浅谈电影《巴黎圣母院》中的美学原理
【毕业论文】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则
【毕业论文】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则【标题】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则【作者】刘会菊【关键词】雨果巴黎圣母院对照原则基督教二元论人道主义【指导老师】胥志强丁世忠【专业】小学教育【正文】《巴黎圣母院》是雨果早期的浪漫主义长篇小说，这部长篇小说最成功之处在于思想和艺术的多元化。
它始终贯穿了作家在《序言》中所提出的美与丑、崇高优美与滑稽丑怪相对照的创作原则。
雨果的对照原则并非简单的衬托，不仅体现在甲事物与乙事物、丙形象与丁形象之间的对照，也体现在这些事物与形象的内部对照上。
雨果的对照原则在《巴黎圣母院》中得到了淋漓尽致的体现。
过去的许多评论家多数只谈到作者成功地塑造了一些个性鲜明、生动形象的人物典型形象是小说产生经久不衰的艺术魅力的一个重要因素，却很少深入研究这种魅力产生的根源：作者的“美丑对照”的美学主张在《巴黎圣母院》中的人物形象塑造和情节与场景的对照上得到忠实的体现。
正如丹麦著名的文学批评家勃兰兑斯说的那样，这种对比手法“是建立在肉体与灵魂冲突的中世纪信仰上的一种对比手法”。
[1](P23)毫无疑问，《巴黎圣母院》是一部爱情悲剧和命运悲剧。
对于悲剧，恩格斯认为“是历史的必然要求与这种要求实际上不能满足的悲剧冲突”，[2](P346)而鲁迅则认为是“将人生有价值的东西毁灭给人看”，[3](P7)雨果在这部作品中正是通过这种“悲剧冲突”和对有价值的“毁灭”的对比，勾画出了中世纪法国社会的广阔图景，体现了雨果以仁爱为基础的人道主义思想。
一、雨果的美丑对照维克多?雨果是法国十九世纪浪漫主义文学运动的领袖。
在雨果看来，艺术是顺应时代的产物，所以艺术必须要真实地反映生活，现实生活是一个对立统一的整体。
造物主在创造人类世界的时候，就已经设置好了它的对立统一面，男人与女人、欢乐与忧伤、爱情与仇恨、善与恶、伟大与渺小等等。
“大自然，就是永恒的双面像”，[4](P47)它无时不在变化着和运动着，然而对称却“无时不有，无处不有，这是一种普遍存在的对照”。
《巴黎圣母院》：美与丑之间的心灵曲折
《巴黎圣母院》：美与丑之间的心灵曲折1. 引言1.1概述巴黎圣母院是法国历史上最具代表性的建筑之一，它既承载着无数美丽和宏伟的艺术元素，又蕴含着某种神秘而恐怖的氛围。
《巴黎圣母院》这个题目不仅仅是代表着一个建筑物本身，更凸显了美与丑之间内在而微妙的关系。
在这篇长文中，我们将探讨美和丑之间的心灵曲折以及它们对于个体心理的影响。
同时，我们将详细分析巴黎圣母院作为一个象征性建筑所展现出来的美与丑并存的特点，并解读其中人物形象复杂性和矛盾性。
最后，我们将进一步探究美如何转变为恐怖、恐怖如何转变为美以及这种转变背后产生不同心理反应的原因。
通过本次研究，我们将深入思考美与丑之间关系，并阐述个人见解。
1.2 文章结构我们将按照以下结构展开全文讨论：首先，在第二部分“美与丑之间的心灵曲折”中，我们将描述美和丑的对立关系，并探讨它们对于个体心理的影响。
接着，在第三部分“巴黎圣母院中的美与丑表现”中，我们将详细揭示巴黎圣母院作为一个建筑所蕴含的美和恐怖元素，并解读其中人物形象的复杂性。
而在第四部分“美丽如何转变为恐怖，恐怖如何转变为美丽？”中，我们将进一步探究美和恐怖之间微妙的界限，并讨论文艺作品中描绘二者融合度高的意义和效果。
最后，我们在第五部分“结论”中，总结本文核心观点并强调巴黎圣母院作为艺术作品的重要性和复杂性。
同时，我们也会提出个人对于美与丑之间关系的思考和见解。
1.3 目的通过这篇长文，我们旨在研究深入理解美与丑之间心灵曲折以及它们对于个体心理所产生的影响。
特别以巴黎圣母院作为案例进行详细分析，探索它所展现的美和恐怖并存的特点，并解读其中人物形象复杂性。
我们也将对于美丽如何转变为恐怖、恐怖如何转变为美丽进行深入探讨，以阐述这种心理转变背后存在的原因和个人不同反应。
通过本文，希望引起读者对于美与丑之间关系的思考，并提供个人观点供参考和交流。
2. 美与丑之间的心灵曲折2.1 描述美与丑的对立关系:美与丑是人们常用来描述事物外貌、特征或价值的两个概念。
论《巴黎圣母院》中的美与丑
论《巴黎圣母院》中的美与丑------------甘霞一、摘要：美永远是人们追求的目标，而与之相对立的丑则是人们惟恐避之不及的。
它们之间相互矛盾斗争，但并不势不两立，反而又相互依存。
雨果在《巴黎圣母院》就集中体现了内在美与外在美，美与丑，美与真、善，以及美、丑与社会之间的关系。
对于美、丑我们不能仅用眼睛去看，更重要的是要用心去感受和体会。
关键词：巴黎圣母院外表心灵美丑On the "Notre Dame de Paris"of beauty and uglinessabstract:Beauty is always the goal of people, as opposed to the ugly is the people to shrink away from the sufferer. Their mutual contradiction, but not be irreconcilable opposed to, but also interdependent. Hugo in the "Notre Dame de Paris" embodies a concentrated reflection of the inner and outer beauty, beauty and ugliness, beauty and truth, goodness, beauty, and the relationship between the ugly and thesociety. For beautiful, ugly we cannot only see with your eyes, what is more important is to feel and experience.Keywords: Notre Dame de Paris beauty ugly appearance二、引言雨果说过：“丑就在美的旁边，畸形近于优美，粗俗藏在高尚的背后，善恶并存，黑暗与光明相共。
