中国人物画教案
《中国古代人物画》教案
《中国古代人物画》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和发展历程。
2. 培养学生对中国古代人物画的欣赏能力和审美情趣。
3. 使学生掌握中国古代人物画的基本技法和创作方法。
二、教学内容：1. 中国古代人物画的基本概念：人物画的概念、分类及特点。
2. 中国古代人物画的发展历程：魏晋南北朝、唐宋时期、元明清时期。
3. 中国古代人物画的欣赏：经典作品赏析、技法特点分析。
4. 中国古代人物画的创作方法：线条、墨色、构图、表现手法等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国古代人物画的基本概念、发展历程、欣赏方法和创作技巧。
2. 教学难点：对中国古代人物画技法特点和创作方法的理解与运用。
四、教学准备：1. 教师准备：中国古代人物画的相关资料、图片、作品等。
2. 学生准备：笔记本、画笔、颜料等绘画工具。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示中国古代人物画作品，引导学生关注并思考什么是人物画。
2. 新课导入：教师讲解中国古代人物画的基本概念、特点和发展历程。
3. 作品欣赏：教师展示经典中国古代人物画作品，学生跟随教师进行分析欣赏。
4. 技法讲解：教师讲解中国古代人物画的线条、墨色、构图等基本技法。
5. 创作实践：教师指导学生进行中国古代人物画的创作实践，学生跟随教师步骤进行绘画。
7. 作业布置：布置课后练习，要求学生临摹一幅中国古代人物画作品。
8. 课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，为下一节课的教学做好准备。
六、教学评价：1. 学生对中国古代人物画的基本概念、发展历程、欣赏方法和创作技巧的掌握程度。
2. 学生在创作实践中的表现，包括线条、墨色、构图等基本技法的运用。
3. 学生对课后练习的完成情况，以及对临摹作品的还原度和创作性。
七、教学拓展：1. 组织学生参观中国古代绘画展览，加深对古代人物画的理解和欣赏。
2. 邀请画家或专家进行专题讲座，分享古代人物画的艺术价值和创作心得。
中国古代人物画美术教案教学设计
中国古代人物画美术教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 培养学生对中国古代人物画的兴趣和欣赏能力。
3. 引导学生通过绘画实践，体验中国古代人物画的艺术魅力。
二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念：介绍中国古代人物画的起源、发展历程和分类。
2. 中国古代人物画的特点：分析中国古代人物画的线条、色彩、构图等方面的特点。
3. 中国古代人物画的表现手法：讲解中国古代人物画的勾线、渲染、勾勒等技法。
4. 名画欣赏：介绍中国古代人物画的代表作品，如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等，并分析其艺术特点。
5. 绘画实践：指导学生绘制一幅中国古代人物画作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 教学难点：引导学生理解和运用中国古代人物画的技法进行绘画创作。
四、教学方法与手段1. 讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 示范法：展示名画作品，分析其艺术特点。
3. 实践法：引导学生进行绘画实践，体验中国古代人物画的艺术魅力。
4. 多媒体辅助教学：运用多媒体课件展示名画作品，增强学生的学习兴趣。
五、教学过程1. 导入新课：简要介绍中国古代人物画的起源和发展历程，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解基本概念：讲解中国古代人物画的基本概念，如线条、色彩、构图等。
3. 分析特点：分析中国古代人物画的特点，如线条流畅、色彩鲜明、构图严谨等。
4. 讲解表现手法：讲解中国古代人物画的勾线、渲染、勾勒等技法。
5. 名画欣赏：展示《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等名画作品，分析其艺术特点。
6. 绘画实践：指导学生绘制一幅中国古代人物画作品，让学生亲身体验中国古代人物画的艺术魅力。
六、教学评价1. 学生对中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法的掌握程度。
2. 学生对中国古代人物画作品的欣赏能力和审美情趣的提升。
3. 学生在绘画实践中所运用的技法和创作能力的表现。
传神写照中国人物画教案
传神写照中国人物画教案魏晋时期的哲学思想对中国画产生了深刻的影响,顾恺之因而在人物绘画上提出了以形写神和传神写照的传神论。
以下是分享给大家的传神写照中国人物画教案，一起来看看吧!传神写照中国人物画教案篇1 教学目标：1、知识与能力培养目标：了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。
2、情感态度价值观培养目标：通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。
3、创新能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系第一课时一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
二、导入：教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。
但有没有想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。
三、新授：老师简介古代人物画发展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景(学生课前已预习)。
1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代)第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容?第2组问题：这幅画分为几个部分?采用了怎样的构图?第3组问题：画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么?他的表情怎样?他为什么会有这样的表情?第4组问题：画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情如何?第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点?教师引导，学生各抒己见，得出结论。
2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品：步辇图---阎立本唐簪花仕女图---周昉唐古代帝王图---阎立本唐太白行吟图---梁楷宋明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。
