影视传媒对文化娱乐生活的影响
大众传媒对文化的影响
大众传媒对文化的影响在当今快节奏的生活中，无论你在哪里，大众传媒都随时随地地影响着你，而这种影响往往不仅仅是包含在电视电影、广播、网络和报纸上的娱乐内容，还会对社会、价值观和文化等方面产生深刻的影响。
大众传媒以其广泛传播的能力而成为了将信息传递到大众中最重要的工具之一。
随着科技和文化的不断进步，传媒制作的影片、电视节目和广告越来越能刺激我们的感官和情感，把我们带到一个全新的世界。
但是，大众传媒对我们的文化也带来一些改变。
首先，大众传媒通过传递文化值观对我们的思想和情感产生了深远的影响。
随着电视的流行，甚至是现在的互联网时代，人们开始了解全球各地的文化和价值观，这创造了一个了解其他社会和文化的机会。
然而，这些文化价值观通常会被传媒影响和修饰，从而改变人们的看法、性格和行为。
例如，我们来看看影视作品中描绘的奢侈生活和大量的物质财富将如何影响观众的消费观念和价值观。
而正是在这种情况下，大众传媒为我们提供了改变传统价值观的声音，对我们的文化产生了深远的影响。
其次，大众传媒的发展使得广大人民，甚至不同阶层的人民都能够了解各自的文化价值观，从而加强了文化的交流和融合。
不同的文化交流和融合，不仅可以使人们有更加明显的文化认同，同时也有助于加强社会团结和凝聚力，并进一步推动文化的发展。
此外，大众传媒还可以通过传播各种文化艺术来推动文化的传播。
音乐、电影和艺术作品等文化产品的传播，可以让各个国家和社区之间的人融为一体。
传媒产业对经济的影响，也可以通过这种艺术形式得到更多的展现和发展，同时也可以促进文化产业的整体发展。
总之，大众传媒对文化的影响是多维的，并在一定程度上推动了文化的发展和传播。
在未来，大众传媒的发展趋势是多样化和国际化的，并涉及到更加广泛的领域。
希望人们在接受这种影响的同时，始终能够保持独立思考的能力，做出自己的选择，并对自己和社区的文化发展做出积极的贡献。
传媒文化的感性欲望叙事传媒娱乐化现象解读
参考内容三
随着社会的快速发展和技术的不断进步，传媒娱乐化已成为当今社会的一个重 要现象。然而，这种趋势的发展也带来了一系列的伦理问题。本次演示将从传 媒娱乐化的发展历程、现状、伦理问题以及原因和反思建议等方面进行探讨。
传媒娱乐化的发展历程和现状
传媒娱乐化始于20世纪末，是随着电视、互联网等媒体的普及而逐渐发展起来 的。这些媒体为了吸引观众和读者，不断追求娱乐性和吸引力，导致传媒内容 越来越偏向于浅薄、短暂和感官刺激。目前，传媒娱乐化已经渗透到了各个领 域，如电视节目、电影、网络短视频等，成为人们日常生活的重要组成部分。
在过去的几十年里，中国的传媒行业经历了一场静悄悄的革命。随着市场经济 的不断深化和国际竞争力的提升，中国的传媒娱乐化现象日益引人。本次演示 将深入分析中国传媒娱乐化现象的背景、影响及发展，并提出一些思考和建议。
中国的传媒行业在这几十年里发展迅速。从最初的报纸、电视到现在的互联网 新媒体，传媒行业的形态不断演变。随着市场规模的不断扩大，传媒行业的竞 争也日趋激烈。为了吸引观众的眼球，提高收视率或点击率，传媒机构不断尝 试创新，娱乐化成为了他们的一个重要选择。
其次，我们需要提高教师的教育水平和方法。教师是青少年在学校的主要引导 者，他们的教育方法和态度对青少年的学习态度和行为有着重要的影响。因此， 我们需要加强对教师的培训和教育，提高他们的教育水平和教学方法。
最后，我们需要改善学校的教育环境和氛围。学校需要为学生提供更加宽松、 自由、创新的学习环境和氛围，让他们能够在这种环境中自由发展、探索和创 新。我们也需要加强对学校文化的建设和管理，让学生能够更好地理解和接受 学校的主流文化。
1、加强监管
针对传媒娱乐化带来的伦理问题，政府和相关机构应该加强监管力度，制定相 应的法律法规和行业标准，规范媒体的行为。同时，对于违反伦理道德的媒体 行为，应该及时予以惩处，以维护社会的公正和公平。
电视剧和电影中的流行文化元素及其影响
电视剧和电影中的流行文化元素及其影响流行文化是指在一定时期内，被大众广泛接受和喜爱的表达方式、观念、行为甚至物品。
电视剧和电影作为当今社会最受欢迎的娱乐方式之一，经常运用流行文化元素来吸引观众，并通过剧情的演绎传播和影响大众。
本文将探讨电视剧和电影中的流行文化元素以及它们对大众文化的影响。
一、流行文化元素在电视剧和电影中的运用电视剧和电影通过选取现实生活中流行的文化元素，实现对观众的情感共鸣和影响力的传播。
以下是一些常见的流行文化元素在影视作品中的运用。
1. 音乐：音乐作为一种流行文化元素，在电视剧和电影中起到了至关重要的作用。
通过选择一首熟悉而又有代表性的音乐作为电影的主题曲或插曲，制造了观众对情节的情感共鸣。
例如，电视剧《甜蜜蜜》中，采用了张学友演唱的歌曲作为片头曲，使观众产生强烈的共鸣。
2. 时尚和服饰：电视剧和电影中的角色形象和服装往往成为观众模仿的对象。
通过选择流行的时尚元素和独特的服饰，营造出个性鲜明和时尚的角色形象。
例如，电视剧《花千骨》中，主角花千骨的仙女装扮成为观众喜爱的时尚元素之一。
3. 社交媒体：电视剧和电影借助社交媒体的流行，增加了观众的参与感。
通过在剧情中融入微博、微信等社交媒体平台的互动环节，使观众能够更加深入地了解角色之间的故事发展和感情变化。
例如，电视剧《欢乐颂》中，角色的微博互动成为观众与剧中人物沟通的桥梁。
二、电视剧和电影对流行文化的影响电视剧和电影作为传媒工具，对流行文化的传播和形成产生着重要的影响。
1. 引领潮流：电视剧和电影中展现的流行文化元素往往成为当下的潮流趋势。
观众看到明星在剧中穿搭一款时尚服装、使用某一品牌的产品，往往会追随这样的潮流，购买相似的服装或产品。
例如，电影《钢铁侠》中，主角托尼·斯塔克的穿搭风格成为了全球范围内的时尚潮流。
2. 价值观塑造：电视剧和电影中的主题和故事情节往往能够对观众的价值观产生深远的影响。
通过电影和电视剧呈现的道德准则、人生观以及情感态度等方面，塑造了观众对于生活和社会的认识和理解。
影视业在文化产业中的地位及发展趋势
影视业在文化产业中的地位及发展趋势随着人们的生活水平不断提高、文化娱乐消费需求不断增长，影视业作为文化产业的重要领域之一，其地位和发展趋势也越来越受到人们的关注。
