(免费)毕加索传记
天才画家毕加索的简介优秀5篇
天才画家毕加索的简介优秀5篇巴伯罗·鲁伊斯·毕加索(西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一毕加索的生平是怎样篇二在毕加索3岁的时候，他失去了母爱加上接踵而来的地震，使小毕加索的心灵受到了创伤。
那个时期的毕加索极其敏感，脆弱，害怕与孤独，这种性格影响了他的一生，也影响着他的艺术创作。
毕加索自幼聪颖，对艺术有着非凡的见解，经常有一些使大人们吃惊的“创作”。
那些奇思妙想的构图，搭配均匀的色彩展现了他超常的天赋。
毕加索的父亲在结婚以前是放荡不羁的青年，总是喜欢尝试各种极限运动，由于各种因素后来决定画画，并成为一名美术教师，毕加索也许是继承了父亲放荡不羁的性格和画画的基因。
在父亲的引导下，13岁的时候创作了人生的第一部作品《赤脚的女孩》，16岁参加画展，当年又考进了马德里皇家美术学院。
但是毕加索不喜欢学院里那种沉闷的气氛，因此一年后自己退学了，这实际上是毕加索初次叛逆的表现。
19岁的时候毕加索回到巴黎，深受梵高、高更等艺术家的影响，同时也学习西班牙的一些著名画家的画风。
在1900年到1904年，毕加索一直在寻找适合自己创作的环境，开始他的艺术生涯。
毕加索的一生，一直都在不断地探索和创新，是不断毁灭旧思想创造新思想的一生。
毕加索传记读后感
毕加索传记读后感毕加索传记读后感（一）“天才不是天生的”我想这句话在毕加索的身上最好的表现。
并没有像所谓的天才一样刚接触美术就表现出非凡的，正如他自己所说“一般认为的早熟天才，实际上是指童贞本有的异能，此种异能会随年龄的增长而衰减。
至于我，全然就不具备这种才能。
”然而后人却时常把“天才”这个词用于毕加索当然也没有错，因为在他的绘画作品中确实表现出了惊人的天分，没错的话这正是他从七岁开始一丝不苟的练习开始一直到晚年闭门作画的成果表现吧。
这么一个成功的艺术家除了对于绘画的特殊热情以外，与众不同的经历也是他成功主要因素。
从小在美术上脱离刻板教育的束缚，父亲的艺术激情对他弟弟的损害，动荡的社会背景等等伦理都成为了重要因素。
所谓仁者见仁智者见智，并非我自抬身价，而是我自己确实有体会与毕加索同样的感受，谴责这就是对学院派美术教育的抨击，在技术上（最起码说有的人会认为绘画是一门技术）老师对学生绘画的一丝一毫的似乎都有明确的要求（西方古典风格绘画的要求），在理论上赋予前人的作品以的思想，正如学院派对于每一副古代绘画剧作作品的“细心解剖”甚至神话它们，以及一味的去追求经典。
用毕加索的话来说这都是欺骗、是美的谎言。
只有打破了这层界限让自己与生活，他的体味生活以绘画的方式刻划生活这真是艺术的最高境界正是细心——毕加索，他做到了这一点。
“大家都知道艺术家努力创作亦基于生活所，艺术家自己也是这世界上以上以微不足道的纭纭终生中的一员，并不需要赋予艺术比自然特别万物更更重要的重要性。
”到底是“人改变周围环境”还是“周围环境改变人”？这个属于哲学范畴的结构性问题还确实捆饶了相当的一些人，要是用我的话来表述的话是这样的：相对于人来说周围的环境有很大一部分是由人组成起来的，最多这一部分环境也是对人影响最大的，事与愿违结果是人与人之间是互相影响改变的。
毋庸质疑，在一个伟大的艺术家的周围环境中必定中其有影响他在美术道路上的人。
在这些人当中有成名的画家、诗人，有选购他的画成为他经济来源的人，或者两者皆是，还有的是跟随者和追求着。
人物传记伟大的艺术家
人物传记伟大的艺术家伟大的艺术家 - 人物传记伟大的艺术家拥有杰出的才能和独特的创造力，他们通过他们的作品与世界沟通，留下了永恒的印记。
本篇传记将介绍几位伟大的艺术家，探索他们的生平事迹和艺术成就。
1. 文艺复兴时期的达·芬奇（约500字）文艺复兴时期的达·芬奇（Leonardo da Vinci）是一位多才多艺的艺术家。
他不仅是一位画家和雕塑家，还是一位科学家和发明家。
他的作品《蒙娜丽莎》是世界上最著名的艺术品之一，通过光影和微笑的技法，展现了达·芬奇对于细节的极致追求。
此外，他的解剖学研究和飞行器设计等创造性工作也为后世留下了宝贵的遗产。
2. 印象派的克劳德·莫奈（约500字）克劳德·莫奈（Claude Monet）是印象派的代表人物之一。
他以其对自然光线变化的精细观察而闻名，其作品以快速的笔触和明亮的色彩表现出充满运动和光影效果的景象。
莫奈最为人所熟知的系列作品是《睡莲》和《印象·日出》。
通过色彩和光线的变化，莫奈捕捉到了大自然的瞬间美，开创了印象派的新画风。
3. 20世纪现代艺术的毕加索（约500字）毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最重要的艺术家之一，他对艺术的贡献无与伦比。
他以其多样化的艺术风格和创新的表现手法而闻名，横跨了许多不同的艺术流派。
从立体主义到超现实主义，从蓝色时期到粉红时期，毕加索的作品表达了他对于社会、人类、战争和爱情等主题的思考和感悟。
他的代表作品《格尔尼卡》以其表现力和象征性成为了艺术史上的经典之作。
4. 玛丽·卡萨特的女性视角（约500字）玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）是19世纪末期美国最重要的女性画家之一。
她致力于探索家庭生活和女性角色的主题，作品主要以母亲和孩子为中心，以其细腻而感性的表现方式而闻名。
她的作品《围裙上的蓝丝带》和《喂食》等作品描绘了女性在家庭中的角色和情感，反映了当时社会对于女性地位的思考和反思。
【名人故事】毕加索的童年故事
【名人故事】毕加索的童年故事
毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。
左邻右舍都称叹不已，称他为天才。
然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对
他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。
毕加
