奥尔夫ppt
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课件PPT幼儿园幼教奥尔夫音乐幼儿园律动幼师
幼师可以运用身体动作来表现音乐的节奏 、旋律等元素,帮助幼儿更好地理解和感 受音乐。
情境模拟教学法
个性化教学法
幼师可以创设与音乐相关的情境,让幼儿 在模拟的情境中体验和学习音乐,提高他 们的学习兴趣和参与度。
幼师应根据每个幼儿的特点和需求,采用 个性化的教学方法,确保每个幼儿都能够 在奥尔夫音乐教育中获得成长和进步。
结合现代科技手段
幼儿园利用现代科技手段,如多媒体教学、音乐软件等, 为孩子们提供更加生动、形象的音乐学习资源,提高教学 效果。
幼儿园奥尔夫音乐教育的未来发展
个性化教育趋势
未来幼儿园奥尔夫音乐教育将更加注重个性化教育,根据每个孩子 的音乐天赋和兴趣爱好,制定针对性的教学计划和方案。
跨学科融合教学
幼儿园奥尔夫音乐教育将与舞蹈、美术等相关学科进行跨学科融合 教学,为孩子们提供更加全面的艺术教育。
03
注重律动活动的多样性 ,结合不同的音乐、舞 蹈、游戏等元素,丰富 活动内容。
04
及时对幼儿的表现进行 积极评价和鼓励,增强 他们的自信心和成就感 。
CHAPTER 03
幼师在奥尔夫音乐教育中的角色与 技能
幼师的角色定位
引导者
幼师需要引导幼儿接触和理解奥 尔夫音乐,通过示范和讲解帮助 幼儿熟悉音乐元素和表现方式。
观察者
幼师需要密切观察幼儿在音乐活动 中的表现,了解他们的兴趣、需求 和水平,以便提供个性化的指导。
合作者
幼师应与幼儿建立积极的互动关系 ,鼓励他们表达自己的想法和感受 ,共同创造愉快的音乐学习体验。
幼师应具备的音乐技能
音乐感知能力
01
幼师需要具备良好的音乐感知能力,能够准确辨别音高、节奏
、力度等音乐元素,以及感知音乐中的情感和意境。
奥尔夫音乐培训专用PPT课件
2019/8/22
4
我国的音乐教育现状
• 长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等陈旧的教育模式; • 忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视幼儿在音乐学习中的主体性、
主动性、个性和创造性; • 唱歌是枯燥的重复,律动是一板一眼的模仿。
2019/8/22
5
国外三大教学法
• 达尔克罗滋(体态律动) • 柯达伊(歌唱教学 • 本土化音乐及五声调式) • 奥尔夫(原本性音乐)
2019/8/22
15
奥尔夫音乐教学的态度
• 不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子和老师共同创造; • 不注重结果,只注重过程 。
2019/8/22
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ16
教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念:
1、 所有的孩子都具有音乐的潜能 2、 孩子们在音乐的学习环境中,拥有属于他们自己兴趣和独特的能力 3、 透过音乐概念的获得,帮助孩子发展批判思考的能力 4、 孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景 5、 孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料 6、 孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的,而防碍了其它音乐能 力发展的活动 7、 孩子的工作即是游戏 8、 孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习 9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习环境
二、青少年时期的音乐戏剧活动 8岁第一次进音乐厅听音乐会 10岁组织了一个小的表演团体 14岁第一次接触大型歌剧《漂泊的荷兰人》
2019/8/22
8
三、慕尼黑音乐学院学习时期
终止中学学业,为进入慕尼黑音乐学院做准备
学习期间写了50多首歌曲以及管风琴小品,阅读抒情诗、
剧作和小说,(《跳舞的牧神》、租“哑音钢琴”、担任
奥尔夫音乐教案(通用)ppt
助他们进一步提高。
04
奥尔夫音乐教案的反思和改进
分析教学效果和问题
分析教案实施过程中出现的问 题,如学生参与度、课堂氛围 、教学目标达成情况等。
评估教案的适用性和有效性, 判断是否符合学生的学习需求 和个性特点。
收集学生和教师的反馈意见, 了解他们对教案的看法和建议 。
总结经验和教训
总结教案实施过程中的成功经验 和不足之处,明确教案的优势和