影视作为文化艺术的重要表现形式之一，是将文字、图像、声音、色彩等元素融合在一起，以电影、电视剧、纪录片、动画等形式进行传播的一种艺术形式。
影视作为文化产业的重要组成部分，已经成为全球化、多元化、数字化时代的文化中心。
根据相关数据显示，影视制作已经成为了全球文化产业中规模最大、收益最高的行业之一。
在我国，影视业已经是国民经济中的重要产业之一，拥有着广阔的市场前景和巨大的发展潜力。
具体来说，影视业对于文化产业的发展有以下几个方面的贡献：1、促进了文化产业的繁荣发展2、提高了国家文化软实力和品牌形象影视作为重要的文化出口和文化传媒，不仅能够提升国家的文化软实力，还能够为国家建设品牌形象和国家形象做出积极贡献，为改善国家的国际形象提供了有力的支持。
3、为文化产业提供了新的发展动力随着数字技术的不断发展和多媒体技术的广泛应用，影视产业不断向数字化、网络化、智能化方向转型升级，为文化产业提供了新的发展动力，促进了文化产业的跨界融合和多元发展。
二、影视业发展趋势随着社会经济的不断发展和文化娱乐需求的增长，影视业的发展过程中出现了一系列新的趋势。
1、高品质内容的需求增长随着观众文化素质和整体需求的提高，高品质内容的需求也越来越明显。
无论是电影、电视剧还是纪录片，都需要具有高水准的制作和创意，才能够获得观众的青睐。
2、数字技术的广泛应用数字技术的广泛应用，是当前影视产业的一大趋势。
数字化、网络化、智能化的影视产品不仅能够提高影视产业的生产效率和商业利润，还能够满足观众的多样化需求。
随着人工智能技术的发展，智能影视内容的需求也越来越受到人们关注。
未来影视产品将更加注重用户体验和交互，影视产业也将不断迎来新的发展机遇。
4、国际产业的竞争和合作更加频繁随着全球化的进程不断加快，国际影视市场的竞争也变得更加激烈。
影视文化对社会的影响
影视文化对社会的影响随着社会的进步，影视文化的影响也在不断增大。
影视文化不仅仅是一种娱乐，同时也能够成为社会的风向标和文化熔炉。
影视作品中的故事情节、人物形象、语言表达，甚至是服装、场景等各个方面，都可能对观众产生深远的影响。
本文主要探讨影视文化对社会的影响。
一、民族文化认同感影视作品可以呈现一个地区或者民族的文化、历史、风土人情等方面的内容，可通过观看影视作品增强对民族文化的认同感。
比如，《红楼梦》、《水浒传》等经典小说改编的电视剧、电影就成为了国内观众熟知的文化符号，极大地提高了人们对中国传统文化的了解和认同感。
此外，大量的影视作品也为社会树立起了许多优秀的民族精神符号，如《狼图腾》、《红海行动》等影片中所展现出的国家使命和国家英雄形象，将民族精神和国家荣誉感带给了人们。
二、搜索、塑造人性影视作品可以呈现人性中的多种方面，探讨人的本质、人与社会、人与自然等社会问题，以及各种心理问题。
比如，犯罪心理剧、谍战剧、军旅题材等影视作品，都能让观众在寓教于乐的基础上，深入了解社会秩序和人类情感。
同时，影视作品也能对人们的情感塑造起到重要的作用，从而影响着人们的行为、价值观等方面。
例如，《寻梦环游记》这部动画电影通过中国传统文化表达对亲情、家庭的重视，并督促人们珍惜时间、珍惜生命；而《大鱼海棠》体现了值得人们尊重的美德和人性，观众在观看时会产生强烈的共鸣。
长此以往，这些影视作品中优良的内容，对人们的人性塑造产生了重要的影响。
三、推动文化产业发展影视文化不仅是大众娱乐的重要内容，同时也是国家文化发展的重要部分。
国家的文化产业发展，已成为鼓励更多人参与到文化创造、文化传承中的目标，而影视作品作为文化产业中的重要组成部分，不仅能为社会带来经济效益，同时也推动了文化产业的发展。
在影视文化的发展进程中，传媒和教育机构在关注当代大众人群观影习惯中的市场机会时，也开始逐渐认识到其对社会文化建设的重要作用，积极开展教育培训和社会交流活动，让更多观众了解文化产业的发展，以此推动社会文化建设。
浅谈影视传媒的影响
浅谈影视传媒的影响在当今社会，影视传媒已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
从电影院里的大片到家庭中的电视剧，从新闻报道到娱乐综艺，影视传媒以各种各样的形式渗透进我们的日常生活，对我们的思想、行为和社会产生着深远的影响。
影视传媒对个人的影响首先体现在娱乐方面。
在繁忙的工作和学习之余，人们通过观看影视作品来放松身心，缓解压力。
一部精彩的喜剧可以让我们忘却烦恼，开怀大笑；一部感人的爱情片能够触动我们内心深处的情感，让我们感受到真爱的力量。
同时，影视传媒也是我们获取信息和知识的重要渠道。
纪录片可以让我们了解到世界各地的风土人情、历史文化；科普类的影片能够普及科学知识，激发我们对未知领域的探索欲望。
通过影视，我们可以“身临其境”地感受不同的国度、不同的时代，拓宽自己的视野。
影视传媒对于个人价值观和世界观的形成也有着重要的作用。
影视作品中所展现的人物形象、故事情节以及所传达的思想观念，都会在潜移默化中影响着观众的认知和判断。
例如，一些励志题材的影片能够激励人们勇敢追求梦想，不怕困难，坚持不懈；而一些反映社会现实问题的作品则能够引起人们对社会现象的关注和思考，从而促使人们更加关注社会公平、正义等问题。
然而，这也带来了一些潜在的问题。
如果影视作品中传递的价值观是扭曲的或者错误的，比如过度宣扬物质主义、暴力、不良的道德观念等，就可能对观众尤其是青少年的价值观产生负面影响。
在社会层面，影视传媒具有强大的舆论引导和社会监督功能。
新闻类的影视作品能够及时报道社会热点事件，让公众了解事情的真相，从而促进社会的公平正义。
一些反映社会问题的影视作品，如环保、教育、医疗等方面的题材，可以引起社会的广泛关注，推动相关问题的解决和政策的改进。
同时，影视传媒也为不同文化之间的交流和融合提供了平台。
通过引进和输出影视作品，各国之间可以相互了解彼此的文化，促进文化的多元发展和相互借鉴。
影视传媒对经济的发展也有着不可忽视的推动作用。
电影和电视剧的制作、发行和放映形成了庞大的产业链，创造了大量的就业机会。
影视行业在文化创新中的作用与影响
影视行业在文化创新中的作用与影响随着世界经济的快速发展，文化在经济和社会发展中的地位愈加重要。
而影视行业作为文化创新的重要组成部分，在当今社会中扮演着举足轻重的角色。
