巴尔莫建筑展览海报
8
•
马克斯·比尔马克斯比尔1931年设计的比尔年设计的 “WOHNAUSSTELLUNG NEUBÜHL”展览海展览海

现代设计史--国际主义风格

• 谢谢！
国际主义风格的招贴画 1927-1961年
字体设计设计： Max miedinger 和 Edouard Hoffman 1961年
减少噪音招贴画设计：约瑟.穆斯.布鲁克曼 1960年
国际主义平面设计风格往往采用方格网设计基础，排版方式多采用非对称式的，无论是字体，还是插图、照片、标志等、都规范的安排在框架中，排版上往往出现简单的纵横结构，字体则采用简单明确的无饰线字体，平面效果非常公式化和标准化，具有简明而准确的视觉特点。
慕尼黑奥运会标志设计：奥托.埃克尔 1972年
布劳恩Phonosuper SK 4唱机设计：迪特.拉姆斯.古戈洛特 1956年
布劳恩RT 20收音机设计：迪特.拉姆斯 1961年
布劳恩生产的吹风机布劳恩公司生产的台式电风扇设计：Reinhold Weiss 1964年
布劳恩SM 3电动剃须刀设计：汉斯.古戈洛特Gerd Alferd Muller 1960年
的核心。
西格拉姆大厦设计：密斯.凡.德.罗菲利普.约翰逊 1954-1958年
通用汽车公司的技术中心设计：伊诺.沙里宁 1949-1956年
国际主义风格的快速发展
• 通过第二次世界大战期间和大战结束以后的一个不长时期的探索，国际主义设计终于在美国兴盛起来，它作为一种设计风格，不但从建筑设计开始而影响到其它设计范畴特别是平面设计、产品设计，成为流行一时的风格，并且终于成为名副其实的国际主义设计，影响西方各国。
德国乌尔姆学院
• 乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。

《世界平面设计史》PPT课件

六、版面设计在18世纪欧洲的新发展
• （1）法国罗可可时期的书籍出版和平面设计
勒让于1737年出版《比例表格》，对于字体的大小尺寸和比例作了严格的规范。
（2）英国18世纪的平面设计与印刷业发展情况
“水晶宫”里的工业建筑技术展区 1852年
平面设计史
19世纪——工业革命，西方开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。 20世纪初期——“德意志工业联盟”成立，对于标准化、大批量生产方式进行探讨 20世纪20年代——“包豪斯设计学校”成立，确立现代设计教育体系 20世纪50年代——功能主义和国际主义风格的流行 60年代——波普设计 80年代——后现代设计
德意志工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得贝伦斯（Peter Bahrens），
他受聘为德国通用电气公司（AEG）的设计人员和顾问，为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好的诠释了现代设计的理念，成为工业设计史上第一个工业设计师。
德意志工业联盟－彼得.贝伦斯作品
德意志工业联盟－彼得.贝伦斯作品
工业革命最早在英国完成，工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显。19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想，因此，工艺美术运动成为现代设计的开端。
1：德意志工业联盟（DeutscherWerbund）
德意志工业联盟简称“DWB”，由在英国接受了威廉莫里斯思想的德国普鲁斯
贸易局建筑委员赫曼穆特修斯（Hermannmuthesius）于1907年在德国倡议
成立，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。德意志工业联盟把工业革命和民主革命所改变的社会，当作不可避免的现实来客观接受，并利用机械技术开发满足需要的设计品。德意志工业联盟成立后出版设计年鉴，开展设计活动，参与企业设计，举办设计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论。持这两种观念的代表分别是穆特修斯和亨利凡德威尔德，在1914年的DWB年会上，穆特修斯极力强调产品的标准化，主张“DWB的一切活动都应朝着标准化来进行”，而亨利凡德威尔德则认为艺术家本质上是个人主义者，不可能用标准化来抑制他们的创造性，若只考虑销售就不会有优良品质的制作。这两种观念典型的代表了工业化发展期人们对现代设计的认识。当然，随着工业的发展，穆特修斯的观点大获全胜，标准化已成为今日工业产品设计的准则。