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。
其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。
本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。
本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。
将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。
本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。
通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。
二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。
它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。
在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。
美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。
雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。
在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。
无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。
这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。
通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。
三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
《巴黎圣母院》的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一，也是一部描写中世纪巴黎社会生活和人性的经典小说。
小说中有许多美丽和丑陋的对照形象，并以此展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
以下将分析小说中的美丑对照原则。
《巴黎圣母院》中最显著的美丽形象是埃斯梅拉达（Esmeralda）。
她是一个拥有非凡美貌的吉普赛舞女，拥有蜜色肌肤和充满活力的身体，吸引了许多人的眼球。
她充满善良和同情心，对待他人总是充满关爱。
她的美丽和纯洁性格在小说中象征着希望和对美好事物的渴望。
相比之下，卡西莫多（Quasimodo）是一个丑陋的钟楼骑士。
他身材矮小，面容恶心，双眼盲目，留有厚重的狰狞面具。
然而，他拥有善良的心灵，对埃斯梅拉达深深的爱慕和保护欲。
他与埃斯梅拉达之间的对比，凸显了内在美和外在美的冲突。
除了人物形象，小说中还有许多场景和符号与美丑对照相关。
在巴黎圣母院这个历史悠久的建筑中，有许多美丽的艺术品和建筑细节。
这代表了人类创造美的能力和对美的向往。
然而，在这个美丽的背后，隐藏着丑恶的一面。
教堂内的黑暗、腐朽和封闭象征着社会和宗教对人性的压迫和束缚。
文艺复兴时期的宗教与人性的交织，也展示了美和丑的复杂关系。
在小说中，美丑对照的原则不仅仅体现在人物和场景上，也体现在不同的社会群体之间。
贵族和平民的对比是其中之一、贵族阶级浪费和残忍的生活方式与平民阶级的艰辛生活形成鲜明的对比。
贵族和平民的对立体现了社会不平等和人性的丑陋一面。
此外，小说中还出现了许多丑陋的人物形象，如法克、克洛普罗、德格里戈里等，他们都是丑陋、怪异、自私和残暴的人物。
他们代表了社会的丑陋和黑暗面，与美丽和善良的形象形成鲜明对比。
总的来说，雨果通过《巴黎圣母院》中的美丑对照展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
正是这种对比使得作品更具震撼力和深度。
美丑对照原则不仅仅体现在人物形象、场景和符号上，也体现在不同社会群体之间的对比。
这样的对比使得读者对人性和社会问题有更深入的思考和认识。
论述巴黎圣母院的美丑对照原则
论述巴黎圣母院的美丑对照原则（原创版）目录一、引言：介绍《巴黎圣母院》和美丑对照原则二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.人物形象的美丑对照2.社会阶层的美丑对照三、美丑对照原则的作用1.突出人物性格特点2.强化社会矛盾3.提升艺术价值四、结论：总结美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的重要性正文一、引言：《巴黎圣母院》是法国著名作家雨果的一部长篇小说，作品中通过丰富的人物描绘和错综复杂的故事情节，展现了美丑对照原则在文学创作中的运用。
美丑对照原则是指在艺术作品中，通过将美好与丑陋、高尚与卑贱等对立的事物放在一起进行对比，以突出两者之间的矛盾，构成一种巨大的反差，从而更深刻地揭示出两个事物相反的本质特征。
二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.人物形象的美丑对照：在《巴黎圣母院》中，人物形象的美丑对照体现在多个方面。
例如，主人公伽西莫多外貌奇丑，却表现出正义、勇敢、真诚和强烈的爱憎感情；而副主教克洛德道貌岸然，内心阴险毒辣。
这种美丑对照不仅突出了人物的性格特点，还使读者对人物产生强烈的共鸣。
2.社会阶层的美丑对照：《巴黎圣母院》中，美丑对照原则还体现在不同社会阶层的人物描绘上。
小说主要描写了宫廷、贵族、市民和乞丐等各个社会阶层的人物，通过他们之间的互动和冲突，展示了当时法国社会的美丑对照。