索成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。
就连老师也经常在毕加索的父母面前生动地描述毕加索的“痴呆症”。
毕加索的母亲
看到别人感到羞愧。
几乎每个人都认为毕加索是个傻瓜。
只有毕加索的父亲仍然坚信，尽
管他的儿子不识字，但他有绘画天赋。
他真的理解并欣赏孩子们。
他对儿子说：“你不会
数数并不意味着你一无是处。
你仍然是绘画天才。
”小毕加索看着他父亲坚定的脸，发现
了一些自信。
果不其然，毕加索似乎总能毫不费力地画出精彩的画，并逐渐忘记了他在作
业中的“无能”
作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。
因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。
有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。
关于毕加索的故事
关于毕加索的故事西班牙画家毕加索的艺术成就是举世瞩目的，尤其是他的立体主义画风，开创了整个艺术界的先河。
他的敏锐的感受力和变幻无穷的想象力贯彻了他的一生。
以下是店铺分享给大家的关于毕加索成就故事，欢迎大家前来观看!毕加索成就故事毕加索(1881—1973)，杰出的西班牙画家、艺术家。
他于1881年10月25日出生于西班牙马拉加市。
1881年10月25日黄昏，马拉加市中心的马尔塞德广场和往常一样，聚集着三三两两的人群。
一群群鸽子飞起又落下，引得市民和旅游者们纷纷赞美。
忽然，一位医生急匆匆地从广场穿过，惊得正在觅食的鸽子“轰”地一声飞上天空。
医生是急着去接生的。
显然这是个不愿意顺顺当当地来到人间的小生命。
经过几个小时的折腾，孩子终于安全降生，发出了洪亮的哭声。
这是当晚的11点15分。
婴儿的父亲是一所艺术学校的美术教师，名叫唐?若塞?路易斯?柏拉斯哥，当年31岁;母亲叫多妮亚?玛丽亚?毕加索?瑜?洛佩兹，26岁。
这是他们的第一个孩子，也是他们爱情的结晶。
孩子出生第三天，父母给儿子取了名字——巴柏罗?路易斯?毕加索。
让儿子姓母姓是父亲的主意，因为他觉得自己的姓在西班牙太普通了，所以在孩子的姓中又加上了母亲的姓：毕加索。
这就是响彻世界的画坛巨子毕加索名字的由来。
毕加索在母亲的辛勤抚育下幸福成长。
母亲是犹太血统的意大利人，生于美丽的热那亚，后随其父母迁移到西班牙南部，一直居住在安达卢西亚山区。
母亲不但供给他乳汁，也把自己的优点毫无保留地传给了他，例如，那炯炯发光的黑眼睛和始终充满活力、精神饱满的良好心态。
相反，父亲却像大多数艺术家那样，多愁善感，甚至还有点儿神经质。
小的时候，毕加索觉得父亲挺怪的，似乎是个谜一样的人物。
直到长大后，他才渐渐体会到父亲那威严目光后面的关怀和温暖，也开始崇拜父亲的尊严和才气。
如果说母亲传给了毕加索乐观向上的精神风貌，那么，父亲则在潜移默化中传给了他艺术细胞。
毕加索在成为画家后，曾深情地说:“每当我画一个男人，我就想到父亲。
艺术的追逐毕加索传读后感
艺术的追逐毕加索传读后感艺术的追逐——毕加索传读后感在阅读完毕加索传之后，让我感受最深的是艺术的无垠追逐与创造力的激发。
这本传记生动地描绘了毕加索作为一位杰出艺术家的独特旅程，以及他如何逐步成为现代艺术的象征。
毕加索的艺术之路让我深刻领悟到，追逐艺术的过程既孤独而辛酸，又充满了无限的可能性与魅力。
毕加索以他的独到眼光与天马行空的创造力，彻底颠覆了传统艺术的概念。
他的艺术风格不拘一格，涵盖了各种形式与表现方式。
毕加索的艺术作品中，我们可以感受到他对色彩、线条和形状的独特理解。
他的画作中，形象不再是传统的“真实”再现，而是通过丰富的符号和象征性元素来表达内心的情感与思想。
这种突破常规的艺术表达方式使得毕加索的作品充满着无穷的想象力和神秘感。
在传记中，我们看到了毕加索追求艺术的毅力和决心。
他经历过无数的挫折和困难，但他从未放弃。
对于毕加索来说，绘画是他的生命，他无法想象一个没有创作的世界。
即使面临着贫困与社会压力，他仍然坚持寻找艺术的真谛，并将其展现给世人。
这种对艺术的执着和追求精神，让我深受启发。
读完毕加索传，我也开始思考艺术与人生的关系。
毕加索的创作过程中，存在着对于现实的批判和思考。
他敢于突破传统，勇于追求真实的内心表达。
这让我明白，艺术不仅仅是一种形式，更是一种生活态度。
通过艺术，我们可以更加深入地了解自己，连接内心世界与外部现实。
艺术给了我们表达的自由，也驱使我们去探索意义和价值。
毕加索的传记中还记载了他与其他艺术家之间的交流和合作。
这让我意识到艺术创作是一个集体的过程，艺术家们互相启发、交流，不断推动着艺术的发展。
毕加索与梵高、塞尚等一代艺术巨匠的友谊和合作，启示我们通过与他人的互动和合作，我们可以得到更多的启发和新的创作思路。
最后，在读完毕加索传之后，我对艺术的认识产生了一个更深层次的理解。
艺术不仅仅是一幅画作、一首音乐，更是一个可以超越时空的桥梁，连接着人们的情感和思想。
艺术创作需要勇气和决心，需要我们勇于追寻自己内心的声音，并将其传达给他人。
传记
传记一、阅读下面的文字，完成文后题目。
解读毕加索面对这样一个不可思议的强悍茁壮、伟大狂放的艺术家，我们常常只有惊叹。
其他都是惊叹之余或曲终之后的惋惜与回味，或许还有细细地咀嚼——品咂其中的苦味和甘甜，以及咸涩。
在人类的历史上，有一些艺术家是难以超越的，他们本来就是这样一些强大特异的生命。
这些生命仿佛有无穷无尽的创造力，一生可以纵横涂抹而不知疲倦。
他们几乎无一例外地拥有一个长长的生命、漫漫的创造历史：从很早即开始起步，直到最后才缓缓终止。
毕加索最早的作品是十岁左右画出的，如十四岁的《裸脚的女孩》《老渔民》等杰出作品——仅此一条足以证明这是一个非凡的绘画天才。
纵观他一生的无数作品，可以从中找到各种风格倾向各种情绪，这些奇迹领略不完也诠释不尽。
它们本身即组成一个宇宙，其中繁星闪烁，风云变幻，既有风和日丽也有雷鸣电闪，更有惊涛骇浪，那种动人的美，让人过目不忘的最为独到的呈现与表达，简直比比皆是。