第1课 传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案
第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册，第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。
本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点，以及演示如何掌握传神写照的技法。
同时，还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等，从而提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点，理解传神写照的涵义；掌握传神写照的技法，如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用；通过分层练习，提高人物画的基本技能。
2.过程与方法了解如何细致观察，去发现和抓住人物形态特征；了解如何在画面上构建准确比例的人物形象；了解如何选好适当的颜色和使用技法，使肖像画的形象更加立体明快。
3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。
三、教学重点1.中国人物画的历史和特点；2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。
1.如何观察人物的形态特征，去发现和抓住细节；2.如何掌握传神写照的技法，将人物形象栩栩如生地展现出来。
五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久，人物画也源远流长；•中国人物画的特点，包含了“形神兼备”和“意境表现”；•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。
2. 传神写照的技法•传神写照的含义；•传神写照的构图技巧；•传神写照的色彩运用方法；•分层练习人像画技巧。
3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习，掌握传神写照的技法；•观察身边的人物，提高观察能力和想象力，了解形态特征。
六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。
七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。
八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。
1.介绍中国人物画的历史和特点；2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法；3.分层练习人像画技巧，并让学生观察身边人物形态特征；4.总结课程内容，进行交流和反馈。
[传神写照中国人物画教案]传神写照中国人物画
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[传神写照中国人物画教案]传神写照中国人物画传神写照中国人物画教案篇1教学目标：1、知识与能力培养目标：了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。
2、情感态度价值观培养目标：通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。
3、创新能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系第一课时一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
二、导入：教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。
但有没有想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。
三、新授：老师简介古代人物画发展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景(学生课前已预习)。
1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代)第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容第2组问题：这幅画分为几个部分采用了怎样的构图第3组问题：画中的韩熙载是谁他出现了几次他在做什么他的表情怎样他为什么会有这样的表情第4组问题：画中还有哪些人他们都在干什么他们的表情如何第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点教师引导，学生各抒己见，得出结论。
2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品：步辇图---阎立本唐簪花仕女图---周昉唐古代帝王图---阎立本唐太白行吟图---梁楷宋明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。
归纳总结：古代人物画特点：传神写照设色富丽用笔精细3、现代人物画家及作品介绍：1、(教师简介现代人物画)通过视频文件展示人物画家蒋兆和及作品2、欣赏蒋兆和传神写照代表作品《一篮春色卖遍人间》3、周思聪代表作品介绍总结归纳：现代人物画特点：传神写照写实性现实性无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点，都有我们值得学习和借鉴的地方。
小学美术《中国人物画》教案
今天的学习，我们了解了中国人物画的基本特点、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对中国人物画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和创作出具有中国特色的绘画作品。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现孩子们对中国人物画产生了浓厚的兴趣。他们认真观察、积极讨论，努力尝试绘画练习，这让我感到很欣慰。但在教学过程中，我也注意到了一些问题。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“中国人物画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与中国人物画相关的实际问题，如如何描绘人物的表情、动态等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画练习。这个练习将演示如何运用线条、笔墨来描绘人物形象。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画练习的结果。
