伟大的梵高_1000字
高考满分作文：记梵高的一生
高考满分作文：记梵高的一生
高考满分作文：记梵高的一生
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。
梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。
但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。
”梵高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵高，梵高的画，梵高的'忧郁我从这句话中体会到了梵高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。
他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。
活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！。
向日葵梵高作品赏析1000字
向日葵梵高作品赏析1000字向日葵 - 梵高作品赏析梵高是19世纪末的杰出艺术家之一，他以其独特的绘画风格和艺术表现力而闻名于世。
在他的众多作品中，向日葵系列堪称其代表之一。
这些作品以其鲜明的色彩和生动的形象，吸引了无数观众的目光。
本文将对梵高的向日葵作品进行赏析。
梵高的向日葵系列创作于1888年至1889年间，这一时期被认为是他最具创造力和创新性的时期之一。
他在这些作品中以多种不同的方式描绘了向日葵，展现出对这种花卉的独特热爱和情感表达。
首先，这些作品的色彩令人难以忽视。
梵高运用了大胆鲜艳的色彩，如明亮的黄色、深邃的蓝色以及鲜艳的红色等，使得整幅画作充满了活力和动感。
他运用纯色的画笔技巧让向日葵的颜色更加鲜明夺目，使观众能够感受到它们生命力的强大。
这些明亮的色彩也彰显了梵高内心深处对自然的热爱和对生命的热情。
其次，梵高通过形象的选择表达了他对向日葵的情感。
向日葵的外貌特征，如巨大的花朵和长长的茎，使其成为梵高的完美主题。
梵高将向日葵置于背景之前，突出了它们的存在感。
他通过细腻的画笔勾勒出向日葵的形状和细节，使观众可以感受到它们的真实性和立体感。
这些生动而细致的画面给人一种如同亲临花园之中的感觉，让人能够感受到自然的美妙。
此外，梵高通过对向日葵的排列和布局，传达了一种有序和平衡的感觉。
他将向日葵以不同的姿态排列在画布上，从而创造出一种整齐有序的视觉效果。
这种有序感和平衡感使得画作更加和谐美观。
梵高通过向日葵的形象传达了他对和谐和平衡的追求，也折射出他对生活的理解和态度。
梵高的向日葵系列作品还体现了他对自然和现实的关注。
他运用丰富多样的纹理和笔触，将向日葵刻画得具有触感和质感。
观众可以几乎感受到向日葵的粗糙和柔软，这种真实感使得画作更具立体感。
梵高通过绘画的方式展现了他对自然的细致观察和对现实的真实还原，使观众能够与画作产生密切的情感联系。
总结起来，梵高的向日葵系列作品通过其鲜明的色彩、生动的形象、有序的布局以及真实的触感，展现了他对向日葵和自然的热爱和情感。
关于梵高的星空作文
关于梵高的星空作文提起梵高，那幅总会在我的脑海中首先浮现。
我第一次看到，是在一个偶然的午后。
那天阳光正好，我走进一家小小的书店，想要寻一本能让我消磨时光的书。
在书店的角落里，一幅印刷版的静静地挂在墙上。
我瞬间就被那绚烂的色彩和独特的笔触吸引住了。
画面里，深蓝色的夜空深邃而神秘，那蓝色浓郁得仿佛要把人吸进去。
星星们像是一个个活泼的小精灵，大的、小的、亮的、暗的，它们在夜空中闪烁、跳跃，仿佛在举办一场盛大的狂欢派对。
而那些漩涡状的星云，像是宇宙中神秘的通道，不知道通往何处。
月亮散发着昏黄的光，孤独却又坚定地挂在天上。
梵高笔下的星空，不是那种安静、平和的美，而是充满了动感和生命力。
那些星星像是被一股无形的力量搅动着，旋转着，仿佛下一秒就要挣脱画布的束缚，飞到你的面前。
远处的村庄安静地躺在山脚下，那几座小小的房子，在浩瀚的星空下显得那么渺小，却又那么温暖。
我站在那幅画前，看了好久好久。
我仿佛能感受到梵高在创作这幅画时的心情。
他一定是在某个孤独的夜晚，抬头仰望星空，心中充满了对世界的热爱和对生活的渴望。
也许他当时正经历着人生的低谷，也许他被周围的人误解和排斥，但他依然能从这片星空里找到力量和安慰。
后来，我开始了解梵高的生平。
他的一生充满了坎坷和挫折。
他热爱绘画，却不被当时的人们所认可；他满怀激情，却在孤独和贫困中挣扎。
但他从未放弃过对艺术的追求，他用画笔表达着自己内心深处的情感。
有一次，我在一个纪录片里看到了关于梵高创作的一些解读。
据说，他当时住在一个精神病院里，病情时好时坏。
但每当他病情稍微稳定一些，他就会拿起画笔，投入到创作中。
那片星空，或许是他在痛苦中的一丝慰藉，是他内心深处的一片净土。
我还曾在一个艺术展上，亲眼看到了的临摹作品。
画家一笔一笔地勾勒着，那专注的神情，仿佛他正在与梵高进行一场跨越时空的对话。
我站在旁边，静静地看着，心中充满了感动。
再后来，我去了一个以梵高为主题的灯光秀。
当的画面通过灯光投射在巨大的墙壁上时，那种震撼无法用言语形容。
印象里的艺术作品1000字
