新古典主义时期工艺美术
新古典主义的艺术风格特点
新古典主义的艺术风格特点新古典主义是一种艺术风格，兴起于18世纪末19世纪初的欧洲，是对古典主义的复兴和延续。
它以古希腊和罗马的艺术为蓝本，强调对称、比例、规则、几何形状和装饰。
它的特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。
下面将从四个方面来解释新古典主义的艺术风格特点：建筑、绘画、雕塑和装饰艺术。
一、建筑新古典主义建筑注重对称和比例，建筑物的各个部分都是按照比例关系和几何形状设计的。
建筑师们喜欢使用大理石等高档材料来打造建筑，以体现高贵、优雅和富有感。
建筑物的立面通常会采用三段式结构，即上、中、下三个部分，上部分常常是三角形的尖顶，中间部分是柱子和圆拱，下部分是门廊和门台。
这些元素在不同的建筑中呈现出不同的形式，但总体上都表现出了对称、比例、规则和几何美的特点。
二、绘画新古典主义绘画强调形式的规则和对称，画面中的人物和物体都是按照几何学的原则构图。
色彩通常是明亮的，以突出画面中的主体。
画家们喜欢描绘古希腊和罗马神话中的场景和人物，以表达对古典文化的敬仰和追求。
画作中常出现的元素包括柱子、拱门、雕像、宝座等，这些元素有时会被放大或缩小，以符合画面的需要。
三、雕塑新古典主义雕塑强调对称、比例和规则，雕塑作品通常采用大理石等高贵材料制作。
雕塑家们喜欢创作古希腊和罗马神话中的人物和场景，这些形象通常被赋予英雄主义和崇高的品质。
雕塑作品的造型通常是精细的，注重细节和表情的刻画，以表达出人物的内心情感。
四、装饰艺术新古典主义装饰艺术注重对称和比例，通常采用几何形状和图案来进行装饰。
装饰元素包括柱子、拱门、壁画、浮雕等，这些元素被设计成和建筑物或家具相配合的形式。
在新古典主义的室内装饰中，常用的颜色是白色、米色和灰色，以营造出高雅、典雅的氛围。
新古典主义是一种以古典主义为蓝本的艺术风格，其特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。
无论是建筑、绘画、雕塑还是装饰艺术，都有着对称、比例、规则和几何美的特点。
外国工艺美术
主要工艺品种：
雕像：部落英雄、地神像
面具、凳子、颈枕、烟管、盖碗、三叉武器架、宗教仪式上 的崇拜物及日用器皿
二、巴库巴族工艺
巴库巴的意思为“闪电部族”
地理位置：开赛河(Kasai)及其支流桑库鲁河之间的各部落
木雕工艺极其丰富，在非洲占据首要地位，影响了邻近各部 族：向北影响了登格赛人、雅利马人和斑库楚人；向东南影 响了巴宾吉人和巴克特人；向西影响了巴希勒人和巴旺戈人
主要作品：
立像、头像、群像 人面装饰、装饰浮雕、小型面具 腰间佩带的作为官职证物的小装饰品 动物雕刻 祭祀器皿
青铜装饰浮雕 ——“阿玛” （长方形青铜饰板）
发展时间：16世纪中期至17世纪末 表现内容：国王和侍从、武士、欧洲商人和战争、狩猎、出 游及动物等 装饰手段：蔷薇图案浮雕背景 主要功能：钉在宫殿的木柱上，在国王举行盛大典礼和上朝 时作为背景之用
以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。 ► 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法 写实。
►
文艺复兴时期木工艺
► 文艺复兴时期木工艺主要体现在家具上 ► 文艺复兴风格的家具最早兴盛于 15 世纪后半
期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。
塞拉利昂——石工艺、木工艺、象牙工艺、 陶器、染织、编织和金银制品 尼日利亚——木制面具和其他日用工艺品
加
蓬——生活器具和祭祀用品
欧洲中世纪
►
时间：约公元五世纪---十四世纪 时代特点：基督教成为封建统治的有力支柱和 人们精神生 活的寄托， 审美思想：“上帝就是美，美就是上帝。” 工艺美术的特征：带着明显的宗教性质。 工艺美术的成就： 1，独特而辉煌 2，欧洲 各国都各具特色 3，制作工艺和装饰手法或得新发展
14新古典主义时期的工艺美术
银制嵌牙水壶
铜制烛台
晚装女手袋
带发条钥匙的怀表
路易王朝时期 豪华座钟 法国 18世纪末
第六节
玻璃工艺
宫廷和贵族阶层的日用器具 玻璃盖杯 酒杯 罐、瓶 灯具
壁镜
教堂பைடு நூலகம்绘玻璃窗
彩绘玻璃酒杯
起的新古典主义潮流的猛烈冲击。