-个别辅导：针对学生在绘画过程中遇到的问题，进行个别指导，帮助他们突破难点。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《中国人物画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有注意过中国风的绘画作品？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索中国人物画的魅力。
中国古代人物画教案
中国古代人物画教案第一章：中国古代人物画概述1.1 教学目标1.1.1 让学生了解中国古代人物画的定义与特点1.1.2 让学生掌握中国古代人物画的发展历程1.1.3 让学生了解中国古代人物画的重要代表作品及作者1.2 教学内容1.2.1 中国古代人物画的定义与特点1.2.2 中国古代人物画的发展历程1.2.3 中国古代人物画的重要代表作品及作者1.3 教学方法1.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的定义、特点及发展历程1.3.2 案例分析法：分析中国古代人物画的重要代表作品及作者1.4 教学步骤1.4.1 导入：通过展示中国古代人物画作品，引发学生兴趣1.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的定义、特点及发展历程1.4.3 分析：分析中国古代人物画的重要代表作品及作者1.4.4 互动：学生提问，教师解答1.4.5 总结：概括本节课的重点内容第二章：中国古代人物画的技法与表现手法2.1 教学目标2.1.1 让学生了解中国古代人物画的技法2.1.2 让学生掌握中国古代人物画的表现手法2.2 教学内容2.2.1 中国古代人物画的技法2.2.2 中国古代人物画的表现手法2.3 教学方法2.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的技法与表现手法2.3.2 实践操作法：学生动手实践，掌握技法与表现手法2.4 教学步骤2.4.1 导入：通过展示中国古代人物画作品，引发学生兴趣2.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的技法与表现手法2.4.3 实践：学生动手实践，教师指导2.4.4 互动：学生提问，教师解答2.4.5 总结：概括本节课的重点内容第三章：中国古代人物画的名家与流派3.1 教学目标3.1.1 让学生了解中国古代人物画的名家及其代表作品3.1.2 让学生掌握中国古代人物画的流派及其特点3.2 教学内容3.2.1 中国古代人物画的名家及其代表作品3.2.2 中国古代人物画的流派及其特点3.3 教学方法3.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的名家及其代表作品3.3.2 案例分析法：分析中国古代人物画的流派及其特点3.4 教学步骤3.4.1 导入：通过展示中国古代人物画作品，引发学生兴趣3.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的名家及其代表作品3.4.3 分析：分析中国古代人物画的流派及其特点3.4.4 互动：学生提问，教师解答3.4.5 总结：概括本节课的重点内容第四章：中国古代人物画在现代的传承与发展4.1 教学目标4.1.1 让学生了解中国古代人物画在现代的传承情况4.1.2 让学生了解中国古代人物画在现代的发展趋势4.2 教学内容4.2.1 中国古代人物画在现代的传承情况4.2.2 中国古代人物画在现代的发展趋势4.3 教学方法4.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画在现代的传承与发展情况4.3.2 案例分析法：分析现代中国古代人物画的代表作品及作者4.4 教学步骤4.4.1 导入：通过展示现代中国古代人物画作品，引发学生兴趣4.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画在现代的传承与发展情况4.4.3 分析：分析现代中国古代人物画的代表作品及作者4.4.4 互动：学生提问，教师解答4.4.5 总结：概括本节课的重点内容第五章：中国古代人物画欣赏与评价5.1 教学目标5.1.1 让学生掌握中国古代人物画的欣赏方法5.1.2 让学生能够对中国古代人物画进行评价5.2 教学内容5.2.1 中国古代人物画的欣赏方法5.2.2 中国古代人物画评价的标准与方法5.3 教学方法5.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的第六章：中国古代人物画创作实践6.1 教学目标6.1.1 让学生掌握中国古代人物画的基本创作步骤6.1.2 培养学生独立创作中国古代人物画的能力6.2 教学内容6.2.1 中国古代人物画的基本创作步骤6.2.2 创作实践：学生独立完成一幅中国古代人物画作品6.3 教学方法6.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画的基本创作步骤6.3.2 实践操作法：学生动手实践，教师指导6.4 教学步骤6.4.1 导入：回顾前五章内容，激发学生创作兴趣6.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画的基本创作步骤6.4.3 实践：学生独立完成一幅中国古代人物画作品，教师指导6.4.4 互动：学生提问，教师解答6.4.5 总结：评价学生的作品，概括本节课的重点内容第七章：中国古代人物画与社会文化7.1 教学目标7.1.1 让学生了解中国古代人物画与社会的关联7.1.2 让学生了解中国古代人物画在文化中的地位7.2 教学内容7.2.1 中国古代人物画与社会的关联7.2.2 中国古代人物画在文化中的地位7.3 教学方法7.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画与社会文化的关联7.3.2 案例分析法：分析具体的古代人物画作品与社会文化的关系7.4 教学步骤7.4.1 导入：通过展示古代人物画作品，引发学生对与社会文化的思考7.