形式美八大法则共38页
形式美八大法则_图文
联想与意境
平面构图的画面通过视觉传达而产生联想,达到某种 意境。联想是思维的延伸,它由一种事物延伸到另外一种 事物上。例如图形的色彩:红色使人感到温暖、热情、喜 庆等;绿色则使人联想到大自然、生命、春天,从而使人 产生平静感、生机感、春意等等。各种视觉形象及其要素 都会产生不同的联想与意境,由此而产生的图形的象征意 义作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用在平面设计 构图中。 随着科技文化的发展,对美的形式法则的认 识将不断深化。形式美法则不是僵死的教条,要灵活体会 ,灵活运用。
对比与统一
对比又称对照,把反差很大的两个视觉要素成功地配 列于一起,虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一 感的现象称为对比,它能使主题更加鲜明,视觉效果更加 活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖,色 彩的饱和与不饱和,色相的迥异,形状的大小、粗细、长 短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄,方向的垂直、水平 、倾斜,数量的多少,排列的疏密,位置的上下、左右、 高低、远近,形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软 硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上 矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中, 具有很大的实用效果。
比例
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量 关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的 生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并 以人体自身的尺度为中心,根据自身活动的方便 总结出各种尺度标准,体现于衣食住行的器用和 工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至 今为止全世界公认的黄金分割比1:1.618正是 人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调 的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例 是平面构图中一切视觉单位的大小,以及各单位 间编排组合的重要因素。
对称
自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。 所以,对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅 、庄重、完美的朴素美感,符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称 可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线,将图形 划分为相等的两部分,如果两部分的形状完全相等,这个图形就是轴 对称的图形,这条直线称为对称轴。假定针对某一图形,存在一个中 心点,以此点为中心通过旋转得到相同的图形,即称为点对称。点对 称又有向心的“求心对称”,离心的“发射对称”,旋转式的“旋转 对称”,逆向组合的“逆对称”,以及自圆心逐层扩大的“同心圆对 称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而 产生单调、呆板的感觉,有的时候,在整体对称的格局中加入一些不 对称的因素,反而能增加构图版面的生动性和美感,避免了单调和呆 板。
形式美法则
对比指不同的形态、色彩或质感、大小等要素组合
起来,突出个性,使之多种造型要素之间造成极大差异。 如刚而粗才能柔儿细,因繁而密,才能出简而疏,即 对比原理,大与小、高与低、黑与白、明与暗、粗与细、 长与短、胖与瘦、曲与直、凸与凹、动与静。
•
认识物与物的区别,其根据是对比。对比也称对照,如新 旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似要素较 少的东西,就可表示出“对比”的现象来。 调和与对比相反,对比强调差异,而调和的差异程度较小, 是视觉近似要素构成的。
•
形状渐变:由一个形象逐渐变化为另一个形象。 可以采用对一个形的压缩、削减、位移或两形公 用一个边缘等途径来实现从一个形到另一个形的 转化。有具象渐变和抽象渐变两种形式。
大小渐变:依据近大远小的透视原 理,将基本形作大小序列的变化。 给人以空间感和运动感。
方向渐变:将基本形作方向、角度的 序列变化。会使画面产生起伏变化, 增强立体感和空间感。
形式美法则
风凉
统 一 和 变 化
统一和变化 统一
是指由某种性质相同或者类似的形态要素并 置在一起形成某种一致性或者给人以一致性的感觉。 统一并不是使多种形态单一化、简单化,而是使它们 的多种变化因素具有条理性和规律性。
变化是统一的对立面,是指由性质相异的形态要