三、除上述原因外，尚与法国资产阶级大革命密切相关。 大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，必 须在人们心理上扶植起斗争的勇气和美德，于是， 古希腊罗马时期的英雄便成了他们推崇的圣贤和偶 像，以至对古希腊罗马时期的一切文化遗产的兴趣 都增强了。故亦有“革命的古典主义”之称。
新古典主义时期工艺美术
张夫也
第一节
概
述
新古典主义 （Neoclassicism /
neo-classic）
18世纪末—19世纪前半期 在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格
发源地：法国
新古典主义风格形成的原因：
一、18世纪后半期，法国的社会经济已有了进一步发展。 资产阶级逐渐掌握了国家财政和经济命运，并在政治 上对自由平等的要求十分强烈。于是，与宫廷贵族的 斗争也愈演愈烈。
维多利亚时期
路易丝公主的写字台
红木赌桌 新巴洛克复古样式 维多利亚时代
红木赌桌 新巴洛克复古样式
维多利亚女王夫妻的椅子 英国 19世纪
橱柜 齐彭代尔 英国 1770—1975
维多利亚女王爱用的椅子
维多利亚时期 伊丽莎白的椅子
柱形书橱
新古典主义
三、德国
主要受法国和英国影响
著名家具师
达维·列托根（1743—807）
二、此期法国出现了一支重要的文化力量——百科全书派
新古典主义时期的
1、法国路易十六式家具以高雅挺秀、严 谨简朴的艺术格调著称于世。 法国路易十六时期的家具风格表现为纤 巧灵秀、高贵典雅。 路易十六时期，流行了近半个世纪的东 方情调、浪漫主义风格开始使人们感到 厌烦。古希腊建筑艺术风格重新唤起了 人们的热情，在继承路易十五时期精湛 工艺技术的同时，设计师和工匠们对家 具的外形进行了重大改变。
“新古典主义”是一种艺术风格的名
称，它所指的是18世纪末至19世纪 前半期在欧洲流行的一种崇高庄重典 雅，带有复古意味的艺术风格。艺术 家们以“高贵的单纯”和“伟大的静 谧”为审美的标准，对包括工艺美术 在内的艺术创作进行了一系列的题材 和形式上的变革，最终以古典主义的 庄重典雅和单纯实用代替了罗可可的 矫揉造作、纤巧华丽的脂粉气。
工艺的出色代表。他设计的衣橱、桌椅 和写字台远销欧洲各国，尤其受到了宫 廷贵族的欢迎。
《轮转式办公桌》是达维· 列托根的代表作。 他所采用的装饰手法充满了新古典主义的情 调。
轮 转 式 办 公 桌
木 制 橱 柜
盾 形 靠 背 椅
谢谢观赏！
装潢0902班 罗旖
新古典主义作为一个独立的流派名称，
最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装 饰设计界，以及与之密切相关的家具设 计界。 新古典主义时期的木器工艺的特点主要 体现在家具的制作和装饰手法上。其中， 尤其以法国、德国的家具设计表现突出。
一、法国的家具设计
法国新古典家具文化艺术分为两个阶段：
一个是法国路易十六时期家具，另一个 是法国帝政时期家具。
乔治· 赫巴怀特倾毕生之经验编撰的
《家具设计师及包衬师指南》对英 国的家具工艺影响重大。他的设计 原则是把使用与美观同意起来。他 设计的衣橱、鼓形和橱形写字台、 三节书架、屏风、四柱床、梳妆台 和小型桌椅等广为流传。
新古典主义在各种形式中的表现
新古典主义在各种形式中的表现新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
在雕刻上的表现新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
代表艺术家：巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）（1757年11月1日－1822年10月13日）是意大利新古典主义雕塑家，他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。
美惠三女神 -- 卡诺瓦抹大拉的玛利亚 -- 卡诺瓦因邱比特的吻而复活的普塞克 -- 卡诺瓦在建筑上的表现新古典主义建筑是一种建筑风格，由开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生，作为对洛可可风格反构造装饰的反动，以及后期巴洛克中一些仿古典特征的副产物。
其纯粹的形式，主要源自于古希腊建筑和意大利的帕拉第奥式建筑。
在建筑方面，杰斐逊设计的弗吉尼亚大学校园和法国的苏弗洛所建的“巴黎万神庙”（先贤祠）是最著名的建筑之一。
除了维吉尼亚大学外，杰弗逊连住家都是自己亲手设计的。
美国的白宫，由詹姆斯·霍本和本杰明·亨利·拉特罗布设计，也属于此风格。
