儿童创意素描
创意儿童画绘画教程｜儿童美术创作中的色彩与肌理
创意儿童画绘画教程丨儿童美术创作中的色彩与肌理不知道大家对艾瑞克卡尔这个名字是否熟悉呢？如果你并不熟悉的话，我想接触过儿童绘本故事的你, 一定看过《好饿的毛毛虫》、《拼拼凑凑变色龙》等这些非常著名经典的儿童绘本故事。
这些都是著名绘本创作家艾瑞克卡尔的作品。
他的作品总是充满童真，颜色鲜艳又丰富。
而这些书里的图画，很多都不是用笔画的，而是通过各种方法在纸上创作各种不同的肌理，然后使用拼贴技法、色彩绚丽, 充满奇思妙想的创意。
拼贴的方法，充满动手动脑的趣味，而丰富的肌理又让画面显得细致耐看，视觉语言丰富细腻。
什么是肌理呢？肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。
在绘画中，我们除了用笔来涂颜色，我们还可以用有趣的方法来玩”出色彩的纹理，纹理让色彩变得鲜活有趣，丰富耐看。
1.滚动留下的痕迹* 1 It u T L J f ■ «■ *・ I 諸w”啊淤 用带有纹理的物体，沾满颜料多次滚动留下肌理。
在纸上挤一点颜料，玩具的车轮碾过，会留下有趣的纹 理；玉米有一颗颗的细小颗粒，在挤了颜料的纸上滚动，会留下斑驳独特的肌理。
生活中许许多多的物体 都可以这样玩，等着我们去发现。
2.通过拍打留下痕迹 r U > ■©曲 u o^O rt OP?)z>n .50 0 二音订。
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生活中纱布、海绵等凹凸不平的表面，都可以创作丰富的纹理。
3.好玩的方法，偶然的发现在生活中中，我们用在水枪里装满稀释颜料的水，在纸上喷洒留下斑斓流淌的色彩；我们用草、用树枝粘上颜色在纸上拍打，同样也能留下别样的充满魅力的色彩痕迹。
儿童素描绘画点评
儿童素描绘画点评
对于儿童素描绘画的点评，我们可以从以下几个方面来考虑：
技法掌握：儿童在绘画过程中应该能够熟练掌握素描的基本技法，如线条、阴影、透视等，从而能够将画面表现得更加真实和生动。
形态表现：儿童应该能够准确地表现物体的形态，如大小、比例、轮廓等，使画面更加清晰和有序。
色彩运用：儿童应该能够运用简单的色彩知识，如明暗对比、色彩渐变等，从而使画面更加有层次感和立体感。
创意表现：儿童在绘画过程中应该能够发挥自己的创意，运用想象力和想象力去创造出独特的作品，从而展现出自己的个性和想象力。
总的来说，儿童素描绘画的点评应该注重鼓励和引导，帮助他们发现自己的优点和不足，从而能够更好地提高自己的绘画水平。
同时，我们也应该给予儿童足够的时间和空间，让他们自由地发挥自己的想象力和创造力，从而创造出更加优秀的作品。
少儿美术素描课件《创意素描》
少儿美术素描课件《创意素描》少儿美术素描课件《创意素描》少儿美术素描课件《创意素描》教学目的：在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。
教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：深刻理解，学会感受生活。
欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。
第一周创意素描欣赏创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。
写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。
创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。
不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
学习过程：写生静物安排：《几何系列》“不同形状物体的组合”无背景、不同形状、质感的静物。
要求：不单一表现空间为目的，突出创意性。
目的：解决自由形体的组合，第二周创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合”注意：高低、大小、粗细的变化方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。
第三周创意静物素描“生活用品的组合”提示：柔轻、厚重、华丽、简练。
抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。
比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
9-10岁 《素描长方体》美术教学PPT课件
03
作画步骤
03
步骤一：整体观察。
设定合理的构图。 可以将最高点、最低点、最左点、最右点概括成 一个几何图形，确定大概的位置和大小。
观察四棱锥的高宽比例，思考透视关系。
03
步骤 二 ：
定出上下左右的位置，注意画准高、宽的比例。
连接底面四棱锥的对角线，通过中心点作垂直 中线，检查顶点位置是否准确。
教具准课程导入
02 四棱锥的基本结构
长方体的基本结构
长方长方体的基本结构
长方体的基本结构
环境色--暗
体的基本结构
学画画往往都是从长学方素体描的开基始本的结，环构而境学色素--亮描都是从画石膏几何体正方体、球体开始的，正方体是几何体
的基本造型之一，也是最简单的几何体造型。正方体由六个等大的正方形组成。
联系2.，通以过及用它排是线如的何方演式变的，，培每养一学个生步的骤造的型思能索与力完与成组都织感线觉条很的有能成力就感。。通过对素描结构的学习， 其实通我过们用所排学线习的的方与式生活，息多息次相逐关渐的加，深生的活线中常条见，的塑物造品出造亮型灰都暗是三简单个的大几面何与体光的影改关造系下，而形最成终各种
谢谢观看！
掌握在纸张上展示长方体的体积感。
实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。
2.通过我们所学习到的透视关系，体现出画面中长方体的体积感。
2、素描对于我们来说可能有些枯燥，但是一定要坚持下去，就会发现素描带给我们的艺术。
同学们在写生时，利用铅笔测量法去测量几何形体的高度、宽度、和线条的斜度角度，
合理科学的表达近大远小，近实远虚的透视关系，掌握了空间关系和前后关系的知识。
·立放的四棱锥只能看到两个面，所以 只需表现黑白两大面的明暗调子，应注意两 大面中的深浅变化。可在两个面中寻找一些 灰调子，以寻求画面的平衡。
2024年7-8岁《趣味素描》-美术课件
能力侧重：观察力 知识点 ：形体与形状的联系 艺术形式：雕塑 、素描
“形状”指平面的形,限于二次元的形,亦即是具有长度和宽度,形状是由轮廓或界线所包围 形体”都具有长度与宽度,但是形态还具有深度,是三度空间的形体.