我们可以一口气列举出《站在球上的孩子》《特技表演者的家庭与孩子》《奥尔喜肖像》《持扇的女子》……多到一时难以穷尽。
最伟大的艺术家，他们心底从来都是充斥了不安：怀疑自己的意义、自己的创造、自己的人生道路，这种怀疑的结果就是艺术生涯中的无数次激变，是无头无尾的探求，大嬉戏和大玩笑，包括大绝望大痛苦；还有恶作剧，装傻与佯疯，傲世与自欺……这一切综合在一起，让后来人去清理和辨析，去极为困难地分拣。
后来人常常是不知所措的，在这亘古未见的一大堆斑驳灿烂面前，大半只有叹息，而没有能力去鉴别——他们甚至在这样的生命面前连起码的冷静都要丧失，视听失灵，这就是艺术家和受众的的双重悲剧。
有人不止一次地指出他是现代绘画史上的“巨灵”，除了“野兽派”以外，几乎开创了所有潮流的先河。
它们使当时和后来的艺术处于激活状态，它们也使各种尝试变得可信和可能。
但当我们面对一大堆千奇百怪、巧思百出，有时直接就是丑陋怪异到目不忍睹的东西时，难道不应该产生一些怀疑吗？是我们错了还是当年的大师错了？追问的结果是：大概谁都没错，是时代错了。
毕加索作文600字精选【5篇】
毕加索作文600字精选【5篇】1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。
这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。
愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。
这里给大家分享一些关于毕加索作文，供大家参考。
毕加索作文1开创印象派画风的伟大艺术家毕加索。
时至今日仍然为人们所推崇，他所作的画是世界各地人们趋之若鹜的珍藏品。
可是谁又能想到。
这样一位无限风光的大画家，也曾经有过不堪回首的岁月。
毕加索初到巴黎，谁都不认识他。
在巴黎夹着一块画布为生的年轻人实在太多了，而画店的老板却大多数只是附庸风雅，在大堂中摆放当时的名家名作。
尚未成名的毕加索四处碰壁，贫困潦倒。
他身边只剩下了15个银币。
如果再不能卖出自己的画，那他只能离开巴黎回到老家。
在巴黎最后的日子里，毕加索孤注一掷，做出了他人生之中最具有转折意义的一次策划。
在这之后的一个月中，整个巴黎的画廊老板都快发疯了。
每天至少会有一两个人来画廊转悠，左看右看，却什么都不买。
可是临走之前，他们都这样问道：“请问，这里有毕加索的画吗?”“请问，这里有毕加索的画吗?”无数次的询问，使得毕加索的名字犹如明星般在画商的圈子里炸开了。
“谁是毕加索?有谁看过他的画?”人们按捺着激动的.心情，四处打探着。
直到一个月之后，毕加索带着他那些许久无法卖出的画出现了。
他的出现好比是一场旱灾之后的及时雨。
画商们很快将他的画一买而空——于是，这个被巴黎主流画界一直拒绝于门外的艺术家一举成名。
原来，毕加索用那15个银币雇佣了几个大学生，成功地将自己生涩的身份进行了掉转，从而使人们更早地欣赏到了他那天才般的艺术才能。
然而，另外一位伟大的画家梵·高，却苦苦地等待主流画界的接纳，而不得不在饥寒交迫的岁月中向自己开了枪。
他的作品，一直到他死后才慢慢地开始大放异彩。
毕加索的故事
★毕加索的故事1:始终充满好奇心的毕加索毕加索去世的时候是91岁。
在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。
一般说来，年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。
他们热心于试验，欢迎新鲜事物。
他们不安于现状，朝气蓬勃，从不满足。
老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不愿冒失败的风险。
而毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。
不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料展现他的艺术风格。
大多数画家在创造了一种适合自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品得到人们的欣赏时，更是这样。
随着艺术家年岁的增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大了。
而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。
毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。
毕加索的画，有些色彩丰富、柔和，非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发着我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。
面对这些画，我们不禁要问，毕加索看到了什么，因而画出这样的画来？我们开始观察，在这些画的背后究竟隐藏着什么。
毕加索一生创作了成千上万种不同风格的画，有时他画事物的本来面貌，有时他似乎把所面对的事物掰成一块块的，并把碎片向你脸上扔来。
他追求着一种权力，不仅把眼睛所能看到的东西表现出来，而且把我们的思想所感受到的也表现出来。
他一生始终抱着对世界十分好奇的心情，就像年轻时一样。
★毕加索的故事2:毕加索的画-格尔尼卡1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。
这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。
愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。
七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
毕加索作文素材
毕加索作文素材《毕加索，艺术界的一朵“奇葩”》毕加索，这可是艺术界响当当的人物啊！一提起他，那可真是有说不完的故事。