教案案例三:乐器演奏
总结词:通过学习演奏乐器,培养孩子 的音乐表现力和合作精神。
设计小组合奏或伴奏活动,让孩子在合 作中提高演奏水平,培养团队精神。
通过示范和讲解,教授孩子正确的演奏 姿势、技巧和方法。
详细描述
根据孩子的兴趣和特点选择适合的乐器 ,如打击乐器、键盘乐器、弦乐器等。
THANKS
感谢观看
制定评价标准和方式
评价标准
制定明确的评价标准,如学生的参与度、创造力、表现力等。
评价方式
选择合适的评价方式,如观察、口头表达、作品评价等,对学生的表现进行评价 。
03
奥尔夫音乐教案的实施
准备教学材料和环境
音乐器材
准备奥尔夫音乐教学所需 的乐器和设备,如鼓、沙 锤、木琴、金属琴等。
音乐资料
选择适合学生的音乐作品 ,包括歌曲、乐曲、节奏 练习等。
内容选择
根据教学目标,选择适合的奥尔夫音乐教学内容,如节奏游 戏、乐器演奏、歌唱等。
设计教学环节和活动
01
02
03
热身环节
设计有趣的音乐热身活动 ,激发学生的学习热情和 兴趣。
主要环节
设计多样化的教学环节和 活动,包括听音乐、模仿 、创作等,以实现教学目 标。
结束环节
04
奥尔夫音乐教案的反思和改进
分析教学效果和问题
分析教案实施过程中出现的问 题,如学生参与度、课堂氛围 、教学目标达成情况等。
评估教案的适用性和有效性, 判断是否符合学生的学习需求 和个性特点。
收集学生和教师的反馈意见, 了解他们对教案的看法和建议 。
总结经验和教训
总结教案实施过程中的成功经验 和不足之处,明确教案的优势和
教案案例三:乐器演奏
总结词:通过学习演奏乐器,培养孩子 的音乐表现力和合作精神。
设计小组合奏或伴奏活动,让孩子在合 作中提高演奏水平,培养团队精神。
通过示范和讲解,教授孩子正确的演奏 姿势、技巧和方法。
详细描述
根据孩子的兴趣和特点选择适合的乐器 ,如打击乐器、键盘乐器、弦乐器等。
THANKS
感谢观看
制定评价标准和方式
评价标准
制定明确的评价标准,如学生的参与度、创造力、表现力等。
评价方式
选择合适的评价方式,如观察、口头表达、作品评价等,对学生的表现进行评价 。
03
奥尔夫音乐教案的实施
准备教学材料和环境
音乐器材
准备奥尔夫音乐教学所需 的乐器和设备,如鼓、沙 锤、木琴、金属琴等。
音乐资料
选择适合学生的音乐作品 ,包括歌曲、乐曲、节奏 练习等。
内容选择
根据教学目标,选择适合的奥尔夫音乐教学内容,如节奏游 戏、乐器演奏、歌唱等。
设计教学环节和活动
01
02
03
热身环节
设计有趣的音乐热身活动 ,激发学生的学习热情和 兴趣。
主要环节
设计多样化的教学环节和 活动,包括听音乐、模仿 、创作等,以实现教学目 标。
结束环节
第十章 奥尔夫乐器及用法 奥尔夫音乐教学法课件
双响筒 双响筒竹制,是一段中间有节的木筒,下端装有握柄,通过另一木制敲 击棒的敲击而发音的一种乐器。它的音色干脆而清亮,没有延续音。敲 击效果与木鱼类似,故又称为“双响木鱼”,通常用来模拟马蹄声。敲 击双响筒由节分开的两端会发出不同高低的音响,一般两个音之间通常 相差约五度。 演奏方法为:左手持柄,发音低的筒在左面,右手持棒敲击,可以敲击 筒的一端,也可同时交替敲击筒的两端,发出类似于“的笃”、“的笃” 的马蹄声。同时要注意避开开口处,否则音色不好。
对于幼儿而言,左手执槌的姿势不容易:左手鼓槌应置于拇指与手掌上沿中部之间,而食 指和中指则应放松、稍有弯曲,并不能接触鼓槌,鼓槌置于四指上,超出手掌约数厘米。而 右手则以拇指和食指 (或加上中指 )从上面握住鼓槌,其余手指呈弯曲状,并不握拿鼓槌,鼓槌 也不伸出手掌。
手比较灵巧的学生可试做并练习上述特殊的持槌动作,对于手不太灵巧的幼儿来说,左手 也可像右手一样直接执槌 (在击奏数面小鼓或使用其他鼓槌时,专业鼓手也会这样执槌 )。小鼓 演奏技巧的主要特点是撞奏和跳奏。
大鼓是用皮革蒙在筒状的共鸣箱上,通过鼓槌敲击引起的振动而 发音的一种乐器。他的音色低沉,音量较大。大鼓用在强拍上可以 用力击打,造成一种强烈渲染的气氛。用在弱拍上可以轻轻击打, 会产生柔和而绵长的音响。击鼓的时候,手臂要放松,手腕有力而 富有弹性地敲击。击打鼓心,会产生浓厚的音色且有较长的延续尾 音,击打鼓边,则音色脆、硬而单薄,延续音较短。
11
第二节 奥尔夫乐器的种类
一、奥尔夫乐器的种类 (一)皮革类,即鼓类 ☆ 学前儿童奥尔夫乐器常用的鼓类有:大鼓、小鼓、手鼓、铃鼓、 大小堂鼓、大军鼓、小军鼓等。 ☆ 鼓类乐器的特点:由于一般鼓类都是由皮革蒙在有共鸣体的圆桶 上做成,因此最大特点是有较强的共鸣声,音量较大,声音低沉、 浑厚,适于作低音声部,在强拍上绐人稳定感。 ☆ 鼓的奏法有:(1)用鼓槌打击鼓心或中圈
对于幼儿而言,左手执槌的姿势不容易:左手鼓槌应置于拇指与手掌上沿中部之间,而食 指和中指则应放松、稍有弯曲,并不能接触鼓槌,鼓槌置于四指上,超出手掌约数厘米。而 右手则以拇指和食指 (或加上中指 )从上面握住鼓槌,其余手指呈弯曲状,并不握拿鼓槌,鼓槌 也不伸出手掌。