弗吉尼亚大学圆顶大礼堂 -- 杰斐逊白宫北面白宫南面←先贤祠↓英格兰巴斯的帕特尼桥 -- 罗伯特·亚当在美术上的表现以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。
在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。
外国工艺美术史试题分解
1. 由于前4世纪末马其顿（Macedonia）亚历山大（Alexander）入侵古代印度西部，并带来了希腊艺术的影响。
以后的数世纪里，这里的石工艺发展很快，至贵霜王朝时期，由于国王迦腻色迦提倡佛教，于是，这里的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦牟尼的各种形象，从而形成一种带有古希腊罗马风的佛教艺术——______。
- 未答复马其顿艺术贵霜艺术迦腻色迦提倡艺术犍陀罗艺术2. ______是一种艺术风格的名称，是指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊古罗马艺术的普遍要求所致。
- 未答复新古典主义巴洛克艺术文艺复兴艺术中世纪艺术3. 在埃及，最早出现的加工精良且极具装饰意味的石工艺作品，大都产生在王朝时期开始之前的金石并用时期。
古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“____”的器具上进行的，这是埃及人经过精心设计之后打制或雕刻而成的专用器具，其上带有各种精美的装饰纹样，以动物、植物和人物居多。
- 未答复方尖碑雪花石内脏壶雪花石板化妆石板4. _______是日本漆工艺技法之一，以蒙上纱网的竹管将金粉抖落于漆器纹样之上，形成自然而美妙的装饰效果。
平安时代后期成为当时非常兴盛的手法，备受人们青睐，出现了平尘、沃悬地等技法，当时最引人瞩目的是______并用的手法。
- 未答复埴轮、埴轮—螺钿莳绘、莳绘—螺钿螺钿、螺钿—埴轮莳绘、莳绘—埴轮5. 下列属于古代罗马金属工艺的代表作品的是______。
- 未答复人物纹单耳银水瓶、有骸骨和铭文的银杯、狮纹金杯人物纹单耳银水瓶、有骸骨和铭文的银杯、八曲长杯翼狮形角杯、人物纹单耳银水瓶、有骸骨和铭文的银杯《伊利亚特》浮雕装饰银器、人物纹单耳银水瓶、有骸骨和铭文的银杯6. 下列属于古代印度陶工艺品种的是______。
简析新古典主义工艺起源因素及当代运用
简析新古典主义工艺起源因素及当代运用作者：陈洁琼来源：《卷宗》2013年第10期当今现代生活中，由于艺术起源的因素，经过较长的历史及历史背景的累积和替代，无论是中国艺术还是海外艺术都有着相互关联不可分割的关系，在这个过程中，中外艺术家们通过历史，生活背景，社会因素，创造出了曾出不穷的各类艺术风格。
得到了现在人们生活中的广泛应用。
那么谈到新古典主义家具工艺我们必然要了解新古典主义的起源及当时的历史文化背景，从艺术的起源来说，总结归类有五中“说”：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。
在我个人来看，认为每一种艺术风格的出处有占有这五种说的一类及多类，那么我们现在来了解新古典主义的历史文化背景，18世纪60年代，工业革命首先在英国爆发，这场革命导致了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变，也标志着人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。
伴随着这一巨变，艺术设计的主流也发生了从手工设计向现代工业设计的转移。
事实上，18世纪后期的手工艺设计在新古典主义风格的统率下还维持着暂时的繁荣。
“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它指的是18世纪末期至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
洛可可艺术的过分雕琢显得矫揉造作，渐渐失去了这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
最初的活力，正因如此前面我们提到了艺术起源的几种“说”中的“表现说”，这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
从而人们通过这一系列的磨合与交流开始慢慢厌倦了洛可可这种艺术形式，希望能从古希腊罗马艺术中找到一些经典的内容，为当时的艺术注入新鲜的血液。
新古典主义艺术首先在法国兴起，18世纪后半期，法国的社会经济进一步发展，新兴资产阶级在政治上对自由平等的要求越来越强烈，因此他们与贵族的斗争也愈演愈烈。