咱先说说他的画，那叫一个特别，有时候吧，我看着他的画都得琢磨老半天，心想：“嘿，这画的啥玩意儿啊？”可又一想，哎呀，人家这是大师的作品，肯定有深意！咱这凡人的眼光哪能一下子就看懂呢。
毕加索画画那脑洞大得简直让人惊叹。
他好像能把脑子里那些奇奇怪怪的想法一股脑儿地倒在画布上，然后就成了一幅绝世之作。
感觉他的画笔就像是有魔力似的，随便一挥，就是一幅让人摸不着头脑但又觉得特别厉害的画。
我有时候就想啊，这毕加索是不是每天都有一堆小精灵在他耳边给他出主意。
要不他咋能画出那些让人又爱又困惑的作品呢。
他的画就像是一场盛大的派对，各种形状、颜色都凑在一起，热热闹闹的，让人移不开眼睛。
而且毕加索这人特别有个性。
他可不走寻常路，别人都按规矩来，他偏不！他就要创造出自己的风格，自己的世界。
就好像他在对全世界说：“嘿，看这儿！这就是我，独一无二的我！”他的一生也充满了传奇色彩。
从默默无闻到举世闻名，这中间得经历多少故事啊。
感觉他就像是一个勇敢的探险家，在艺术的海洋里畅游，不怕风浪，一路向前。
毕加索还教会了我们一个重要的道理，那就是要勇敢地表达自己。
别管别人怎么说，自己心里咋想的就咋画。
他用他的画笔告诉我们，艺术没有固定的模式，只有无限的可能。
每次看到毕加索的画，我都感觉自己像是进入了一个奇幻的世界。
在那里，一切都变得那么有趣，那么新奇。
虽然有时候会有点儿糊涂，但这种糊涂也是一种快乐呀。
总之呢，毕加索就是艺术界的一朵“奇葩”，他的作品和他的人生都让人着迷。
他让我们知道了，艺术的天空是多么广阔，只要你有勇气，就能在这片天空中自由翱翔。
让我们一起感谢毕加索，带给我们这么多精彩的艺术作品和无尽的灵感吧！。
情人口述：毕加索鲜为人知最后一次风流（毕加索爱情年表）
情人口述：毕加索鲜为人知最后一次风流（毕加索爱情年表）毕加索爱情年表1881年 10月25日出生于西班牙南部的马拉加。
1904年23岁定居于巴黎“洗衣船”。
邂逅费尔南德-奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。
1911年30岁邂逅艾娃-谷维。
1912年31岁与费尔南德分手。
1915年34岁艾娃因肺结核逝世。
1917年36岁至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉-科克洛瓦。
1918年37岁与欧嘉结婚。
1925年44岁创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。
玛丽-德雷莎-华特1927年46岁邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎-华特。
1929年48岁作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机。
1935年54岁与欧嘉分居。
1936年55岁邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉-玛尔。
1943年62岁邂逅22岁的方斯华姿-吉洛。
1946年65岁与方斯华姿-吉洛同居。
1954年73岁与方斯华姿-吉洛分手。
毕加索与雅克琳（左）在看斗牛，身后坐着毕加索的子孙（从左至右）帕罗玛、玛雅、克洛德1961年80岁与35岁的雅克琳娜-洛克结婚。
1964年83岁方斯华姿出版回忆录，造成两人决裂。
1973年92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。
4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里毕加索自语无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好来安排一切。
一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。
以往，绘画是按累进的方式逐步来完成的，每天产生一些新的东西。
因之，一幅画是一个加法的总和。
至于我，一幅作品如同个减法的得数。
我完成一幅画，接着就把它毁坏掉。
但是归根到底，什么也没有损失，犹如我抹掉的一部分红色，它将在另一个部位重新出现。
但愿人们从来不了解我的作品是怎样画出来的，因为我要求我的作品，只是表现激情而已。
当年，24岁的吉纳维夫-拉伯特风华正茂，却以身相许给年届70的毕加索，毕加索曾对朋友说“是她拯救了我的生命”。
艺术的奥秘毕加索传读后感
艺术的奥秘毕加索传读后感在阅读完毕加索传后，我深深被艺术的奥秘所吸引。
这本传记向我展示了毕加索作为一位杰出艺术家的生活和创作历程，以及他对于艺术的独特理解。
1907年，毕加索完成了他的杰作《争执的艺术家》。
这幅画作颠覆了传统的视觉表现方式，呈现出多个角度的同时呈现，把物体拆解并重新组合。
它是毕加索对于现代艺术的重要贡献之一。
通过阅读毕加索传，我更加深入地了解了这幅作品背后的内涵和创造过程。
在《争执的艺术家》以及其他毕加索作品中，我感受到了他对于形式和色彩的独到见解。
他通过简化和扭曲形态来表达情感和思想。
他不拘泥于完全的写实主义，而是将自己的内心世界融入到作品中。
这种独特的表现方式使得观者能够从不同角度来解读绘画作品，激发了观者的思考和想象力。
毕加索的艺术风格在他的整个职业生涯中经历了多次转变，从蓝色时期到粉红色时期，再到立体主义和超现实主义等不同的风格。
每个阶段都反映了他个人生活和对于艺术的追求。
他始终保持着创新和探索的态度，不断挑战传统的艺术观念，推动了艺术的进步和发展。
除了作品本身，毕加索对于艺术的态度也给我留下了深刻的印象。
他坚信艺术是与生俱来的，每个人都有一种独特的艺术天赋。
他认为艺术不应受到任何限制和规范，需要自由地表达和创作。
他的作品是对于传统观念的冲击和革新，也是对于个人自由和精神追求的体现。
通过阅读毕加索传，我不仅对他作为一位伟大艺术家的贡献有了更深入的理解，也对艺术的本质有了更深刻的认识。
艺术的奥秘就在于它能够触动人心，唤起我们内心深处的情感和思考。