简单线条表达苹果的外形
有明暗关系立体体积感的苹果
它们是没有体积的是形体结构石膏，但是我们能看到它们的形体结构透视
冬是
天荷
开花
放，
选
择
在
夏
我们，还在路上……
单体几何石膏可以看出来光从哪边照过来？明暗和影子的形成组成了几何石膏的立体感
几何石膏静物的组合，它们有的在前面 、后面，有的立在上面。 几何石膏的体积感：明暗交界线 、投影 、亮部
几何石膏和衬布的结合，冷暖之间的对比。 构图：前后 遮挡
应用色粉 ： 邻近色 、对比色
同类色的渐变和它们换一件有颜色有体积的衣服吧
参考色粉下的景物，同样可以表达的很好看
天每
开个
放孩
；子
有的
的花
孩期
子不
是一
菊样
花，
，有
选的
择孩
在子
秋是
天牡
开丹
放花
；，
而选
有择
的在
孩春
➢ He who falls today may rise tomorrow.
子天
是开
梅放
花；
，有
选的
择孩
在子
孩子学画画创意比素描更重要 (1)
孩子学画画---创意比素描更重要孩子涂鸦敏感期的信号很多父母一看孩子爱上了画笔，就觉得自己的孩子一定有绘画天赋，绝不能浪费，赶紧报个班，最好能考个级，为将来升学增加点“份量”。
但是不少教学专家却建议，12岁前，孩子不适合美术考级。
当你的孩子爱上画笔，也许是天赋，但更多的可能却是他的绘画敏感期来了。
科学家早就发现，孩子从3岁、4岁就开始了画画敏感期。
孩子在画画敏感期到来时，往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。
这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。
在这个时候，家长该做的就是陪着孩子“玩”画画。
“儿童美术的最大价值在于创造。
而非技巧。
”上海现代儿童美术馆馆长薛文彪从事创意美术教育多年，在他看来，儿童应该在12岁以后才开始学习素描、速写、造型、明暗这些传统美术基本功，过早学习没有意义。
“儿童跟成人不一样，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。
”中国美术家协会少儿美术艺委会委员陈发奎同样认为，儿童绘画是最典型的直觉反映，在诸多印象面前适当引导，使儿童一开始就进入创作成为可能。
陈发奎赞同儿童画的“不似之似”：“不似为欺世”是不符合印象和感受，“太似为媚俗”又有过于理性和概念化之嫌，缺乏童趣和艺术意味。
在西方，创意美术=自由绘画提及儿童创意美术，来自法国南锡高等艺术学院的保罗-德沃图教授一脸茫然，但当他看过几个孩子的作品后，捧出一本1938年出版的名为《自由绘画》的法国书籍——作者EliseFREINET和她先生一起开创了法国一种很有名的教育方法：自由绘画。
保罗先生介绍说：“自由绘画就是提倡不具体教孩子们画什么，让他们自由发挥。
”他以前在法国教过孩子的课，老师每节课会指定用一种工具来完成一个作品，没有任何限制，宗旨是鼓励学生多元化创造，跟别人不同。
老师引导的作用，是避免孩子们做出雷同的东西。
幼儿园素描绘画课程：启发创意的艺术之旅
幼儿园素描绘画课程：启发创意的艺术之旅在幼儿园阶段，艺术教育对于儿童的创造力和想象力的培养具有至关重要的作用。
幼儿园素描绘画课程，作为艺术教育的重要组成部分，不仅可以启发孩子们的创意潜能，还可以培养他们的观察力和表达能力。
通过一系列的艺术活动和教学手段，幼儿园素描绘画课程为孩子们带来了一次充满乐趣和挑战的艺术之旅。
一、启发孩子的观察力和想象力在幼儿园素描绘画课程中，教师通常会选取一些简单的主题，如水果、动物、植物等，引导孩子们观察周围的事物。
通过观察，孩子们开始发现事物的形状、纹理、色彩等特点，从而培养了他们的观察力和细致性。
在观察的过程中，教师还会鼓励孩子们发挥想象力，想象事物的外形和内涵，从而激发了他们的创造力。
二、培养孩子的绘画技巧和表达能力在素描绘画课程中，孩子们通常会使用简单的绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩等，来表现他们对所观察事物的理解和想象。
教师会通过示范和指导，教会孩子们一些基本的绘画技巧，如线条的运用、阴影的表现等，从而帮助他们更好地表达自己的想法和情感。