这种美丑对照使读者更加深入地了解社会的矛盾和问题。
三、美丑对照原则的作用1.突出人物性格特点：通过美丑对照原则，可以更好地刻画人物形象，突出其性格特点，使读者更深入地了解和把握人物。
2.强化社会矛盾：在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则不仅突出了人物性格特点，还强化了社会矛盾，使读者更加深刻地认识到社会的不公和问题。
3.提升艺术价值：美丑对照原则的运用，使《巴黎圣母院》在人物描绘和社会矛盾方面更加丰富和深刻，从而提升了作品的艺术价值。
四、结论：总之，美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用，使得作品在人物描绘和社会矛盾方面更加丰富和深刻，提高了作品的艺术价值。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
（1）径向对照首先是径向对照，即爱斯梅哈尔达与圆周线上各个人物的对照，在图中用径线表示. 爱斯梅哈尔达与孚罗诺的对照.他们的矛盾是小说的主要矛盾,贯穿小说始终，因此他们的对照也是人物圆心结构里的中心对照.他们是两种对立的力量，一个是善的化身，一个是恶的代表.爱斯梅哈尔达与加西莫多的对照他们是两个被人互换的孤独儿，一个奇美，一个奇丑。
仪貌美丑的强烈对照，卓绝地衬托出了他们两个互相救援的动人情景，增强了艺术感染力.第一次是爱斯梅哈尔达给加西莫多送水的情景，提示了爱斯梅哈尔达以德报怨的美好心灵.第二次是加西莫多救援爱斯梅哈尔达的情景,提示了加西莫多心灵的觉醒。
爱斯梅哈尔达和法比的对照这是一对情人，一个忠贞不渝，至死呼唤情人的名字，一个放浪轻浮,凶狠地要她:“见鬼去吧”！这种对待爱情的不同态度的对照，展示了贫苦少女忠于爱情的高尚情操,暴露了贵族公子极端利己的恶劣本性.爱斯梅哈尔达和甘果瓦的对照这是一对名义夫妻.一个高尚，一个卑下;一个义重如山，一个情轻如毛。
爱斯梅哈尔达曾在甘果瓦要被绞死时救了他的命，可是当爱斯梅哈尔达需要救援时，他不惜与孚罗诺合谋，把她交给他，成了助纣为虐的小人.爱斯梅哈尔达与乞丐王国的对照前者是流浪的吉卜赛人，没有一定的民族地域与国籍,后者有明确的地域，属于法国人、西班牙人、意大利人、德国人；前者没有宗教信仰,后者信奉犹太教、基督教、伊斯兰教,崇拜偶像。
虽然他们民族不同、国籍不同、宗教信仰不同，但是他们却有着人间最真诚的友爱，她是他们的姊妹,他们是她的父兄。
深厚的阶级情谊使他们打破了民族界限,国籍界限，宗教信仰界限,把他们连接在一起。
爱斯梅哈尔达与女修士的对照她们是母女俩,相见却不相识。
女儿流落街头卖艺，母亲洞穴凄惨度日，母女俩的身世对照，反映了封建社会劳动妇女的悲惨命运。
这种径向对照,表现了各个人物对爱斯梅哈尔达的不同感情和态度。
（2）弧向对照其次是弧向对照，即圆周线上各个人物之间的对照，在图中用弧线表示. 加西莫多与孚罗诺的对照。
《巴黎圣母院》对美丑对照原则的运用
以《巴黎圣母院》为例，简述雨果对于浪漫主义对照原则的运用。
在这部小说中，雨果从哲学和美学的高度，运用美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织了惊心动魄的故事情节，创造了异乎寻常的人物，给我们展现了一幅光明与黑暗殊死搏斗的画面。
雨果对对照原则的实践，主要体现于下述两个方面：(一)情节场景的对照①情节上的对照：《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成，最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应，所有情节都处在鲜明、强烈的对照之中。
综观《巴黎圣母院》的情节发展，纵横跌宕，曲折纷繁。
爱斯梅哈尔达时悲时喜，时而厄运临头，时而绝处逢生。
她的每一次遇险与得救的前因后果，都具有明显的对照性质，善恶两种势力的尖锐冲突，则在层层的对照中愈演愈烈，显示出各自的政治背景和社会内容。
②场景的对照：随着情节发展而形成的场景的尖锐对照，又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度。
首先有两个王朝的对照：一个是以路易十一位代表的封建王朝，另一个是以克罗班为首的乞丐们的“奇迹王朝”。
也有两种法庭审判的对照：在“怪厅”里，贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦，立法、司法都公正严明，审理过程井然有序。
而宗教法庭对爱斯梅哈尔达的审判，则随心所欲，故意制造冤案，草菅人命。
还有两种演出场景的对照：宗教神秘剧千篇一律，演员甚多，观众极少。
爱斯梅哈尔达的街头演出，一人歌舞，观众云集，掌声不绝，叹为观止。
总之，情节场景的强烈对照，贯穿于《巴黎圣母院》之中。
它不仅使小说的布局结构显得紧凑、匀称，而且还有利于揭示社会斗争的复杂性，使小说富有紧张的戏剧性，扣人心弦。
(二)人物形象的对照人物形象的对照，是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓。
作家通过爱斯梅哈尔达与四个男性人物的相互关系的描写，以及彼此的强烈对照，展示出四种不同性质的爱，给人们划出了爱情、婚姻、情欲的美丑、高下的界限。
1、她与四个男性人物的对照在《巴》中，女主人公是美的化身，善的集中体现，实现了体态美与灵魂美的高度统一，表和里的高度统一。
浅谈《巴黎圣母院》中的美与丑
浅谈《巴黎圣母院》中的美与丑作者：石莹来源：《北方音乐》2016年第19期【摘要】在雨果的作品《巴黎圣母院》中，爱斯梅拉尔达与卡西莫多等人物鲜明的人物性格特征对比，将美与丑充分地展现在读者的面前，从而将当时封建教会的虚伪面貌揭露出来，让读者进行深刻地思考，对于美与丑重新下定义。
本文将对小说进行深度探究，并对《巴黎圣母院》中的美与丑进行浅析。
【关键词】美；丑；巴黎圣母院前言美与丑是相对的概念，雨果曾在《克伦威尔序言》中提出，“丑就在美的旁边”、“善与恶并存”。
雨果善于通过多个角度来刻画美与丑，并通过浪漫主义的写作手法将这种对比进行强化，将当时法国封建的统治制度进行批判，引发读者无限的深思。