毕加索通过他的作品向世人展示了艺术的力量和美妙。
在读完这本传记后，我对于艺术的理解和欣赏有了新的视角。
不再将艺术局限于传统的定义和框架，而是更加开放地去接受不同形式和风格的艺术表达。
我相信唯有保持对于艺术的好奇心和探索精神，我们才能真正领略到艺术的魅力和奥秘。
毕加索艺术家的传记读后感
毕加索艺术家的传记读后感毕加索是20世纪最为杰出的艺术家之一，他以其独特的艺术风格和创新的思维方式，在绘画领域取得了巨大的成就。
阅读毕加索的传记后，我对这位伟大艺术家的生平经历和艺术观念有了更深入的了解，也深受其创造力和独特性的启发。
毕加索的一生经历了许多波折和挑战，但正是这些经历塑造了他成为杰出艺术家的基石。
他的创作领域包括绘画、雕塑、陶瓷、素描等，他不拘一格的艺术风格让人难以捉摸，总是能给人以不同寻常的艺术观感。
在传记中，我了解到毕加索早期的作品受到了传统艺术的影响，但他不满足于传统，而是通过不断探索和实验，最终打破常规，创造出独属于自己的艺术语言。
读完传记，我深刻感受到毕加索对于艺术的独特理解和表达方式。
他以立体派和抽象派的风格，将自己对于事物的看法和感受表现在绘画作品中。
他用几何形状和错位的立体层次，传达出对于空间的感知和思考，这种独特的视觉效果引起了观者的思考和联想。
而他的抽象派作品则将事物简化到极致，用少数几笔勾勒出形状和结构，留给观者自己去感受和解读。
这种艺术表现方式让我意识到艺术不仅仅是对于外在世界的再现，更是内心情感和思想的抒发。
毕加索的艺术观念也是我读完传记后被深深吸引的部分。
他认为艺术是人类生活的一部分，是人类情感和思想的表达，而不仅仅是一种技巧或者形式。
他鼓励艺术家表达真实的内心世界，勇敢地创造和突破。
这种思想让我意识到艺术的力量和价值，它可以激发人们内心深处的共鸣，引发思考和反思。
在如今快节奏和繁杂的社会中，毕加索传达的这种观念对于我来说是一种启示和鼓励，鼓励我去追求内心的真实和独立思考。
通过阅读毕加索的传记，我对于这位艺术家的创作风格和思想有了更深入的了解，同时也受到了他的启发和鼓舞。
毕加索的作品不仅仅是艺术，更是一种思想的表达和对生活的诠释。
他的艺术风格充满了创新和独特性，给人以无穷的遐想和思考。
在当今社会，我们可以从毕加索身上学到很多，他的创造力、意志坚定和对于艺术的热情都是我们可以借鉴和学习的地方。
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部编版九年级语文下册名人传记17篇
导言
本文档介绍了部编版九年级语文下册中的17篇名人传记，每篇传记都是以生动有趣的方式展示了各个名人的成就和故事。
传记列表
下面是部编版九年级语文下册中的17篇名人传记的列表：
1. 《毕加索的画风》
2. 《鲁迅和他的杂文》
3. 《尼克松：美国最有争议的总统》
4. 《苏东坡的智慧人生》
5. 《戈尔巴乔夫：改变苏联命运的》
6. 《王阳明：一颗道德的种子》
7. 《梁启超：改革与启蒙的倡导者》
8. 《康德：启发人思考的哲学家》
9. 《霍金：科学与勇气的化身》
10. 《齐白石的艺术世界》
11. 《林则徐：为国家献出青春的大国士》
12. 《泰戈尔：诗意的人生》
13. 《陈景润：看不见的黑暗与光明》
14. 《曹操：曹魏政权的奠基人》
15. 《彭德怀：人民军队的杰出将领》
16. 《李时中：全球疫情防控的领导者》
17. 《玛丽·居里：科学的女神》
结论
以上是部编版九年级语文下册中的17篇名人传记的列表。
这
些传记不仅展示了名人们的杰出成就，还让我们了解到他们的人生
故事和价值观。
通过阅读这些传记，我们可以从中获得启示和激励，努力成为更好的人。
毕加索简介100字
巴勃罗·毕加索（1881-1973）是西班牙画家、雕塑家，现代艺术的创始人之一，西方现代派绘画的主要代表。
他自幼展现艺术天赋，父亲是美术教师，他曾在美术学院接受训练。
1900年，毕加索来到巴黎，开始了他的艺术生涯。
1907年，他创作了具有立体主义倾向的《亚威农少女》，标志着立体主义运动的诞生。
他的作品《格尔尼卡》纪念了纳粹对格列尼卡的轰炸。
毕加索是位多产画家，作品总计近37000件，包括油画、素描、版画和平版画。
20世纪最伟大的艺术天才之一，他的作品对世界艺术产生了深远影响。
毕加索的奇异旅程_故事
毕加索的奇异旅程在西班牙南部海岸的马拉加旁，1881年10月25日的一个晚上，天空依然是闪着光绸感的钴蓝色，平静的地中海海面显现出一种沉甸甸的灰蓝色，十分迷人。
随着几声哭啼声，毕加索来到了这个具有文化历史底蕴的城市。
也许，这早已是安排好的。
这天堂般的城市环境和父亲的教育影响塑造了毕加索。
毕加索的父亲是一位学院派的素描教师，在毕加索极其幼小的时候，便拿着小画笔，学着父亲的样子画小甜饼。
学会走路之后，他跑到沙堆上画了许多可爱的鸽子，画得非常生动、逼真。
父亲觉得他是绘画的天才，便把他带进画室，开始教他画画。
后来又把他带到斗牛场看斗牛，这样，8岁的毕加索画出了《马背上的斗牛士》这样优秀的油画作品。
父亲感叹说：“你的艺术才能已经胜过我了！”有父亲的正确引导。
也有毕加索自己对画的热爱与执着，他很快便在绘画上显现出很高的才能与成就。
毕加索随父母迁居巴塞罗那。
就读于美术学校，已是他16岁的事了。
他回顾自己的这段岁月时说：“对于在巴塞罗那学习的那个时期。
我感到深恶痛绝。
”后来他考入了马德里圣费尔南多美术学院，希望在马德里会有截然不同的生活，会得到解脱，得到发展和探索的机会。
从巴塞罗那去马德里需要—笔很大的开销，几乎所有的亲戚都向他伸出了支持的手，他们把他视为家族的光荣和希望。
从叔父到姨母。
大家每人每月支持他一个比塞塔。
但是感恩的心情使他心理负担很茁，更加没有自由感，于是，他竭力贬低这种支援。
可见，毕加索是个自尊心很强、渴望独立的人。
他并不能适应学院遏制自由精神的生活，于是他病倒了。
病中的毕加索显得很憔悴，两颊深陷，眼中流露出对前途的忧虑和迷惑。
病情刚有一点好转，他很快就同马努、巴拉斯一道离开了巴塞罗那，来到了巴拉斯的老家，一个叫荷尔它的山村。
在那里他不仅恢复r健康，而且度过了他一生中最有意义的8个月。