14新古典主义工艺美术
概述
• 指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇 尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。为了反 对罗可可艺术的过分雕琢,是对人们渴望回归古希 腊、罗马艺术要求的体现。
形成原因：
• 1.发端于法国，与法国大革命相关，法国资产阶 级推崇古希腊古罗马的艺术语言，并非古代艺术 精神气质的再现，而是特定历史条件下的一种有 目的的行动，确切说是为了战斗的需要，因为当 时的革命者在古希腊和古罗马的社会中看到了他 们梦寐以求的理想，从古代共和制中看到了资本 主义共和制的范本。
• 两个明显的转变： • 对称的几何造型让位于不稳定而过分矫饰的笨重
式样； • 浮雕装饰覆盖整个器面，只留下一点空间彩绘有
限的装饰。
• 彩绘 瓷盘
• 麦森瓶状水罐
• 瓷瓶
• 瓷雕孔 雀像
二、新古典主义时期家具工艺
• 特征：重点在水平和垂直的结构上，强调 表现结构的力度，以直线为基调不做过密 的细部雕饰，以方形为主体，追求整体比 例的和谐与呼应；注重理性，讲究节制， 避免复杂的雕刻和矫揉造作的堆砌。
• 19世纪初至20年代盛行的风格,源于法国，将艺 术创作主题转移到古代传统上
• 作品忠实地按照古希腊和古罗马的艺术风格来表 现现实题材。
塞弗尔花瓶
维也纳托盘
• 彩绘风景瓷瓶
• 巴黎花瓶
2、英国：韦奇伍德
• 创办埃特鲁里亚工场，模仿希腊、罗马陶器，对现代工业 设计的孕育与发展作出了巨大贡献，使传统手工业转化为 大规模、现代型的工业与商业活动。
• 嵌瓷脚橱
• 瓷板装饰可调节桌
• 路易十六扶手椅
• 兽腿椅
• 转轮 式办 公桌
•木 制
橱 柜
• 雕刻斯芬克斯像装饰 的橱柜
新古典主义美术的艺术特征
新古典主义美术的艺术特征
新古典主义美术是指在近代以来，西方艺术史的发展以及由此带来的一种新类型的艺术。
该流派是从独立于“古典”概念的传统中发展而来，以更加有针对性和精巧性向多样化的文化借鉴发展。
新古典主义美术的艺术特征主要表现在以下几个方面：
首先，新古典主义美术以高士气的艺术风格体现，显得严谨、质朴，作品中注重内容素雅、抽象并及其强调艺术形式本身，非常能体现个人观念。
其次，新古典主义美术特别善于运用物质形式挖掘情感内涵，以及将抽象的内容描述出来。
在作品中常能看到主题运用几何图案这样的数学表达方式表现出来，它重视元素之间的衔接，以把复杂的立体结构和元素描绘出来。
第三，新古典主义美术通过交织形式及色彩的运用，营造出一种复合性的艺术调性，它的作品具有抽象性的内容，但又不甘于单纯的抽象而追求实用性。
在这种美术中，艺术有着前所未有的复杂性及困惑性，作品既有人文的精神关怀，也有理性的现实认识，从而形成一种更为深入的对象及更加完美的艺术表述。
最后，新古典主义美术的另一个特征就是崇尚自然、崇尚美，作品内容不单单意在表达某种特定的意义，更多的是在呈现本身的美感10。
这种美术注重精心勾画，采用具有张力、柔和性的画廊来表现出柔力、宽大、华美的艺术精神。
新古典主义艺术设计
全球化与地域特色
新古典主义艺术将更加关注全球文化交流，同时融入地域 特色和民族文化，形成多元共生的艺术格局。
面临的挑战和机遇
传统与现代的平衡 新古典主义艺术需要在保持传统 精髓的同时，适应现代社会的审 美需求和价值观念，寻求传统与 现代的和谐统一。
跨界合作与资源整合 新古典主义艺术需要积极寻求与 其他领域的合作机会，整合资源， 拓展发展空间，实现互利共赢。
强化国际交流与合作
注重人文关怀与社会责任
新古典主义艺术应关注人类精神需求 和社会问题，通过作品传递人文关怀 和社会责任，发挥艺术的积极作用。
新古典主义艺术应积极参与国际交流 与合作，吸收借鉴世界各地的优秀文 化成果，提升自身的国际影响力。
培养专业人才与跨界融合
新古典主义艺术需要培养具备跨学科 知识和创新思维的专业人才，推动跨 界融合发展，为艺术的未来发展注入 新的活力。
新古典主义艺术设计与其他艺术风格的比较
与巴洛克风格的比较
新古典主义与巴洛克风格相比，更加注重简洁和秩序，避 免过多的装饰和细节，而巴洛克风格则更加华丽和繁复。
与洛可可风格的比较
新古典主义与洛可可风格相比，更加注重对古典美的追求 和形式上的清晰，而洛可可风格则更加注重细腻的装饰和 柔美的色彩。
与现代艺术风格的比较
法国新古典主义艺术的杰出代表， 他的作品以历史和神话为主题， 强调古希腊罗马的庄严、宏伟和 秩序。
约翰·纳什
英国新古典主义雕塑家，以创作古 典神话和历史人物雕塑而闻名，作 品风格典雅、简洁。