印象里的艺术作品让我印象最深刻的艺术作品就是梵高的《星空》作为后印象主义画家的代表人物，梵高的作品很有特色，《星空》这幅画就有很强的笔触。
油画中的主色调蓝色代表孤独、阴沉的感觉。
很粗的笔触代表忧愁。
画中景象是一个望出窗外的景象。
画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，让人有不安之感。
天空的纹理像漩涡状星系，并伴随众多星光，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。
整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静，与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中天空的涡状星云的画风被认为是参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。
挚爱深夜的梵高在阿尔勒时期曾有两件作品描绘星空，本幅和"夜晚露天咖啡座"。
这两件作品中，闪烁于碧蓝色夜空中的星星，格外夺人眼目。
在圣-雷米的初期(1889年6月)所画的这幅"星光灿烂的夜空"是梵高深埋在灵魂深处的世界感受。
每一颗大星、小星回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。
暗绿褐色的柏树像一股巨型的火焰，由大地的深处向上旋冒; 山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。
所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩。
这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。
在德拉克洛瓦或巴洛克的艺术中也可以看到这种回旋的曲线和旋转的运动，但其真正的源头，恐怕还是来源于人类的潜意识之中，促成梵高产生这种原始意识的，一是得自于农民以劳动征服大地所带给他的共鸣，再者是他对德拉克洛瓦的佩服，三者是对于日本浮世绘画家北斋和广重的构图主题的把握。
在西欧传统绘画的远近法中，画家常常从观众席来观察舞台，观察风景与人物。
但是对梵高来说，在他病情尚未发作之前，已感到被另外一个世界监视着。
梵高人物事迹作文材料
梵高人物事迹作文材料Vincent van Gogh is a legendary figure in the world of art. 梵高是艺术世界中的传奇人物。
His extraordinary life, his unique artistic style, and his tragic end have captivated people around the world for over a century. 他非凡的一生、独特的艺术风格以及悲惨的结局已经吸引了全世界人们一个多世纪的注意。
Vincent van Gogh was born on March 30, 1853, in the Netherlands. 梵高生于1853年3月30日，出生在荷兰。
He was the eldest son of a Protestant minister, and he had a difficult and troubled childhood. 他是一位新教堂的长子，他的童年生活充满了困难和烦恼。
Growing up, van Gogh showed a deep love for art and an intense desire to become a painter. 在成长过程中，梵高表现出对艺术的深厚热爱和成为画家的强烈渴望。
In his early adulthood, van Gogh worked as an art dealer, and this experience had a profound impact on his artistic development. 在他的早年成年期间，梵高曾担任过一名艺术品交易商，这段经历对他的艺术发展产生了深远的影响。
However, he struggled with mental illness andpersonal challenges throughout his life. 然而，他在一生中一直与精神疾病和个人挑战作斗争。
梵高传观后感1000字
梵高传观后感1000字《梵高传》观后感《梵高传》是一部以荷兰后印象派画家梵高为主题的传记电影。
该片通过梵高的一生和艺术创作，展现了他的才华、痛苦和对于艺术的追求。
观看这部电影后，我深深被梵高的生命力和坚持感动，对他的艺术也有了更深入的理解。
首先，这部电影通过生动的画面和音乐，再现了梵高的艺术世界。
电影中呈现出梵高独特的绘画风格，色彩鲜明而夸张，给人以强烈的视觉冲击力。
梵高通过对画面的构图和色彩的运用，表达了内心的情感和对于生活的热爱。
每一幅画都如同一个独立的世界，令人沉醉其中。
电影中穿插的梵高的真实绘画作品，更是让观众能够更加直观地感受到他的创作风格和内心世界。
其次，电影展现了梵高的一生中的苦难和挣扎。
梵高一生并不顺利，他曾经从事过多种职业，并在生活中经历了许多困难和痛苦。
然而，梵高始终坚持自己对艺术的追求，用画笔表达自己对于世界的思考和情感的宣泄。