手比较灵巧的学生可试做并练习上述特殊的持槌动作,对于手不太灵巧的幼儿来说,左手 也可像右手一样直接执槌 (在击奏数面小鼓或使用其他鼓槌时,专业鼓手也会这样执槌 )。小鼓 演奏技巧的主要特点是撞奏和跳奏。
大鼓是用皮革蒙在筒状的共鸣箱上,通过鼓槌敲击引起的振动而 发音的一种乐器。他的音色低沉,音量较大。大鼓用在强拍上可以 用力击打,造成一种强烈渲染的气氛。用在弱拍上可以轻轻击打, 会产生柔和而绵长的音响。击鼓的时候,手臂要放松,手腕有力而 富有弹性地敲击。击打鼓心,会产生浓厚的音色且有较长的延续尾 音,击打鼓边,则音色脆、硬而单薄,延续音较短。
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第二节 奥尔夫乐器的种类
一、奥尔夫乐器的种类 (一)皮革类,即鼓类 ☆ 学前儿童奥尔夫乐器常用的鼓类有:大鼓、小鼓、手鼓、铃鼓、 大小堂鼓、大军鼓、小军鼓等。 ☆ 鼓类乐器的特点:由于一般鼓类都是由皮革蒙在有共鸣体的圆桶 上做成,因此最大特点是有较强的共鸣声,音量较大,声音低沉、 浑厚,适于作低音声部,在强拍上绐人稳定感。 ☆ 鼓的奏法有:(1)用鼓槌打击鼓心或中圈
幼儿园音乐奥尔夫教案ppt精品模板分享(带动画)
注重个体差异:针对不同年龄段和性格特点的幼儿,采用不同的教学方法和 策略,确保每个幼儿都能在奥尔夫音乐活动中得到成长。
实践经验分享二:如何评价奥尔夫音乐活动的实施效果
观察幼儿参与度:通过观察幼儿在奥尔夫音乐活动中的表现,评估他们对活动的兴趣和参与度。
评估幼儿音乐能力:通过观察幼儿在活动中的音乐表现,评估他们的音乐感知、节奏感和创造力 等方面的能力。
幼儿园音乐奥尔夫 教案ppt
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汇报人:
目录
01 单 击 添 加 目 录 项 标 题
02 奥 尔 夫 音 乐 教 育 理 念
03 幼 儿 园 音 乐 课 程 设 计
04
奥尔夫音乐活动案例展 示
05
奥尔夫音乐教育实践经 验分享
06
未来幼儿园音乐教育展 望
01添加章节标题
02奥尔夫音乐教育理念
家长参与:鼓励家长参与音乐教育活动,促进家园共育
单击此处输入你的智能图形项正文,文字是您思想的提炼,请尽量言简意赅的阐述观点
科技应用:利用现代科技手段,丰富音乐教育内容和形式
单击此处输入你的智能图形项正文,文字是您思想的提炼,请尽量言简意赅的阐述观点
未来幼儿园音乐教育的创新方向
多元化音乐教育:引入不同国家和地区的音乐文化,培养孩子的国际视野
幼儿园音乐课程内容
音乐基础知识:包括音乐节奏、音符、乐器等基本概念和知识
音乐欣赏:通过欣赏不同类型的音乐作品,培养幼儿的审美能力和音 乐感受力
歌唱活动:教授幼儿正确的歌唱技巧和发声方法,培养幼儿的歌唱能 力和表现力
舞蹈活动:通过舞蹈教学,培养幼儿的节奏感和身体协调能力
乐器演奏:教授幼儿简单的乐器演奏技巧,如打击乐、键盘等,培养 幼儿的演奏能力和合作精神
实践经验分享二:如何评价奥尔夫音乐活动的实施效果
观察幼儿参与度:通过观察幼儿在奥尔夫音乐活动中的表现,评估他们对活动的兴趣和参与度。
评估幼儿音乐能力:通过观察幼儿在活动中的音乐表现,评估他们的音乐感知、节奏感和创造力 等方面的能力。
幼儿园音乐奥尔夫 教案ppt
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汇报人:
目录
01 单 击 添 加 目 录 项 标 题
02 奥 尔 夫 音 乐 教 育 理 念
03 幼 儿 园 音 乐 课 程 设 计
04
奥尔夫音乐活动案例展 示
05
奥尔夫音乐教育实践经 验分享
06
未来幼儿园音乐教育展 望
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02奥尔夫音乐教育理念
家长参与:鼓励家长参与音乐教育活动,促进家园共育
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科技应用:利用现代科技手段,丰富音乐教育内容和形式
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未来幼儿园音乐教育的创新方向
多元化音乐教育:引入不同国家和地区的音乐文化,培养孩子的国际视野
幼儿园音乐课程内容
音乐基础知识:包括音乐节奏、音符、乐器等基本概念和知识
音乐欣赏:通过欣赏不同类型的音乐作品,培养幼儿的审美能力和音 乐感受力
歌唱活动:教授幼儿正确的歌唱技巧和发声方法,培养幼儿的歌唱能 力和表现力
舞蹈活动:通过舞蹈教学,培养幼儿的节奏感和身体协调能力