他日后对人说：“在荷尔它，我学会了一切。
”他学到了有关自然和动物的知识，学会了劈柴、做简单的饭菜，到瀑布下冲澡；他还学到了过去不曾懂得的爱的真谛，并学会了如何认识dl己。
毕加索简介ppt课件
随着时间的推移，毕加索的艺术 风格不断发生变化，先后尝试了 未来主义、超现实主义等多种艺
术流派和风格。
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晚年生活及逝世
晚年的毕加索主要在法国南部 生活，继续创作并关注社会政 治问题。
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他的最后一件作品是《哭泣的 女人》，完成于1973年，展现 了他对战争的深深忧虑和对人 类命运的关切。
运用自动性技巧，随意涂鸦和挥洒颜料 画面具有抽象性和象征性，引发观者的
，追求无意识和自发的表现
想象和思考
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毕加索与其他艺术家关系 研究
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与马蒂斯等同时代艺术家的交往与合作
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毕加索与马蒂斯的友谊
01
两人互相欣赏，共同推动现代艺术发展。
合作创作
毕加索的多元艺术表现手 段为后继艺术家提供了更 广阔的艺术创作空间。
传承艺术精神
毕加索的艺术精神在达利 等艺术家身上得以传承， 他们继续探索艺术的可能 性，推动艺术发展。
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在艺术史上的地位和评价
Байду номын сангаас
革新现代艺术
毕加索是现代艺术的先驱之一，他的创作推动了现代艺术的革新与 发展。
多元艺术风格的代表
毕加索的艺术风格多元且独特，他的作品展现了丰富的艺术表现力 。
毕加索简介ppt课件
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目录
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• 毕加索生平概述 • 毕加索艺术成就 • 毕加索代表作品赏析 • 毕加索艺术风格解读 • 毕加索与其他艺术家关系研究 • 毕加索传奇人生轶事分享
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01
毕加索生平概述
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毕加索成名的秘密的名人故事
毕加索成名的秘密的名人故事导语毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品被公认为现代艺术的里程碑。
然而，他的成名之路却并不是一帆风顺的。
本文将揭示毕加索成名的秘密，以及背后的名人故事。
童年与早期生活毕加索于1881年出生在西班牙的马拉加，是一个普通家庭的孩子。
他从小就展现出了艺术天赋，喜欢画画并表现出了卓越的创造力。
在接受了传统艺术教育后，毕加索决心要成为一名艺术家。
破坏传统的艺术风格毕加索在青年时期前往巴黎，在这个充满艺术氛围的城市里，他接触到了印象派和立体主义等新兴的艺术潮流。
这些艺术风格的冲击让毕加索开始质疑传统艺术的局限性，他渴望用新的形式表达自己的思想和情感。
蓝色和粉红时期的突破经过一段时间的实践和探索，毕加索逐渐形成了自己的艺术风格。
在他的蓝色和粉红时期，他的作品以冷静和忧郁的色调表达对社会不公和人类苦难的关注。
这些作品展现了毕加索的情感和人道主义的一面，引起了艺术界的广泛关注。
立体主义与新看法的突破随着时间的推移，毕加索开始与传统的艺术形式彻底决裂，转向立体主义。
他开始使用多个视角和碎片化的构图，打破了传统的透视和比例概念。
这种全新的艺术语言引起了轰动，让毕加索成为当时最受争议的艺术家之一。
毕加索的艺术革命在艺术界的运动中，毕加索逐渐成为一个艺术革命的象征。
他大胆地挑战传统的观念，将艺术视为表现自己内心世界的一种方式。
他通过不断创新和实验，突破了艺术的边界，开拓了新的可能性。
成名的契机毕加索的成名并非一蹴而就，但有一个特定的时刻在他的艺术生涯中扮演了至关重要的角色。
1911年，他的作品《我与达尔梅尼》在巴黎的一次展览中引起了轰动。
这幅作品充满了创新和挑战，成为了毕加索艺术风格的象征。
此时，毕加索开始逐渐被公认为一位杰出的艺术家，他的名字开始传遍艺术界。
成名后的生活与成就成名后，毕加索的生活开始变得富足而多姿多彩。
他与许多知名艺术家和政治家交往，包括巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利和莱昂·托尔斯基。
关于毕加索的书
关于毕加索的书以下是关于毕加索的一些书籍推荐：1. 《毕加索传》（The Life of Picasso）- 由约翰·理查德森（John Richardson）撰写的四卷本传记，详细记录了毕加索的一生和艺术作品。
2. 《毕加索：创作的冒险》（Picasso: The Artist and His Work）- 由毕加索的前妻婚内妾、法国画家弗朗索瓦兹-吉奧特（Françoise Gilot）与卡尔·巴尔努迪（Carl Bernstein）合著的书，深入探索了毕加索的艺术创作和个人生活。
3. 《毕加索：创造传奇的人与艺术》（Picasso: Creator and Destroyer）- 由英国作家阿里斯泰尔·格瑞森（Arianna Stassinopoulos Huffington）撰写的传记，讲述了毕加索的艺术创作和复杂的人生故事。
4. 《毕加索：油画的奥秘》（Picasso: The Mystery of the Blue and Pink Periods）- 由达瑞尔·赫尔曼（Dailey Hermand）撰写的书，重点探索了毕加索蓝色期和粉红色期的油画作品。