素并置在一起所形成的对比。这种变化是以一定规 律为基础的,无规律的变化则会导致混乱和无序。 变化是一种对比关系。
左与右或者上与下为同形同量的形式,既有类似镜面 反射的对称,也有 多种中轴线的放射对称。 对称具有力学平衡性,是取得安定统一的最简单 的方法。
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均衡:均衡在空间中表面的视觉重量来分配的 空间或形态。 可以用任何一个或几个元素,也可以用明度、 形态、色彩等来创造均衡。
形式美法则
形式美法则(一)统一与变化统一与变化是一对辩证的矛盾关系,是宇宙运动发展的规律,亦是形式美法则的集大成者,其他法则均围绕其展开,因此统一与变化可称得上是形式美法则中的根本大法。
我们在探讨形式美时,即要求统一,又要找变化,光统一而无变化会使作品流于简单、呆板、浅薄、单调与乏味;光变化而无统一则会使作品失于散乱、琐碎、喧宾夺主、画蛇添足等。
因此,我们应该讲求既统一又变化,既主题鲜明、基调一致,又变化丰富、具体鲜活,这样才能使作品完整统一,特征强烈,同时又细致耐看,生动灵气。
统一可以借助于夸大或强调画面中的某一元素,使其成为画面中占绝对压倒优势,以形成画面的主调。
在此前提下,强调细节的对比变化,激活其内的张力,让局部出现亮点,真正做到“尽精微、至广大”。
如在民间木版年画中靠黑线来统一,凭借色彩求变化即属此类。
而在西方现代派大师蒙德里安的画中,是靠那象征宇宙的初始归宿的经纬线来实现统一的;在齐白石的笔下,红花墨叶是其风格,那红花是变化,而那墨叶是统一,将一切纯色、光鲜皆统一于那骨法用笔、墨分五色的点、线、面之笔墨构成中。
(二)对比与调和大凡事物只有在对比中才能尽显本色,也只有经过对比,才能使双方的特征变得更加强列。
因此,无对比也就是无关系可言,只有在差异不同的对比关系中,才能形成画面的张力,也才能平添其艺术魅力。
调和的作用是使矛盾着的双方趋于平衡,即谐调双方的对比关系。
对比与调和这组矛盾在装饰表现中是相辅相成的,如果只强调对比,不注重调和,画面就会生硬、冲撞、支离破碎而不谐调,而如果一味只强调和而忽视对比,也会使画面软弱、沉闷而缺乏生气,因此要既强调对比,亦注重调和,使作品既充满张力,亦趋于平衡,凭其生动与完整来打动观者。
如在民间木版年画中,红、黄、绿、紫等纯色对比强烈,而利用黑线巧妙地加以调和,使画面既喜庆热烈和鲜亮,同时亦谐调、完整和充实。
再如云南画派重彩中,强调其色彩的丰富斑斓,同时云南画派重彩中,强调其色彩的丰富斑斓,同时用金、银线来调和画面,使其实现对比谐调。
形式美法则有哪些
形式美法则有哪些形式美是指通过艺术作品的形式、结构、色彩、线条等方面的组合,达到一种美的效果。
在艺术创作中,形式美是至关重要的,它能够使作品更加完美、更加吸引人。
而形式美法则则是指在艺术创作过程中,遵循一定的规律和原则,以达到最佳的形式美效果。
下面我们将介绍一些常见的形式美法则。
对称与不对称对称是指艺术作品中的元素在某一中心线两侧呈现出相似或相同的形式、结构或色彩,形成一种平衡的美感。
而不对称则是指元素在中心线两侧呈现出不同的形式、结构或色彩,但仍然能够产生一种和谐的美感。
在艺术创作中,对称和不对称都有其独特的美感,艺术家可以根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的对称或不对称形式。
比例与尺度比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系,而尺度则是指艺术作品的整体大小。
艺术作品中的比例和尺度能够影响观者的视觉感受,艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来合理运用比例和尺度,以达到最佳的形式美效果。
节奏与重复节奏是指艺术作品中元素之间的有机联系和相互作用,而重复则是指艺术作品中某一元素的重复出现。
艺术作品中的节奏和重复能够产生一种动态的美感,使作品更加生动和有趣。
艺术家可以通过合理运用节奏和重复,使作品更加具有吸引力和表现力。
色彩与明度色彩是艺术作品中最具有吸引力的元素之一,而明度则是指色彩的明暗程度。
艺术家可以通过合理运用色彩和明度,使作品更加丰富多彩、更加具有表现力。
在艺术创作中,色彩和明度是非常重要的形式美要素,艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的色彩和明度。
总结形式美法则是艺术创作中的重要指导原则,艺术家可以通过遵循形式美法则,使作品更加完美、更加吸引人。
在艺术创作中,对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、色彩与明度等形式美法则都是需要重视的。
通过合理运用这些形式美法则,艺术家可以创作出更加具有吸引力和表现力的作品,为观者带来更加丰富的艺术享受。
形式美的法则
常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
2.交叉韵律
节奏和韵律
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
3.渐变韵律
根据渐变 趋势可分为递增 韵律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律 是没有重复单元 的,但是从中还 是可以找到一种 内在的韵律感. 正如这幅书法中 的“神韵”就是 自由韵律的表现.