乐器演奏:教授幼儿简单的乐器演奏技巧,如打击乐、键盘等,培养 幼儿的演奏能力和合作精神
奥尔夫快与慢ppt课件
快节奏音乐活动的实施方法与注意事项
方法 01
1. 准备活动:在开始之前,进行一些热身活动, 02 例如简单的舞蹈或音乐练习。
2. 讲解规则:清晰地讲解活动的规则和要求。 03
快节奏音乐活动的实施方法与注意事项
01
3. 示范与指导
为学员展示活动的示例,并对学员进行必要的指 导和帮助。
02
4. 评估与反馈
奥尔夫音乐教育的发展历程
01 起源
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫创 立,于20世纪50年代开始在德国推广和应用。
02 发展
奥尔夫音乐教育逐渐成为全球广泛认可的音乐教 育体系,许多国家和地区都引进了该体系,并进 行了本土化的探索和实践。
03 影响
奥尔夫音乐教育对世界各地的音乐教育产生了深 远的影响,成为儿童音乐教育的重要方法和理念 。
在活动结束后,对学员的表现进行评估和反馈。
快节奏音乐活动的实施方法与注意事项
01
注意事项
02
03
04
1. 安全第一:确保学员在活 动中的安全,避免因过度兴奋
而发生意外。
2. 尊重学员:尊重学员的个 性和选择,不要强迫他们参与
自己不喜欢的活动。
3. 鼓励创新:鼓励学员发挥 自己的想象力和创造力,不要
慢节奏音乐活动的发展趋势与展望
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跨界融合
未来慢节奏音乐活动将更加注重跨界融合,与舞 蹈、戏剧、美术等艺术形式相互渗透,形成更为 丰富的表现形式。
专业化发展
随着慢节奏音乐活动的普及和认知度的提高,将 有更多专业人才投身于此领域,推动其向更高层 次发展。
社会认可度提升
随着慢节奏音乐活动在教育、医疗、社会公益等 领域发挥的作用日益显著,其社会认可度将不断 提升。
奥尔夫音乐ppt课件
2007年作为上海音乐学院交流学生学习于德国慕尼黑戏剧 艺术大学、奥地利莫扎特音乐大学奥尔夫音乐学院,维也 纳国立音乐大学,访问瑞士达尔克罗兹学院、法国巴黎国 家芭蕾学校、匈牙利柯达伊音乐学院。
2008年获交流奖学金参加美国旧金山奥尔夫学校师资考核
2006年应美国奥尔夫音乐教育协会会长邀请在美国奥尔夫
提示:这是一种领与跟的练习,领意味着,对任 务全力已赴,对任务执行方式的清楚介绍。把这 种介绍明确地传达给下属,培养责任感。跟意味 着注意力集中于领导人的动作,随时准备执行他 得命令,培养对群体的适应能力。a动作一定不能 太快。b幅度不能太小。
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感谢您的聆听!
QQ :148159869
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上海音乐学院音乐教育系综合音乐教学法硕士,1981年出 生于上海。现任上海音乐学院音乐教育系综合音乐教学法 课教师,中国奥尔夫家协会奥尔夫专业委员会(COSA) 副秘书长。国际音乐教育协会(ISME)会员,美国奥尔夫音 乐教育协会(COSA)会员
2002年获奥尔夫基金会奖学金留学于奥地利莫扎特音乐大 学奥尔夫音乐学院
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(2)有固定音高打击乐器 木质的高、中、低木琴 金属的高、中、低铝板或钢片琴 更高、更清脆的小钟琴 竖笛(八孔)
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土耳其进行曲(图谱)
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1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺 术大学”成立了“奥尔夫学院”,建立起第一个 奥尔夫教学法的研究和培训中心 。
《奥尔夫音乐教育》课件
和积极性。
奥尔夫音乐教育可以帮助特殊儿童提高语言能力、社交能力、认知能力 等方面的能力,促进他们的全面发展。
Part
04
奥尔夫音乐教育的优势与挑战
奥尔夫音乐教育的优势
培养创造力
奥尔夫音乐教育强调即兴和创造 ,有助于激发学生的创造力和想 象力。
丰富音乐体验
奥尔夫音乐教育通过多种音乐元 素的融合,为学生提供丰富的音 乐体验,提高学生对音乐的感知 和理解。
05
未来展望
奥尔夫音乐教育的发展趋势
多元化发展
随着全球文化的交流与融合,奥 尔夫音乐教育将更加注重多元化 发展,吸收不同国家和地区的音
乐元素,丰富教学内容。
技术创新
借助现代科技手段,如虚拟现实、 人工智能等,奥尔夫音乐教育将实 现更加生动、有趣的教学方式,提 高学习效果。