影视作品不仅是文化传承的重要手段，也产生了巨大的商业价值，传递着各种信息，深刻影响着人们的生活和态度。
在这个发展日新月异的时代，影视行业不仅满足观众的娱乐需求，更是推动文化创新，引领文化潮流的重要力量。
一、文化创新的引领者影视行业作为文化创新的引领者，其创意与技术的飞跃不断推动着文化的发展。
以中国电影为例，经历了无数困难与黑暗的探索，如今影片的拍摄制作技术、人才队伍、市场业态等方面取得了长足的进步。
时间跨度在一个世纪左右的中国电影，在庞大的观众数量、种类和市场需求上增长迅速，修正了早期中国电影发展的不足，重新树立了中国电影的影响力和地位。
在这个基础上，影视行业的创意也再创新，更数不胜往。
人类历经千年，对文化的需求已经变得比以往任何时候更多元化、更独特化且更严格化。
而影视创作凭借着强大的视觉传递力，让观众可以视觉感受到那些或无法用言语表述的美好场景，也可以从中汲取到种种智慧。
作品中人物的行为和言语，有时会对观众的眼界有启示性影响，并鼓励他们勇于探索自己的想法和价值观。
可以说，影视行业代表着当代文化的中心趋势，将我们带向不断创新的文化领域。
二、文化的传承者影视行业借助电影、电视等形式，将文化传递给年轻一代，让文化得以传承。
观众正是在电影院或在家看电视，接受各种社会日常的文化娱乐和传承。
比如，今年热映的电影《亲爱的，我要和别人结婚了》，就是一部揭示当代社会人际关系问题的影片。
导演用清新简洁的风格和对话，成功地传述了观众情感的波动和复杂性，并展示了人类情感的多样性。
此外，根据发现历史和文化的一群人对当时的文化背景和历史背景进行了漫长和深入的研究，并将它带入大众的生活中。
影视行业的传播效率和传达信息的广泛性，决定其在文化传承中的主要角色。
它能够将文化融入各种形式和语言中，从而对新一代产生积极影响，传递多方面的文化价值观念和魂魄，并进一步推动文化内涵的创新。
多媒体互动技术在文化娱乐中的应用
多媒体互动技术在文化娱乐中的应用随着数字技术的不断发展，人们的日常生活已经越来越多地与多媒体互动技术联系在一起。
无论是电视广告、电影资讯、音乐节目、网络游戏还是社交娱乐等，都不可避免地使用了多媒体互动技术。
特别是文化娱乐领域，多媒体互动技术的应用更加广泛和深入，为文化娱乐带来了新的变革和机遇。
一、多媒体互动技术在电影中的应用电影是一种充满创意和想象力的艺术形式，而多媒体互动技术使得电影更具互动性和参与性。
影院里普遍应用的3D和4D科技，能够让观众更为真实地体验电影情节，强化品牌效应和观影效果。
而随着VR和AR技术的日益成熟，未来电影也将更多地利用虚拟现实技术来制造更具沉浸感和互动体验的影视作品。
二、多媒体互动技术在音乐中的应用音乐是人类文化的重要组成部分，而在数字时代，多媒体互动技术也让音乐成为了一种全新的体验。
网络音乐平台为用户提供了更加便利和丰富的音乐选择和听觉享受，而口碑和社交媒体在音乐传播和推广中的作用也日益显著。
更值得一提的是，近年来，音乐会的观赏体验也发生了革命性的变化。
使用多媒体视听技术和虚拟现实技术，让观众更为身临其境地感受音乐会现场，活跃了观众的参与感和体验感。
同时，音乐会也更多地使用社交和移动技术，与观众互动，加强文化娱乐体验的互动性和社交性。
三、多媒体互动技术在游戏中的应用网络游戏作为文化娱乐的重要组成，使用多媒体技术的方式与玩家交流，不同于以往的单向沟通。
其中VR和AR技术为游戏增添了更多的乐趣和创意，让玩家真正融入到游戏场景中，创造更高的游戏体验。
同时，移动设备的普及也使得玩家在任何地点进行即时游戏交流成为可能。
除游戏娱乐外，直播、互动抽奖等元素也在数字娱乐中频繁出现。
充分利用多媒体技术，赋予数字娱乐更多的元素，增加了趣味性、互动性和社交性。
四、多媒体互动技术在文化传媒中的应用近年来，移动互联网普及和社交媒体的兴起，为文化传媒产业注入了新的生命力。
数字阅读、数字音乐、数字电影、数字电视等新形态的媒体与传统文化产业实现了有机融合。
商业化的电影业对文化的影响是什么？
商业化的电影业对文化的影响是什么？随着时代的发展，商业化的电影业已经成为一个庞大的产业，对于现代文化有着重要的影响。
那么，商业化的电影业对文化的影响到底有哪些呢？一、电影文化消费的普及程度提高了电影是文化传承的一种重要方式，随着电影产业的不断发展，越来越多的人参与到了电影文化的消费中来。
由此，电影文化已经在社会中得到了广泛的认可，成为了现代社会文化消费的一部分。
各种影视平台的兴起，给广大群众提供了更加充分的观影、体验的机会，使电影文化成为了娱乐休闲重要的一部分。
二、电影产业成为创造文化的新动力随着商业化的电影业的兴起，电影产业的规模以及质量得到了空前的提升，成为了新兴的文化产业。
影视作品不再是屏幕上的简单影像，更成为了人们文化观念、精神世界的一部分。
电影产业创造了许多经典的影视作品以及人物，成长了许多优秀的文化创意产业，丰富了人们的精神生活，实现了产业与文化的新型融合。
三、电影产业潜在地增加了文学类、其他艺术类等文化人才的需求随着电影市场的日益繁荣，电影业的需求已经渐渐延伸到了文化产业的各个领域。
电影不再仅仅是一种片段性的视觉感受，它对于文化素养、人文素质需要更加丰富的支撑。
因此，电影产业对于各类文化人才的需求也越来越大。
比如对于剧本创作、CGI特效、音乐制作等各个环节都需要各个领域的专业人才加入，所以电影产业的快速发展也提高了各行各业文化人才的需求。
四、电影作品的传媒机制使文化元素更多元化电影通过视觉、听觉的交互，不断地挖掘、反映、表达生活中各种人文、历史、艺术、文化元素。
电影产业已经形成了一个成熟的传播体系，为影片成功的传播、推广提供了有力的媒介。
通过影片成功传播的文化元素，让人们对于不同的文化、生活方式、艺术以及风格有了更多、更全面的了解，从而增加了人们的文化素养。
五、电影文化的普及和传播，促进了文化的全球化随着电影产业的全球化，影片的拍摄、发行、推广越来越依赖于国际市场，电影文化也慢慢地变得不再单一而是趋向于国际化、多元化。
影视艺术的独特魅力
影视艺术的独特魅力影视艺术作为一种融合了影像、音频、表演等多种艺术形式的艺术形态，独具其魅力，吸引着众多观众和艺术爱好者。
它以其独特的表现方式和深刻的意义赢得了广泛的赞誉和追捧。
首先，影视艺术以其丰富多样的表现方式给观众带来了视听上的享受。