世界平面设计史大纲

高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。

希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。

本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。

世界平面设计史PPT课件

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二、技术和艺术的统一
在1923年魏玛举行的展览会上格罗佩斯以宣言的形式正式提出了艺术和技术相统—的设计理念，这种理念以新的世界观为基础，被誉为包豪斯历史上最为重要的思想阐释。号召从事纯艺术的艺术家们打破 “为艺术而艺术”的束缚，将对传统绘画艺术的追求转移到为人民大众服务的道路上来，设计出符合大众需要的日常用品，培养出集艺术，设计和技术三者为一身的新型人才。
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包豪斯时期代表人物
莫霍里-纳吉是匈牙利人，是卓有成就的思想家，教育家和设计师。也是包豪斯设计学校的核心人物。在包豪斯期间，他既是学校的教师，同时也创作了大量的设计作品。特别是书籍设计，体现了他对于俄国构成主义的明显追求，他的设计强调几何结构的非对称性平衡，严谨的结构，完全不采用任何装饰细节等，具有简单扼要，主题鲜明和具有时代感等特点。他接受了构成主义思想，擅长把自己对现代设计的理解和研究成果转化到设计作品中，如对现代印刷字体的创造与运用，电影的蒙太奇手段，摄影作品的拼贴等，他非常强调设计的构思与创意，而把制作看作是第二位的工作，具有新意的构思能够产生有创造的画面，可以表达幻想和超越时空的想象力。他注重空间比例分割，色彩的对比调和，抽象的构成方法，构成文字化图形的结合，简洁鲜明，达到了迅速传达信息的作用。莫霍里-纳吉是大量采用照片拼贴和抽象摄影技术来从事平面设计的先锋人物之一，他在这一时期拍了许多抽象照片。通过把细节放大或特殊角度处理等方法，他从具体形象中抽象出没有具象的形象，表现出非常强烈的现代感。利用鸟瞰角度，显微等方法达到非常特殊的效果是纳吉摄影设计的特色，他的影响下，包豪斯把摄影提高到绘画的高度，使摄影在后来的设计教育中
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包豪斯－克利作品：富港
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包豪斯对现代平面设计的影响

世界平面设计史_第十二章_国际主义平面设计风格的形成

西奥· 巴尔莫
具有纵横网格的简单编排特点，具有强烈的现代感
平面编排非常讲究功能主义特点，具有强烈的“风格派” 特征，但是他的字体设计则依然比较讲究典雅和装饰。最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。
马克斯· 比尔
发展出高度次序化、理性化和功能化的平面设计编排风格设计风格：菱形插图安排和简单的纵横字体安排，既简单明了，又在视觉上有力的结果重视设计的一致性和统一性
乌尔姆设计学院
学院的目的是通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一条新途径。
乌尔姆设计学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的。最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向，严肃的提出设计是解决问题，而不仅仅是提供外形。设计是一个科学的过程，而不是或者不仅仅是个人的艺术表现。
第十二章国际主义平面设计风格的形成
国际主义平面设计风格
第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为 “瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。
由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为 “国际主义平面设计风格”（The International Typographic Style）。
《俄罗斯舞蹈的节奏》
《反构图五号》
《构图》
《玩牌者》
《玩牌者》
《构图Ⅺ》
马克斯· 赫伯
通过复杂的平面设计方法达到非常具有活力和非常生动的效果。大量采用照片拼贴，版面编排往往采用纵横交错的方式，加上非常强烈的纯色，使其作品具有前所未有的丰富强烈的视觉特征。利用彩色油墨的透明特征，把设计元素反复叠加，造成复杂的效果。抽象形式的设计则往往采用透射的方法，强调抽象视觉形象的深度和运动感，他的设计非常丰富和复杂，而他采取视觉平衡和编排完整的方法，达到繁中有序的目的。