通过绘画，孩子们可以将自己的内心世界展现出来，培养了他们的表达能力和情感沟通能力。
三、引导孩子们欣赏和评价艺术作品在素描绘画课程中，教师不仅要引导孩子们进行创作，还应该给予他们足够的机会去欣赏和评价艺术作品。
教师可以通过展示一些优秀的艺术作品，和孩子们一起讨论作品的特点和艺术价值，从而培养了他们的艺术鉴赏能力和批判思维能力。
通过与他人共享和交流，孩子们还可以学会尊重和欣赏不同的艺术观点，培养了他们的合作意识和社会交往能力。
四、我的观点和理解幼儿园素描绘画课程是一次充满乐趣和挑战的艺术之旅。
在这个过程中，孩子们不仅可以享受到绘画带来的愉悦，还可以培养了他们的观察力、想象力、创造力、表达能力、鉴赏能力和合作意识。
我认为，幼儿园素描绘画课程对于孩子的全面发展具有重要的意义，需要得到更多的重视和支持。
幼儿园素描绘画课程是一门非常重要的课程，通过这门课程，孩子们可以发展他们的想象力、创造力和表达能力，同时也可以培养他们的观察力和细致性。
幼儿园美术创意：儿童临摹素描美术教学案例
幼儿园美术创意：儿童临摹素描美术教学案例在幼儿园美术教学中，创意教育一直都是一个重要的方面。
培养孩子的绘画能力和审美情趣，对于他们的全面发展至关重要。
而在美术教学中，素描作为一种基础技法，对于幼儿的绘画发展起着关键作用。
今天，我将以“幼儿园美术创意：儿童临摹素描美术教学案例”为主题，从深度和广度上对这一话题进行全面评估。
我们来谈谈素描在幼儿园美术教学中的重要性。
素描是一种表现形式简洁而又准确的绘画形式，它能够帮助幼儿在绘画时更好地理解物体的结构和形态，提高他们的观察力和表现力。
素描也是绘画的基础，掌握好素描技法，对于孩子接触后续更加复杂的绘画形式起到了至关重要的作用。
那么，在幼儿园美术教学中，如何引导孩子进行临摹素描的创意教学呢？我认为，首先要让孩子们在临摹素描时能够有所突破，不仅是简单地复制模特，而是在了解模特的基础上，加入自己的创意和想象。
可以给孩子们不同的绘画材料，如铅笔、木炭、水彩笔等，让他们在临摹素描的过程中体验不同材料的特点，从而培养他们的创意思维和表现能力。
在教学案例中，可以引导孩子们观察不同的艺术作品，让他们了解不同艺术家的风格和创作手法，激发他们对艺术的兴趣，促进他们的创意表达能力。
在教学实践中，我们可以根据不同的主题或素材，设计一些富有创意的临摹任务，比如让孩子们临摹自然风景、动物形象或是人物肖像，这样可以让他们在临摹的过程中，尽情地展现自己对这些事物的理解和表达。
另外，对于幼儿园的美术教学，我个人认为，除了培养孩子们的绘画技能和表现能力，更重要的是要注重引导他们的情感表达和内心世界的表现。
在临摹素描的教学案例中，老师们也可以为孩子们讲解一些有趣的故事，或者让他们观看一些有趣的动画片，激发孩子们的情感，让他们在临摹的过程中，更好地表达自己的感受和想法。
幼儿园美术创意：儿童临摹素描美术教学是一个复杂而又有趣的过程。
通过创意的临摹教学，可以帮助孩子们提高他们的观察力、表现力和创意思维，促进他们的全面发展。
素描大变身 创意无极限
素描大变身创意无极限作者：朱胜男来源：《现代教育科学·小学教师》2012年第05期时下在业内，对于小学生学素描可以说是反对声一片。
这些持反对意见的人士认为，过早地进行素描训练，是拔苗助长，是一种急功近利的表现，对孩子未来的成长并非有利；而且他们认为过早地学习素描会扼杀孩子的创造力和想象力。
孩子活跃的大脑不应该被黑、白、灰，造型、调子、质感、空间感所代替……其实专业人士所理解的“素描”是指受徐悲鸿引进的法国素描体系和马克西诺夫带来的契斯恰柯夫素描体系影响的一种绘画方式，是一种写实素描，也称全因素素描。
它要求小学生从轮廓入手，到大体明暗，确立黑、白、灰关系，再深入刻画，最后进行局部调整。
这是一种注重追求单一的技巧模式，要求小学生以长期作业为主，在画面中表现出体积空间、形体结构，质感等各种客观现实，事无巨细，面面俱到。
它虽然可以达到训练学生基本造型能力的目的，但小学生特别是低年级学生的思维主要以形象思维为主，其空间立体概念还尚未树立起来，用这种方法来学习素描显然不适合小学生的年龄特点。