以《巴黎圣母院》为例，在这篇作品中，就有很多美与丑的鲜明对比[1]，笔者将浅谈《巴黎圣母院》中美与丑的集中体现。
一、人物外貌的美与丑在《巴黎圣母院》中，爱斯梅拉尔达是一位美丽的姑娘，她的容貌美到让每一个都感到震撼，诗人甘果瓦、骑兵队长弗比斯、敲钟人卡西莫多，甚至供职于宗教的副主教弗罗洛都为她的美貌而疯狂，雨果更是在文中写到：“不能一下子肯定这个女郎究竟是人，是仙，还是天使[2]。
”再加上爱斯梅拉尔达动人的歌声，曼妙的舞姿，都无不在刻画着这女子的美。
单从外貌上看，宫廷侍卫法比也是极美的，文中的他“生就一副漂亮的脸孔，穿着一身华丽的西装”，同时，法比在文中年轻英俊，正是处于人生最美的年华，可以说是“美男子”。
相反，对于敲钟人加西莫多的描写，雨果也采用了夸张的手法，将他的人物形象丑化，文中也多处对他的丑陋外形进行描写，形容他鼻子是四面体的，嘴是马蹄形的，眉毛就像猪鬃，左眼很小，右眼也被肉瘤遮住了，同时还是个矮子、驼背，还是个跛子，这个字眼无不在诉说着他的其丑无比，雨果在文中形容他“他的全身差不多是个滑稽像”。
从外貌上来说，雨果对于文中人物的刻画笔触十分鲜明，美与丑都非常极端，从而使读者对于美与丑有了更加明确的评判标准。
浅谈电影《巴黎圣母院》中的美学原理
外在与内在的双重美感—浅谈电影《巴黎圣母院》中的美学原理雨果是法国著名的浪漫主义作家，他笔下的经典名著《巴黎圣母院》便是很好地体现了他的浪漫主义风格。
它以离奇和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉普赛女郎艾斯米拉达。
面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。
小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，;歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
这部经典名著不仅通过纸张呈现在人们心中，更是被多次翻演成电影、音乐剧。
为何这部作品这么受人欢迎呢？相信是其中的美感传授到了观众的心中。
接下来我就以电影《巴黎圣母院》为例，分析一下其中的美学原理。
首先，色彩是电影最大的亮点之一。
随着色彩在电影中运用技巧的日益成熟，色彩让电影的表现变得更加丰富。
电影《巴黎圣母院》中，最经典的色彩应用便是艾斯米拉达身穿的红色长裙，这与整部电影暗沉的色彩基调形成了强烈的对比。
这抹红色代表了热情，以及艾斯米拉达与众不同的叛逆，是生命力的勃发和情感的宣泄。
另一方面，副主教克洛德万年不变的黑色长袍也在灰暗的基调中更显著地被强调了出来，这似乎在戏谑地突出他内心的卑鄙与险恶，以及最终悲惨结局的铺陈。
一些电影评论家指出，强烈和刺激的色彩会吸引观众的注意力，使观众的注意力从电影的叙事性中游离开去，色彩不过是光的把戏，不应该为其损失电影的本质。
但我认为，只要懂得运用色彩在情调方面的潜力，加以美学原理，那么色彩将是电影中的亮点。
比如王家卫的《花样年华》中有一层淡淡的黄色，使画面有一种年代久远的感觉。
又比如《巴黎圣母院》中的红与黑，使人物更加深入人心。
其次，镜头的把握也十分重要。
虽然电影和电视都是活动的视觉艺术，但是电影一直拥有更高的位置，究其原因，是电影比电视在制作上更为精良的缘故。
我们在大银幕上可以看到每个镜头中光影、颜色、构图的完美组合，这使我们油然生成一股美感。
《巴黎圣母院》电影美学之特色
《巴黎圣母院》电影美学之特色原文作者：张仁香[摘要] 法国导演让·德拉努阿导演的电影《巴黎圣母院》，改编自19世纪法国作家雨果的同名长篇小说。
它在忠实于原著的基础上，以不同于文学语言的形式即电影语汇——画面直观地阐释了小说表达的爱、美、正义、自由以及崇高的主题。
它尤其将作家雨果的浪漫主义诗学宣言，一种艺术创作的美学原则或理念：高度重视“丑”的价值、悲喜剧的互衬形式运用得恰到好处。
它对传统古典主义美学的颠覆是空前的。
[关键词] 电影《巴黎圣母院》；美丑对比；悲喜互衬电影《巴黎圣母院》是根据19世纪法国作家雨果的长篇小说改编的。
雨果的这部小说被誉为浪漫主义代表作。
电影改编基本尊重了原著。
小说对女主人公艾丝美拉达舞蹈有一段富于“韵味”的描写，“……她两只结实的圆胳膊把一面巴斯克小鼓举在她那小巧玲珑的头顶，她伴随着鼓声这样跳舞着，窈窕、纤细，活泼得像一只黄蜂，她那毫无皱褶的金色小背心，她转动时鼓胀起来的带小斑点的裙衣，她那偶尔从裙里露出来的一双漂亮的腿，她乌黑的头发，她亮晶晶的眼睛，真的，她真是一位神奇的妙人儿。
”在电影中转化成直观的视觉形象。
影片有长达近5分钟的女主角身穿红裙的独舞，与圣母院围观的土灰布衣的人群形成鲜明对比。
那红色的衣裙意味着热情与奔放，个性的阳光与开朗，对生活充满着爱以及对美的极度渴望。
编导者的意图十分明显，运用电影独特语汇“画面”，通过形体、色彩、音乐、背景等衬托出艾丝美拉达这一性感窈窕的形体之美（以此抗拒宗教对肉体的蔑视）。
影片刻画了一个善良有同情心，恪守贞洁，真诚而单纯无知的寓真、善、美于一体的，既现实又理想化的女性形象。
由于她的“诱惑”，唤醒了圣母院副主教克洛德那被知识禁锢了的“欲望”。
邪恶最终占据了他的灵魂。
他暗中刺杀了与艾丝美拉达约会的法比队长。
宗教法庭荒唐定罪于少女，并将她送上了绞架。
她的死是整个剧情悲剧高潮。
尽管真善美的理想被现实强大势力所摧毁，这理想之光已照亮人们的心灵，使之清晰地认识到现实的残酷与冷漠。
巴黎圣母院中的美丑对照原则
巴黎圣母院中的美丑对照原则在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多·雨果可以说是最璀璨的一颗明星。
他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国烂漫主义文学运动的旗手和领袖。
被人们称为“法兰西的莎士比亚”。
《巴黎圣母院》是雨果第一部引起轰动效应的烂漫派小说，他处处体现了雨果所倡导的“美丑对照”原则。
书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大的夸张和强化了，在作者的浓墨重彩之下，构成一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的，甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