他对于艺术的热情和执着让我深受感动。
在逆境中，梵高通过艺术来寻求心灵的平静，并为世人留下了许多经典的艺术作品。
他将自己的情感和内心世界融入到每一幅作品中，让人们感受到他的独特的艺术语言和对于生命的热爱。
再次，电影中呈现了梵高与他的家人和朋友的关系。
尽管梵高生活在一个孤独的世界中，但他与家人和朋友之间的关系并不完美。
他与兄弟提奥的关系曾经紧张，他的感情生活也一直颇为复杂。
这些复杂的关系让我感受到梵高作为一个个体的孤独和渴望被理解的心情。
然而，梵高的创作中也融入了他与家人和朋友的情感，每一幅作品中都可以看出他内心世界的转变和挣扎。
这也让我深刻思考了艺术和现实生活之间的关系，以及艺术家如何通过创作来表达自己的情感和对世界的思考。
最后，电影通过梵高的艺术成就，向观众展示了他的创作价值和对于后世的影响。
梵高的艺术作品如今成为了世界级的经典，他的绘画风格被许多后来的艺术家所借鉴和推崇。
电影中通过展示梵高的作品以及他对于艺术的执着追求，让观众深受启发。
梵高的坚持和独立的艺术表达方式，对于每一个热爱艺术的人来说，都具有重要的示范作用。
欣赏梵高星月夜1000字作文
欣赏梵高星月夜1000字作文英文回答：Vincent van Gogh's "The Starry Night" is a breathtaking masterpiece that captures the essence of nocturnal beauty and emotional turmoil. Painted in 1889 while Van Gogh was confined to an asylum in Saint-Rémy-de-Provence, the painting reflects his inner struggles and profound connection to the natural world.The composition is characterized by a vibrant and dynamic sky, swirling with celestial bodies and illuminated by the ethereal glow of the moon and stars. The cypress tree in the foreground serves as a grounding element, anchoring the composition and drawing the viewer's gaze towards the celestial realm above.Van Gogh's use of vivid colors and bold brushstrokes conveys a sense of intensity and emotion. The deep blues and greens of the sky and trees contrast with the brightyellow of the stars and the warm hues of the village below. This juxtaposition creates a sense of tension and excitement, evoking both awe and unease.The swirling lines and patterns in the sky resembleboth the movement of celestial bodies and the artist's own mental state. The stars appear to dance across the canvas, while the cypress tree seems to stretch towards the heavens, symbolizing Van Gogh's longing for connection and transcendence."The Starry Night" is not merely a depiction of the physical world but a profound exploration of the human psyche. It reflects Van Gogh's inner turmoil, his struggle with mental illness, and his unwavering belief in thebeauty and solace found in nature.中文回答：文森特·梵高的《星月夜》是一幅令人惊叹的杰作，它捕捉到了夜晚的美丽和情感的动荡。
【初三作文】我心中的梵高作文
【初三作文】我心中的梵高作文篇一：我心中的梵高作文“梵高”这个名字在我的脑海里不算陌生，但也不是很熟悉，刚开始我觉得我心目中的梵高就像他自画像上的那样，金发碧眼，满脸的络腮胡，每天都在艺术创作之中。
后来慢慢的对梵高有了深入的了解，知道了梵高是位世界级的艺术家，他的全名叫文森特·威廉·梵高，他出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。