威廉·莫里斯
英国工艺美术运动和新古典主义设 计的重要人物，他倡导回归自然， 强调手工艺和传统工艺的价值。
代表作品
新古典主义与现代艺术风格相比，更加注重对古典美的追 求和美学原则的遵循，而现代艺术风格则更加注重创新和 实验。
工艺美术
1.在“新石器时代”的晚期，冶铜术出现，因而自公元前5000年至公元前3000年之前这一阶段被称为“金石并用时代”。
2.在欧洲各地出土的这些奥瑞纳文化期的女裸小雕像，基本上都是用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成的。
3.在德国的福格赫德，发现了距今3万多年的属奥瑞纳文化的牙雕工艺作品。
4.现藏伦敦大英博物馆的鹿角雕刻《两只驯鹿》，出土于法国的布尔尼圭。
5.古梅尔尼查彩绘陶器在公元前5000年的后期出现了全面发展的态势。
6.欧洲的彩绘陶器大约出现在新石器时代中期，即公元前30世纪前半期，考古学家称之为“坎比尼亚文化期”7.欧洲南部，尤其是地中海沿岸的希腊和意大利南部，由于海上交通的便利，接触西亚文化较早，故而制陶艺术和装饰水平在欧洲大陆最为出色。
8.日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶瓷底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，9.一般认为，真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。
耶莫陶器一开始即为彩纹陶，它并非起源于当地，而是由邻近的、比它更早出现陶器的伊朗地区引进的。
10.继哈森纳文化之后，在幼发拉底河支流卡布尔上游又出现了哈拉夫文化。
11.现藏开罗埃及艺术博物馆的一批黑顶陶器，约制作于公元前4000年左右，其造型与装饰皆相当简洁大方，具有古朴典雅之风韵，代表了埃及早期陶工艺的面貌。
12．作为纪念性公用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。
在这块盾形石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，其内容和形式都极为完美。
13.一般认为，玻璃是由古代埃及人发明创造，后经阿拉伯人传播到世界各地的，这是因为迄今为止，最古老的玻璃材料和制品皆发现于埃及。
14.现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》，出土于阿玛那，是一件最能代表古代埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。
15.《睡莲纹玻璃杯》也是古代埃及第十八王朝时期典型的玻璃工艺制品，出土于底比斯。
《中外工艺美术史》课程标准
《中外工艺美术史》课程标准课程代码：课程名称：湘绣简史课程类别：职业素质工学模块中基本素质模块课程适用专业：艺术设计专业课程学时：36学时课程学分：2开设学期：第三学期一、课程性质《中外工艺美术史》是湘绣设计与工艺专业、湘绣设计与营销专业职业素质工学模块中基本素质模块中的必修课。
本课程主要讲授从原始社会到近现代中外工艺美术的发展脉络，了解经典的设计作品与设计风格。
通过学习，使学生掌握不同政治、经济、地理、文化等背景下，设计作品在造型、纹样以及艺术风格上的不同面貌；掌握每个历史时期经典的最具代表性的工艺美术种类以及经典造型、纹样；能正确鉴赏、分析各种工艺美术种类的审美特点和工艺特点；能灵活的运用所学的只是用于设计实践。
本课程的前导课程有素描、色彩、三大构成等专业基础课和公共文化课，后续课程是设计基础、专业设计、顶岗实习、毕业设计、职业规划等。
因此本课程在整个课程体系中起承上启下、统领指导的作用，并贯穿于学生的整个专业学习。
根据本课程在课程体系中的地位，结合高职院校的办学理念，本课程定位于“三个立足、三个服务”，即立足区域经济发展，服务行业发展需要；立足学生职业生涯发展，服务学生职业岗位需要；立足学生长远发展，服务学生潜能开发需要。
二、课程目标《中外工艺美术史》课程的学习过程中要求学生了解中外工艺美术的发展历程，激发学生的学习热情，使学生在掌握基本知识和技能的同时，掌握自主学习的能力和方法；在学习的过程中培养学生的团队协作能力、分析问题、解决问题的能力，最终实现对学生综合素质的提升，引导学生建立终生学习的理念、培养学生终身学习的能力。
课程学习的具体目标主要表现在知识目标、能力目标、素质目标三个方面。