电影作为主流的影视艺术形式，通过精致的镜头语言和音频效果，将故事情节、人物形象栩栩如生地展现在观众眼前。
观众可以通过电影欣赏到绚丽的画面、动人的音乐和丰富的细节，获得真实感和共鸣。
电影所能展现的世界是现实中无法触及的，观众仿佛置身于其中，感受到前所未有的视觉和听觉体验。
其次，影视艺术以其故事情节和人物形象的个性化塑造吸引着观众。
影视剧的剧情发展精彩纷呈，常常以复杂的人际关系、丰富的情感交织和跌宕起伏的情节引发观众的共鸣。
观众可以在影视作品中看到自己的人生轨迹、内心的痛苦与喜悦。
电影人物的塑造也是一项重要的艺术创作，他们的性格特点、世界观和人生态度各异，给观众提供了更多的思考和理解的空间。
影视艺术还具有传递文化和价值观念的重要作用。
电影和电视剧作为文化的载体，通过讲述各种故事和传递各种价值观念，成为了当代社会的一面镜子。
艺术家们以独特的方式探讨社会问题、传递人生哲理，引发观众的思考和讨论。
影视艺术能够帮助观众更好地理解世界、激发情感共鸣，并积极影响和塑造社会的价值观念。
此外，影视艺术也是一种具有娱乐性和观赏性的文化产品。
好的影视作品能够给观众带来欢乐和放松，成为他们日常生活中的休闲娱乐方式。
观众可以从中获得舒适和快乐的感受，缓解现实生活中的压力和疲惫。
与此同时，艺术家们对于影视艺术的审美追求和技术创新也使得影视作品更具观赏性，让观众在欣赏中获得美的享受。
最后，影视艺术也可以促进文化交流和国际交流。
好的电影和电视剧能够跨越语言和文化的障碍，通过独特的表现方式和全球共通的情感语言打动观众。
经典的影视作品常常被海外观众熟知和喜爱，成为了文化传媒的使者。
艺术家们通过影视作品向世界展示自己的文化和艺术创造力，促进了不同文化之间的交流与理解。
文化娱乐行业职业发展趋势
文化娱乐行业职业发展趋势随着社会的不断发展和人民生活水平的提高，文化娱乐行业在近年来呈现出蓬勃的发展态势。
这一行业的兴起和壮大不仅给人们的生活带来了更多的欢乐与娱乐选择，也为职业发展提供了丰富的机会。
本文将探讨文化娱乐行业的职业发展趋势，并分析其对社会和个人的影响。
一、多元化的职业选择文化娱乐行业的职业种类繁多，涵盖了影视制作、演艺表演、文化传媒、艺术策划、音乐制作等众多领域。
随着互联网技术的快速发展，还出现了新媒体、网络直播等职业分支。
这些多元化的职业选择给人们提供了更广阔的发展空间和机会，使得更多的人可以根据自身兴趣和能力来选择从事与文化娱乐相关的工作。
二、专业化、细分化的发展模式随着市场需求的不断增加，文化娱乐行业职业发展呈现出专业化和细分化的趋势。
例如，影视制作领域中，除了常见的导演、编剧、演员等职业外，还衍生出了影视剪辑师、声音设计师、特效师等专业，这些专业人才在影视制作过程中发挥着重要的作用。
同时，艺术策划领域也出现了专门从事展览策划、活动策划等工作的人才队伍。
这种专业化、细分化的发展模式为行业内不同领域的人才提供了更大的职业发展空间。
三、跨界融合的趋势在文化娱乐行业职业发展中，跨界融合已经成为一种明显的趋势。
不同领域的跨界合作正在不断增多，例如音乐与时尚的结合、电影与游戏的跨界开发等。
这种跨界融合不仅丰富了文化娱乐产品内容，也为从业人员提供了更广泛的合作机会。
同时，跨界融合还能够促进不同领域之间的交流与学习，推动整个行业的创新和发展。
四、人才素质要求的提高随着文化娱乐行业的发展，对从业人员的素质要求也在不断提高。
除了专业知识和技能的要求外，行业对创新能力、团队合作能力和市场敏感度等方面的要求也日益增加。
随着市场竞争的加剧，只有具备全面素质和较强实力的人才才能在行业中脱颖而出，实现个人职业目标和追求更好的发展。
五、社会经济影响力的提升随着文化娱乐行业的蓬勃发展，其社会经济影响力也得到了提升。
媒体与文化消费的关系
媒体与文化消费的关系随着数字媒体的普及和快速发展，媒体成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
我们通过媒体了解时事新闻、社会动态、娱乐八卦等等。
而除了媒体作为信息传播的功能外，还有一种更为深刻的作用——文化消费的引导和塑造。
本文将分析媒体与文化消费的关系，并探讨这种关系对人们的生活方式产生的影响。
一、媒体的引导作用媒体对文化消费有着重要的引导作用。
随着传媒技术的发展和多元化的内容生产，人们可以通过各种媒介了解和接触各种文化消费产品。
比如，电视媒体每年都会大量播放各种综艺和影视节目；网络媒体也可以提供海量音乐、电影、动漫等多种娱乐文化产品。
这些平台让人们可以方便地了解到不同领域的文化产品，同时媒体的推荐和宣传也影响着人们对文化消费的选择。
例如，在热门电视剧《延禧攻略》热播期间，该剧拉动了众多相关商品的销售，包括衍生品、影视原著小说等等，这些都是来自于媒体对该作品的宣传和推荐。
同样，网络音乐平台也会通过推荐热门歌曲，吸引用户对新歌曲和音乐风格的尝试。
因此，媒体作为文化产品的传播媒介，在引导和影响人们的文化消费中发挥着重要作用。
二、媒体的塑造作用与引导人们对文化产品的选择不同，媒体还在一定程度上对人们的文化消费习惯和审美标准产生了影响，即塑造作用。
随着媒体对文化产品的推荐和宣传，人们逐渐形成了对某些文化产品的偏好和评价标准。
比如，一些流行歌曲在网络媒体上疯传，用户在重复收听这些歌曲的同时，对音乐风格和曲风产生了一定的偏好，进而影响了他们对其他歌曲的接受程度。
同样，网络影视剧也因为在媒体上不断的宣传和推广，而成为时下年轻人最为喜爱的文化消费内容之一。
媒体的塑造作用虽然有一定的局限性，因为个人的文化经验和文化背景也会影响其文化消费的选择和喜好，但不可否认的是，媒体对文化消费具有重要的影响力，它对于文化产品的推广和大众审美的形成起到了一定的推动作用。
三、文化消费对媒体发展的促进在媒体与文化消费的相互关系中，文化消费也对媒体发展产生着重要的促进作用。
关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考
关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考近年来，我国影视传媒行业呈现出明显的过度娱乐化现象。
在这个信息快速传播的时代，娱乐产业蓬勃发展，大量的影视作品涌现出来，但其中不乏低俗化、庸俗化的作品，这一现象引发了广泛的思考。