他通过自学的方式，完成了自己对艺术创作的追求。
梵高一生留下了许多经典的作品，如《星夜》，《向日葵》，《麦田乌鸦》等代表作，早已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列了，而且大部分作品都收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆与米勒博物馆。
当我在美术书上看到了他的《向日葵》，我说不出他的画好在哪里，而且他的向日葵和现实中的向日葵也有很大的差别，但是他笔下的向日葵就是深深地吸引着你，让你忍不住多看几眼。
画面上那十几朵盛开中掺杂着颓败的向日葵，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，都被笼罩在一层厚厚的金色而温暖的阳光里，显得是那么的安静与热烈。
梵高的另一幅代表作《星夜》，给我带来一种梦幻的感觉，画面中那炫目的奇幻景象，让你就想静静的坐在阳台上凝望着那璀璨的星空，进入自己浮想联翩的世界。
从这两幅作品中，我觉得梵高这一生虽然很短暂，但是他对生命是无比的热爱与追求，也许现实生活中的窘迫压抑着他无法呼吸，可是他却永远向往那种阳光明亮，气候温暖，宁静的生活，并且他的惊人画作是他老老实实努力的成果，他的绘画精神也值得我们每一个人去思考和学习，这才是我心中真正的梵高！篇二：我心中的梵高作文我相信，在每个人的心中，都崇拜着一个“ta”，是明星、是歌手、是伟人还是自己的亲人……在我心目中那个“ta”是一位画家，是米开朗基罗还是达·芬奇？都不是！他是荷兰的印象派画家———文森特·梵高。
在我们的生活中，想必大家对梵高这个名字都不生疏吧，他的名字闻名世界。
在我上小学四年级的时候，第一次听妈妈和我说起梵高，我第一耳听这个名字，在心中不停的想着：梵高？梵高？什么鬼啊？之后是听妈妈讲的才知道了梵高出生在荷兰一个穷牧师家庭，生活是一波三折，但是他却经过了自己不断的努力成为了一位画家。
梵高向日葵鉴赏1000字
梵高向日葵鉴赏1000字
梵高的向日葵画作是他最具代表性的作品之一，也是他对光明力
量态度的表达。
这幅画作只用了几笔，就将一朵简单的向日葵完美的
表现出来，比起现实中的花朵要抽象得多，它只有相似花瓣和茎干的
形状，但却不想一般的鲜艳色彩，而是采用黄色和绿色，把几个暗灰
色的背景，以柔和的灰色调子搭配，给人一种凝重感，色彩对比强烈，凸显出向日葵的怡然宁静，使其更加生动优美。
此外，这幅画作以柔
和为主调，浓淡相宜，细节也恰到好处，在表现花朵时，梵高将每个
花瓣的边缘柔和而看上去朦胧，并通过斜线的构图，给人一种清新脱
俗的感受。
他再画作中所表达的自由和希望，仿佛象征着他对光明力
量的崇拜，也为其他后世艺术家所称赞，深受人们喜爱。
关于梵高的作文doc
关于梵高的作文.doc 梵高是西方艺术史上的一个传奇人物，他的作品和人生经历都给人们留下了深刻的印象。
他被视为后印象派主义的代表人物之一，其作品深深地影响了20世纪初的绘画和艺术运动。
本文将从梵高的生平、创作风格和影响三个方面来探讨这个伟大的艺术家。
一、梵高的生平文森特·梵高出生于荷兰的津德尔特，是家里六个孩子中的第五个。
他的父亲是一个牧师，这使得梵高从小就接触到了宗教思想。
在2岁的时候，他们全家搬到了比利时的一个小城镇，在那里度过了童年和青少年时期。
在年轻的时候，梵高曾尝试过很多职业，包括画商助手、教师和传教士等，但都没有取得太大的成功。
最终，他决定专注于绘画，这一决定也改变了他的人生轨迹。
1880年，梵高开始全身心地投入到绘画中。
最初，他在巴黎的画室里进行创作，但很快就决定前往法国南部，去寻找更加真实和原始的素材。
在阿尔勒，他创作了许多著名的作品，如《向日葵》、《自画像》和《阿尔勒的卧室》等。
然而，他的生活并不顺利，精神状态也越来越不稳定。
在1890年，梵高自杀身亡，享年37岁。
二、梵高的创作风格梵高的绘画风格充满了独特的个性和情感。
他的画作中经常出现的是一些平凡的主题，如田野、矿工、农舍和椅子等，但通过他的独特处理方式，这些平凡的主题却展现出了不一样的生命力和魅力。
梵高的画作中最引人注目的就是他对色彩的运用。
他使用鲜艳的黄色、蓝色和绿色来表现自然和人物的情感。
他的画作充满了生命力，有时候甚至有些过于生动和激烈。
这种独特的色彩运用方式使得他的作品极具辨识度，成为了后世的艺术家们模仿的典范。
此外，梵高的绘画手法也十分独特。
他喜欢用粗糙的画布和浓重的颜色来表现自己的主题。
他的笔触时而粗糙时而细腻，将物体的形状、质感和光影都表现得淋漓尽致。
这种独特的绘画手法不仅使得他的作品具有极高的艺术价值，也深深影响了后来的艺术家们。
三、梵高的影响梵高是西方艺术史上的一位传奇人物，他的影响深远且广泛。
我最喜欢的艺术家梵高作文
我最喜欢的艺术家梵高作文嘿，你知道吗？我最喜欢的艺术家就是梵高！别说，他的画作总能让我感觉超级治愈。
就像每次看到他那些色彩斑斓、充满活力的风景画，就仿佛被带到了一个完全不同的世界。
有一次，我和几个朋友去了一个艺术展，结果我们都被梵高的《星夜》给震撼了。
那画面简直就是一场视觉盛宴！我就站在那里，对着那些旋转的星星和华丽的蓝色，感叹不已。
当时就有个朋友说：“哇，这画家也太有才了吧！他怎么想到用这么夸张的颜色？”我们就开始猜测梵高可能是不是在画画的时候就像发疯一样，把脑袋里所有的梦境都丢到画布上了。