社区参与
未来奥尔夫音乐教育将更加注重社 区参与,通过与社区合作,开展各 种音乐活动,让更多人了解和体验 奥尔夫音乐教育。
子的创造力和表现力。
音乐欣赏可以选择古典音乐、民 间音乐、流行音乐等各种类型的 作品,而创作则可以通过即兴演
奏、作曲等方式来进行。
音乐欣赏与创作可以培养孩子的 音乐审美能力和创造力,同时也 可以提高他们的表现力和合作精
神。
中的应用
奥尔夫音乐教育在学校音乐教育中占有重要地位,它能够培养学生的音乐素养和创造力,提 高学生的综合素质。
加强教师培训
提高教师的音乐素养和教
1
学能力,确保教师能够胜
任奥尔夫音乐教育的要求
。
普及教育理念
4
加强对奥尔夫音乐教育理 念的宣传和推广,提高社 会认知度和接受度。
优化资源配置
2
合理利用场地和设备资源
奥尔夫音乐教育可以帮助特殊儿童提高语言能力、社交能力、认知能力 等方面的能力,促进他们的全面发展。
Part
04
奥尔夫音乐教育的优势与挑战
奥尔夫音乐教育的优势
培养创造力
奥尔夫音乐教育强调即兴和创造 ,有助于激发学生的创造力和想 象力。
丰富音乐体验
奥尔夫音乐教育通过多种音乐元 素的融合,为学生提供丰富的音 乐体验,提高学生对音乐的感知 和理解。
05
未来展望
奥尔夫音乐教育的发展趋势
多元化发展
随着全球文化的交流与融合,奥 尔夫音乐教育将更加注重多元化 发展,吸收不同国家和地区的音
乐元素,丰富教学内容。
技术创新
借助现代科技手段,如虚拟现实、 人工智能等,奥尔夫音乐教育将实 现更加生动、有趣的教学方式,提 高学习效果。
社区参与
未来奥尔夫音乐教育将更加注重社 区参与,通过与社区合作,开展各 种音乐活动,让更多人了解和体验 奥尔夫音乐教育。
子的创造力和表现力。
音乐欣赏可以选择古典音乐、民 间音乐、流行音乐等各种类型的 作品,而创作则可以通过即兴演
奏、作曲等方式来进行。
音乐欣赏与创作可以培养孩子的 音乐审美能力和创造力,同时也 可以提高他们的表现力和合作精
神。
中的应用
奥尔夫音乐教育在学校音乐教育中占有重要地位,它能够培养学生的音乐素养和创造力,提 高学生的综合素质。
加强教师培训
提高教师的音乐素养和教
1
学能力,确保教师能够胜
任奥尔夫音乐教育的要求
。
普及教育理念
4
加强对奥尔夫音乐教育理 念的宣传和推广,提高社 会认知度和接受度。
优化资源配置
2
合理利用场地和设备资源
奥尔夫ppt课件分享
节奏组合
将不同的节奏组合在一起 ,让学生感受节奏的多样 性和复杂性。
节奏创作
鼓励学生自己创作节奏, 培养他们的音乐创造力和 表现力。
动作训练
身体律动
通过身体的律动来感受音 乐的节奏和旋律。
舞蹈动作
学习简单的舞蹈动作,让 学生通过舞蹈来表现音乐 的情感和意境。
集体舞
组织学生一起跳集体舞, 培养他们的团队协作和协 调能力。
04
奥尔夫音乐教育的应用与价值
在幼儿教育中的应用
培养音乐兴趣
奥尔夫音乐教育通过丰富的音乐活动,激发幼儿对音乐的兴趣和好 奇心,培养他们的音乐审美和创造力。
促进身心发展
奥尔夫音乐教育强调身体与音乐的互动,通过节奏、舞蹈、乐器演 奏等活动,促进幼儿身体协调性、灵活性以及身心健康的全面发展 。
培养社交能力
原本性
奥尔夫强调音乐的原本性,认为音乐 应该回归其原始的、简单的形式,通 过简单的乐器和节奏,激发孩子的创 造力和想象力。
奥尔夫教育体系的特点
注重节奏感
奥尔夫教育体系特别注重培养孩子的节奏感,通过各种节 奏练习和打击乐器的使用,让孩子感受节奏的变化和韵律 的美感。
使用简单乐器
奥尔夫教育体系中使用的是一些简单、易操作的乐器,如 木鱼、沙锤、手鼓等,这些乐器不仅容易学习,还能激发 孩子的创造力和想象力。
强调身体动作
奥尔夫教育体系强调孩子在音乐学习中的身体动作,通过 舞蹈、律动等方式,让孩子用身体去感受音乐的节奏和旋 律。
融合多元文化
奥尔夫教育体系注重融合各种不同的文化元素,通过引入 不同国家和地区的民间音乐和舞蹈,让孩子了解世界的多 元文化。
02
奥尔夫音乐教学法
节奏训练
01
奥尔夫课程ppt课件
奥尔夫课程简介 奥尔夫的生平与成就
奥尔夫教育理念
奥尔夫认为音乐教育应该以人的全面发展为中心,强调音乐与舞蹈、戏剧、文学等其他艺术形式的结合,以及音乐与动作、 语言、节奏等元素之间的内在联系。他倡导“原本性”的音乐教育,即通过最原始、最简单的音乐材料和形式,引导学习者 体验音乐的本质和美感。
奥尔夫课程简介 奥尔夫的生平与成就
国际交流与合作
学术交流
加强与其他国家和地区 的奥尔夫课程学术交流 ,分享教学经验和研究 成果,共同推动奥尔夫 课程的发展。
资源共享
通过国际合作,共享教 学资源和技术资源,提 高奥尔夫课程的教学质 量和效果。
联合办学
开展跨国联合办学,推 动奥尔夫课程的国际化 发展,为学生提供更广 阔的学习和发展空间。
社会评价与认可