（一）知识目标1.使学生掌握中外工艺美术史涉及到的基本概念；2.了解中外美术的发展历程；3.了解经典的工艺美术作品；4.了解在不同历史时期工艺美术呈现出来的不同的风格特征。
（二）能力目标1.学会欣赏经典的工艺美术作品；2.能灵活运用传统工艺美术的元素及理念于设计实践中；3.能设计出具有民族风格和地区风格工艺美术作品。
新古典主义
工业设计史的发展新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。
折衷主义所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
新艺术运动新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。
维也纳分离派在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。
1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。
维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。
德意志制造联盟其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。
同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。
它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。
它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。
风格派风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。
8--新古典主义、工艺美术、新艺术运动时期
亨利· 德· 凡· 威尔德
早期作品从日本浮世绘与英国手工艺运动的壁毯设计中获 得灵感，创造性地形成典型的具有运动感和力量感的装饰 样式，称为“比利时之线”。
1898年建立凡德维尔德公司，将作品推向全欧洲。
产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清 楚
高迪
安东尼· 高迪（1852-1926），著名西班牙建筑大师。 新艺术运动时期的怪才，远远超出了那个时代。 建筑装饰上明显表现出他对于哥特式艺术的兴趣，体现出 强烈的自然主义趣味。装饰风格自由奔放，流畅生动。
与艺术与手工艺运动的不同之处
艺术与手工艺运动 重视中世纪哥特风格，将其作为重要的参考与借鉴来源。 新艺术运动 完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格。在 装饰上突出表现曲线、有机形态，装饰的动机基本来源于 自然形态。
赫克托· 吉马德
赫克托· 吉马德（Hoctor Guimard, 1867—1942），巴黎 新艺术运动代表人物。 巴黎地铁入口即出自吉马德之手。这些地铁入口采用金属 铸造技术和强烈的“新艺术”风格，具有典雅清丽的特点， 为典型的“巴黎新艺术”风格的代表作。
金属壶
克里斯托夫· 德雷塞
蒂凡尼
路易斯· 康弗特· 蒂凡尼（1848-1933），美国著名工艺美 术家。 早期从事室内装饰设计，后期把兴趣完全转移到玻璃工艺 上来。创造出著名的“法弗莱尔”式玻璃。 其花瓶艺术最大程度地挖掘工艺之美，意图将工艺美术提 高到纯艺术的高度上。
新艺术运动时期工艺美术
巴 黎 地 铁 入 口 吉 马 德
埃米里· 加莱
埃米里· 加莱（Emile Galle,1846—1904），认为自然是 是设计师灵感的源泉。 主要工艺活动：玻璃、陶瓷、家具。尤其善于在半透明玻 璃上作浮雕式装饰。 在其影响下形成“南锡派”，对新艺术运动的发展起了很 大作用。
西方美术风格演变史
印象派
莫奈
《干草垛》
后印象派（19世纪末）
后印象派
塞尚
《静物》
立体主义（20世纪初）
立体主义
毕加索
立体主义作品
点彩画派（19世纪末-20世纪初）
点彩画派
修拉
《大碗岛星期天的下午》
重内心表现的后印象派（19世纪末-20世纪初）
重内心表现
梵高
梵高作品
表现主义（20世纪初）
表现主义
西方美术风格演变史
时间段
风格/流派
代表画家
代表作品
原始、古代（公元前-公元476年）
原始美术
-
洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等
古埃及艺术