还有一次，我和家人去了荷兰，当然要去看看梵高的故乡啦！那里简直是他的灵感源泉。
我们在阿尔勒的向日葵田里走着，仿佛可以感受到他当年的心情。
有个导游还逗我们说，梵高和高更在那个画作里边抢夺向日葵，结果画得火药味十足！听了我们全笑翻了，觉得艺术家也太有趣了吧。
梵高不仅仅是画家，他的人生也是一部传奇。
听说他和高更居然在一个黄色房子里一起住过？那肯定是场疯狂的艺术派对啊！我就想象两个大师一起喝酒、聊天、抱怨生活，然后又开始疯狂创作。
肯定是什么事情都能发生的地方。
总之，梵高就是那种让你不能不爱上他的艺术家。
他的作品充满了热情和无限的想象力，每一幅画都能勾起你内心深处的某种感觉。
不管是《向日葵》的明亮，还是《麦田里的乌鸦》的深邃，都像是一场奇妙的冒险。
所以，如果你也喜欢梵高的话，我们可以一起来研究他的作品。
不知道你会不会像我一样，每次看到他的画作都兴奋地忍不住想分享给身边的人。
因为这些画，真的有点让人上瘾啊！。
欣赏梵高星月夜1000字作文
欣赏梵高星月夜1000字作文英文回答：I have always been fascinated by Vincent van Gogh's masterpiece "Starry Night". The painting, created in 1889, depicts a stunning night sky filled with swirling stars and a crescent moon. The use of vibrant colors, bold brushstrokes, and the artist's unique style make this painting truly captivating.One of the reasons I appreciate "Starry Night" is the emotional depth it conveys. Van Gogh's use of dark blues and greens in the sky creates a sense of tranquility and mystery. It almost feels like I am standing under the night sky, gazing up at the stars. The way the stars seem to dance and twinkle in the painting gives it a magical quality. It reminds me of those moments when I have stood outside on a clear night, feeling small in the vastness of the universe.Another aspect of the painting that I find intriguingis the contrast between the calm night sky and the lively village below. The small houses and trees are depicted with vibrant yellows and oranges, creating a stark contrast to the dark sky. This contrast symbolizes the dichotomy between the peacefulness of nature and the hustle andbustle of human life. It reminds me of how we often find solace and inspiration in nature, even amidst the chaos of everyday life.Furthermore, the brushstrokes in "Starry Night" are dynamic and expressive. Van Gogh's use of thick, swirling strokes adds a sense of movement and energy to the painting. It almost feels like the sky is alive and pulsating with energy. This technique is characteristic of Van Gogh'sstyle and adds to the overall emotional impact of the artwork.Overall, "Starry Night" is a masterpiece that captures the beauty and wonder of the night sky. Its emotional depth, vibrant colors, and expressive brushstrokes make it a truly remarkable painting. It is a reminder of the power of artto evoke emotions and transport us to different worlds.中文回答：我一直对梵高的杰作《星月夜》深感着迷。