下面，我就以《巴黎圣母院》为例，简单阐述雨果的“美丑对照”原则。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的波希米亚少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德·弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。
小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人伽西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人弗比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。
作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有浓烈的烂漫主义色彩和很强的可读性。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。
她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。
因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。
这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。
作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
弗罗洛表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。
自私、阴险、为满足自己的欲念不择手段：他指使伽西莫多劫持爱斯梅拉达；得不到爱斯梅拉达的爱情便想将她置于死地。
巴黎圣母院中的美丑对照原则
巴黎圣母院中的美丑对照原则其中的副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯美拉达。
其外表是美，但内心最是丑恶。
敲钟人卡西莫多为救女郎舍身，其面目体形丑陋、但是心地善良，正好和副主教是对比。
1.美丑对照原则。
雨果在其《巴黎圣母院》中,将他的美丑对照原则运用到了一种极至\作品中的美与丑不是简单的对立对比,而是错综地交织在一起,形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突\女主人公爱斯梅拉达是美的化身,从相貌到内心都展示出美轮美奂的典型,敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良;副主教克洛德外表道貌岸然!内心阴险狠毒,卫队长弗比斯外表潇洒风流!内心卑鄙自私\这几个人物本身就有着显著的对照特征:爱斯梅拉达内外映衬,相辅相成,完美和谐;伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵;克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂\而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比:在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前,克洛德显得格外的丑恶不堪,弗比斯也尤为卑劣琐屑\这里,美丑对照的运用,达到了理想化的效果,爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下,更为鲜美艳丽!光彩照人;而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下,更显形象猥亵!灵魂肮脏,令人作呕\而以丑为美的理论,是作者世界观和方法论在美学领域的具体表现;它强调的是丑中有美,视丑为美,变腐朽为神奇,让丑的事物也显示出美的一面。
\巴黎圣母院一、中心人物与其他人物的美丑对照在《巴黎圣母院》中作者为我们布置了一个以爱斯美拉达为主，以克洛德、卡西莫多、腓比斯、格兰古瓦为辅的人物体系。
再这个体系中，作者通过这些辅助性人物不同程度、不同方式、不同性质的爱展示出他们各自的道德品质和特点，从而与爱斯美拉达形成鲜明的对照。
在作品中，作者把爱斯美拉达化身为超自然的生灵。
在圣母院前，她以其特有的蓬勃朝气和青春活力翩翩起舞，走进人们的视野。
她以美丽的容貌使我们惊艳，以纯洁的心灵让我们折服，她是体态美和心灵美的和谐统一。
《巴黎圣母院》的美与丑的主题探究
巴黎圣母院的美与丑的主题探究介绍巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）是一座位于法国巴黎市中心的哥特式大教堂，它以其壮丽的建筑风格和独特的历史背景而闻名于世。
作为一个古老而庄严的建筑物，巴黎圣母院融合了美与丑两个相对概念。
本文将探讨巴黎圣母院在美与丑方面的体现及其意义。
美建筑风格和结构之美作为一座哥特式大教堂，巴黎圣母院展现出独特而惊人的建筑风格。
其尖顶、雕塑、拱顶和花窗玻璃等元素都体现了当时欧洲哥特式建筑艺术的精华。
这些设计不仅令人赞叹，还表达了中世纪时期人们对宗教信仰的崇敬之情。
艺术品之美巴黎圣母院内部收藏了大量精美绝伦的艺术品。
从壁画、雕塑到石膏像，每一件作品都展现了艺术家们的才华和创造力。
这些艺术品代表了中世纪时期的文化和宗教观念，不仅美化了教堂内部空间，还向游客传达了历史和宗教意义。
丑年代久远导致的破损巴黎圣母院已经有超过800年的历史，随着时间推移，其建筑物出现了一些破损和退化问题。
例如，墙壁上的某些雕塑被风化、损坏或被污染物侵蚀。
这些破损让人感到惋惜，因为它们减弱了原本完美无缺的外观。
部分建筑元素的不协调巴黎圣母院从不同历史时期不同建筑师的改建过程中融入了多种风格元素。
这导致部分区域在审美上存在不协调之处。