但素描学习对小学生来讲又是学习造型艺术最重要的训练手段之一，里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科，可以说缺一不可。
所以作为一名素描教师，我认为在教小学生学素描过程中关键要精心选择教学内容，把生活与素描紧密联系起来，把握好教学的尺度，用更儿童化、生活化的语言进行教学，引导学生在素描中感悟生活、表现生活、美化生活，让孩子们在不知不觉中爱上素描。
一、走近大师——开启素描之门素描中的“素”本意为本色、白色。
“描”即描摹、描绘。
因此，广义上讲：一切用单色描绘的绘画形式都可称素描。
中国没有“素描”一词，但中国有“白描”，即“线描”。
它也属于素描的范畴，是素描的一种表现形式，因此小学生学素描可由线描入手。
法国新古典主义画家安格尔曾不止一次地告诫学生：“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切。
”要让学生地线条准确而生动，那么欣赏、临摹大师的作品，模仿大师的绘画手法来表现是不错的方式。
少儿创意美术课程体系
少儿创意美术课程体系一、引言随着社会的不断进步和发展，创意美术教育逐渐成为教育领域中备受关注的一项重要内容。
而少儿创意美术课程体系则是创意美术教育中的重要组成部分。
本文将从以下几个方面对少儿创意美术课程体系进行详细介绍。
二、什么是少儿创意美术课程体系1.定义少儿创意美术课程体系是指针对3-12岁儿童设计的一套系统化的艺术教育课程，旨在通过多种形式和手段，培养孩子们的审美能力、创造力和表现力。
2.特点（1）注重启发性：通过启发孩子们的想象力，引导他们自主探索和实践。
（2）强调综合性：涵盖了素描、色彩、造型等多个方面，以及与其他学科的融合。
（3）注重实践性：强调学以致用，通过实践操作来提高孩子们的艺术技能和表现能力。
三、少儿创意美术课程体系的设计原则1.符合儿童认知规律：针对儿童的认知特点和心理发展阶段，设计合适的课程内容和形式。
2.注重启发性：强调引导孩子们自主探索和实践，培养他们的创造力和想象力。
3.多元化教学方法：采用多种形式和手段，如游戏、故事、音乐等，让孩子们在轻松愉悦的氛围中学习。
4.与现实生活结合：强调将艺术与现实生活相结合，让孩子们了解艺术与生活之间的关系。
四、少儿创意美术课程体系的内容设置1.素描（1）基础素描：包括线条、形状、空间感等基本要素。
（2）人物素描：通过学习人体结构和比例关系，提高孩子们对人物形象的把握能力。
（3）风景素描：通过绘制自然景观，培养孩子们对环境美感的感知能力。
2.色彩（1）基础色彩：包括色轮、色彩搭配等基本要素。
（2）色彩表现：通过绘制不同主题的画面，提高孩子们对色彩表现的能力。
3.造型（1）基础造型：包括立体造型、平面造型等基本要素。
（2）创意造型：通过启发孩子们想象力，让他们尝试用不同材料和手法进行创意性的造型创作。
4.其他（1）手工制作：通过手工制作，培养孩子们的动手能力和艺术表现能力。
（2）音乐与舞蹈：通过音乐和舞蹈等形式，让孩子们感受艺术的多元化。
创意课程素描教案模板范文
一、课程名称创意素描课程二、课程目标1. 培养学生的创造意识，激发学生的想象力。
2. 掌握创意素描的基本技巧，提高学生的绘画能力。
3. 培养学生的审美能力，提升艺术素养。
三、教学对象8-12岁儿童四、教学课时16课时五、教学准备1. 教学用具：素描纸、铅笔（HB、2B、4B、6B）、橡皮、美工刀等。
2. 教学素材：图片、视频、实物等。
六、教学过程第一课时：创意素描入门1. 导入：介绍创意素描的概念和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解创意素描的基本技巧，如线条、构图、色彩等。
3. 练习：让学生用线条描绘简单的物体，培养线条感。
第二课时：创意线条练习1. 讲解：讲解创意线条的运用，如曲线、折线、波浪线等。
2. 练习：让学生用创意线条绘制一幅作品，发挥想象力。
第三课时：创意构图练习1. 讲解：讲解创意构图的技巧，如对称、平衡、对比等。
2. 练习：让学生用创意构图绘制一幅作品，培养构图能力。