梵高是怎样的一个人作文
梵高是怎样的一个人作文说起梵高，那可真是一个让人琢磨不透又充满魅力的人物。
在大多数人的印象中，梵高似乎总是与那些色彩浓烈、笔触狂放的画作紧密相连。
可要是真正去深入了解他，你会发现，他远不止如此。
梵高出生在一个牧师家庭，从小就展现出了独特的性格。
他不像其他孩子那般乖巧温顺，总是充满了各种各样的奇思妙想，这让他在那个循规蹈矩的社会中显得有些格格不入。
在成长的过程中，梵高尝试过许多不同的工作。
他当过书店店员、教师，还试图成为一名传教士。
可每一次，他都没能长久地坚持下去。
不是因为他没有能力，而是他内心对于艺术的渴望一直在召唤着他。
有一次，我在一本传记里看到了这样一个细节，让我对梵高有了更深的感触。
那是他在比利时矿区传教的时候，他把自己的衣服和食物都分给了那些穷苦的矿工们，自己却过着饥寒交迫的生活。
他完全不顾自己的处境，一心只想帮助那些身处困境的人们。
他和矿工们一起下井，一起劳作，脸上沾满了煤灰也毫不在意。
他用自己的行动去传递着爱与温暖，可当时的人们却不理解他，认为他是个疯子。
但梵高不在乎，他坚信自己所做的是正确的。
后来，梵高决定全身心地投入到绘画中。
他没有接受过正规的绘画训练，一切都靠自己摸索。
他常常背着画架，在田野里一坐就是一整天。
太阳暴晒也好，狂风呼啸也罢，他都不为所动，只是专注地用画笔描绘着眼前的世界。
我能想象得到，他那粗糙的双手紧紧握着画笔，眼神中充满了坚定和执着。
他一会儿眯起眼睛观察远处的风景，一会儿又凑近画布，仔细地勾勒着每一个细节。
汗水顺着他的额头流下，他随手一抹，继续作画。
梵高的生活非常贫困，经常连买颜料和画布的钱都没有。
但他从不抱怨，总是想尽办法去解决问题。
有时候，他会用别人废弃的画布来作画；有时候，他会自己制作颜料。
他住的地方也十分简陋，只有一张破旧的床和一张摇摇欲坠的桌子，但就是在这样的环境中，他创作出了一幅幅震撼人心的作品。
他的画作中，充满了对生命的热爱和对自然的敬畏。
中那一朵朵绽放的向日葵，仿佛在燃烧着生命的热情；里那旋转的星空，让人仿佛置身于一个梦幻的世界。
我最喜欢的画家梵高作文
我最喜欢的画家梵高作文《我最喜欢的画家梵高》小朋友们，今天我想和你们说一说我最喜欢的画家——梵高。
梵高的画可漂亮啦！他画的《向日葵》，那些向日葵就像一个个小太阳，金黄金黄的，充满了生机。
每次看到这幅画，我都觉得心里暖暖的，好像那些向日葵在对着我笑呢。
还有那幅《星月夜》，蓝色的天空里星星一闪一闪的，月亮像个大大的圆盘，那些旋转的线条让我感觉整个天空都在动，好像是一个神奇的世界。
梵高画画可认真啦！他经常在外面写生，不管是太阳很大，还是天气很冷，他都一直在画画。
虽然他的生活有时候很艰苦，但是他从来没有放弃过画画。
我喜欢梵高，因为他的画让我看到了一个不一样的世界，也让我明白了，只要坚持做自己喜欢的事情，就一定会成功。
《我最喜欢的画家梵高》小朋友们，你们知道吗？我最喜欢的画家是梵高。
梵高的画色彩特别鲜艳，特别好看。
比如说他画的《麦田里的乌鸦》，金黄色的麦田就像一片金色的海洋，蓝色的天空中飞着几只黑色的乌鸦，那种强烈的色彩对比，一下子就吸引住了我的眼睛。
而且梵高画画的时候特别有激情。
听说他为了画好一幅画，能连着好几天不睡觉，一直在琢磨怎么画得更好。
就像我们为了搭好一个积木城堡，也会一直努力不放弃一样。
虽然梵高活着的时候，他的画没有被很多人喜欢，但是他还是一直坚持画下去。
他的画被全世界的人都喜欢啦。
我觉得梵高很了不起，我也要像他一样，坚持做自己喜欢的事。
《我最喜欢的画家梵高》亲爱的小伙伴们，我要给你们讲讲我最喜欢的画家梵高。
梵高的画总是那么特别，《自画像》里的他，眼神里好像藏着好多好多的故事。
还有《罗纳河上的星夜》，夜晚的河边，灯光倒映在水里，一闪一闪的，美极了。
梵高是个很努力的画家。
他没有很多钱买颜料和画布，但是他还是想尽办法画画。
有时候他甚至会在旧木板上画画。
他的生活很不容易，可是他心里一直有画画这个梦想。
他把他看到的美丽风景、善良的人都画进了他的画里。
我喜欢梵高，因为他让我知道，只要心里有梦想，就要勇敢去追。
描写梵高的素材5篇
描写梵高的素材5篇荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他喜爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
这里给大家共享一些关于关于描写梵高的作文素材，盼望对大家能有所关心。
关于描写梵高的作文素材1梵高说：“生活对我来说是一次困难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。
”刺眼的黄，浓郁的绿，夺目的蓝，梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色，宣示着青春的强烈、张扬，豪情满怀。
仔细无悔地书写青春才能让青春不朽，坦然地接受年华的老去是对青春的纪念。
青春如正午的太阳，喷射着不行抑制、沸腾灼人的激情。
把握青春的律动，方能让青春大放光华。