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画与社会的关联及在文化中的地位7.4.3 分析：分析具体的古代人物画作品与社会文化的关系7.4.4 互动：学生提问，教师解答7.4.5 总结：概括本节课的重点内容第八章：中国古代人物画与现代生活的融合8.1 教学目标8.1.1 让学生了解中国古代人物画在现代生活中的应用8.1.2 让学生掌握如何将古代人物画元素融入现代创作8.2 教学内容8.2.1 中国古代人物画在现代生活中的应用8.2.2 将古代人物画元素融入现代创作的方法8.3 教学方法8.3.1 讲授法：讲解中国古代人物画在现代生活中的应用8.3.2 实践操作法：学生动手实践，尝试将古代人物画元素融入现代创作8.4 教学步骤8.4.1 导入：通过展示将古代人物画元素融入现代创作的作品，引发学生兴趣8.4.2 讲解：详细讲解中国古代人物画在现代生活中的应用及如何将古代人物画元素融入现代创作8.4.3 实践：学生动手实践，尝试将古代人物画元素融入现代创作，教师指导8.4.4 互动：学生提问，教师解答8.4.5 总结：评价学生的作品，概括本节课的重点内容第九章：中国古代人物画教学示范9.1 教学目标9.1.1 让学生了解教案编写的方法与步骤9.1.2 培养学生独立编写教案的能力9.2 教学内容9.2.1 教案编写的方法与步骤9.2.2 教学示范：以中国古代人物画为例，编写一份教案9.3 教学方法9.3.1 讲授法：讲解教案编写的方法与步骤9.3.2 实践操作法：学生动手实践，编写教学示范教案9.4 教学步骤9.4.1 导入：回顾前八章内容，激发学生编写教案的兴趣9.4.2 讲解：详细讲解教案编写的方法与步骤9.4.3 实践：学生动手实践，编写教学示范教案，教师指导9.4.4 互动：学生提问，教师解答9.4.5 总结：评价学生的作品，概括本节课的重点内容第十章：中国古代人物画教学评价与反思10.1 教学目标10.1.1 让学生了解教学评价的方法与原则10.1.2 培养学生自我反思的能力10.2 教学内容10.2.1 教学评价的方法与原则10.2.2 教学反思：以中国古代人物画教学为例，进行教学评价与反思10.3重点和难点解析一、中国古代人物画概述重点和难点解析：理解中国古代人物画的定义与特点，掌握其发展历程，了解重要代表作品及作者。
传神写照----中国人物画教案
传神写照－－－－中国人物画教案教案名称：传神写照——中国人物画教学年级：初中二、三年级教学科目：美术教学目标：1.了解中国人物画的发展历程和特点。
2.理解传神写照的含义和重要性。
3.学习人物画的构图、造型、线条和色彩运用。
4.通过观看名家作品，提高学生的美术鉴赏能力。
教学重点：1.传神写照的含义和重要性。
2.人物画的构图、造型、线条和色彩运用。
教学难点：1.理解人物画与传神写照的关系。
2.提高学生的美术鉴赏能力。
教学方法：1.板书法、讲解法、示范法、练习法。
2.通过观看名家作品，促进学生的学习和鉴赏能力。
教学内容：一、传神写照人物画是绘画的重要部分，它不仅是时代和社会的记录，更是传达人物性格和情感的一种表现方式。
传神写照是人物画中最核心的理念，它强调画家要通过形象的表现来传达人物内在的精神状态和外在的特征。
二、中国人物画的发展历程中国人物画的发展历程可以追溯到5世纪的南北朝时期，最初是通过在墓室内壁上绘制天神等形象来表达精神信仰和宗教信仰。
随着时间的推移，人物画越来越成为表现世俗生活和历史故事的主要方式。
在唐代，人物画的水平达到了一个高峰，很多优秀画家如吴道子、顾恺之、皮日休、张萱等人的作品成为后人学习的楷模。
到了宋代，人物画的发展更加繁荣。
宋代画家赵伯驹、李唐、马远等人的作品不仅具有高度的艺术价值，而且富有文化内涵。
元代又先后出现了僧人画、民间画和宫廷画等不同的流派，标志着中国人物画的多元化发展。
明清时期，人物画再次达到了一个新的高度，因为这一时期的画家更加注重真实的表现和细节的描绘。
明代画家阮元的《仪容图册》和清代画家石涛的《清明上河图》都是中国人物画的代表作品。
三、人物画的构图、造型、线条和色彩运用1.构图好的构图可以使画面更加生动，观赏起来也更加有感染力。
在画人物时需要注意场景的安排、人物的排列等因素。
例如在中国传统戏曲中，打斗场面通常采用斜线构图的方式，而文艺戏曲则采用直线构图的方式。
初中美术中国画人物教案
初中美术中国画人物教案教学目标：1. 了解中国画人物的基本特点和表现手法。
2. 学习中国画人物的基本技巧，如线条、墨色、构图等。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
教学重点：1. 中国画人物的基本特点和表现手法。
2. 中国画人物的基本技巧。
教学难点：1. 中国画人物的神态、动作和表情的表现。
2. 中国画人物的构图和墨色的运用。
教学准备：1. 教师准备相关的PPT和示范作品。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨水、宣纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些中国画人物作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对作品的感受和认识。
二、基本特点和表现手法（10分钟）1. 教师介绍中国画人物的基本特点，如线条、墨色、构图等。
2. 教师讲解中国画人物的表现手法，如神态、动作和表情的表现。
三、基本技巧学习（10分钟）1. 教师示范中国画人物的基本技巧，如线条、墨色、构图等。
2. 学生跟随教师一起练习，体会技巧的应用。
四、创作实践（10分钟）1. 教师提出创作要求，如主题、构图、人物神态等。
2. 学生进行创作实践，教师巡回指导。
五、作品展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和感受。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
六、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生提出问题，教师进行解答。
3. 教师给出拓展任务，如深入了解中国画人物的流派和代表作品。
教学反思：本节课通过展示和欣赏中国画人物作品，引导学生了解中国画人物的基本特点和表现手法。
通过示范和练习，学生能够掌握中国画人物的基本技巧，并运用到创作实践中。
在作品展示和评价环节，学生能够分享自己的创作过程和感受，教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
通过本节课的学习，学生对中国画人物有了更深入的了解和认识，提高了审美能力和创造力。
中国人物画教案
中国人物画教案教案标题：探索中国人物画的艺术魅力教学目标：1. 了解中国人物画的历史和发展背景；2. 学习中国人物画的基本技法和表现手法；3. 培养学生的艺术欣赏能力和创造力；4. 提高学生的绘画技巧和表现能力。
教学内容：1. 介绍中国人物画的起源和发展历程；2. 分析中国人物画的特点和艺术表现手法；3. 学习中国人物画的基本构图和线条处理；4. 实践绘制中国人物画。
教学步骤：引入活动：1. 利用图片或视频展示中国人物画的经典作品，激发学生对中国人物画的兴趣和好奇心；2. 引导学生讨论中国人物画的特点和艺术表现手法。
知识讲解：1. 介绍中国人物画的起源和发展历程，包括古代绘画流派和名家作品；2. 分析中国人物画的特点，如注重人物形象的神韵和气质表现；3. 解释中国人物画的基本构图原则和线条处理技巧。
示范演示：1. 展示一幅中国人物画的示范作品，解读其中的构图和线条处理；2. 演示绘制中国人物画的基本步骤和技法。
练习实践：1. 分发绘画材料和纸张，让学生按照示范作品进行绘制；2. 引导学生注意构图和线条处理的细节，鼓励他们发挥创造力；3. 提供个别指导和建议，帮助学生克服绘画中的困难。
作品分享和评价：1. 学生完成绘画后，组织作品分享活动，让学生展示自己的成果；2. 鼓励学生互相欣赏和评价作品，提供建设性的反馈意见；3. 选取几幅优秀作品进行展示和评比，表彰学生的努力和进步。