第四课时：创意色彩练习1. 讲解：讲解创意色彩的运用，如冷暖色调、明暗对比等。
2. 练习：让学生用创意色彩绘制一幅作品，提升审美能力。
第五课时：创意素描作品欣赏1. 欣赏：展示优秀的创意素描作品，让学生了解创意素描的魅力。
2. 分析：分析作品的特点，让学生学习借鉴。
第六课时：创意素描主题创作1. 主题设定：设定创意素描主题，如“未来的世界”、“梦幻城堡”等。
2. 练习：让学生围绕主题进行创意素描创作。
第七课时：创意素描材料运用1. 讲解：讲解创意素描材料的运用，如水粉、油画棒、卡纸等。
2. 练习：让学生尝试使用不同材料进行创意素描创作。
第八课时：创意素描作品展示与评价1. 展示：让学生展示自己的创意素描作品。
2. 评价：教师和学生共同评价作品，总结优点和不足。
第九课时：创意素描技巧提升1. 讲解：讲解创意素描技巧的提升方法，如线条的运用、构图的优化等。
2. 练习：让学生运用提升技巧进行创作。
第十课时：创意素描作品再创作1. 主题设定：重新设定创意素描主题。
三年级美术简便画画方法归类及示例
三年级美术简便画画方法归类及示例
概述
这份文档将介绍一些适用于三年级学生的简便画画方法，并提
供相关示例。
这些方法旨在帮助他们更轻松地表达自己的创意和想
象力。
以下是归类的方法和示例。
素描方法
1. 简单轮廓素描
使用简单的线条勾勒出物体的外形轮廓，无需过多细节。
示例：画一个苹果，只描绘它的轮廓形状。
2. 形状填充
用基本形状如圆、正方形、三角形等填充物体的外形，再加上
简单的细节线条。
示例：画一个笑脸，用一个大圆画脸，两个小圆
画眼睛。
涂色方法
1. 线条涂色
画出物体的轮廓后，使用彩色线条填充物体内部。
示例：画一
栋房子，用彩色线条填充屋顶、墙壁和门窗。
2. 基础平面涂色
用基本颜色填充物体的不同部分，然后用色铅笔或彩色铅笔涂
上简单的阴影。
示例：画一只草地上的小鸟，用绿色填充草地，用
黄色填充小鸟的身体。
模仿方法
1. 模仿物体纸片
将物体的形状和特征简化成纸片，然后用彩色纸剪出并拼贴在
画纸上。
示例：用不同颜色的纸剪出五颗树叶，拼贴在画纸上。
2. 模仿艺术家作品
选择一位艺术家的作品，用简化的方式模仿其表现风格和形状。
示例：选择蒙德里安的作品，用彩色线条和方块绘制一个简化的城
市风景。
总结
这些简便画画方法适用于三年级美术学习，旨在培养学生的创造力和表达能力。
老师和家长可以根据学生的兴趣和能力选择相应的方法进行指导和支持。
通过这些方法，学生将能够以简单且有趣的方式进行美术创作，并获得成功感和满足感。
美术教案课件——9-12岁第六周《超现实主义创意素描--南瓜》
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，与达达主义产生于同一 时期，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛 行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等 作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才 能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给 传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。 或简称为超现实。
我们来欣赏几幅ห้องสมุดไป่ตู้现实主义图片
咱们来聊一下万圣节南瓜的故事
儿童实验艺术出品
美术课程标准
一、课程：亲子美术二、对象：3-4岁三、绘画特征：3岁左右的孩子正处于涂鸦期，他们的绘画是由无目的到有目的涂画，没有具体形象。
他们画画的原因一是幼儿自身运动的要求，二是源于模仿。
由于动作不够协调，画在纸上的是一些凌乱的线条，有时会把线条涂到纸外；或者是在纸上重复地画一些圆圈，有时幼儿边画边自语或做出表情，表现自己想画的东西。
四、教学目标：满足孩子自身的绘画需求；给他们提供多种绘画材料和环境让幼儿尽情的体验和感受绘画过程带来的乐趣。