感谢您的关注
2011.4.22
感谢下 载
感谢下 载
变化与统一
统一的作用:
变化与统一
(1) 增加形体的条理性,体现出秩序、和谐、整体的美感。
(2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
(3)过分的统一使造型显得刻板单调,缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据:造型要素的内在联系和整体性
变化
•
变化是一种艺术与
设计的创作方法,使其生命力
沙特阿拉伯吉达市的国家 商业银行大楼(SOM设计事 务所)
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
形式美法则
2. 2 调和
调和——与对比相对应的概念 广义上是指让各种形态的构成因素,最终 取得一种安定、完整、舒适的效果。
2.1 调和的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ法
2.1.2 重复 重复——通过一个基本形的反复出现,形成强烈的秩序感 和统一感,从而达到调和的目的。 要求: 一是基本形自身的高度简洁; 二是基本形组合的可能性,即形与形之间能形成一定的关系; 三是基本形构成的美感; 四是基本形组合的整体感、完整形。 五是要避免重复造成的单调和平板,若要避免单调和平板就 要把握重复中的变化,并加以处理,例如数量、方向(同向、 逆向)、排列(平行、交错、旋转)、虚实、色彩等的变化 处理。
(艺术家工作室影像集标志)
这是S字母从中间断开成为两个相同的 反向图形,经过重新排列构成的标志。
2.2.2适合 适合
适合——要求形与形之间互相适应来获取调和关系,使标 志的整体性在视觉上显得顺畅、和谐,不至于显得突然、 冲突。 形与形适合的方法有多种,诸如形状适合、色彩适合、质 感适合、比例适合等,其中形状、比例的适合最为重要。 形状适合是同形适合,即直与直、曲与曲、角与角等的适 合; 比例适合是异形适合,即将两种不同性质的形象放在一起, 但要注意比例大小,以免在视觉上有冲突之感。
(莱莫普发型馆标志) 它是曲线形与圆形 的协调,曲形与直形的 协调,从而达到整体上 的调和统一。
三 对称与均衡
保持图形的平衡关系,则保持了视觉及 心理感受上的平衡。平衡给人平稳安定、 庄重完整的感觉。平衡亦是调和方式中的 一种,它大致分为对称性平衡和均衡。
3.1 对称
形式美的法则
变化与统一
统一
统一是将变化 进行整体统辖,将变化 进行有内在联系的设 置与安排.其主要呈现 在视觉上的统一,是形 象之间,色彩之间密切 结合的相互关联的,有 秩序有条理的一致性, 这种一致性是构成图 案形式美的基本原理, 可是图案形象调和,严 肃,朴实.
变化与统一
统一的作用: (1) 增加形体的条理性,体现出秩序、和谐、整体的美感。
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田节奏和韵律3.渐韵律根据渐变趋 势可分为递增韵 律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美. 一套编钟
(2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
(3)过分的统一使造型显得刻板单调,缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据:造型要素的内在联系和整体性
变化与统一
变化 •
变化是一种艺术与设 计的创作方法,使其生命力的 体现.是一种智慧,想象的表现, 突出形象中的差异性.变化受 统一的支配,在统一的支配下 进行变化.