总结和延伸：1. 总结中国人物画的特点和艺术表现手法；2. 引导学生思考中国人物画在当代社会的意义和价值；3. 鼓励学生继续探索中国绘画艺术，拓展自己的艺术视野。
教学资源：1. 中国人物画经典作品图片或视频；2. 绘画材料和纸张；3. 示例中国人物画作品；4. 学生绘画作品展示区。
评估方式：1. 观察学生在绘画过程中的参与度和专注度；2. 评价学生绘画作品的构图、线条处理和创意表现；3. 学生对中国人物画的理解和表达能力。
拓展活动：1. 组织参观艺术展览或美术馆，进一步了解中国人物画的发展和现代艺术形式；2. 鼓励学生进行更深入的研究，撰写关于中国人物画的论文或报告；3. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的绘画才华。
中国古代人物画教案设计
中国古代人物画教案设计教案名称：中国古代人物画教学目标：1.了解中国古代人物画的发展历史和艺术特点。
2.学习中国古代人物画的基本技法和表现手法。
3.提高学生对古代人物画的欣赏能力和审美意识。
4.锻炼学生的观察力和创造力，培养学生的艺术兴趣和审美能力。
教学内容：1.中国古代人物画的发展历史概述。
2.中国古代人物画的艺术特点和表现手法。
3.学习古代人物画的基本构图和色彩应用。
4.艺术实践：通过模仿和创作古代人物画，加深对古代人物画的理解和把握。
教学步骤：一、导入（15分钟）1.回顾上节课学习的内容，简要介绍中国传统绘画的发展历史和特点。
2.引入古代人物画的话题，提问学生对古代人物画的了解和印象。
二、知识讲解（30分钟）1.介绍中国古代人物画的发展历史，并展示一些具有代表性的作品。
2.解析古代人物画的艺术特点，包括形态特征、表现手法、审美取向等。
3.通过图片和文字材料，介绍古代人物画的基本构图和色彩运用。
三、示范与实践（40分钟）1.教师示范如何构图和绘制古代人物画，重点讲解如何表现人物形态和表情。
2.学生进行模仿练习，利用铅笔或水彩等绘制一个简单的人物形象。
3.学生自由发挥，加入个人的创造元素，完成一幅古代人物画作品。
四、欣赏与评价（20分钟）1.学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2.教师引导学生对古代人物画进行欣赏和讨论，分析作品的艺术特点和创作技巧。
3.教师总结本节课的学习内容，回顾重点和难点，并提醒学生在课后多观察和练习。
五、课堂延伸（15分钟）1.鼓励学生多阅读相关书籍和参观展览，拓宽对古代人物画的了解。
2.提供一些练习题目，让学生在课后继续巩固和拓展所学知识。
教学手段：1.小组讨论：让学生在小组内分享对古代人物画的认识和理解。
2.教师示范：通过实际操作和示范，让学生更直观地了解古代人物画的绘制过程和技巧。
3.学生实践：通过模仿和创作，培养学生的观察力和创造力，提高他们对古代人物画的理解和欣赏能力。
中国传统人物画教案
中国传统人物画教案简介：传统中国人物画是中国绘画文化的重要组成部分。
它起源于古代中国绘画，有着悠久的历史和丰厚的文化内涵。
传统中国人物画是以人物为主要表现对象的绘画形式，它以毛笔为工具，赋予人物形神兼备的形象及气韵生动的艺术效果。
一、教学目标。
本次教学旨在：1.让学生了解中国传统人物画的基本内容和技法。
2.帮助学生发展创造性思维和想象力，培养他们的绘画能力。
3.让学生理解中国传统文化的内涵和价值。
二、教学内容和方法。
1.教学内容。
本堂教学主要包括以下内容：（1）中国传统人物画的基本构图、线条和颜色运用。
（2）中国传统人物画的表现技法。
（3）中国传统人物画的艺术内涵和文化价值。
2.教学方法。
本堂教学采用以下教学方法：（1）情境教学法。
通过图片和视频资料的展示，让学生了解中国传统人物画的基本内容和技法。
（2）小组讨论法。
让学生分成小组，互相交流和分享自己的绘画经验，提高学生的绘画水平。
（3）互动体验法。
让学生根据自己的想象和创意，在班级内创作一幅中国传统人物画，并互相欣赏和评价。
三、教学过程。
第一步：引入。
对传统中国人物画的概念、历史和文化价值进行简单介绍，并播放一些相关的视频和图片资料，让学生初步了解传统中国人物画的基本内容和技法。
第二步：讲解。
通过视频和图片资料的展示讲解中国传统人物画的基本构图、线条和颜色运用，以及表现技法。
第三步：小组讨论。
让学生分成小组，互相交流和分享自己的绘画经验，提高学生的绘画水平。
第四步：互动体验。
让学生根据自己的想象和创意，在班级内创作一幅中国传统人物画，并互相欣赏和评价。
第五步：总结。
对本次教学内容进行总结，让学生理解中国传统人物画的艺术内涵和文化价值。
四、教学质量评估。
通过学生的作品展示和班级内互相欣赏和评价的活动，进行学生的教学质量评估。
同时，也要注意听取学生对本次教学活动的反馈和意见，从而不断改进教学态度和方法。
五、教学时序。
本次教学大约需要两个课时，具体时间可酌情安排。
《中国古代人物画教案》
《中国古代人物画教案》一、教学目标1.让学生了解中国古代人物画的历史背景、艺术特点及代表作品。
2.培养学生对人物画的欣赏能力和审美情趣。
3.提高学生对中国传统文化的认识和热爱。
二、教学重点与难点1.教学重点：中国古代人物画的艺术特点及代表作品。
2.教学难点：人物画的线条、构图及表现手法。
三、教学准备1.教师准备：中国古代人物画作品图片、视频资料。
2.学生准备：绘画工具、纸张。
四、教学过程第一课时一、导入1.向学生展示中国古代人物画作品，引发学生对人物画的兴趣。
2.提问：同学们，你们知道这些作品分别描绘了哪些人物？它们有什么共同特点？二、教学内容1.讲解中国古代人物画的历史背景，包括先秦、汉代、唐代等时期的代表作品。
2.分析人物画的艺术特点，如线条、构图、表现手法等。
3.欣赏代表作品，如《洛神赋图》、《步辇图》等。
三、课堂实践1.让学生尝试绘制一幅人物画，注意线条、构图等方面的运用。
2.教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、课堂小结2.鼓励学生继续探索中国古代人物画，提高审美能力。
第二课时一、复习导入1.回顾上节课的学习内容，提问：同学们，你们知道中国古代人物画有哪些艺术特点？2.展示学生上节课的绘画作品，进行点评。
二、教学内容1.深入分析人物画的线条、构图、表现手法等。
2.讲解人物画的创作步骤，如起稿、勾线、敷色等。
3.欣赏更多的人物画作品，如《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》等。
三、课堂实践1.让学生根据所学内容，重新绘制一幅人物画。
2.教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、课堂小结2.鼓励学生多观察生活，创作出更多优秀的人物画作品。
第三课时一、复习导入1.回顾前两节课的学习内容，提问：同学们，你们觉得中国古代人物画有哪些独特之处？2.展示学生前两节课的绘画作品，进行点评。
二、教学内容1.讲解人物画的题材分类，如宫廷人物、文人雅士、民间故事等。
2.分析不同题材人物画的创作特点，如线条、构图、表现手法等。
中国人物画教案