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鹿（旧石器时代艺术品）、巴别塔、万神庙
中世纪（公元5世纪后期-16世纪）
哥特艺术
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罗马式艺术
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哥特式艺术
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文艺复兴（14-17世纪）
文艺复兴
波提切利、达芬奇等
《春》、《蒙娜丽莎》
威尼斯画派
提香
《乌尔比诺的维纳斯》
矫饰主义
丁托列多
《苏珊娜出浴》
巴洛克时期（17世纪）
巴洛克
鲁本斯
《美惠三女神》
洛可可时期（18世纪）
洛可可
华托
《发舟西苔岛》
世界现代设计史笔记
世界现代设计史笔记一、工业革命前的设计。
1. 传统手工艺时期。
- 设计与制作往往由工匠一人完成，他们传承技艺，作品具有地域特色和文化内涵。
例如中国的陶瓷制作，从选土、造型到装饰绘画，都是工匠精心打造，不同窑口如景德镇窑、汝窑等都有独特的风格。
- 在欧洲，中世纪的手工艺也十分发达，哥特式建筑中的彩色玻璃制作就是典型。
工匠们通过切割、拼接玻璃来讲述宗教故事，其色彩和图案既具有装饰性又有宗教寓意。
2. 新古典主义。
- 18世纪末到19世纪初兴起，它是对巴洛克和洛可可风格的反思与批判。
- 新古典主义追求古典的简洁、庄重，以古希腊、罗马的建筑和艺术为蓝本。
在建筑方面，法国的凯旋门就是新古典主义的代表，它采用了古典的柱式和简洁的几何造型，展现出宏伟、庄严的气质。
- 在家具设计上，新古典主义家具减少了洛可可风格的繁琐装饰，采用直线条和古典的装饰元素，如莨苕叶饰等。
二、工业革命与现代设计的开端。
1. 工业革命对设计的影响。
- 生产方式变革：从手工生产转变为机器大生产。
这使得产品的产量大幅增加，但早期也导致了产品质量和设计水平的下降。
例如，早期的机械纺织机生产出的布匹图案简单、粗糙，与传统手工纺织的精美织物形成鲜明对比。
- 新材料的出现：钢铁、玻璃、混凝土等新材料被广泛应用。
钢铁被用于建造桥梁和铁路，如英国的铁桥，它是世界上第一座用铸铁建造的桥梁，展示了新材料在建筑结构上的潜力。
玻璃在建筑中的应用也增加了室内采光，改变了建筑的外观。
- 消费群体变化：新兴的中产阶级成为消费的主力。
他们对产品的需求既有功能性的，也有审美性的。
这促使制造商开始关注产品的设计，以满足市场需求。
2. 工艺美术运动（19世纪后期）- 背景：针对工业革命带来的产品质量下降、设计与艺术分离等问题发起。
- 理念：强调手工艺的价值，主张艺术与技术的结合，反对机械化生产带来的粗制滥造。
- 代表人物及作品：- 威廉·莫里斯（William Morris），他设计的壁纸、织物等产品具有自然主义的图案，如以植物、动物为主题的图案，色彩丰富且协调。
外国工艺美术史名词解释
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。
树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。
具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。
这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。
鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，极富形式美感。
这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。
《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。
从新古典工艺美术角度论文化复兴
出这是一位 古希腊的女神 ， 这 件工艺品不像 ｌ ８ 世纪的杰作 。 染织方面。在室 内装 饰上 ， 壁面上 的帘缦 、 衣着的丝织群 幔
等常 常饰 有古希腊 罗马 时期常见 的装饰 图案 ， 如花环 、 月桂 、 忍 冬纹 、 天 鹅形 象等。在 丝织物的整体调子上 ， 改变 了罗可可风格
（ 作 者单 位 ： 黄 淮学 院 艺术 设 计 学院 ）
具 的设计几 乎都 以古典 家具为标榜 ， 在造 型、 装饰上更是 回归古
典， 家庭装饰 中的柱头 、 半扶柱 、 檐板都模 仿古希腊罗马风格 ， 所
编辑
伍
宝
（ 上接第 ４ ０ 页） 纸 民 俗 的 关键 。 值 得 借 鉴 的 是 海 宁 市 斜