例如，在东立面（Façade Orientale）中可以看到来自12世纪到19世纪各个时期不同风格的装饰元素共存，从而产生了某种程度上的视觉混乱。
美与丑的意义美与信仰的结合巴黎圣母院的建筑和艺术品展现了美与信仰的紧密结合。
正如哥特式教堂建筑所代表的那样，它们以绝妙的形式表达了人们对上帝和宗教的景仰和虔诚。
无论是外部壮丽的建筑风格还是内部富有艺术氛围的装饰，都突显出美和神性之间密切关联。
丑与历史的象征巴黎圣母院作为一座具有悠久历史并遭受过破损的建筑物，也被视为历史发展中不可或缺的象征。
这些破损以及艺术风格上的不协调性，使得巴黎圣母院成为一个见证历史进程、体现时间流逝和变迁不居恒定性质的重要符号。
解读《巴黎圣母院》中的宗教与美的追求
解读《巴黎圣母院》中的宗教与美的追求1. 引言1.1 概述《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的一部著名小说，它以19世纪法国为背景，生动地描绘了巴黎圣母院的建筑和其中发生的故事。
这部小说不仅仅是一个情节曲折的文学作品，更是对宗教与美的追求进行深入探索和诠释的杰作。
1.2 文章结构本文将从两个方面来解读《巴黎圣母院》中的宗教与美的追求。
首先，在第二部分中，我们将探讨小说中宗教元素的呈现以及作者通过各种手法表达出来的美学观念。
接着，在第三部分中，我们将研究宗教与美在人物形象塑造和情节发展中所扮演的角色，并分析其对剧情推进的影响。
最后，在第四部分中，我们将反思《巴黎圣母院》所传递出来的信息并探讨当代社会对于宗教与美学价值变化的态度。
1.3 目的本文旨在通过解读《巴黎圣母院》中的宗教与美的追求，深入探讨宗教与美在文学作品中的相互关系，并从中反思当代社会对于这两个价值观的态度变化。
通过对《巴黎圣母院》的研究，我们可以更好地理解宗教与美学在促进人类精神境界提升中所发挥的重要作用，以及它们在当代社会中仍然具有的意义和价值。
在文章结尾，我们将总结全文，并展望对《巴黎圣母院》中宗教与美的探究可能产生的深远影响。
2. 宗教与美的追求在《巴黎圣母院》中的体现：2.1 宗教元素的呈现：《巴黎圣母院》作为一部以中世纪法国为背景的文学作品，其中充满了丰富的宗教元素。
首先，小说中描绘了巴黎圣母院这座具有重要宗教意义的建筑，其壮丽和庄严的外观让人们感受到宗教之美。
此外，主要角色中诸如修道士、神父等宗教人物也在小说中得到深度刻画，他们通过信仰和神职身份展示出对于宇宙之谜和人生意义的追求。
2.2 美学观念与表现手法：在小说中，雨果运用独特而精致的描写手法来呈现美学观念。
他通过对巴黎圣母院建筑和周围环境的详细描绘，传递了对建筑艺术和自然景观的崇尚之情。
同时，在描述角色形象时，雨果注重塑造他们外貌、衣着等方面与美有关联的特点。
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用1827年,雨果发表了《〈克伦威尔〉序言》,它被称为浪漫主义文学的宣言书，在文学批评、美学史上都有重要地位.在该序中，雨果提出了一套新的美学原则：美丑对照。
他认为“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。
”同时,雨果也把这一原则运用到了《巴黎圣母院》的创作中，将他的美丑对照原则发挥到了极致。
在《巴黎圣母院》中，作者精心设置了一个完整的人物形象的对比体系,正反两组人物互相映衬，概括起来主要有以下三种情况：一、中心人物与其他人物的美丑对照。
在人物对比体系中，爱斯梅拉达无疑是这个体系的中心人物，加西莫多、克洛德、弗比斯处在较为次要的地位，形成众星拱月之势。
通过他们对爱斯梅拉达的不同方式、不同性质的爱展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯梅拉达形成强烈的对照.爱斯梅拉达与加西莫多。
爱斯梅拉达是个“超自然的生灵”，她从小在吉卜赛人中长大，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力，她热情活泼,不仅容貌美，而且心灵更美,是体态美和心灵美和谐的统一，是“纯洁而光辉”的人，而加西莫多却恰恰相反是个极其丑陋的人，他有着丑到极点的相貌:几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼,耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上,受尽嘲弄.雨果采用高度夸张的手法,用加西莫多丑陋的外表和爱斯梅拉达形成鲜明对比，通过这两个人物外貌的对比来阐释他的美学主张“丑就在美的旁边, 畸形靠近着优美" ，同时加西莫多外表的丑也更鲜明地反衬他自己内心的美好与崇高。
爱斯梅拉达与克洛德。
克洛德与爱斯梅拉达的对比其实也是善与恶的对比，表现善与恶的对立。
爱斯梅拉达是善的化身，她代表着光明和自由，代表着真善美, 而克洛德副主教却是极恶的代表，他“严峻、沉着、阴郁、狡黠"，是“阴森可怕”的魔鬼,衣冠禽兽。
他对爱斯梅拉达的爱不是真情的表露，而是作为“一个男人去爱一个女人”的本能，是情欲的燃烧,这种长期被压抑的情欲一旦蠢动就表现为罪恶的形式。
浅析《巴黎圣母院》中的美与丑
一 、 引 言 《巴 黎 圣 母 院》是 浪 漫 主 义 文 学 的 里 程 碑 ，具 有 极 高 的 文 学 价 值 和 深远 的 社 会 影 响 。书 中源 于 现 实 的人 和 事 物 被 浪 漫 主 义 的写 作 手 法 夸 张 和 强 化 了 。雨 果 以深 刻 而 真 挚 的 感 情 从 多 角 度 对 美 与 丑 进 行 刻 画 ，并 在 《克 伦 威 尔 序 言 》中 ，提 出 了 “美 丑 对 照 原 则 ”即 “丑 就 在 美 的 旁 边 ，畸 形 靠 近 着 优 美 。丑 怪 藏 在 崇 高 的 背 后 。恶 与 善 并 存 ，黑 暗 与 光 明相 共 ”∞。 小 说 不 仅 反 映 了 十 九 世 纪 前 期 法 国 封 建 主 义 的 黑 暗 统 治 ，天 主 教 会 的 虚伪 ，而 且 引 发 了读 者 对 于 美 与 丑 的 深 思 。 二 、作 品 中美 与 丑 的 现 实 来 源 在 国 外 势 力 的 支 持 下 ．