首先，我们不可否认，影视作为一种媒体形式，在一定程度上反映了社会的需求和观众的审美取向。
娱乐化的影视作品往往以轻松、愉快、消遣为主题，满足人们休闲娱乐的需求，缓解生活中的压力。
然而，这种过度娱乐化的作品占据了市场的主导地位，使得影视作品的类型趋于单一，逐渐丧失了对社会价值和文化内涵的关注。
其次，过度娱乐化的影视作品无疑对传统文化和价值观念的冲击是无形的。
随着大量低俗、庸俗作品的涌现，审美标准逐渐歪曲，观众的能动性和批判性思维能力也有所下降。
更为严重的是，这些作品中散发出的消极情绪和价值观常常蔓延到现实生活中，导致社会风气的恶化。
年轻观众是影视作品的主要受众群体，他们正处于价值观形成的关键时期，而这种娱乐化的作品无疑将对他们的价值取向产生深远影响。
再次，过度娱乐化的影视作品也给行业带来了一定的负面影响。
过于追逐商业利益和短期收益，导演和制片人往往选择商业化、低成本的娱乐化作品，而忽视了对优质影视作品的投资。
这不仅浪费了艺术创作的机会，也影响了整个行业的发展。
缺乏多元化的创作和审美，使得一些具有潜力和文化内涵的作品无法得到展示和推广。
对于这种过度娱乐化的现象，我们应该付出更多的思考和努力，以推动影视行业的健康发展。
首先，政府和相关部门应加强对影视产业的监管，制定相应政策和规范，引导和推动创作者们创作出更具有社会价值和文化内涵的作品。
其次，应提高观众的文化素质和审美能力，培养批判性思维，增强辨识影视作品的能力，以减少对过度娱乐化作品的依赖。
教育和媒体也应在文化产品的培养和传播中发挥积极作用，引导观众去欣赏那些更具艺术性和文化内涵的作品。
此外，投资人和制片人也应更加注重质量而非数量，给予优质作品更多机会。
对影视行业的了解和看法
对影视行业的了解和看法一、影视行业的发展历程影视行业是一个充满变革和创新的行业，随着科技和社会的发展，它也在不断地发展和壮大。
自20世纪初诞生以来，影视行业已经经历了数十年的发展历程。
从最初的黑白无声电影到现在的高清晰度数字电影，从单一的院线模式到多元化的观影方式，影视行业已经成为了全球文化传媒产业中不可或缺的一部分。
二、现代影视行业的特点1. 多元化如今，随着互联网和移动设备普及率不断提高，观众对于电影、电视剧等娱乐节目的需求也变得更加多元化。
除了传统的电视机、电影院之外，观众还可以通过网络视频平台、手机APP等多种渠道获取娱乐内容。
2. 国际化随着全球化进程不断加快，国际合作成为了现代影视行业中不可或缺的一部分。
越来越多的国际制片公司开始涉足中国市场，并与中国本土企业合作制作优秀作品。
3. 商业化商业模式是现代影视行业中的一个重要特点。
影视作品不仅是文化创意产品，更是一种商业模式。
影视公司通过制作、发行、营销等环节获取利润，这也促进了整个行业的发展。
三、影视行业的优势1. 传播力强影视作品具有传播力强、覆盖面广的特点。
通过电影、电视剧等娱乐节目，观众可以接触到不同类型和风格的文化内容，从而增加自己的知识面和文化素养。
2. 影响力大现代社会中，影视作品已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
好的影视作品可以引起社会关注和热议，对于社会进步和文化传承具有重要意义。
3. 经济效益好随着市场需求不断增加，现代影视行业已经成为了一个庞大的产业链。
除了制片公司之外，还有配音、后期制作、营销推广等多个环节需要人力物力投入。
这也带来了丰厚的经济效益。
四、影视行业存在的问题与挑战1. 良莠不齐随着市场需求不断增加，影视作品的数量也在不断增加。
但是，由于缺乏优秀的原创剧本和导演，一些作品的质量无法得到保证，容易出现烂片现象。
2. 监管不足影视行业是一个需要政府监管的行业。
但是，目前我国影视行业监管体系还不够完善，存在一些漏洞和问题。
简评影视文化的作用和影响
简评影视文化的作用和影响-新闻学简评影视文化的作用和影响武岳【摘要】影视文化既是技术文化又是声像文化，影视文化不像文学或者其他过于抽象的文化一样难懂，影视文化是一种通俗的文化，是容易被大众所接受的文化，它普及了社会群众的文化知识，使文化传播更加便捷。
关键词文化影视技术声像大众传播文化是一个非常广泛的概念，给它下一个严格和精确的定义是一件非常困难的事情。
不少哲学家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家一直努力，试图从各自学科的角度来界定文化的概念。
然而，迄今为止仍没有获得一个公认的、令人满意的定义。
笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物，同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。
确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。
因此我们要获得一个精确且放之四海而皆准的文化定义似乎是一件非常困难且不易完成的事情。
正如德国学者弗罗伊德所说：“任何科学原则中的基本概念和最一般的观念在开始总是不确定的。
他们只能靠人们从现象中感受到的东西才开始得到解释。
要澄清这些概念，发现其重要的和连贯的意义，只有借助观察对象的逐步分析”。
影视文化的起源可以追溯到1895 年12 月28 日，世界上第一次活动电影正式公映，卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”的地下室放映影片《卢米埃尔工厂的大门》《火车到站》等。
至此，世界上第七艺术，光和影的艺术———电影正式诞生了。
狭义地看，“影视”指电影、电视交叉的共性部分；广义地看，“影视” 包括电影、电视生产与传播的全部。
而“影视文化” 同样可以从三个系统中见出其特质和地位。
“影视文化”的三个系统：大众传播系统、艺术创造系统、娱乐休闲系统。
“影视文化”，是人类借助现代科技手段所创造的电影电视文化样式。
具体来说，“影视文化” 是人类重要的传播样式，也是人类重要的艺术样式和娱乐休闲样式。
狭义地讲，“影视文化”指的是电影、电视共同的“有声有画的活动影像”即影视艺术及其对社会生活的影响；广义地讲，“影视文化”泛指以电影、电视方式所进行的全部文化创造。