引导、鼓励孩子创造属于自己的绘画符号与色彩表现形式；通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等感知活的开展，激发孩子对美术活动的兴趣与创作热情。
五、重点难点：以游戏和体验式教学为主导通过语言、音乐、生活化情景及美的环境等多种形式，激发幼儿绘画表达的冲动，通过不同质地的材料运用，增强幼儿对点、线、面、形、色的好奇与认知，在表达中感觉形，感觉色，感觉美。
通过游戏认识身边的事物及色彩的丰富和多变性，通过培养色彩感觉，鼓励幼儿自我表述，大胆涂鸦，不受拘束，保护原发性创造，让幼儿在绘画游戏中建立常规，享受美感和快乐。
六、教学内容寒假班：建立常规，以游戏体验为主，用绘画和手工相结合的方式，结合幼儿感兴趣和熟悉的内容，认识绘画的根本元素点线面，增强对美的感受力和动手能力。
春季班：以点线面展开大自然中的植物、昆虫、动物为主要内容，结合色彩，感觉形，感觉色，感觉美。
用拟人的手法和丰富的材料进展展开教学，表达趣味，激发幼儿兴趣，培养想象力。
七：课程内容：色彩、粘土、拼贴、蜡笔，拓印，刮画等一、课程：少儿美术(小班)二、对象：4.5-6岁三：绘画特征：4岁左右的孩子处在象征期〔表象符号期〕，这一时期孩子的绘画是根据记忆创造象征符号，进展说明性图解。
这一阶段幼儿的绘画特征，反映出孩子的认知过程，从形上来说，他们观察客观物象后，根据客观事物特征，把复杂的形象概念化、简单化，这是孩子对客观事物的认识。
从色彩上来说，这一时期的幼儿由于认知的局限，他们的绘画喜欢选择比照强烈的高浓度颜色，在表现上不受物体固有颜色的限制，他们常常选择自己喜欢或认为好看的颜色，随心所欲地涂抹，是儿童主观心理的表现。
适合学生临摹的画
适合学生临摹的画学生临摹是绘画学习中的一种重要方法，通过模仿大师作品，学生可以锻炼自己的观察能力和绘画技巧。
下面将介绍几幅适合学生临摹的画作，帮助学生提高绘画水平。
1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的肖像画之一。
这幅画作以其神秘的微笑和独特的构图而闻名于世。
学生们可以通过临摹《蒙娜丽莎》，学习到达·芬奇的绘画技巧，如透视、光影处理等。
2.《星空》荷兰后印象派画家梵高的《星空》系列画作以其独特的笔触和明亮的色彩而闻名。
学生们可以通过临摹这些作品，学习到梵高独特的表现手法和色彩运用，提高自己的绘画技巧。
3.《水仙花》法国印象派画家莫奈的《水仙花》以其柔和的色彩和精确的观察力而受到广泛喜爱。
学生们可以通过临摹这幅画作，学习到莫奈对自然的细致观察和色彩的运用，提高自己的绘画能力。
4.《日出》美国印象派画家莫里斯·普利斯特利的《日出》以其独特的观点和明亮的色彩而备受赞誉。
学生们可以通过临摹这幅画作，学习到普利斯特利的观察力和色彩运用技巧，提高自己的绘画水平。
5.《静物》荷兰黄金时代画家凡·赞·德·海斯的《静物》以其细致入微的画风和丰富多彩的静物设置而闻名。
学生们可以通过临摹这幅画作，学习到凡·赞·德·海斯的绘画技巧和对细节的高度关注，提高自己的观察力和绘画能力。
6.《舞蹈课》法国印象派画家爱德华·德加的《舞蹈课》以其独特的构图和动感而备受赞誉。
学生们可以通过临摹这幅画作，学习到德加对人物姿态和动作的捕捉，提高自己的绘画技巧和观察力。
临摹是学习绘画的重要方法之一，通过模仿大师作品，学生们可以学习到大师们的绘画技巧和表达方式。
选择适合自己水平和兴趣的画作进行临摹，可以帮助学生们提高绘画技巧，培养艺术感知力和创造力。
但在临摹的过程中，学生们也要注重发展自己的风格和独特性，不仅仅是简单的模仿。
五年级美术常见绘画技法及素描技巧
五年级美术常见绘画技法及素描技巧一、绘画技法1.线条：学习如何使用直线、曲线、弧线等基本线条，以及如何运用不同的线条粗细、浓淡来表现物体的质感和空间感。
2.色彩：了解颜色的基本知识，包括色轮、色调、色饱和度等，学习如何运用色彩来表达情感和营造氛围。
3.构图：学习构图的基本原则，如平衡、对比、节奏等，以及如何运用构图来引导观众的视线。
4.光影：了解光影的基本知识，包括光线的来源、光影的变化等，学习如何运用光影来表现物体的立体感和空间感。
5.渲染：学习如何通过渐变、过渡等手法来表现物体的质感和空间感。