于 １７８９年 被 资 产 阶级 推 翻 的 波 旁 王朝 在 １８１５年 复辟 ，根 据 历 史 发 展 规 律 资 产 阶级 战胜 封 建 主 义 的潮 流 不可 抗 拒 。法 国 在 １８３０年 ７月 爆 发 的 革 命 终 于 推 翻 了 波旁 王朝 的封 建统 治 。法 国路 易 十一 统 治 时 期 ，宫 廷 教 会 狼 狈 为奸 压迫 人 民 群众 。聋 法 官 审 判 同 样 为 聋人 的卡 西 莫 多 ，并 使 其 招 供 莫 须 有 的罪 名 。体 现 了封 建 司 法制 度 的不 公 和残 酷 。教 会 副 主教 对 判 决 权 有 极 大影 响 ，弗 罗 洛 主 教 迫 害 爱 斯 梅 拉 达 ， 致 其 获 死 刑 ．由此 反 映 了 天 主 教 会 的 虚伪 和黑 暗 。因 严 刑 逼 供 而签 署 的罪 状 书经 不 知 情 的 国 王 审批 后 被 告 难 逃 死 刑 ． 可见 黑 暗 的封 建 统 治 不 断 给人 民 带来 冤 屈 和 痛 苦 ，使 社 会 混 沌无 光 。小 说 取 材 于历 史 事 件 ，其 中 流 浪 汉 攻 打 圣 母 院 的情 节 是 １８３０年 七 月 革 命 的再 现 。赞 美 了劳 动 人 民 善 良友 爱 ．舍 己 为人 的 高 尚 品 德 ，暗示 了人 性 美 的 光 辉 必 将 使 善 战胜 恶 ，真 诚 战胜 虚 伪 ．并 不 断带 领 人们 追 寻 美 。 三 、《巴黎 圣 母 院 》中 的 美 与 丑对 比 （一）人 物 外 貌 与 内心 的 美与 丑 女 主 角 爱 斯 梅 拉 达 是 一 位 美 丽 善 良 、热 情 可爱 的 少 女 ，为 救 诗 人 甘 果 瓦 。毫 不 犹 豫 地 与 这 位 陌 生 人 成 为名 义 上 的 夫 妻 ， 不 计 前 嫌 地 在 刑 场 上 给 卡西 莫 多送 水 ，她 对爱 情 忠 贞 不 渝 ，是 美 与 善 的 化 身 ．是 外 表 美 与 心 灵 美 的 和 谐 统 一 。体 现 了作 者 理 想 中的 至 善 至 美 。卡 西 莫 多 则 是 外 丑 内美 的 典 型 ，从 头 到 尾 集 合 了 所 有 人 想 得 到 甚 至 想 不 到 的 丑 陋 ，但 他 奇 丑 无 比 的外 表 下 却有 知 恩 图 报 、善 良 淳朴 的 美 好 品 质 。他 对 于 爱 斯 梅 拉 达 的 爱 是执 著 、永 恒 、高 贵 无 私 的 。英 俊 非 凡 的 弗 比斯 则 是 一 位 爱 逢 场 作 戏 、虚 伪 自私 的军 官 ，相 较 于 卡 西 莫 多 ，轻 浮 和 空 虚 让 弗 比斯 的 爱 情 显 得 廉 价 可 悲 。
《巴黎圣母院》中的美学观与艺术审美
巴黎圣母院的美学观与艺术审美巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）是法国的一座著名教堂，不仅是哥特式建筑的杰作，也被视为一个具有世界意义的文化和历史遗产。
在《巴黎圣母院》这部小说中，维克多·雨果描绘了巴黎圣母院庞大且独特的结构与装饰，同时也呈现了对美学观与艺术审美的深刻思考。
1. 巴黎圣母院之美学观巴黎圣母院所展示出来的美学观可以从以下几个方面来进行探讨：a) 哥特式建筑风格巴黎圣母院采用了典型的哥特式建筑风格，通过其尖顶、尖拱、飞扶壁等元素呈现出雄伟与高耸感。
这种建筑风格突破了传统，追求空间上的垂直提升。
而在小说中，雨果对这种独特建筑风格进行了精彩描写，并表达了对这种崇高与力量的赞美。
b) 神圣与庄严的氛围作为一座教堂，巴黎圣母院有着严肃和庄重的氛围。
从外观的宏伟到内部的装饰，都展示了宗教信仰的神圣与庄重。
通过雨果笔下人物对教堂的崇拜和尊重，我们可以感受到这种神圣与庄严所带来的美学观。
c) 艺术与建筑的融合在巴黎圣母院中，艺术不仅仅体现在建筑上，还表现在各种绘画、彩色玻璃窗、雕塑等装饰元素中。
巴黎圣母院中壁画和雕塑形象栩栩如生，色彩斑斓，为整个建筑增添了一份艺术之美。
通过这些装饰元素，不仅强调了建筑本身所具有的美学价值，也使得艺术成为巴黎圣母院的一部分。
2. 巴黎圣母院之艺术审美除了美学观外，雨果还向读者展示了他对艺术审美的独特见解：a) 批判社会现象在小说中，雨果通过描绘当时法国社会的种种弊端和不公正，借巴黎圣母院这一艺术作品进行隐喻和批判。
他认为艺术应该是为了表达真理，唤起人们对社会问题的关注，从而促进社会的改变。
b) 融合不同艺术形式雨果将巴黎圣母院视为一个融合各种艺术形式的载体。
他在小说中详细描写了教堂内外的装饰，包括壁画、雕塑、彩色玻璃窗等。
他认为每一种艺术形式都有其独特魅力，它们互相补充与渗透，共同构建着整座教堂的艺术审美。
c) 发人深省的思考在小说中，雨果通过让读者跟随主要角色经历巴黎圣母院中的种种事件和冲突，引导读者去反思人性、信仰和社会等问题。
美学原理_张梦莹
美与丑的边缘——浅析《巴黎圣母院》中的美学摘要：对照法则在电影《巴黎圣母院》中的运用形成一种独特的美学效应:唤起观众的爱憎情绪;爱憎情感的对象概念明确,线条清晰,避免了晦涩难解,迎合了不同层次观众的期待视野.对照作为电影美学表现的一种途径、一种手段,避免了电影表现手法的单调与平淡,突出了电影娱乐性、商业性,增强了电影的表现力。
关键词：美丑对照美学效应法国大文豪雨果在其《克伦威尔序言》一文中,提出了著名的“美丑对照原则”,他的《巴黎圣母院》就是运用这一原则的典范作品。
爱斯美拉达身上体现了真、善、美、的完整统一，道貌岸然的孚罗洛则代表了淫欲和邪恶；丑陋的加西莫多忠诚、勇敢，英俊的弗比斯却愚蠢、无情，人物本身的对照有助于挖掘人物的心灵。
而加西莫多的丑美统一尤其具有美学价值和伦理意义。
作品的浪漫主义还表现在历史背景的独创性上：愚人节上演神秘剧的古风，数量可观的乞丐形成的国中之国，巴士底狱的阴森恐怖以及雄伟神秘的巴黎圣母院，这使15世纪末法国风貌得以完美再现。
而把加西多与美仑美奂的圣母院融为一体，赋予一座石头建筑物以灵性，赋予一个残废人以惊人的美的心灵，这更是雨果浪漫主义想象最经典、最成功的例证。
美丑对照与以丑为美这两种原则的运用,都没有改变事物本身的性质,只是改变了事物的原有面貌,而且它们改变事物面貌的方向正好相反"美丑对照是拉大、扩张了美丑之间的距离,它使美的更美,丑的更丑,而以丑为美则是缩短了美丑之间的差距,使丑的变为不是原来的那么丑,同时也就蕴涵着使美的变为不是原来的那么美。