王勃风华正茂时，一挥而就千古名篇《滕王阁序》，他的青春是才思火花的迸射;三毛趁年轻旅居撒哈拉，英勇追求不寻常的快意人生，她的青春是独特的显扬;陈坤带着青年志愿者十天行走西藏，让公益活动“行走的力气”焕发青春的活力，他的青春是正能量的传递。
王勃的文思，三毛的独特，陈坤的爱心，是他们对青春独一无二的注解。
拥抱青春，迎接生活，青春正值时，不朽的青春由我们制造。
青春，永不告辞，牢记青春在于拥有一颗绽放的心灵。
奥黛丽·赫本的青春被很多人定格在《罗马假日》中的绚烂微笑。
晚年，她担当联合国儿童基金会亲善大使，身患重病却照旧远赴索马里探望饥饿儿童。
此刻，她娇颜不再，却真正演绎了“天使在人间”。
赫本的青春不老，由于她良善的心从未消逝，她内在的秀丽让她的青春永驻。
正如影星凯特·布兰切特所说：“我觉得皱纹是阅历的象征，我特别享受如今的自然老化。
”青春的不朽，不在于抓住青春不放手，而是心态的年轻，在时间的沉淀中蓄积澄明如水的温情。
“我老了，该回家了。
”此语一出，感动非洲。
曼德拉在总统任期刚满一届的时候，执意要将南非这个新生儿托付给年轻的一代。
然而，在南非人心目中，他们最尊敬的前总统永久不会老去。
大家在曼德拉的葬礼上吹起瓦瓦祖拉，唱歌青春。
有关梵高的作文
梵高的作文有关梵高的作文梵高出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
下面，小编为大家分享有关梵高的，希望对大家有所帮助！有关梵高的作文一我仰望那个阳光下倒下却永远伫立在我心中的梵高，用我的所有感官来仰望这生命的燃烧。
我头一次见他的自画像时，只感觉他古板木讷，像个老农，甚至说是个疯子。
的确，在他死亡前谁都认为他是疯子。
可是正当我乱想时，爸爸告诉我：你应该用心来。
我在很小的时候在一台台历上看到了《向日葵》色彩强烈色调明亮，“那时葵花吗？”我禁不住想，在我看来那只不过是一个个有大有红的橘子，更像是一团团火焰。
当我又一次看到《向日葵》时是在初三的历史课本上，这回看我又有了另一种感觉：这的确是火焰。
梵高1988年来到法国南部郊外写生作画，对强烈阳光照耀下的田野、花朵、农舍、教堂，他禁不住的一遍遍高喊：“明亮些，在明亮些。
”我渐渐意识到也感觉梵高对于艺术的那份热爱。
也许在他眼里这葵花就真的像火焰一样，舞动跳跃，而他的心中也充满了阳光，无数火苗也在舞动跳跃，一切表现形式都在激烈的精神支配下舞动跳跃。
可是谁也不知道，同样在阳光下他却结束了自己的生命。
谁也不清楚，他为什么这么做，是疯子，是精神病抑或是负债累累无法偿还。
我想，这些都不对，这也许是他的一种解脱，一种救赎。
或许也正是太精神支配了，生命才变得如此脆弱，可是正如那南国阳光下的向日葵，一切都在燃烧，都在燃烧，那是一种对生命的自由的向往，对艺术的热忱，对阳光的追求，而现实的黑暗满足不了他，于是梵高你点燃了自己，你愿在这阳光下无尽的燃烧，即使化为灰烬。
风速奔跑于天地间的骄子，这就是“疯子”，一种可以将生命点燃的勇气，可以如一炬火把冲破世俗的献媚，即使烧焦了，烧毁了，烧成灰烬了，那也可以香如故，芳更浓。
有关梵高的作文二：那是一幅很有张力的画，画的是向日葵。
金色，红色，橘色，铺满了整幅画。
哦不，不是铺，是抹，极其狂野地、执着的涂抹，那明亮的，鲜艳的向日葵，让你感到温暖，你的面前仿佛是一片葵花林，它们向着阳光摇曳，招手，在阳光的照耀中，汇成一片金色的海洋。
伟大的梵高_1000字
伟大的梵高_1000字伟大的梵高_1000字当我第一眼看到这本书时，就被书的封面给吸引了。
被花花绿绿的书包围的它，很不起眼，但却惊奇地抓住了我的目光，并再也没离开过。
这本书主要由梵高的画构成，画名是《夕阳和播种者》，是梵高1988年在阿尔这座城市所创作。
画面色彩缤纷错杂，金黄与宝蓝交相辉映，给人视觉上的冲击。
所以，从本质上来说，真正迷住我的不是别的，就是梵高的画及他不一般的人生经历。
可能大多数人都是因《向日葵》才知道和认识梵高这一号人物，但是这世上又能由几个人是真正懂得梵高的呢？包括《渴望生活——梵高传》这本书的作者欧文·斯通他自己，也不敢十分肯定地说自己清楚梵高的真正想法。
欧文·斯通在导言中说，当他第一次接触到温森特·梵高的一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，他进入了一个全新的境界，顿时感到这个世界豁然开朗。
他被惊呆了！他的心被打动了！就是在那时，欧文萌发了要为梵高作传记的惊人想法。
但是，他才年仅二十六岁，而且毫无写作经验，所以对于胜任写作温森特的故事来说，还是太年轻了。
不过，最终欧文还是凭借自己的努力让梦想成为了现实，他成功了！其实，欧文本身的经历与梵高有一些相似，都是先经历了苦难的生活，再迎来人生的辉煌。
感同身受，所以他才能把梵高的经历写得这么动情感人，打动了读者。
《渴望生活——梵高传》其实是一部传记小说，所以书中有的故事是虚构的，但绝大部分都是真实的。
这本书讲述了梵高在英国、比利时、荷兰和法国这些国家的经历。
梵高他出生在一个朴实的家庭，家里还算是比较富裕，但梵高却总是过着没钱的`生活。
它在矿山里干过，全身都是黑灰，连吐出来的痰都是黑的，他称那里为黑埃及；他曾经因为没有钱请模特为他作画时摆姿势，而自己站在镜子前摆姿势；他窘迫到每次都要他弟弟提奥寄钱给他用，他也曾经到过没有工作，没有金钱，没有健康的身体，没有力量，没有思想，没有热情，没有理想，甚至是丢失了赖以维系生命支柱的地步。