教育界认可
奥尔夫课程被许多教育机构和学校采纳,成为一种广受欢迎的艺 术教育模式。
家长好评
许多家长对奥尔夫课程的教育理念和效果给予高度评价,认为它有 助于培养孩子的全面素质。
社会影响力
奥尔夫课程不仅在教育领域产生了影响,还对社会文化产生了积极 的影响,推动了艺术教育的普及和发展。
06
提高学习兴趣
02
跨学科教学能够提高儿童的学习兴趣,让他们在音乐学习中获
得更多的知识和乐趣。
促进全面发展
03
通过跨学科教学,奥尔夫课程有助于培养儿童全面发展,提高
他们的综合素质和适应能力。
04
奥尔夫课程的教学实践
Chapter
幼儿园教学实践
幼儿园是奥尔夫教学实践的重要场所之一。在幼儿园教学中,教师可以 通过奥尔夫音乐游戏、舞蹈、戏剧等多种形式,激发幼儿对音乐的兴趣 和创造力,培养幼儿的团队协作能力和自信心。
奥尔夫音乐教案(通用)ppt
情感表达评价
观察学生在音乐中表达情感的 能力,是否能通过音乐和动作
传达出内心的感受。
教师自我评价
教学目标实现
评估是否达到预期的教学目标 ,包括学生对奥尔夫音乐理论
的理解和实践能力的提升。
教学方法有效性
反思教学方法是否有效,是否 能激发学生的学习兴趣和参与 度。
课堂氛围营造
评价自己在课堂上营造的氛围 ,是否有利于学生的学习和互 动。
创造良好的参与环境
为孩子营造一个轻松、愉快的参与环境,让他们在游戏中学习音乐,享受音乐 的乐趣。
即兴性原则
激发孩子的创造力
奥尔夫音乐教案注重培养孩子的 即兴创作能力,通过即兴演奏、 表演等形式激发孩子的创造力和 想象力。
鼓励孩子自由表达
让孩子在音乐的引导下自由表达 自己的情感和想法,培养其独立 思考和自我表达的能力。
教师在活动中先进行示范,让幼儿观察并 模仿教师的动作、节奏和表现形式。例如 ,在《小鸭子》的音乐活动中,教师可以 先示范小鸭子的动作和叫声,让幼儿观察 模仿,从而学习音乐的节奏和表现方式。
创新实践法
总结词
鼓励幼儿在音乐活动中进行创新和实践,发 挥幼儿的创造力和表现力。
详细描述
教师在活动中提供各种音乐材料和工具,让 幼儿自由发挥和创新表现。例如,在《我的 创造》的音乐活动中,教师可以提供各种乐 器和道具,让幼儿自由创作和表演,展示自 己的音乐才华和表现力。
05
奥尔夫音乐教案评价与反 馈
学生表现评价
01
02
03
04
节奏感评价
观察学生在奥尔夫音乐活动中 对节奏的感知和表现,是否能 跟上音乐节奏,动作协调。
参与度评价
评估学生在课堂上的参与程度 ,是否积极投入音乐活动中,
奥尔夫音乐教育PPT课件
3. 艺术活动中能与 别人相互配合, 也能独立表现。
二、表现与创造: 目标2 具有初步的艺术表现与创造能力
3~4岁
4~5岁
1. 能模仿学唱短小歌曲。 1. 能用自然的、音量适
2. 能跟随熟悉的音乐做 身体动作。
中的声音基本准确地 唱歌。
3. 能用声音、动作、姿 态模拟自然界的事物 和生活情景。
4. 能用简单的线条和色 彩大体画出自己想画 的人或事物。
1、声势有四种基本形式:
捻指:中指、拇指相捻发出的响声,它在四种声势多 为结合其他声势练习。
捻指音量最小,但声音较高,一般不宜用在重 拍及复杂而快的节奏中。
拍手:拍手可以有多种方式,从指尖到掌跟以及手背、 手肘,击掌的部位不同,力量不同,则音色、音量就 会产生变化。
拍手声音一般明亮、清脆,在声势合奏中,易 拍鲜明的、节奏性较强、较复杂的节奏声部。
4.了解你的积木
(1)每个孩子都是你的积木 (2)每一个音乐元素都是你的积木 (3)每一个声部都是你的积木 (4)每一个游戏都是你的积木
5.积木的玩法 (1)和声积木法
A B C D
(2)回旋曲式积木法 A——B——A——C——A——D——A……
(3)积木变化法
A-B-C A-C-B B-A-C C-B-A ……
品或向别人介绍
事物时,关注其
所发现的美的事
色彩、形态等特
物。
征。和生活环境中有
听的声音,感知
特点的声音,并
声音的高低、长
产生相应的联想。
短、强弱等变化。
一、感受与欣赏:
目标2 喜欢欣赏多种多样的艺术形式和 作品
3~4岁
4~5岁
5~6岁
1. 喜欢听音乐或观看舞 1. 能够专心地观看自
相关主题
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奥尔夫音乐治疗方法
"嗓音造型” “动作造型”
“声音造型”
1.“嗓音造型”:歌唱活动和节奏朗诵活动 在奥尔夫音乐治疗念唱活动中,音调与歌词的准确性已退 居次要位置,而情感的表达被发展成为具有音乐特征的,作 为情绪的表露与交流的载体。而节奏朗诵是能够把自我情 感表达出来的最简单直接的方式。通过声音节奏的训练, 激发特殊儿童本身具有的潜能,提升他们的反应、感知及 创造能力,促进特殊儿童的身心平衡发展。
视频《青蛙》
视频《手臂律动》