影视剧的社会影响与文化传承
影视剧的社会影响与文化传承近年来，影视剧在社会中的地位与影响力不断攀升，成为人们日常生活中的重要娱乐方式和文化载体。
本文将从社会影响和文化传承两个方面探讨影视剧的重要性和作用。
一、影视剧的社会影响影视剧作为大众传媒娱乐的一种形式，对社会产生了广泛而深远的影响。
首先，影视剧在社会中扮演着宣传和教育的角色。
通过影视剧，社会价值观和道德规范可以得到宣传和传播。
例如，一些影视剧以英雄主义、友情、家庭关系为主题，通过展示积极向上的人物形象和情节，引导观众树立正确的价值观念和道德观念。
其次，影视剧还能够带动相关行业的发展。
拍摄一部影视剧会涉及到剧组的筹备、演员的选拔、服装、道具的准备等环节，这些都为相关产业提供了机会。
同时，影视剧的热播也会使相关景点受到关注和追捧，带动旅游业的发展。
另外，影视剧还能够成为社会热点的话题，引发社会讨论和关注。
一部成功的影视剧往往能够引起广泛的热议，探讨影视剧中反映的社会问题、人性弱点等。
这种社会性的讨论有助于推动社会进步，促使社会关注热点问题。
二、影视剧的文化传承影视剧作为一种文化艺术形式，承载了丰富的文化内涵，对于文化传承起到了积极作用。
首先，影视剧通过塑造生动鲜明的角色形象，展示了各个时期的社会风貌和文化特点，让观众对历史和文化有更深刻的理解和认识。
例如，一些历史剧能够通过故事情节和人物角色的展示，让观众对历史事件和人物有更为直观的认识，激发了观众对历史的兴趣。
其次，影视剧还能够传承和弘扬传统文化。
中国传统文化博大精深，通过影视剧的再现和传播，可以使更多的观众接触和了解传统文化。
一些古装剧以历史事件、经典诗词为创作素材，将传统文化融入其中，让传统文化在当代社会得到重视和传承。
此外，影视剧还能够对新文化产生影响和推动。
随着时代的发展，新的社会文化和艺术形式不断涌现，影视剧作为当代文化的重要组成部分，也不断吸纳新的元素，将其转化为观众喜闻乐见的故事情节和人物形象，推动文化的创新与发展。
论影视文化学对当今社会的影响
论影视文化学对当今社会的影响卜映升5建筑学院影视文化学从字面上理解主要分为两个部分即电影和电视，影视文化学是20世纪人类科技发展的新成果。
影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。
狭义地看，“影视”指电影、电视交叉的共性部分；广义地看，“影视”包括电影、电视生产与传播的全部。
而“影视文化”同样可以从三个系统中见出其特质和地位。
1.从大众传播系统来看：电影、电视自诞生起，就以其广泛的覆盖性而与传统印刷媒体发生了歧变。
传统印刷媒体不论是传播渠道、方式，还是接受渠道、方式，还是传播机制，都带有浓烈的个人化、个性化特色，而伴随现代科技成长起来的电影、电视，则以其科技优势而迅速在大众传播系统中成为重要角色。
从印刷媒体——电子传媒，大众传播系统内部各媒体在此消彼长中成长。
从表中我们看出，电影、电视无论是与传播印刷媒体相比，还是与广播比，都在传播范围、传播能力上占有许多优势。
报纸、杂志的文字传播需一定的知识基础，广播单一的声音传播难免丢失很多重要的可感知信息，而电影、电视的声像合一、声画结合，使其获得了相对“全息性”的传播能力，可以覆盖更大的传播范围。
2.从艺术系统来看：人类迄今为止所创造的主要艺术形式主要由文字形态、非文字形态、综合形态三类组成，它们合成了人类的艺术创造系统。
不论是文字形态的艺术品种，还是非文字形态的艺术品种，乃至综合形态的戏剧，它们都经历了数千年的历史积淀，在人类文化史上写下了重要的篇章。
电影与电视尽管在艺术系统中资历最浅，但却以其巨大的包容力，吸纳了以往人类艺术创造的许多因子，作为其基本元素，并创造性地整合为新的艺术品种——将文字与非文字、时间与空间、视觉与听觉有机地组合在一起，借助其强大的传播优势，创造出20世纪艺术的新的成果与成就极大地影响着人类的社会生活。
3.从娱乐休闲系统来看：娱乐休闲是人类生活中不可或缺的内容。
娱乐休闲在各民族不同历史时期都有各不相同的方式与表现。
电视传媒与文化传播
电视传媒与文化传播随着社会的不断发展，电视传媒在当今社会中扮演着越来越重要的角色，成为人们获取信息、了解文化的主要途径之一。
在这样一个背景下，电视传媒与文化传播之间的关系也越来越密切，不断交织，相互影响。
本文将围绕这一主题，对电视传媒与文化传播的关系进行探讨。
一、电视传媒的文化价值电视传媒已经成为当今社会中最重要的媒体之一，它的文化价值也越来越受到人们的重视。
首先，电视传媒作为一种媒体形式，它所播放的影视节目、音乐节目等都是文化的体现。
其次，电视节目也是人们获取文化信息的重要途径。
通过收看电视，人们可以了解到各种类型的文化，包括传统文化、当代文化等。
最后，电视传媒作为一种娱乐形式，也能够满足人们的精神需求。
无论是观看电视剧、综艺节目，还是听音乐、看戏，都能给人们带来舒适和愉悦的感觉。
二、电视传媒对文化传播的影响随着电视传媒的不断发展和普及，它对文化传播的影响也越来越大。
首先，电视传媒提供了一种新的文化传播方式。
传统的文化传播方式通常是依赖于书籍、杂志、报纸等印刷媒体，而电视传媒则可以通过图像、声音等多种形式来呈现文化，使得文化传播更加丰富多彩。
其次，电视传媒的娱乐属性也使得文化传播更加生动有趣。
通过电视媒体，文化可以以一种轻松愉悦的方式展现在观众面前，使得观众更容易接受和理解文化。
然而，电视传媒也可能对文化传播产生负面影响。
首先，它可能会导致文化“浅尝辄止”。
因为电视节目通常是短板块的，观众容易就某种文化现象和事件的消费中获得了满足，而忽视了文化背后的深层次内容。
其次，电视传媒的商业属性也可能对文化传播带来影响。
电视媒体往往受到商业因素的左右，而不是纯粹地以文化价值为唯一标准进行文化节目的策划和播放。
这也可能导致文化逐渐被商业利益所驱动，而不是以文化价值为中心。
三、电视传媒的文化传播责任因此，对于电视传媒而言，如何更好地传播文化，发挥自身的文化价值，符合社会的文化需求，便成为了一项非常重要的责任。
影视传媒对文化交流的影响
影视传媒对文化交流的影响随着全球化的不断加深和科技的快速发展，影视传媒在现代社会中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是娱乐工具，更是一种文化交流和传播的重要手段。