③浙江省群众艺术馆． 浙江 民间剪纸． 中国
美 术 学院 出版 社 ， ２ ０ １ １： ５ ８ ．
（ ２ ） 进高校培养青年传承者
近年来， 许 多热爱 民 间艺术 的专 家 在高校 里建 立 相关 的“ 非遗 ” 研 究 中心 ， 带领 学 生做相 关 的研 究项 目， 高等 院校 的“ 非遗教育教 学研讨会” 的召开标 志着 大学 开始 发挥学科 交叉和文 化创 造的社 会作 用 。嘉 兴有嘉 兴 学院 、 嘉 兴职 业技 术学 院等高等院校 ， 可 以鼓励 、 培 养青年
［ ４ ］ 乔 晓光． 活 态 文 化． 山西 人 民 出版 社 ，
２ ０ ０ ４．
代 开展 民间剪纸 理论研 究， 总结 前辈
不息 的有源 活水。嘉 兴民间剪纸 艺术 的 活态传 承 和发 展是 一项全 新课 题 ， 也 是
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新古典主义时期工艺美术概述“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术要求的满足。
兴起原因 18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。
此外，在法国大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，需要一种足以鼓舞自己和群众的高大形象来促进革命的成功。
在此前后，罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗址重见天日，引动了人们对古代文化、艺术的向往。
新古典主义时期陶瓷工艺法国、德国和英国的陶瓷工艺在罗可可式陶瓷工艺的基础上显示出新的特点。
其题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说，此外也有一些帝王、骑士、诗人和学者的形象。
作品外形简洁流畅，常配以古典纹饰。
帝国风格 19世纪初至20年代欧洲艺术盛行的创作风格。
起源于法国，它既是拿破仑执政时期法国的官方艺术，也是法国艺术界将艺术创作主题转移到古代传统上来而开创的新风尚。
作品忠实地按照古希腊和古罗马的艺术风格来表现现实题材。
其器皿的标准造型是一种简单的圆柱体。
罗可可艺术复兴 19世纪30年代，欧洲瓷器业开始大胆地采用18世纪中叶的罗可可艺术风格，出现了所谓的“罗可可艺术复兴”。
它使欧洲瓷器在艺术表现方面有个明显的转变：对称的几何造型让位于不稳定而过分矫饰的笨重式样；浮雕装饰覆盖整个器面，只留下一点空间彩绘有限的装饰。
韦奇伍德乔桑??韦奇伍德
（Josiah Wedgwood, 1730―1795）于1768年创办了埃特鲁里亚工场，生产模仿希腊陶瓶的陶器。
韦奇伍德最著名的瓷器是“黑瓷”和“碧玉炻器”。
黑瓷：一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器；碧玉炻器：以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。
新古典主义时期家具工艺新古典主义家具对罗可可家具过于矫揉造作、豪华奢丽的风格作了明显修正。
家具造型设计的重点被放在水平和垂直的结构上，强调表现结构的力度。
装饰纹样除了罗可可式的莨苕叶饰外，多用玫瑰花饰、弓或缠有月桂的权杖等。
新古典主义时期金属工艺新古典主义时期的金属工艺，明显摆脱了罗可可时期的那种矫揉造作的风尚，呈露出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。
新古典主义时期的金属工艺的造型风格和装饰特征均受古罗马银器的影响，具有浓郁的古典主义雕刻风范。
新古典主义时期玻璃工艺玻璃工艺在意大利、法国、德国、捷克、奥地利和英国都十分繁盛。
在造型上，表现出对称而和谐的特征。
在装饰上，继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法及热融镶嵌技法等。
新古典主义时期染织工艺两个最显著的变化：一是增加了蓝、绿、灰等较为冷静肃穆的色彩二是增加了“满天星纹”做工上继承了罗可可时期的制作技法，仍然保持着精湛而细腻的宫廷艺术特色。
新古典主义时期室内设计与罗可可时代形成鲜明对比，新古典主义时期的室内装饰表现出明晰、理性的特色。
法国大革命期间，法国所倡导的回归古典、简洁大方的设计准则逐渐在欧洲传播开来。
* * Art & Craft of Neo-Classicism。