5. 《诸神与英雄：毕加索的神话传奇》（Gods and Heroes: Picasso's Mythological Paintings, Sculptures, and Drawings）- 由毕加索专家Florence Hudowicz撰写的书，详细介绍了毕加索在神话题材上的艺术创作。
这些书籍提供了详细的信息，帮助读者更深入地了解毕加索的个人生活、艺术风格和创作历程。
不同的书籍触及了毕加索生平的不同方面，读者可以根据自己的兴趣选择合适的书籍阅读。
初二作文名人传记200字左右
初二作文名人传记200字左右
李白这哥们，真不是盖的！唐朝的诗人里，他绝对是个牛人。
一辈子活得潇洒得很，爱喝酒，更爱写诗。
他的诗啊，就像是风一样自由，读起来那叫一个爽！他走遍了大江南北，把大唐的美景都写进了诗里，那画面感，简直了！
毕加索啊，这西班牙哥们儿真是个天才！他的画，哎呀，真是看不懂但觉得好牛啊！他搞的那个立体主义，直接把画给玩出了新高度。
他的画里啊，藏着好多故事，有时候看了会让人觉得心疼，有时候又觉得超酷！
爱迪生这老铁，真是个发明狂魔！他搞出来的那些玩意儿，简直是改变了世界啊！就说那电灯泡吧，以前晚上黑漆漆的，现在有了它，嘿，亮堂堂的！这老哥真是造福了全人类啊！。
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现代派艺术的领袖—毕加索帕布罗·毕加索（1881-1973年）是20世纪最负盛名的西班牙画家。
在他的一生中，毕加索献身艺术近80年，与整个20世纪现代艺术的发展相伴而行，并为现代艺术做出了意义重大的贡献。
他有源源不断的创作灵感，为后世留下了几万件作品，其中包括油画、雕塑、陶瓷作品、铜版画、石版画、素描等等，被人誉为“美术界的爱因斯坦”。
这位艺术家有着非凡的独创力和想象力，他一生都在追求，先后经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、新现实主义时期、超现实主义时期，是现代派艺术界当之无愧的领袖。
同时这位感情丰富、具有一双“忧郁、锐利”眼睛的西班牙人也为后世留下了很多的故事。
靠雪茄复活的天才这位被人们称为“20世纪最杰出、最令人信服、最变幻无常、最具诱惑力和最神圣的艺术家”毕加索，于1881年10月25日夜里诞生在西班牙南部美丽的海滨城市马拉加。
然而，天才的毕加索却是以死亡的形式来到这个世界的。
10月25日夜11时15分，精疲力竭的唐娜·玛丽亚·毕加索·德·路兹产下了一个男婴。
但这个男婴没有放声大哭。
经验丰富的接生婆将婴儿倒提，抖了几下；又翻过来拍他的屁股；再掰婴儿的小嘴，但都无济于事，婴儿仍没发出一点响声。
大家都以为是个死婴，婴儿的父亲唐·何塞·路兹难过得直叹气，唐·何塞的弟弟是个医生，他抽着雪茄，俯身看着婴儿的脸，然后深深地吸了一大口雪茄，对着婴儿的小鼻孔吹了进去。
奇迹出现了，婴儿的手和脚都动了起来，嘴里哇的一声就发出了公牛般的怒吼。
路兹一家欣喜若狂。
多年以后，当人们对毕加索的神奇艺术津津乐道之时，他的叔叔总是骄傲地告诉大家这是他的雪茄烟雾创造的。
父亲是一位美术教师，可能是毕加索遗传父亲的基因较多，他从小就表现出美术方面的非凡才能。
据毕加索的母亲回忆，他咿呀学语时的第一个字就是“北”（铅笔在他的儿语里就成了北），他喊着要“北，北”，于是母亲就给了他一支铅笔，毕加索就在纸上画了一些螺旋形的东西，意思是要一个长长的螺旋形的热甜饼，尚未学会说话的孩子，竟会用绘画来表达自己的愿望，简直是奇迹。
于是，毕加索从父亲那里得到了纸和铅笔，开始了他的绘画生涯。
正如毕加索自己说的“7岁时就可以画学院式的素描，而且巨细靡遗，颇为精确” 。
当别的孩子还在玩玻璃球的时候,毕加索的画可以放到博物馆展出了。
1891，毕加索全家搬到了科鲁那，他的父亲应聘到那里的一家美术学校工作。
毕加索就被安排在父亲的班上开始了正规的艺术学习，很短的时间内，毕加索就掌握了素描的基本技巧，并显示出了惊人的观察力。
这时期他的作品所达到的完美程度，几乎令人难以相信作者如此之年幼。
作为教师的父亲最清楚不过的事，就是他的班上出了一个了不起的天才。
1895年，毕加索的父亲与一位巴塞罗那的美术教师对换了工作，全家又迁到了巴塞罗那。
毕加索以优异的成绩考到了那里的美术学校，使人吃惊的事，他只用一天的时间就画完了按规定允许画一个月的考试作业。
1897年，毕加索创作了油画《科学与仁爱》，参加当年“马德里全国画展”，后来又在“马加拉什美展”上获金奖。
画中“科学”的化身是那位正给垂危妇人诊脉的医生，是以他的父亲为模特所作的。
“仁爱”的化身是修女抱孩送水，病妇的模特是街上的乞女。
这幅画采用严谨的写实技法创作，是少年时代毕加索的代表作。
同年秋天，毕加索考入了西班牙最高的美术学府——圣费尔南多皇家美术学院，因袭保守的教学方式使他感到厌倦，他常去普拉多博物馆临摹大师的作品。
1898年毕加索因患猩红热不得不离开学校回到巴塞罗那，从此结束了他的学生时代。
蓝色的忧郁和困顿在巴塞罗那，毕加索认识了一位叫卡萨吉马斯的画家，他们情投意合，常一起出入“唐人街”。
这里的“唐人街”并没有中国人，这里充斥着各种物质享受和引人堕落的场所，富有浓厚的西班牙风情，对艺术家和诗人很具有吸引力。
在这条街上有一家叫“四猫酒吧”的小店，是文化人经常出入的地方，毕加索是那里的常客。
在那儿的艺术气氛熏陶下毕加索无拘无束地进行绘画上的多方面探索，他画了大量的肖像和表现舞厅、酒店、妓院和斗牛等内容的作品。
1900年毕加索在“四猫酒吧”举办了他的首次画展，当地报纸曾评论说，“这位年轻的画家在运用画笔时显出了惊人的能力”，但又说他，“缺乏经验，创作态度不认真。
”对此，毕加索并不在意，他的心被迷人的巴黎所吸引。
10月，19岁的毕加索和卡萨吉马斯一同去了巴黎，这是他首次越过西班牙的边境。
年轻的他充满自信，临行前他为自己画了一幅自画像，并在上面连写3遍“老子天下第一”。
在巴黎，毕加索感到了异乎寻常的自由。