"美丑对照与以丑为美都是艺术地反映社会生活的正确途径和有效方法"美丑对照原则,主张将两种对立的事物放在一起进行对比,有效地突出两者之间的矛盾,构成一种巨大的反差,从而更为深刻地揭示出两个事物相反的本质特征。
人物仪表外貌与内心世界的对比。
加西莫多奇丑无比，又跛又驼又聋又哑，：四面体鼻子，马蹄形的嘴，小小的左眼为茅草似的棕红色眉毛壅塞，右眼则完全消失在一个大瘤子之下，横七竖八的牙齿缺一块掉一块，就跟城墙垛子似的，长着老茧的嘴巴上有一颗大牙践踏着，伸出来好似大象的长牙，下巴劈裂”，“两个肩膀之间耸着大驼背，前面的鸡胸给予了平衡。
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外在与内在的双重美感
—浅谈电影《巴黎圣母院》中的美学原理雨果是法国著名的浪漫主义作家，他笔下的经典名著《巴黎圣母院》便是很好地体现了他的浪漫主义风格。
它以离奇和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉普赛女郎艾斯米拉达。
面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。
小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，;歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
这部经典名著不仅通过纸张呈现在人们心中，更是被多次翻演成电影、音乐剧。
为何这部作品这么受人欢迎呢？相信是其中的美感传授到了观众的心中。
接下来我就以电影《巴黎圣母院》为例，分析一下其中的美学原理。
首先，色彩是电影最大的亮点之一。
随着色彩在电影中运用技巧的日益成熟，色彩让电影的表现变得更加丰富。
电影《巴黎圣母院》中，最经典的色彩应用便是艾斯米拉达身穿的红色长裙，这与整部电影暗沉的色彩基调形成了强烈的对比。
这抹红色代表了热情，以及艾斯米拉达与众不同的叛逆，是生命力的勃发和情感的宣泄。
另一方面，副主教克洛德万年不变的黑色长袍也在灰暗的基调中更显著地被强调了出来，这似乎在戏谑地突出他内心的卑鄙与险恶，以及最终悲惨结局的铺陈。
一些电影评论家指出，强烈和刺激的色彩会吸引观众的注意力，使观众的注意力从电影的叙事性中游离开去，色彩不过是光
的把戏，不应该为其损失电影的本质。
但我认为，只要懂得运用色彩在情调方面的潜力，加以美学原理，那么色彩将是电影中的亮点。
比如王家卫的《花样年华》中有一层淡淡的黄色，使画面有一种年代久远的感觉。
又比如《巴黎圣母院》中的红与黑，使人物更加深入人心。
其次，镜头的把握也十分重要。
虽然电影和电视都是活动的视觉艺术，但是电影一直拥有更高的位置，究其原因，是电影比电视在制作上更为精良的缘故。
我们在大银幕上可以看到每个镜头中光影、颜色、构图的完美组合，这使我们油然生成一股美感。
在电影《巴黎圣母院》中，导演便很好地运用了大量的绘画技巧：将重要的事物摆放在黄金分割点上。
无论是小巷内刚果瓦与艾斯米拉达相遇的瞬间，还是菲米斯英雄救美初识艾斯米拉达的那一刻，导演都很好地使角色的站位符合黄金比例，这使得画面产生了美感，从而突出了静态镜头中情感的渲染。
此外，电影中的动态镜头也为整部电影增色不少。
特别是那段艾斯米拉达在教堂前独舞，虽然镜头本身没有在运动，但导演利用了红色长裙的运动线条来强调动感，使画面变得更为精美。
这些艺术化的构图模式，在动静结合的同时，通过银幕向观众传递了美感，使人身临其境，以物喜、以物悲。
然后，电影的音效也起着举足轻重的作用。
一部真正成功的影片，音效的作用功不可没。
在电影中，声音的元素包涵了三个部分：一是对白，二是音乐，三是音效。
音效是除开对白和音乐之外的其他声音元素，而将对白、音乐和音效组合起来的混音过程，也是音效制作的一个部分。
在电影《巴黎圣母院》中，音效随处可见。
比如卡西莫多
出境时沉重的背景音乐，又比如菲米斯被克洛德杀害时“噔噔噔噔”的震撼音效。
这些音效直入观众的心中，使得观众的心情被剧情所牵绊着。
最后，也是最重要的一条，就是《巴黎圣母院》最经典的“美丑对照”的美学主张。
电影中的美与丑不是简单的对立对比，而是错综地交织在一起，形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突。
女主人公艾斯米拉达是美的化身,从相貌到内心都展示出美仑美奂的典型；敲钟人卡西莫多外貌奇丑而心地善良；副主教克洛德外表道貌岸然但内心阴险狠毒；卫队长菲米斯外表潇洒风流可内心卑鄙自私……这几个人物本身就有着显著的对照特征：艾斯米拉达内外映衬，相辅相成，完美和谐；卡西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵；克洛德与菲米斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂，而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比：在艾斯米拉达的至善至美和卡西莫多的外丑内美面前，克洛德显得格外的丑恶不堪，菲米斯也尤为卑劣琐屑。
这里，美丑对照的运用达到了理想化的效果，艾斯米拉达与卡西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下，更为鲜美艳丽、光彩照人；而克洛德与菲米斯这两个丑角在美好人物的光照之下，更显形象猥亵、灵魂肮脏。
而以丑为美的理论，是电影在美学领域的具体表现，它强调的是丑中有美、视丑为美，变腐朽为神奇，让丑的事物也显示出美的一面。
为何我给这部电影的评价是外在于内在的双重美感呢？原因就在于此。
电影本身运用了许多使其更有感染力的表现手法，这是美的第一重境界；此外，故事的内在拥有美丑的强烈对比，使人物性格饱
满、更易于打动观众，这是美的第二重境界。
电影形象地展现了客观世界的两面性：美与丑，它们既共生又对立：鲜明地表达了主观认识的倾向性：美战胜丑，丑向美转化的善良愿望。
它巧妙地刺激了观众的外在感官，又同时利用故事性深入观众的内心，这怎么不算是一次外在与内在的双重美感的享受呢？。