中国人物画教课方案【篇一：中国古代人物画教课方案】“中国古代人物画”教课方案一、教材剖析本节课内容许多，应采纳“以点带面”的教课形式，侧重从《韩熙载夜宴图》这幅画下手，深入发掘其主要的艺术特点、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯串此中。
经过对典型画家的代表作品的解说，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。
本节课讲堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。
在解说的过程中，应注意从学生兴趣下手，勇敢设疑，不停激发学生的主动参加意识，充足发挥其主体作用。
赏析一些优异作品，剖析其艺术特点，以提升学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教课目的1、感觉中国古代人物画的艺术特点。
2、提升对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优异传统文化的热忱。
三、教课要点及难点1、以形写神，形神兼顾，突出人物心里世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面，侧重鉴赏剖析《韩熙载夜宴图》解说中国古代人物画的艺术特点，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教课方法叙述法、指引法、启示法、互动商讨法相联合五、学生状况剖析鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每一个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要必定的知识和涵养的。
同时，鉴赏同意鉴赏者对作品有某种主观态度，需要感情和借助想象。
而这些关于一个高二学生来说，还显得较有难度。
怎样指引学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史期间作品地内涵实则也是要点。
这样，也才能逐渐提升学生感觉美、鉴赏美地能力，达到启示智慧、宽阔视线，促使身心健康、全面发展的目的。
六、教课方案：（一）创建问题发问：同学们关于中国画认识多少呢？解说：中国古代绘画拥有悠长的历史和独到的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上自成一家，自成系统。
因为以描绘人物活动为主的人物画成熟的最早因此先上古代人物画，而山川画，花鸟画是以后从人物画中分别出来形成今日的独立画科。
中国传统人物画教案
中国传统人物画教案一、教学目标1.知识与技能目标：了解中国传统人物画的发展历程，掌握传统人物画的基本构图、线条表现和色彩运用等技巧。
2.过程与方法目标：培养学生观察力、审美能力和创造力，提高学生的绘画技能。
3.情感态度价值观目标：培养学生对中国传统文化的了解和热爱，弘扬中国传统文化的美。
二、教学内容1.中国传统人物画的起源与发展历程2.传统人物画的构图3.传统人物画的线条表现技巧4.传统人物画的色彩运用三、教学过程第一课时：中国传统人物画的起源与发展历程1.通过投影或展示图片的形式，向学生介绍中国传统人物画的起源与发展历程。
2.引导学生观察图片，对比不同时期的传统人物画，了解不同时期的人物画特点。
3.学生小组合作，选择一幅传统人物画进行研究和分析，学生展示并进行讨论。
第二课时：传统人物画的构图1.引导学生观察传统人物画中的构图，分析人物位置、比例、背景等要素。
2.教师通过示范画，介绍构图的基本原则，包括主体位置、重心和视觉对称等。
3.学生根据传统人物画的样本或老师提供的图片素材，进行构图练习。
第三课时：传统人物画的线条表现技巧1.引导学生观察线条在传统人物画中的表现方式，分析线条的形态和线条的运用技巧。
2.老师示范画，教授线条表现人物的关键技巧，如线条的粗细、速度变化和表现力的运用等。
3.学生进行线条训练，可以选择简单的人物形象，进行线条练习。
第四课时：传统人物画的色彩运用1.引导学生观察传统人物画中的色彩运用，分析颜色的明暗、冷暖和明度饱和度等特点。
2.老师示范画，教授传统人物画中色彩的基本技巧，如色彩的调配和表现光影的运用等。
3.学生进行色彩练习，可以选择简单的人物形象，进行色彩的填充和调色。
四、教学方式1.形象化示范法：通过展示传统人物画的图片和教师的示范画，使学生直观地感受和理解传统人物画的构图、线条表现和色彩运用等技巧。
2.合作学习法：通过小组合作，让学生在观察、分析和讨论中共同进步。
中国人物画教案
中国人物画教案【篇一：中国古代人物画教案】“中国古代人物画”教案一、教材分析本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。
通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。
本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。
在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。
赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目标1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合五、学生情况分析鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。
同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。
而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。
如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。
这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
六、教学设计：（一）创设问题提问：同学们对于中国画了解多少呢？讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。
由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
中国古代人物画欣赏教案
中国古代人物画欣赏教案一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和艺术价值。
2. 培养学生对中国古代人物画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生了解中国古代人物画的历史背景和发展脉络。
二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念：人物画的概念、分类及特点。
2. 中国古代人物画的艺术特点：线条、墨色、构图、人物神态等。
3. 中国古代人物画的代表作品：唐代人物画、宋代人物画、明清人物画等。