变化与统一
• 变化的作用:
• (1) 使事物内部产生一定的差异性,产生活跃、运动、 新异的感觉(差 异感); • (2) 使形体具有动感,克服呆滞、沉闷感,重新唤起新鲜活泼的韵味。
• (3)过度的变化将导致造型零乱琐碎,造成视觉上不稳定、不统一感。
变化与统一
统一与变化的表现形式:
• • •
线条 —— 粗细、长短、曲直、疏密…… 形 —— 大小、方圆、规则与不规则…… 色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进退 ……
形式美八大法则
07
和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一,它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡,以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为,在视觉艺术中,各元素之间应相互协调、相互呼应,形成一个有机整体,使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中,应遵循和谐性法 则,使色彩之间相互协调、相互 衬托,以达到整体美感的效果。
2
律动性法则强调的是动态美,通过动态的变化和 重复,使设计作品呈现出一种动态的视觉效果, 给人以美的享受。
3
律动性法则在设计中应用广泛,如建筑、平面、 产品等设计领域,都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中,可以通过运用律动性法则,创造出具有节奏感和动态感的建筑外观,如运用重复的线 条、图案或元素等,使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面,可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比,突出主题和 重点信息,营造出强烈的视觉冲击力 ,使海报更加引人注目。
在网页设计中,通过运用对比性法则 ,可以突出重点内容,引导用户视线 ,增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等,使画面在不规则中寻求平 衡,以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化,如方 向、重心等,使画面保持动态的平 衡,以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ,如故宫的建筑群,通过左右对称的设计,使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用
形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
研究、探索形式美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。
掌握形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。
美学分割又称黄金分割,最早见于古希腊和古埃及。
黄金分割又称黄金率、中外比,即把一根线段分为长短不等的a、b两段,使其中长线段的比(即a+b)等于短线段b对长线段a的比,列式即为a:(a+b)=b:a,其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目,因此,0.618又被称为黄金分割率。
黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成,可以将这两个基本形状进行无限的分割。
由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激,他的长短比例正好符合人的视觉习惯,因此,使人感到悦目。
黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。
在摄影技术的发展过程中,曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华,黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。
应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2:3、3:5、5:8、8:13、13:21等无数组数的比,这些数的比值均为0.618的近似值,这些比值主要适用于:画面长宽比的确定(如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的)、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。
摄影构图通常运用的三分法(又称井字形分割法)就是黄金分割的演变,把上方形画面的长、宽各分成三等分,整个画面承井字形分割,井字形分割的交叉点便是画面主体(视觉中心)的最佳位置,是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式,也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美的法则是什么