影视传媒通过电影、电视剧、纪录片等形式，将各种文化元素呈现给观众，深刻地影响着人们的思想观念、价值观和文化认同。
本文将就影视传媒对文化交流的影响进行探讨。
首先，影视传媒作为一种窗口，让人们能够深入了解和体验其他国家和民族的文化。
通过观看来自不同国家和地区的影视作品，观众能够感受到不同文化的独特魅力。
例如，来自印度的宝莱坞电影以其浓郁的印度文化元素和高超的歌舞技艺，吸引了大量的国际观众。
同样，中国的武侠电影和古装剧通过展现中国传统文化和哲学思想，成功地将中国文化传播到世界各地。
通过这些影视作品，观众们能够更加真实地感受到不同文化的内涵，从而增进了国家和民族之间的相互理解和友谊。
其次，影视传媒通过影片的宣传和推广，对于文化产品的传播起到了积极的推动作用。
随着市场的扩大和观众需求的增加，越来越多的文化产品得以制作和传播。
通过影视传媒的渠道，这些优秀的文化产品得以在更大范围内展示和推广。
例如，拍摄具有地域特色的旅游纪录片，能够吸引更多的游客前往探索，并提升当地的旅游业发展。
又例如，推广艺术电影，能够让更多观众接触到优质的艺术作品，促进艺术形式的传承和创新。
通过这些影视传媒的推动，文化产品得以更好地传播，激发了人们对文化的兴趣，促进了文化产业的繁荣。
此外，影视传媒还为文化交流提供了平台和机遇。
越来越多的国际合作影视项目得以实施，通过合作制作，不同国家和地区能够互相借鉴和学习对方的制作技术、创作理念和文化特色。
通过这种形式的交流，影视作品能够呈现更丰富的文化内涵，丰富了观众的观影体验。
例如，美国好莱坞作为全球最大的影视产业，吸引了大量的国际影视人才。
他们通过与好莱坞制作公司的合作，共同开发和制作影视作品，不仅提高了作品的品质，还推动了文化的交流和合作。
电影对社会的影响力
电影对社会的影响力电影作为一种重要的文化艺术形式，不仅承载着观众的娱乐需求，同时也具有深远的社会影响力。
本文将从社会价值观的塑造、文化交流的促进以及经济产业的发展等方面，探讨电影对社会的影响力。
一、价值观的塑造电影作为一种强大的传媒工具，能够通过故事情节、角色塑造和主题等方式，深度渗透并塑造观众的社会价值观。
许多电影通过讲述正面的人生故事、弘扬正义和勇气等价值观，激发观众心中的善良和正面能量。
同时，一些探讨现实问题的电影也能引发观众的思考，促使其反思社会问题，形成积极的社会认同感。
二、文化交流的促进电影作为一种跨文化的媒介，能够促进不同地区、不同文化之间的交流与融合。
通过电影，观众可以了解和体味不同国家、不同民族的文化特点和人文精神，进而增进对其他文化的理解和尊重。
此外，电影作为文化输出的重要方式，有助于推动各国电影产业的发展，促使文化的多元化与共生。
三、经济产业的发展电影不仅是一种艺术形式，同时也是一个巨大的经济产业。
电影的制作、发行和放映等环节，涉及到影视公司、制片方、导演、演员、票房、广告等多个领域。
这些环节的发展，不仅对相关从业人员提供了就业机会，还催生了相关产业链的发展，促进了相关产业的经济繁荣。
而电影院线的兴起和发展，也带动了影院、餐饮等服务行业的兴盛。
四、社会问题的呈现与讨论电影作为艺术表达的一种形式，常常通过触发观众共鸣的方式来呈现当下社会问题。
电影可以将人们的关注点聚焦在某个具体话题上，探讨社会问题、揭示社会现象，引发观众对于社会问题的反思和讨论。
比如一些具有社会现实题材的电影，通过展现贫富差距、环境污染等问题，引发观众的社会关怀和行动。
总之，电影作为一种文化艺术形式，在社会中发挥着重要的影响力。
它能够塑造观众的价值观，促进文化交流，推动经济产业的发展，同时也引发人们关于社会问题的讨论。
电影的社会影响力的发展离不开观众的支持与反馈，也需要各个环节的合作与努力，让电影艺术更好地为社会服务。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论影视传媒与和谐文化的关系
刘国莲范海浪
（张家口教育学院，河北张家口075000）
［摘要］全球化对我们的娱乐生活产生了一定的冲击，但是影视、网络等传播媒介的不同不会形成二元或多元对立，更不能取代人们欣赏艺术习惯和多种选择。
影视传媒在人们的物质和精神生活中发挥着其它媒体所无法代替的作用。
［关键词］影视传媒，艺术，文化娱乐，互动、互补
影视作品是人学，是人类传播活动的重要内容之一，是反映社会生活的一面镜子。
传播是一种社会互动行为，人们通过传播活动保持着相互影响、相互作用关系。
著名女性主义理论家劳拉·穆尔维曾经指出，“电影提供若干可能的快感，其一就是“观看噼”。
在有些情况下，看本身就是快感的源泉，正如相反的形态，被看也是一种快感。
”[1]二十世纪八九十年代以来，新技术迅猛发展，卫星及相关科技设施将世界连为一体，出现市场全球化、生产全球化、财政的全球化和传播的全球化等诸多相互联系的现象，其间信息和传播扮演的角色越来越重要，起着神经网络中枢的作用。
影视作为一种重要的传播内容，影视作品作为一种最常见的传播文本，其对社会发展的影响起着举足轻重的作用。
全球化对我们的娱乐生活产生了一定的影响，这主要体现在当代高科技的飞速发展所导致的传播媒体的更新以及全球化时代人们生活节奏的加快等方面，这样一来，相对于文学曾经有过自己黄金时代的电影所受到的挑战就不足为奇了。
电影的诞生把一种集阅读、观赏和获得审美快感为一体的综合艺术带到现代人的面前，使一部分非文学专业的读者、观众只需花上一、二个小时的时间就读、看完了一部浓缩了的长达数百页的文学名著，并且能获得感官和视觉上的巨大享受。
这无疑对文学市场是一个冲击。
但我们切不能忘记另一个不可忽视的事实：一部电影的成功有时也可带来文学原著的畅销。
五六十年代的中外电影《牛虻》、《暴风骤雨》、《林海雪原》、《红与黑》、《苔丝》等的成功在很大程度上也促进了文学原著的走红。
八九十年代根据王朔、苏童、余华和刘恒的小说改编的电影《顽主》、《一半是海水，一半是火焰》、《阳光灿烂的日子》、《大红灯笼高高挂》、《活着》和《菊豆》等的走红或获奖也促销了他们所创作的文学原著，并迅速地使他们成为近乎家喻户晓的公众人物。
电视业的崛起以及其在80年代中国的迅速普及曾一度对中国的电影产生过一定的冲