《走走、跑跑、停停》 活动目标:锻炼听觉的灵敏性。 活动准备:小鼓一面,三角铁一个。 活动过程: 1.教师让孩子光着脚随意走动。(目的在掌握孩子走的频率。) 2.教师根据孩子走的速度敲击鼓,请幼儿听鼓声走,在走的过程 中幼儿是在感受四分音符的时值。 3.教师以提高一倍的速度敲鼓,幼儿自然会跟着这个速度小跑起 来,这是幼儿在体验八分音符的时值。 4.在此基础上请幼儿听到鼓声停,立即找一个朋友一起造型,找 三个、四个、五个孩子拉手。(这是孩子在感受乐句的开始和结 束,培养孩子的反应能力、合作精神,同时增强数概念。) 5.鼓声大,孩子会随节奏跺着地板走,鼓声弱,孩子会踮着脚轻 轻走(这是感受音乐的强弱。) 6.听鼓声往前走,听三角铁往后退。(这是感受不同的音色,同 时感受空间方位感。)
从音乐的本身出发,利用人类的本能作用与音乐、语言、 动作相结合,便形成了奥尔夫音乐教学体系的灵魂核心。 卡尔·奥尔夫说过:“走遍全世界的,不是我的教材,而 是我的观念”。
二、奥尔夫音乐在中国的发展
20 世纪 70 年代末,奥尔夫音乐教育体系由廖乃雄介 绍传入中国,传入我国以后,以廖乃雄、曹理、蔡觉民 等为代表的广大音乐教育工作者首先对其教育思想进行 了学习与深化。
特殊儿童的分类
“孤家寡人” “孤陋寡闻” “残缺不全”
奥尔夫教育理念注重以过程为取向,而不是以结果为动机, 这个理念非常适用于患有身心障碍的儿童,在临床治疗上 通常采取律动、舞蹈、演奏乐器等活动形式。奥尔夫的治 疗模式也是多重感官的,它能在人的听觉、触觉、运动觉 和视觉上引起不同的刺激和反应。
特鲁德·奥尔夫(Gertrude Orff)认为奥尔夫音乐治疗应 “给患者创造一个很好的音乐环境。在这个环境里,他们 能表达自我的情感,拥有正常人的体验,并获得与他人一 起演奏音乐的机会”。
我们也需要加大培训的力度,缩小师资力量的缺口,并 且,要掌握学生的需求,不能造成实践与理论的脱节。
3.家长配合力度不够 特殊儿童的家长在与其他人的交往过程中,不少家长因 为别人的言语或是其他压力,或对奥尔夫教学没有足够 的认识,导致家长配合力度不够,这也制约了奥尔夫音 乐教育工作的开展。
奥尔夫课程的影响与反思
奥尔夫音乐教育体系是一个已经形成了具有很 系统的理论模式的成熟的教育体系,但是,又处于 不断开发状态中,可以与各个民族的本土民族文化 相互融合再又形成一种新的表现形态。它的实践和 运用,在世界各个国家和民族中,都遵循着一个基
本的观念和理念,但是又形态各异,有着各自的 特点和方式。
奥尔夫课程的应用与反思 适用于唯美梦幻及相关类别演示
汇报人:任婉宁 刘颂 李沛
目录
奥尔夫课程简介 奥尔夫课程在我国的应用
奥尔夫课程与特殊儿童 奥尔夫课程的影响与反思
奥尔夫课程简介
一、奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法是 20 世纪最著名、且具影响力的音乐 教育体系之一。奥尔夫音乐教学法以“诉诸感性,回归人 本”的理念为其基本教育原则。以创造性、原本性和实践 性为奥尔夫音乐教学法所推崇的教育理念,
3.家长配合力度不够
1.奥尔夫音乐教学的推广存在局限性 奥尔夫音乐教学需要几十件奥尔夫乐器,加上配套的其他 乐器,一套乐器有上百件,并且,这些组件都有自己的特 点,在教学过程中都有自己的作用,对一般的学校来说属 于较大的开支。因此,这也使得奥尔夫音乐教学的推广存 在一定的难度。
2.师资力量不足 奥尔夫音乐教学具有一定的综合性、即兴的特点,并且, 配套的乐器比较多,教师必须具备一定的综合素养才能胜 任教学工作,如果教师没有经过系统的培训以及专业的奥 尔夫教学培训,在教学过程中还是存在一定的困难。特殊 儿童人口也是一个庞大的数字,虽然每年都有专业的培训 课程,但是师资不足一直都是特殊教师缺失的一个问题。
奥尔夫课程在我国的应用
在本源思想看来,奥尔夫音乐教学法的教育内容主要从 歌、舞、乐三方面来说表现,主要表现于:
1.“歌”与教学相结合 “歌”代表着语言,人类是通过交流来产生思想和感情, 这个时候语言就成为了交流的媒介,同时它也代表着不 同的地域、民族和国家。奥尔夫音乐教学法以节奏练习 为核心基础,在节奏中加入语言元素,这样不仅增强了 幼儿的节奏感还通过这样的结合培养出他们的创造力和 想象力,以及对音乐情感表达的感知能力。
使身心有障碍的儿童有机会通过音乐活动来表达情感和开 发想象。由于奥尔夫音乐治疗富于自发性、创造性、人本 性和游戏性且可灵活釆用个体与团体相结合的治疗形式, 因此近年来被大量使用在各种特殊临床群体和不同障碍的 人群上,如留守儿童、焦虑症患者、孤独症儿童、智力障 碍儿童、听觉障碍者、视觉障碍者、智力障碍者等等。
其实,奥尔夫教学法的思想和中国古代乐教思 想中的寓教于乐乐者乐也的观念是相通的。那么我 们可以将奥尔夫音乐教学法与中国的本土音乐教育 相融合,形成具有中国本土性特色的一种教学模式