形式美的法则是什么在不同的领域中,形式美的法则可能会有所不同,但有几个主要的原则适用于各种形式的艺术和设计。
一、对称性对称性是形式美的一种基本原则,指的是物体或图形两侧或部分在其中一种程度上的相似性或对等性。
这种对称性可以是完全对称的,也可以是轴对称的或部分对称的。
对称性创造了一种平衡和和谐感,它让人感到稳定和舒适,因为人类大脑对对称性有着天生的偏好。
二、比例和尺度比例和尺度是指事物在大小和比例上的关系。
它是一种使物体看起来和谐和平衡的方式,通过确保各个组成部分的大小相互协调。
比例和尺度的运用可以产生一种视觉上的平衡和统一感,从而增强观者的愉悦感。
三、简约和精炼简约和精炼是形式美的另一个重要原则,它指的是在设计和构图中使用最少的元素来表达最大的效果。
简约和精炼的作用是消除多余的细节和杂乱的元素,从而创造出更清晰、更清爽和更易理解的视觉效果。
四、重复和变化重复和变化是形式美的一对矛盾元素,它们用于创建节奏和动态感。
重复可以创建一种节奏感和统一感,使整个作品看起来有内在的一致性。
而变化则打破了重复的单一性,通过增加变化和变化的元素,使作品显得更有趣、更富有活力。
五、平衡与运动平衡是使整体看起来稳定和和谐的条件,它可以是对称的或非对称的,但必须达到一种视觉上的平衡。
运动是在设计中创造动态感和活力的方式,它可以是实际的运动或虚拟的运动,通过传达动态感来吸引观者的注意力。
六、色彩和材质色彩和材质是形式美的重要组成部分,它们可以通过运用不同的颜色和材质来增强作品的视觉效果和观感。
色彩可以引起情感和情绪的共鸣,不同的材质可以给作品带来不同的触觉体验。
七、反差与统一反差是指不同元素或特征之间的明显差异,可以通过颜色、形状、大小等方面的对比来表现。
统一是指整体上的一致性和协调,通过相似性和重复的元素来实现。
反差和统一共同创造出一种有趣和有张力的视觉效果。
形式美的法则是基于人类的感知和审美偏好,但它们并不是绝对的规则,而是一种指导性的原则。
形式美法则
对称
自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以,对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感,符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线,将图形划分为相等的两部分,如果两部分的形状完全相等,这个图形就是轴对称的图形,这条直线称为对称轴。假定针对某一图形,存在一个中心点,以此点为中心通过旋转得到相同的图形,即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”,离心的“发射对称”,旋转式的“旋转对称”,逆向组合的“逆对称”,以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉,有的时候,在整体对称的格局中加入一些不对称的因素,反而能增加构图版面的生动性和美感,避免了单调和呆板
随着科技文化的发展,对美的形式法则的认识将不断深化。形式美法则不是僵死的教条,要灵活体会,灵活运用。
比例
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并以人体自身的尺度为中心,根据自身活动的方便总结出各种尺度标准,体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1:1.618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
重心
重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点,对一般物体求重心的常用方法是:用线悬挂物体,平衡时,重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上;然后握悬挂线的另一点,平衡后,重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上,前后两线的交点即物体的重心位置。在平面构图中,任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂,人的视线接触画面,视线常常迅速由左上角到左下角,再通过中心部分至右上角经右下角,然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来,这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此,画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。在平面广告设计中,一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。
形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
研究、探索形式美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。
掌握形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。