6.变形：学习如何通过变形和夸张来表现物体的特点和情感。
7.透视：学习透视的基本原理，包括一点透视、两点透视、三点透视等，了解如何运用透视来表现空间感。
二、素描技巧1.观察：学会观察物体的形状、结构、比例等，培养敏锐的观察力和空间感。
2.线条：学习如何使用不同的线条来表现物体的质感和空间感，如粗细、浓淡、虚实等。
3.光影：了解光影的基本知识，包括光线的来源、光影的变化等，学习如何运用光影来表现物体的立体感和空间感。
4.比例：学习如何把握物体的比例关系，包括人物、动物、景物等。
5.结构：学习如何把握物体的内部结构，包括人物、动物、景物等。
6.质感：学习如何通过线条和色彩来表现物体的质感，如软硬、光滑粗糙等。
7.表情：学习如何通过线条和色彩来表现物体的表情和情感。
8.背景：学习如何处理背景与主体的关系，包括虚实、远近等。
9.细节：学习如何处理细节，如衣物、毛发、纹理等。
10.创意：学习如何将创意融入素描作品中，表现出独特的视角和风格。
通过以上绘画技法和素描技巧的学习，五年级学生可以更好地掌握美术基本技能，提高绘画和素描水平，为今后的美术学习打下坚实的基础。
习题及方法：1.习题：用线条表现物体的质感。
答案：选择一种物体，如玻璃杯，用细线条表现其透明质感，用粗线条表现其轮廓。
解题思路：观察物体的质感，选择合适的线条粗细，通过对比来表现质感。
趣味素描
趣味素描
趣味素描就是围绕一个有趣味的主题进行创意设计，再利用素描的基本表现技法（如:构图的大小远近、明暗的强弱虚实等）使得画面既有主题性趣味又有立体空间感。
儿童经过线描画、彩笔画、油画棒等综合训练，已有了一定的绘画能力。
随着年龄的增长，认知能力的提高，八九岁的孩子就已不再满足于简单的儿童二维绘画了，他们开始要求学习有立体感的写实绘画了，这个时期在美术学习过程中称之为转型期。
在这个过程中，如果所教授的内容，从儿童画一下转为专业的有很枯燥的素描训练，孩子们面对冰冷的几何体、坛坛罐罐和难以理解的素描理论法则，许多孩子会难以掌握，许多平时儿童画画得非常好的孩子在转入写实素描的过程中，他们会因缺少信心或受到挫折而终止学习，令人很是惋惜。
因此，10岁左右的儿童素描练习重点，应该放在想象绘画方面。
比起写生，想象绘画的随意性和趣味性更加符合孩子的年龄发展阶段。
那么，孩子怎样度过这个转型期的鸿沟呢？
通过多年的教学实践证明，趣味创意素描是跨越这一鸿沟的有效途径。
它所选择的教学题材是孩子喜闻乐见的身边的事物，把专业的要素法则简单化，这样孩子就会带着兴趣，利用学到的素描基本技能表达自己的情感了。
通过一段时间的趣味素描练习，孩子对素描的基本要素法则也有所掌握。
所以在学习趣味素描时他们不仅学到了素描的基本表现方法，更重要的是开发了孩子的创造性思维能力空间想象力，同时也为以后的绘画之路奠定了良好的基础。
儿童创意美术画分类
儿童创意美术画分类
儿童创意美术画可以按照不同的分类进行分类，以下是一些常见的分类方式：
1. 主题分类：根据画作的主题进行分类，包括动物、自然风景、人物、抽象等。
2. 材料分类：根据画作使用的材料进行分类，如水彩画、油画、铅笔画、蜡笔画等。
3. 技法分类：根据画作使用的技法和表现手法进行分类，如素描、立体画、剪纸、拼贴等。
4. 形式分类：根据画作的形式进行分类，如平面画、立体画、壁画、手工制品等。
5. 表现方式分类：根据画作的表现方式进行分类，如写实画、卡通画、幻想画、故事画等。
6. 年龄群体分类：根据画作适合的年龄群体进行分类，如幼儿画、学龄前儿童画、青少年画等。
这些分类方式可以根据具体情况进行组合和拓展，以满足不同需求和展示儿童创意美术作品的目的。
小学《儿童创意画》课程纲要
小学《儿童创意画》课程纲要
课程目标
- 培养儿童的审美能力，提升其艺术修养和创意思维能力；- 带领儿童了解和掌握各种绘画技法，探索创新的绘画方式；- 培养儿童的动手能力和艺术认知，拓展其视野和表达能力。
课程内容
第一讲：认识色彩
- 了解色彩的基本概念；
- 研究常见的颜色空间和调色方法；
- 进行色彩练，探索色彩之美。
第二讲：素描技法
- 研究素描的基本技法；
- 进行素描练，提升写实功底；