4. 中国古代人物画的历史背景和发展脉络：汉魏六朝、唐宋时期、元明清时期等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：中国古代人物画的基本概念、艺术特点和代表作品。
2. 教学难点：中国古代人物画的历史背景和发展脉络。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、艺术特点和代表作品。
2. 欣赏法：组织学生欣赏中国古代人物画作品，提高学生的审美能力。
3. 讨论法：引导学生讨论中国古代人物画的历史背景和发展脉络。
五、教学过程1. 导入：简要介绍中国古代人物画的基本概念和特点，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国古代人物画的艺术特点和代表作品，引导学生了解历史背景和发展脉络。
3. 欣赏：组织学生欣赏中国古代人物画作品，引导学生分析作品的艺术特点和审美价值。
4. 讨论：分组讨论中国古代人物画的历史背景和发展脉络，分享自己的看法和感受。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调中国古代人物画的艺术价值和审美情趣。
六、教学拓展1. 延伸知识点：中国古代人物画与其他画种的比较，如山水画、花鸟画等。
2. 实践活动：组织学生进行中国古代人物画的临摹或创作，提高学生的实践能力。
七、案例分析1. 分析中国古代人物画的代表作品，如《女史箴图》、《韩熙载夜宴图》等。
2. 引导学生从线条、墨色、构图、人物神态等方面分析作品的的艺术特点。
八、课堂互动1. 设置问答环节，让学生回答关于中国古代人物画的问题，巩固所学知识。
2. 开展小组竞赛，让学生在规定时间内完成相关题目，培养学生的团队协作精神。
美术教案-中国古代人物画
美术教案－中国古代人物画一、教学目标1.让学生了解中国古代人物画的发展历程、特点及其在中国美术史上的地位。
2.培养学生对中国古代人物画的欣赏能力，提高审美情趣。
3.引导学生尝试创作具有中国古代人物画特点的作品。
二、教学重点与难点1.重点：中国古代人物画的特点、代表作品及其艺术价值。
2.难点：中国古代人物画的创作技巧与表现手法。
三、教学准备1.教师准备：中国古代人物画作品图片、视频资料、教学课件。
2.学生准备：绘画工具、颜料、纸张。
四、教学过程第一课时一、导入1.教师展示中国古代人物画作品，引导学生观察并发表看法。
2.教师简要介绍中国古代人物画的发展历程。
二、教学内容1.中国古代人物画的起源与发展教师讲解中国古代人物画的起源，如先秦、汉代的壁画、画像石、画像砖等，使学生了解中国古代人物画的初步阶段。
2.魏晋南北朝时期的人物画教师介绍魏晋南北朝时期人物画的代表作品，如顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》等，分析其艺术特点。
3.唐代人物画的繁荣教师讲解唐代人物画的代表画家，如阎立本、吴道子、张萱、周昉等，以及他们的代表作品，如《步辇图》、《簪花仕女图》等，分析其艺术成就。
4.宋代人物画的变革教师介绍宋代人物画的代表画家，如李公麟、梁楷等，以及他们的代表作品，如《五马图》、《李白行吟图》等，分析其艺术特点。
5.元明清时期人物画的传承与创新教师讲解元明清时期人物画的代表画家，如赵孟頫、唐寅、仇英等，以及他们的代表作品，如《十八学士图》、《百骏图》等，分析其艺术风格。
三、课堂练习1.学生分组讨论，分析中国古代人物画的特点。
2.学生挑选一幅中国古代人物画作品，进行欣赏与评析。
第二课时一、课堂导入1.教师展示中国古代人物画创作实例，引导学生观察并思考。
2.教师简要介绍中国古代人物画的创作技巧。
二、教学内容1.中国古代人物画的创作技巧教师讲解中国古代人物画的创作技巧，如构图、线条、设色等。
2.中国古代人物画的表现手法教师讲解中国古代人物画的表现手法，如工笔、写意等。
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教案2014～2015学年第 2 学期系(二级学院) 艺术学院教研室(组) 绘画教研室课程名称中国人物画授课年级2013级主讲教师李黛兰职称讲师四川外语学院重庆南方翻译学院教务处制二○一一年十二月教案（首页）课程名称中国人物画授课专业13级绘画班级2班授课方式课堂讲授（√）实践课（√）考核方式考试（）考查（√）课程类别必修课公共必修课（）专业必修课（√）选修课公共选修课（）专业限选课（）专业任选课（）课程总学时64学时周学时16学时学时分配课堂讲授12学时；实践课52学时教学目标一，知识与技能1，全面掌握工笔画技法，更深入地理解传工笔人物画的技术精髓与美感内涵。
2，从勾线到渲染，掌握工笔画的基本技法，更深入理解工笔人物的内在美。
二, 过程与方法1，在观察中，感受人物的形态美。
2，在尝试中，大胆用线与色的方法，表现自己的观察。
3，在欣赏中，感受大师的作品。
三, 情感态度以及价值观1，感受工笔人物的形态美2，热爱艺术3，大胆用笔表现使用教材教材名称工笔新经典：人物画技法编（著）者武卫萍出版社及出版时间出版社：天津人民美术出版社指定参考书《工笔重彩研摹·人物》李爱国著出版社：吉林美术出版社教 案 周 次第1周，第 1次 授课时间 2015年 4月 授课章节 第一章 壁画的起源以及分类本（章）节 授课方式课堂讲授（√ ） 实践课（ √ ） 教学时数 8 授 课 要 点 本（章）节教学目标第一章 白描和线 第一节 白描 第二节 线 教学重点和难点 重点：理解工笔人物画的发展史，及工笔画的特点 难点：对工笔画的线的把握思考题或作 业 人物画白描练习，及人物速写练习研读优秀作品，深刻体会。
必要时写写自己的读画感想。
速写每天五幅（以人物组合为主）教学内容与组织安排中国画构图构图即画面的形式美。
构图受“立意”的统领，要充分达“意”，就必须创造出“有意味的”的构图形式。
绘画中的构图是一种形式概念。
中国传统绘画讲“立意”、“为象”、“章法”三者结合，同步表达，方可呈现统一和谐的效果。
古代绘画的“章法”有其规范性和模式化，对今人而言，广涉猎、精吸引，借鉴学习是必要的。
中国画构图极讲究“势”，如：造险绝之势，造祥和之势，造平稳之势，造动荡之势，造热烈之势，如此等等。
深入研究构图的规律及特点，从全局来看一点，又从一点回到全局，以“气韵”为内在核心，就会得其妙绝的构图，使绘画出新意，出高格调。
以散点透视为主，其独特的构图的形式，构成了中国画的风格特征。
传统中国画画面生动有节奏，情景能交融，对比上调和，动静上互衬，加上主大次小、虚实相生的主观理念等等，这些都是极妙的构图章法。
在艺术实践中不断地领会古人的构图方式，认识民族文化的深奥，提高自己的艺术素养，在创作中重视形工美，就有可能探索出有自己风格的构图形式。
构图在绘画中呈现的格局可以是千变万化的，这绘画家以充分自由的选择，画家可以创作出任何适合自己“意”的构图。
不同形状的组合、相同形状的结合，物类的对比、运动、态势、节奏、对称、排列、分割、变异、纵横、凝集、疏散、虚实、平衡、比例、主次、高低、前后等等，都是构图中的重要因素。
画面的黄金交点是凝集视觉的审美的接合点、中心点，也是观赏者的中心，更是画家情感抒发的中心，决不能掉以轻心。
要在此精妙之处做足文章，表现出构图的严密、精致，使之意味无穷。