美学分割又称黄金分割,最早见于古希腊和古埃及。
黄金分割又称黄金率、中外比,即把一根线段分为长短不等的a、b两段,使其中长线段的比(即a+b)等于短线段b对长线段a的比,列式即为a:(a+b)=b:a,其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目,因此,0.618又被称为黄金分割率。
黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成,可以将这两个基本形状进行无限的分割。
由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激,他的长短比例正好符合人的视觉习惯,因此,使人感到悦目。
黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。
在摄影技术的发展过程中,曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华,黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。
应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2:3、3:5、5:8、8:13、13:21等无数组数的比,这些数的比值均为0.618的近似值,这些比值主要适用于:画面长宽比的确定(如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的)、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。
摄影构图通常运用的三分法(又称井字形分割法)就是黄金分割的演变,把上方形画面的长、宽各分成三等分,整个画面承井字形分割,井字形分割的交叉点便是画面主体(视觉中心)的最佳位置,是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式,也就是显示人的本质力量的感性形式。
美学原理-形式美原则
(5)比例与尺度 比例与尺度
任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。 任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。在 标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、 标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄 金比等。 标志设计的形式美法则,不能孤立和片面地理解, 金比等。 标志设计的形式美法则,不能孤立和片面地理解,因为一个美图形 的设计,往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖,相互渗透, 的设计,往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖,相互渗透, 相互穿插、互相重叠、相互促进的,随着时代的变化,审美标准、 相互穿插、互相重叠、相互促进的,随着时代的变化,审美标准、设计手法也 在不断发展。 在不断发展。
万里长城那种依山傍 逶迤蜿蜒的律动, 水、逶迤蜿蜒的律动,雄浑、 表现出矫健雄浑、宏 伟壮阔的飞腾之势, 伟壮阔的飞腾之势, 富有虎踞龙盘、 富有虎踞龙盘、豪放 刚毅的韵律之美。 韵律之美 刚毅的韵律之美。
(4)调和与对比 调和与对比
均衡是在不对称中求平稳。 均衡可分为调和均衡和对 比均衡两大类,调和均衡 是指同形等量,即在中轴 线两面所配列的图形的形 状、大小、分量相等或相 同。除图案造型的均衡外, 还有量的均衡、色的均衡, 在标志图形设计时必须相 应考虑,以追求标志视觉 张力。
(3)节奏与韵律 节奏与韵律
节奏是韵律的条件,韵律是节奏的深化, 节奏是韵律的条件,韵律是节奏的深化,节奏也就是 这种律不仅表现在音乐上,而且反映在其他方面, “律”,这种律不仅表现在音乐上,而且反映在其他方面,当物体失去均衡则会 引起运动。此种运动如有规律,则称之为“ 在标志图形设计中, 引起运动。此种运动如有规律,则称之为“律”。在标志图形设计中,如果将线 的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合, 的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合,便会创造出不同 感的“ 的形式,归纳起来分为:循环体、反复体及连续体。 感的“律”的形式,归纳起来分为:循环体、反复体及连续体。
形式美法则介绍
形式美法则介绍形式美是指事物的外表、外观、形态的美。
形式美是审美的一种基本形式,它与色彩美、音乐美、舞蹈美和文学美等形式美有着本质的区别。
形式美是指事物的外表、外观、形态的美。
形式美是审美的一种基本形式,它与色彩美、音乐美、舞蹈美和文学美等形式美有着本质的区别。
形式美是指事物的外表、外观、形态的美。
形式美是审美的一种基本形式,它与色彩美、音乐美、舞蹈美和文学美等形式美有着本质的区别。
形式美的法则是指在审美活动中,人们对事物外表、外观、形态的美的认识和评价所遵循的规律和原则。