他参观了卢浮宫和巴黎博览会，也参观画廊；他泡咖啡馆，也逛妓院。
他找到了一种能充分培育画家雄心壮志的社会，他第一次看到了安格尔和德拉克罗瓦的作品，又迫不及待地研究德加、高更的绘画，并画了几幅描绘花天酒地、寻欢作乐生活场景的油画。
其中《煎饼油坊》一画，用笔奔放，具有生动的色光效果，这显然是受了印象派画家的激励，充分显示了他善于掌握新风格的才能。
圣诞前夕，他和卡萨吉马斯一起回到西班牙。
1901年春，毕加索又回到了巴黎。
在集各家之长的基础上按自己的方法加以创新。
在他的作品里显示了一种融各种风格于一炉并使之成为自己独创的本领。
到他20岁生日时，已完成了大量的作品，和前几个月相比，那些鲜艳的色彩以荡然无存了，画中洋溢着一种阴冷的蓝色调，人物形象都面带愁容。
10月下旬当西班牙著名诗人萨巴蒂斯看到这些作品时，不禁愕然。
诗人回忆说，当他最早看到这些作品时，他就觉得“画家已进入了蓝色时期。
”这些作品中，油画《卡萨吉马斯的葬礼》是最大的一幅。
由于好友卡萨吉马斯因失恋而自杀，毕加索感慨万千，于是绘制了这幅巨画。
此画以蓝色画成，是蓝色时期最早的作品之一。
后来的自画像也是蓝色调的，20 岁的年龄却满面愁容，饱经风霜。
这些蓝色的作品使原来资助他的画商曼雅克大失所望，他不能理解艺术家为何要放弃多彩欢快的主题，而去画毫无市场的病态的东西。
曼雅克决定不再资助毕加索了。
1902 年初，毕加索不得不重返西班牙依靠父亲的接济。
同年秋天，毕加索再次来到巴黎，由于付不起房租，他曾栖身于西班牙雕塑家西斯科特的破旧阁楼里。
诗人雅哥布回忆他当年访问毕加索时写道，这种“贫困与天才交织在一起的情景”，使他深受感动。
为了帮助毕加索，他邀请毕加索同住，两人只有一张床，通常是毕加索彻夜作画，早上雅哥布起床后他才上床睡觉。
这次巴黎之行，画家没有留下多少作品，由于经济的拮据，买不起画布和颜料。
不久，他用几幅画换了一套衣服就又返回了巴塞罗那。
1905年，他创作了蓝色时期最富象征意味《人生》：被理想化的卡萨吉马斯面对一位年长的妇女，她怀抱熟睡的婴儿，用不赞成的眼光望着他；另一位年轻的裸女靠在他的肩上；画的中央有一幅不带画框的油画，画着两个拥抱的裸体，另一个受胎的裸女露出绝望的神色。
这些“蓝”的几乎接近单色的油画，是毕加索艺术上走向成熟的标志。
玫瑰色的爱情与艺术绘画和女人是激情澎湃的毕加索生命中不可或缺的两样东西。
女人启发了他的创作灵感，激起他一次又一次的创作热情，也使他一次次突破原有的创作风格，达到崭新的境界。
1904年毕加索又来到巴黎，并从此在这里定居。
当时毕加索正处于巴黎生活最困顿时期，住在一栋破旧的楼房里，因为它很像塞纳河上妇女洗衣的船，所以艺术家称他为“洗衣船”，他们怎么也不会想到，以后：“洗衣船”这个名字将因为毕加索而扬名世界。
蓝色依然统治他的画布，但鲜亮的玫瑰色开始出现，预示着他生活的一大变化。
玫瑰色的情人费尔南多·奥莉准埃走进毕加索的生活，成为他第一个正式情人。
一天，一位美丽的妇人被雨淋的浑身湿透，躲进了“洗衣船”，这一天赐良机使毕加索与她相识。
她就是费尔南多，生于巴黎，比毕加索大4个月。
当时见到她时毕加索惊呆了。
这是一位美丽的少妇，一双杏眼，高高的鼻梁，丰满的嘴唇，还有一头浓密的黑发，吸引毕加索的不仅使这些，他发现她有一种内在的东西。
她虽然被雨淋得狼狈不堪，但浑身上下仍强烈的散发着一股端庄、秀雅的气质。
湿透的衣服紧裹着她的身体，使她曲线毕露，还可以看到她粉红色的起伏，一道红光从毕加索的眼前闪过，随之而来的是一片玫瑰色。
毕加索内心深处萌发了前所未有的美好感情。
后来费尔南多成了他的情人，美貌而又善于处世的费尔南多使毕加索感到自己已经成熟，并减轻了他的孤寂和焦虑。
毕加索不再是那种只知在妓院追逐女人和只想自己的轻浮少年。
他们虽生活清贫但却充满玫瑰色的爱和温馨。
他的作品由原来以悲观、愁苦为主旋律的“蓝色时期”过渡到了以棕色和粉红色为主色调的“粉红色时期”。
他此时的作品给人以清新欢畅的感觉，到处洋溢幸福之感。
费尔南多也体现在他的作品里，《沉思》一画，显然就是描绘他和费尔南多的。
画中他正在欣赏一位熟睡姑娘的裸体，沉思在虽然贫困但仍可以享受的乐趣中。
1905年夏，毕加索应朋友之邀在荷兰呆了一个月，创作《荷花姑娘》、《戴帽子的裸女》等作品。
他直率地表现女子丰满的乳房，其歌颂母性的成分远大于肉感的表现。
这一画风的转变，加速了他从贫困到富裕的过渡，尤其是斯坦因兄妹的出现，是他从事事求人到无所需求的自由境界转变的先兆。
他们给他鼓励、鞭策，更重要的是他们购买他的画以资助他不稳定的经济收入。
更让毕加索惊诧的是，一位曾说他是疯子的画家竟买了他30幅画，并留下了2000法郎。
就当时的生活水平来说，这笔钱够他生活三年。
画商纷纷购买他的画，使他摆脱了贫困。
毕加索为了补充自己的创作源泉，和费尔南多来到了格索尔，在那里他们分享人生最快乐的时光。
白天去探寻大自然的奥秘，晚上听当地人讲古老的故事。
这些故事和当地人的原始活力征服了他，他的内心充满了不可名状的冲动，带着这份冲动，他回到了巴黎，一口气画完了曾画了80次都没完成的吉尔特鲁德的肖像头部。
从这幅画可以明显地看出，画家在绘制过程中，由于受外部的影响在观念上的变化。
画中的手和躯干都是写实的，但脸却是雕刻出的面具。
立体主义狂潮《亚威农的少女》1906年秋冬季节，立体主义已在毕加索的腹中孕育成熟。
他画了几个月的习作后，次年，他毅然决然按照立体主义画一幅将近8平方英尺的大型油画。
这便是著名的《亚威农的少女》，他是在几天内完成的。
随着此画的出现，立体主义终于开其端倪。
《亚威农的少女》画的是5个令人毛骨悚然的裸女。
他们的脸被画成了可怕的原始面具，背景像是格索尔可望而不可即的天空。
这幅画像是一颗炸弹，所有的人都没有想到。
短短的几个月，毕加索的绘画竟然发生了如此大的变化。
此画从根本上改变了人们对世界的看法和美学观念，从而开创了一种新的绘画表现。
在这幅画中，形体被破坏了，然后根据画面的结构重新组合。
这种表现彻底推翻了文艺复兴以来西方写实绘画的传统和习惯画法，以至于马蒂斯生气地说，要对这一野蛮嘲弄现代绘画的做法进行报复，毕加索的其他朋友都表示对此画持否定态度。