西方现代机械立体主义画家莱热曾说过：“现代人越来越多地生活在高度的几何秩序中，人类的一切创造，机械的或工业的，都是依据几何设想的。
”此言准确地概述了现代绘画构图的原理。
可以这样说，现代绘画的构图大多可以用几何学进行分析，因此几何形式美是当代绘画构图的一大特征。
画家对此不能熟视无睹。
依据“立意”的需要，一幅作品可以通过几何式的设计，有意造成比例的不合理，透视的反差，从而产生一种错觉，打乱观赏者的平衡感，在心理上引起振荡。
在参观敦煌壁画时，我就有深切的感受。
敦煌壁画的画面构成、人物大小、远近安排、相互之间的关系等，由于比例尺度的失调（按人物等级层次排列，建筑物的比例大小也是根据壁画图式的需要），使人进入石窟就感受到博大精深的宗教气氛。
观众可能不喜欢艺术家所创作的作品，画家也不一定会迎合观赏者的审美趣味。
但艺术家应该创作出在观赏者眼中能引起强烈视觉感受的作品，使观赏者在你的作品面前，不需要任何解释即能得到满足，这样的作品将是成功的。
教 案 周 次第2周，第2 次课 授课时间 2015年4月 授课章节 壁画的绘制方法及注意事项本（章）节 授课方式课堂讲授（√ ） 实践课（√ ） 教学时数 8 授 课 要 点 本（章）节教学目标第二章 工笔重彩、淡彩的发展和着色技法 第一节 从重彩到淡彩的发展概况 第二节 工笔人物画的色彩特点 第三节 工笔人物画的色着技法 教学重点和难点教学重点：对人物画选材构思构图的把握及材料的选择 教学难点：人物画临摹技法及材料应用 思考题 或 作 业 完成临摹的工笔画一幅教学内容与组织安排色彩中国画的色彩与线条相融合，便产生了情调高雅的独特面貌，如：敦煌唐代壁画描绘佛教经变的《净土变》，色彩上以赭红色配合绿色调，深土红、石青、石绿、铅粉等色并列组合，平细匀称，互衬对比，在强烈的色彩对比中，营构出富丽堂皇、气象万千的极乐世界。
唐代绘画用色浓厚华丽，宋、明、清以后，受文人画审美思想影响，大多使用植物色，风格渐趋雅淡清新。
就画种而言，壁画浓烈，卷轴画淡雅。
从国画和西方绘画对比的角度讲，西方传统绘画的色彩是依据光学原理来确定的，科学性强，对色彩的研究也颇为精深；现代抽象绘画的色彩以主观性为主，强调视觉感官刺激，两者都有自己的独到之处。
国画家在艺术实践中，不仅应该了解西方色彩观，而是还应深入研究中国传统色彩，以丰富自己的色彩修养。
应纵观中国画色彩，横览世界绘画色彩，在对比中建立自我绘画之色彩观。
时代精神、民族特色、个性特征涵盖了艺术的真谛。
画面的意境决定着绘画的最后完美。
画家要在艺术创作中发挥自己的思想、意念、情感和想像力，在具体、有限的颜色中组合出无限的色彩旋律来。
天地间自然之色为古源之色，画家心中之色直接和情感相关联为心源之色。
中国传统绘画中的“随类赋彩”用语是对物类表面之色的描绘，追求的是色彩表现的类似，这成为中国画特有的色彩表现观念。
对现代画家而言，色彩应是现实与情感相融而阁下的心理图像，任何印象都可以是画家抓住色彩感受的契机。
每个人都有自己的色彩意识和喜好，有自己的色彩和谐尺度。
不同时代色彩呈现着不同的个性，对色彩的追求也会随时代的变迁而不同。
潘天寿云：“盏国绘画，一幅画中，无黑或白，即不可画矣。
”“黑白二色为原色”说，正是中国画的重要色彩观，关键是如何认识使用的问题。
黑白二色使用得好，能强化绘画的视觉感受，会有出人意料、“妙超自然”的效果。
艳而能深沉、淡而能清雅、浓而能古朴，这正是黑白两色的长处。
拥有丰富的色彩知识和修养是画家的基本功之一，而情感意识是使用色彩的灵魂。
如何将色彩恰如其分地运用到作品中，这对每个画家来说都不是容易的。
最好的方法是始终按照自己的意念和想像，始终依靠自己的眼睛、知觉、感受大胆地自由地使用色彩，探索自己的色彩观念，创造出自己的色的旋律，去呼唤观赏者的共鸣。
教 案周 次第3，4周，第3，4次课 授课时间 2015年4月 授课章节 自由创作本（章）节 授课方式课堂讲授（√ ） 实践课（√ ） 教学时数 16 授 课 要 点 本（章）节教学目标第三章 工笔人物画的造型和学习方法 第一节 工笔人物画的造型特征 第二节 工笔人物画的临摹 第三节 工笔人物画的写生 教 学 重 点 和 难 点 重难点：创作的选材，环境的适宜， 画面的构成感、形式感、现代感 思考题 或作 业 创作人物画作品一幅（四尺）教学内容与组织安排立意中国美学“意”的理论渊源深长，各有论说。
在传统的中国画中“立象”是尽“意”的手段，东汉王充在《论衡·超奇篇》中有这样一段：“实诚在胸臆，文墨书竹帘，外内表理，自相副称，意奋而笔纵，故文见而实露也。
”这里“实诚”与“意奋”是指情感的思想意境。
唐代张彦远第一次提出绘画表现不是单纯的表现客观，也不是单纯的表现主观，他主张主客观统一，明确命名为“意”。
其论云：“书画之艺，皆须意气而成，亦非懦夫所能为也”、“骨气形似，皆本于立意。
”指的是画家内在审美情感。
杜甫《丹青引》中说：“意匠惨淡经营中”，即指意与法，或审美意识的主导作用。
“挥纤毫之笔，则万类由类”、“意在笔先”、“画尽意在”，则都指的是画家主观的情思。
其实，意的本源是自然、现实，意的组成因素是生活、物象对情感的刺激和心对物象的感受，情景交融，情景相撞而生成“意”。
明清两代人主乎“意”，I尚其“趣”。
讲“天趣”、“人趣”、“物趣”，皆是画家情感的呈现，明确表现出尚“意”的审美意识。
对“意”的研究历代画家都有精辟之论，当代各家各有自己的见地。
“意”的含义深奥而又广泛，作为画家应有具体的可操作性的认识。
画家为了追求“意”，就要凭自己的才能，到生活中去体验人生，认识人生，才能使自己的情思化为“意”。
画家之品格、胸襟、气质、素养、情感熔铸现实才可能丰富“意”之内涵。
“意”是情感，思想，画家三者融于人生所得。
中国画家首先论及到的是“形”或“形似”的问题。
姚最强调：“立万象于胸怀”，明确“形”和“意”之间先立“意”，形为神似，形意兼顾。
倪瓒云：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。
”陈与义说“意足不求颜色似”，他们都主张“意”起着主导作用。
但并不是说“形”就不要了，不求形似不等于没有“形”，不求颜色似不等于没有“色”，这里主要的是怎么把握形的问题。
齐白石先生讲“似与不似之间”，这是白石老人把握形的观念。
“形”和“意”之间形是为了达意，那么，形似，或不似，或似与不似之间，都是为得其意。
如果没有形的把握，“意”也就很难达到了。
尚意、创意，古代画家在意重于形的审美思想指导下，以读万卷书、行万里路为创“意”的条伯，不求形似只求意足。
创“意”出新，成为画家无不努力奋斗之事。
“意”只有在生活中才能求得，而情感就必然是其核心，无情感则不能产生“意”。
在绘画的实践中妙悟“意”的存在，培养创“意”的主观精神，破前人之藩篱，立新意于画中；在艺术的实践中，凭着高超的造型技法、丰富的艺术想像力和“搜尽奇峰打草稿”的毅力，才能实现创“意”的目的。
画中之“意”均寄于画家情思。
雄浑、典雅、俊丽、高古、自然、含蓄、豪放、清奇、悲慨、飘逸等等无不是情感的喷发。
情感与想像相融合，情感又推动想像之神韵。
只有想像力极强的画家，才能“立万象于胸情”。
刘勰“神用象通，情变所孕，情以貌求，心以理应”的精论，是对艺术想像力的概括，简要而深刻。
情远难“意”、心远难“形”、“意”是物我合一的结果。