形式美的法则是指在审美活动中,人们对事物外表、外观、形态的美的认识和评价所遵循的规律和原则。
形式美的法则是指在审美活动中,人们对事物外表、外观、形态的美的认识和评价所遵循的规律和原则。
形式美的法则包括比例、对称、节奏、重复、平衡、和谐、变化、统一等。
这些法则是审美活动中人们对事物外表、外观、形态的美的认识和评价所遵循的规律和原则。
形式美的法则包括比例、对称、节奏、重复、平衡、和谐、变化、统一等。
这些法则是审美活动中人们对事物外表、外观、形态的美的认识和评价所遵循的规律和原则。
形式美的法则包括比例、对称、节奏、重复、平衡、和谐、变化、统一等。
这些法则是审美活动中人们对事物外表、外观、形态的美的认识和评价所遵循的规律和原则。
比例是形式美的一个重要法则。
比例是指事物各部分之间的大小关系。
在审美活动中,人们对事物的大小关系有着特定的认识和评价。
比例是形式美的一个重要法则。
比例是指事物各部分之间的大小关系。
在审美活动中,人们对事物的大小关系有着特定的认识和评价。
对称是形式美的另一个重要法则。
对称是指事物各部分之间的形状、位置、数量等方面的相似或相等关系。
在审美活动中,人们对事物的对称关系有着特定的认识和评价。
对称是形式美的另一个重要法则。
对称是指事物各部分之间的形状、位置、数量等方面的相似或相等关系。
在审美活动中,人们对事物的对称关系有着特定的认识和评价。
形式美法则
八、层次与质感ຫໍສະໝຸດ ● 渐变型韵律: 有规律地渐变形成的韵律,可以由构成要素的大小、形状、 方向、色彩有规律地演变而得到,如逐渐加长或缩短,变 宽或变窄,色彩上变冷或变暖等。
● 起伏型韵律: 渐变韵律依一定规律时而增加,时而减少,形成破浪式的 起伏,产生一种生动活泼的运动感。
● 旋转型韵律:构成要素按照一定的轴心或轨迹做有秩序 的或渐变的旋转运动,造成强有力的动态和特殊的情趣。
均衡: 在特定空间范围内,形式诸要素之间保持视觉上力的 平衡关系
三、对比与调和
认识物与物的区别,其根据是对比。对比也称对照, 如新旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似 要素较少的东西,就可表示出“对比”的现象来。
调和与对比相反,对比强调差异,而调和的差异程度 较小,是视觉近似要素构成的。
四、节奏与韵律
节奏是规律的重复,条理性与反复性产生节奏感。
韵律是在节奏的基础上的丰富和发展,它赋予节奏以 强弱起伏,抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美, 而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调,具有音 乐美。
节奏是韵律形式的纯化,韵律是节奏形式的深化,节奏富 于理性,而韵律则富于感性。
韵律按其形式特点分类,一般有下列几种形式:
● 连续型韵律:以一种或几种要素连续、重复地排列而 形成,多种要素以基本相同的间隔有规律地重复出现。 ● 交错型韵律:各组成要素交替在画面上出现,表现出 一种有规律的变化,增强了画面的情趣感。交错型韵律可 以通过图形、方向、位置、色彩等的变化而产生。
变化起到突出醒目生动的艺术效果对比色统一是用一致的相似的邻近的色组合协调各色块变化与统一的法则是适用于一切造型艺术表现一个总的原则
形式美的基本法则
形式美的基本法则形式美是指作品在视觉上给人以美感的效果。
在视觉艺术领域中,有一些基本的法则可以帮助我们创造出形式美的作品。
以下是一些常见的形式美基本法则。
对称与平衡:对称是指形状、线条和元素在作品中基于中心轴线或对称线对称分布的情况。
平衡是指作品中元素的分布和重量相对均衡。
对称和平衡可以给人一种安定、稳定的感觉,并营造出一种和谐的视觉效果。
比例与尺度:比例是指元素之间的相对大小和关系。
良好的比例可以确保整个作品的视觉平衡,避免一些元素过于突出或不够突出的情况。
尺度是指元素与整个作品的大小关系。
适当的尺度可以帮助人们更好地理解作品,并使其更加逼真和真实。
重复与节奏:重复是指在作品中重复使用相同或相似的元素或形式,可以产生一种统一感和一致性。
节奏是指元素、形状或颜色在作品中重复出现,并以一种可感知的模式或序列发展。
重复和节奏可以为作品增添动态感和节奏感,并增强视觉效果。
对比与变化:对比是指通过元素之间的差异来创造出一种形式上的张力,使一些元素更加突出。
变化是指通过改变元素的形状、颜色或大小来创造出一种变化和多样性。
对比和变化可以使作品更加有趣和吸引人。
层次与深度:层次是指在作品中使用不同层次的元素或形状来创造一种透视感和空间感。
深度是指通过使用透视和阴影效果来模拟三维空间的感觉。
层次和深度可以使作品更加立体和逼真。
色彩与饱和度:色彩是指作品中使用的各种颜色。
良好的色彩搭配可以营造出不同的情绪和氛围,同时也可以帮助人们更好地区分不同元素和形状。
饱和度是指颜色的明亮程度。
通过调整饱和度,可以创造出不同的亮度和对比度,从而产生不同的视觉效果。
这些基本法则可以帮助我们在设计和创作过程中创造出形式美的作品。
然而,需要强调的是,这些法则并非是一成不变的,不同的作品可能会有不同的要求和风格。
因此,在创作的过程中,我们也应该注重个性和创新,以确保作品更富有个性和独特的美感。
形式美的基本法则是一个指导性的原则,而非严格的规则,我们可以根据需要和创造力来灵活运用,以实现更好的创作效果。