我们可以从一个不断发展的过程来看待奥尔夫的音 乐教育观念"原理和行为方式,以及它所衍生出的 一系列乐器"教具"教材等产品。
4.开放性
奥尔夫教学体系的思想是非常开放的,它没有具体的 约束,也不按照规定进行教学,在特殊儿童的教育中, 它通过音乐教学与儿童进行近距离的接触,特殊儿童 也可以更加容易地接受教育过程,这也体现了开放性 的特点。
五、奥尔夫教学的态度
1.不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子 和老师共同创造。 2. 不注重结果,注重过程。
奥尔夫课程与特殊儿童
奥尔夫音乐教育的基本理念基于两个基本假设: 一是每一个人都有能力参与音乐; 二是治疗师所使用的音乐元素在本质上是音乐的基本要素。
这就意味着不论是有音乐能力的还是无音乐能力的儿童都 能够参与到奥尔夫音乐的活动中。
随着社会经济的快速发展,国家对福利事业投入了大量人 力、财力、物力,特殊儿童的物质生活有了提高,但因特 殊儿童的生理缺陷和亲情缺失等诸多因素,其在成长过程 中形成了不同程度的人格和心理品质障碍,因而对于特殊 儿童生理代偿、精神需求、心理需求、人格发育等方面, 将是需要我们密切关注的问题。
活动过程:在音乐活动《彩带舞》中,孩子们闭上眼睛, 老师发给每位孩子一件礼物(绸带),让孩子通过触觉来 猜是什么,然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和 可以怎样舞动,要求每个人都不同。接下来放一首非常舒 缓轻柔的慢板音乐,请孩子用绸带来表现音乐,然后是两 个人合作用绸带来表现,最后发展到集体的创作,成为一 个很丰满的作品。
奥尔夫音乐在特殊教育中的治疗作用
1.通过声音
2.通过律动
给特殊儿童
提高特殊
快乐和美的
儿童的自我
体验 3.通过聆听 表达能力
提高特殊
儿童的
4.通过 感知能力 5.通过
乐器演奏
音乐假想游戏
提高特殊儿童 达到更好的
的理解能力
治疗效果
奥尔夫音乐在特殊教育中存在的问题
1.奥尔夫音乐教学的推广存在局限性 2.师资力量不足
通过这样多种多样的结合方式,也更能培养学生的反应力 和创造力。
视频《我要亲亲你》
2.“舞”与教学相结合 “舞”是动作的代表,“舞”也是人类最原始性的表达 之一。在奥尔夫音乐教学法中,对于动作则是通过民族 民间的舞蹈及形态表演与“声势”练习相结合。“声势” 训练就是人体在发出声音或声响时人体的姿势,表现形 式基本有跺脚、拍手、拍脚等。
2.游戏性
“学习活动都是在‘做’中完成的,在这个过程中逐渐 完成本质的联系。”儿童对游戏式的学习更加容易接受, 儿童的心理发育还不成熟,具体表现为心理及行为不稳 定,对事物的了解也还处于表面阶段,但是,他们最感 兴趣的还是游戏。
3.形象化
奥尔夫课程中需要不同的打击乐器来完成课堂教育,这 些乐器通常能够帮助学生学习节奏以及音乐要素,有时 还要利用身体动作发出声音来进行训练。这种教学方式 不需要引入概念、复杂逻辑以及复杂技巧等,也不需要 教具乐器,儿童能够轻易地驾驭,课堂学习非常形象化。 对于特殊儿童来说,身体的接触是开发智力的初始阶段。
临床治疗方式有唱儿歌、童遥,有节奏的朗诵字词、成语, 嗓音游戏等。
2.“动作造型”:声势、律动舞蹈和戏剧表演活动。 在奥尔夫音乐治疗活是指通 过身体动作发出声响,以身体为乐器,表达、发泄、联络人 类感情的原始直接的方式。
对于这部分儿童来说,正常的教学手段并不能完全满足他 们的需要,而充满人本主义思想的奥尔夫音乐疗法认为每 个儿童都有能力在音乐中获得感受与体验,并在感受与体 验中得到身心的健康发展,这对于缺乏音乐素养的特殊儿 童而言,奥尔夫音乐治疗为其提供了一个无需音乐技能要 求的宽松自由环境。因此,奥尔夫音乐治疗是一项值得在 特殊儿童教育中推广的有效教育方法。
三、奥尔夫音乐的特点
原本性
综合性
开放性 创造性 实践性
视频《奥地利音乐幼儿园奥尔夫音乐课》
四、奥尔夫课程的特点
以人为本
游戏性
形象化
开放性
1.以人为本
奥尔夫音乐教学注重感性的培养,它强调学生是教育的 中心。在教学过程中,以学生为中心才能真正帮助学生 走近音乐。奥尔夫音乐教学方式与学生的日常生活关系 密切,能充分表达他们的情怀。
通过这种“声势”的训练学会用身体来感受音乐,让幼儿 感受用身体来唱歌和表演时的感觉,不仅可以锻炼其身体 协调能力,还可以提高幼儿的表现力和创造性思维能力。
视频《母鸡孵蛋》
3.“乐”与教学相结合 “乐”是器乐的代表,无论在任何的音乐教学过程中, 器乐是教学中非常重要的教学工具,在奥尔夫音乐教学 中也同样如此。奥尔夫教学学授课过程中所使用的乐器 一般可分为无固定音高的打击乐和有固定音高的乐器, 也是奥尔夫教学法授课中必须用到的组成部分。奥尔夫 乐器像是幼儿们的玩具,授课过程就像是一场游戏,