- 进一步探索素描的表现力和艺术性。
第三讲：水彩技法
- 研究水彩的基本技法；
- 进行水彩练，探索色彩的渲染效果；- 组合素描和水彩，提升综合素养。
第四讲：油画技法
- 简单了解油画的基本知识；
- 研究油画中的重要技法和材料；
- 制作一幅属于自己的油画作品。
课程考核
- 课堂参与度：30分；
- 作品创意性和表现力：40分；
- 作业完成情况：30分。
课程总结
通过《儿童创意画》的学习，孩子们可以自由地发挥想象，灵活地运用艺术技法，创造出丰富多彩的作品。
此外，课程还可以加深孩子们对色彩、造型和形式的认识和理解，培养他们的审美能力和创造力，为他们以后的艺术学习打下扎实的基础。
儿童绘画素描6级作品
儿童绘画素描6级作品摘要：1.儿童绘画素描6 级作品概述2.儿童绘画素描6 级作品的特点3.儿童绘画素描6 级作品的评价标准4.儿童绘画素描6 级作品的意义5.优秀儿童绘画素描6 级作品欣赏正文：儿童绘画素描6 级作品是儿童在学习绘画过程中，经过一定时间的训练和实践，所创作出具有较高水平的绘画作品。
这类作品不仅展示了儿童的绘画技巧，还反映出他们的审美观念和想象力。
下面将从儿童绘画素描6 级作品的概述、特点、评价标准、意义以及优秀作品欣赏等方面进行详细介绍。
一、儿童绘画素描6 级作品概述儿童绘画素描6 级作品是根据儿童绘画水平分为不同等级，其中6 级为较高水平。
这类作品要求儿童能够熟练运用绘画技巧，表现出较强的艺术表现力和创造力。
二、儿童绘画素描6 级作品的特点1.技巧方面：儿童绘画素描6 级作品在技巧上较为成熟，能够运用线条、光影、透视等绘画手法较为熟练。
2.主题方面：这类作品在主题选择上更加丰富多样，能够表现出儿童的想象力和审美观念。
3.创意方面：儿童绘画素描6 级作品在创意上具有较高的水平，能够通过独特的构图和表现手法展现作品的艺术魅力。
三、儿童绘画素描6 级作品的评价标准评价儿童绘画素描6 级作品的标准主要包括技巧、主题、创意和表现力等方面。
其中，技巧为主要评价标准，要求儿童能够熟练运用线条、光影、透视等绘画手法；主题和创意要求作品具有一定的思想内涵和艺术价值；表现力则是评价作品能否将主题和创意有效地呈现出来。
四、儿童绘画素描6 级作品的意义1.培养儿童的观察能力和想象力：通过绘画创作，儿童能够锻炼自己的观察能力和想象力，从而提高自己的审美水平。
2.培养儿童的动手能力和耐心：绘画素描需要儿童动手实践，通过反复练习，能够培养儿童的动手能力和耐心。
3.培养儿童的自信心和成就感：创作出优秀的绘画作品，能够让儿童感受到自己的价值和成就感，从而增强自信心。
五、优秀儿童绘画素描6 级作品欣赏优秀的儿童绘画素描6 级作品在技巧、主题、创意和表现力等方面都具有较高水平。
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充分了解形体的结构
结构是指物体各部分的结合与构造，任何物体都 有自己的外形和内部构造，在写生时我们要从不 同的角度多观察，尽量多地了解物体的外部结构， 这样才能更加准确的塑造形体。 静物写生是对观察能力的训练，也有助于学生更 好地理解物体的外部和内部结构，要想画好创意 素描还要加以主观想象，艺术的进行再创造，这 样才能更深切地感受素描的魅力，感悟艺术的真 谛。
构图技巧
构图的技巧主要是看所化物体在画面中是否合适，是否有 美感。构图虽没有绝对的规则，但却是有规律可循的。 当有三个物体摆放在一起时，通常是两个远的一个近的。 当有五个物体摆放在一起时，通常是三个近的两个远的最 好。 构图不要过大或过小，不要过高或过低，也不要太偏，还 要避免太零散或太整齐，构图得当会让人赏心悦目. 画面的构图一般有三角形构图、复合三角形构图、椭圆形 构图、S形构图、V形构图等。
创意素描
观察中的测量方法
用笔尾测量物体的比 例位置，在测量的时 候手臂要伸直，笔与 手臂成90度角，这样 才会测量准确，最好 只用垂直或水平两种 测量方式，这样既容 易把握比例的准确性， 又可以锻炼学生的观 察能力和判断能力。
景物的选取
当一组静物摆在我们 面前时，可以用“搭 手法”设定一个画框 的形状，利用这个框 来感受静物的选取方 法。