击，但相当一部分观众并不屑于仅在电视荧屏上来欣赏电影，他们仍愿花钱去电影院静心地欣赏影片。
如果该影片的故事情节始自文学原著，他们照样去书店买来原著仔细通读。
前几年出现的“《围城》热”以及近几年出现的“三国热”、“水浒热”也使得这些文学经典走出了文学的象牙塔，来到普通读者、观众中，从而在某种程度达到了原作者所始料不及的“后启蒙”效果。
这些现象的出现无疑为当代文化研究者提供了难得的“社会文本”，同时，这也说明，传播媒介的不同并不能代替人们欣赏艺术的习惯和多种选择。
大众传媒并非一定要与经典文化艺术作品形成二元对立。
可以说，中国的电影业始终是在风风雨雨中走过了自己的100多年，这其中既有政治风云的变幻，也不乏经济杠杆的作用，此外还有其它媒体的挤压因素。
直到现在这个全球化的时代，它仍然顽强地存活了下来，并在人们的物质和精神文化生活中发挥着其它媒体所无法代替的作用。
中国电影诞生一百多年后的今天，将面临的一个问题：中国电影在世纪之交将向何处发展?从近年电影界既引进西方大片，同时又推出自己的大片这一事实来看，前景并不悲观。
“面对世界性的后殖民主义大潮的冲击，中国电影能否实现必要的自我调整，从而走出这暂时的低谷?对此不少人持怀疑的态度，其理由是商业大潮的冲击使得一批颇有实力的优秀编导不惜为取悦商界而丢弃艺术家的良知……”［2］在当时的情况下，全球化的进程并没有波及到中国，中国电影工业所受到的冲击主要来自西方的电影以及有着更多观众和更大市场的电视。
但毕竟，全球化的步伐是令人难以预计的，而且这一步伐随着中国加入世贸组织而愈加紧凑。
曾几何时，在大众传媒业独领风骚的电视已经感觉到了全球化时代网络的影响，更何况需要更为精湛的艺术创造、更多的资金投入和更大制作的电影了。
因此我们现在面临的一个新问题便是：随着全球化进程的逼近，电影将发挥何种功能?它能够在网络的覆盖和电视的普及之双重压迫下仍然求得一席之地吗?有人曾就全球化时代的网络霸权作出这样的估计，“在网络时代里，由于人人都可以上网，每个人既是接受者也是传播者，传统媒介里的传播者与接受者的对立将不复存在……在媒介方面包括两种预测，一是传统媒介在文化层面上的消失，即网络里的社会信息文化对传统媒介里的大众文化的代替，网络里的双向沟通对于传统媒介里的单向传播的代替，这是一种实质的消失。
二是传统媒介在物质层面的消失，即现存的报纸、杂志、书籍、电影、广播、电视等都将基本消失。
”[3]这种担心虽不无道理，但却未免夸大其词了。
如果情况果真如此的话，首当其冲的恐怕并不是报纸和杂志，因为在网上浏览新闻信息还可以令电脑操作者承受，但若要在网上阅读篇幅较大的文章或学术论文，恐怕就令人难以承受了，人们要么就下载这
些资料，要么干脆坐在舒适的沙发上阅读刊登在制作精美的杂志上的书面文本。
而观赏电影则不同，对于只想知道故事情节或浏览风景画面的普通观众来说，在电视上观看电影或在网上观看也许更为有趣和简便，稍稍不满意就可无情地按下遥控器的键或移动鼠标。
这样看来，“电视所受到的冲击也许更为直接。
既然全球化已经对我们的生活和工作产生了巨大的影响，那么它引起人们的研究兴趣也就是自然的。
”[4]人们既可以否定、攻击全球化，也可以为它欢呼，但是无论人们如何评价全球化，涉及的都是这样一种强势理论：以领土来界定的时代形象，曾在长达两个世纪的时间里，在各个方面吸引并鼓舞了政治、社会和科学的想象力，如今这种时代形象正在走向解体。
伴随全球资本主义的是一种文化与政治的全球化过程，它导致人们熟悉的自我形象和世界图景所依据的领土社会化和文化知识的制度原则瓦解。
如果这样来理解和诠释全球化，那么全球化不仅意味着经济的国际化、集约化、跨国交融和网络化，它也在更大的程度上开辟了一种社会空间的所谓“三维的”社会图景，这种社会图景不以地区、民族国家和领土来界定。
至于精神文化产品的生产、全球化现象的出现也不限于某一特定的传播媒体，因为每一种媒体都有着其它媒体所无法取代的特殊功能，因此对中国电影之未来前景持悲观的态度至少是短视的。
全球化虽然已经直接地影响到了中国的经济，并或多或少地波及到我们的文化生活，但正如它不能取代各国的民族经济一样，它也更无法取代我们的文化娱乐生活。
世界是多彩多姿的，人们对艺术欣赏的要求也是多元的。
后现代社会使人们对自己的生活方式有多种选择，同样，对审美方式和娱乐也有自己的选择。
电影、电视和网络虽然都属于传播媒介，但它们各自的功能有所不同，它们各自只能满足观众、网民某一方面的需要，却不能彼此取而代之。
因此在相当一段时间内，这三种媒体之间的关系并非全然对立，而是互动和互补。
如果就其覆盖面和影响而言，首先应数网络，其次是电视，最后才是电影；但就其艺术等级而言，则首先是电影，其次是电视，最后才能数到网络，因为未经审查和筛选的网上艺术充满了文化垃圾和低级趣味的东西，它永远无法登上艺术的殿堂，倒是其中的一些有可能被影视埋没但确有价值的艺术品将被影视导演和制片人“发现”进而加工成艺术品。
中国虽在整体上并未实现现代化，但是作为一个政治、经济和文化发展极不平衡的第三世界大国，它同时具有前现代、现代和后现代的种种特征，特别是在北京的高科技园区以及上海、深圳、珠海等沿海城市和特区，已经明显地出现了不少后现代特征。
一批有着超前意识的人文知识分子和具有先锋精神的文学艺术家在后现代文学艺术的启迪下，其艺
术想象力异常丰富，他们努力奋斗，试图为当代人创造出可以满足其精神生活的文化艺术产品，因此可以肯定,在全球化的时代，电影艺术也和它的同伴——作为语言艺术的文学——一样，不但不会消亡，反而会同时具有更多的高科技制作技术含量和贴近自然的人文精神。
参考文献
[1]劳拉·穆尔维《视觉快感与叙事性电影》，周传译，李恒基、杨远婴主编《外国电影理论文坛》。
上海文艺出版社1995年版。
[2]王宁．后现代主义之后[Ｍ].北京：中国文学出版社，1998．147。
[3]朱光烈．传统媒体，你别无选择[Ｎ].北京:中华读书报，2000-08-16(16)。
[4]乌·贝克．哈贝马斯．全球化与政治[Ｍ].王学东等译。
北京：中央编译出版社。
2000.13.14
作者简介：
刘国莲（1966－），女，河北张家口人，张家口教育学院高级讲师，研究方向为新闻文学。
（河北张家口075000）
范海浪（1971--），男，河北张家口人，张家口教育学院讲师，研究方向为新闻文学。
（河北张家口075000）。