梵高星空作文1000字
作文：梵高的星空天空之下安睡的村庄静谧、安详，动荡的夜色被安静笼罩，这片星空旋转者、躁动着、卷曲着。
圣雷米精神病院窗外，狂躁、宁静中涌来阵阵孤独与痛苦。
每个孤独的人，内心都有片星空。
梵高是孤独的，他用抑郁的色彩，将其流露。
生活的贫困，精神的推残，迫使这位天才步一步走向崩溃，一步步走向自由，生前绘画带来的，是一贫如洗，是质疑，是灾难。
《星空》这幅画的主色调是由深蓝和黑色组成的，描绘的是夜晚美丽的星空。
远看，这幅画似乎并没有很大的亮点。
只能看见深蓝色的天空上点缀着些许星星，星星大小不一，天空下，一座高楼大厦耸立在矮房子中，格外醒目；近看，细节就非常容易被看到了，深蓝色的天空有一种一层层叠加的感觉，仿佛有蓝色的云在飘着，天空中的星星，就像一个个小漩涡，漩涡的层次分明，也是一层层的，最中间的白色是很纯的纯白，纯白外又笼罩着一层比纯白浅一点的色调，就是这样形成了一个小漩涡。
黑色的高楼与星星进行对比，突出了画中星星的亮美。
这幅画让我不禁想到了那些沉睡的人们，在这么美丽的环境中入睡，个个都能做好梦。
这黑色的楼，不仅突出了星星的亮美，也突出了环境的安适静谧。
这些无人问津的画竟被世人疯抢，名声大噪。
可是，这一切，也许早已与他无关，他早已抵达极乐的彼岸。
对死者再高的荣誉，也仅仅只能给生者带来慰籍。
梵高的星空，还是他生前的颜色。
这是片怎样的星空，难道仅仅只是回荡着孤独？不，不是。
星空里还凝固着对绘画的执着与热爱，还寄托有对生命的挣扎与奋斗。
橙色的月亮高高挂起，旋转着的星云在跳跃，在舞蹈，如鲜花怒放，绽放在这忧郁的色彩中，寂静的月夜里。
还有一棵巨大的柏树，它是黑色的火焰，乘着向上的热情，直窜云霄。
艺术是抽象的，情感是直挚的，梵高的星空，不在于宇宙的浩瀚，不在于村庄的渺小，埋藏在画中的灵魂，其实是种不向命运低头，不被孤独降服的精神。
“每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟”。
梵高的内心，有团熊熊燃烧着的大火，在烟雾缭绕中，他十分渴望被理解。
梵高传读后感1000字
梵高传读后感1000字梵高传1000字（一）看到最后“提奥，我现在能死就好了。
”，顷刻间的扑面而来，泪水已无法表达我的哀伤。
我一页页地翻阅，随着临近尾声，我也仿佛跟随着梵高一起走完他的。
那么多的情感挫折，世人的鄙夷，长时间地劳作导致了他最后的精神爆发，用自杀来给他无上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒！！我是那么地热爱梵高，他所追求的真实不是莫奈、希斯莱的捕捉真正的自然，也不同于毛威、伦勃朗那样的写实画面，就好像他所仰慕的米勒的《播种者》中所呈现的那样：那是真正的农民啊，那片广阔土地的真正主人，艰苦的劳作与紧张的经济令这些卑微的下层人更加的美丽动人！我觉得梵高这样的想法相较于蒙克的表现主义更多了一分真实与可触感，比之米勒的画面更渲染出令人无法抗拒的感情潮流。
正如他有限的绘画生涯中的最后一位知音伽赛医生说的那样，我看着这幅画，仿佛这位阿尔的女人在慢慢从画面中走出来一样，令我的情绪无法平静。
去画葡萄，就应该画出果肉鲜美多汁仿佛就要破皮四溅；画山泉，就应该感受到泉水在潺潺地将人们围绕；画人体，就要表现出肚皮覆盖着的是那一道道的肠子与肝脏。
但是梵高却并没有局限这些他所要表达的美感之中，那样狂热那样速度的创作已将那种种的一切全部拥有，让观者如此得感动与叹息。
梵高的一生简直就是为绘画而生，为绘画而死，为绘画而画。
那样一个连续几天只靠咖啡、烟草、苦艾酒就能支撑着在阿尔那样灼热的金色阳光下不断创作的男人，却在奥维尔的安静时光里走向了生命的尽头。
因为他已经将最好的东西画光，胸腔中火山般的热情已经被燃烧殆尽，那时那样的温森特已然一具空壳。
难道只是不再拖累提奥，为了不再忍受画作卖不出去的煎熬？狗屁！这些全不是重要的。
多少走过来了啊！他只是因为无法再画画，不法再用他所狂野的热情去描绘他不愿安息的灵魂，所以他只能选择死去。
写到这里我的思绪还是混沌一片。
如此美丽动人的天才，如此悲惨却令我羡慕迷恋的一生，这个荷兰男人令今夜的我无法入眠。
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伟大的梵高_1000字
当我第一眼看到这本书时，就被书的封面给吸引了。
被花花绿绿的书包围的它，很不起眼，但却惊奇地抓住了我的目光，并再也没离开过。
这本书主要由梵高的画构成，画名是《夕阳和播种者》，是梵高1988年在阿尔这座城市所创作。
画面色彩缤纷错杂，金黄与宝蓝交相辉映，给人视觉上的冲击。
所以，从本质上来说，真正迷住我的不是别的，就是梵高的画及他不一般的人生经历。
可能大多数人都是因《向日葵》才知道和认识梵高这一号人物，但是这世上又能由几个人是真正懂得梵高的呢？包括《渴望生活——梵高传》这本书的作者欧文·斯通他自己，也不敢十分肯定地说自己清楚梵高的真正想法。
欧文·斯通在导言中说，当他第一次接触到温森特·梵高的一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，他进入了一个全新的境界，顿时感到这个世界豁然开朗。
他被惊呆了！他的心被打动了！就是在那时，欧文萌发了要为梵高作传记的惊人想法。
但是，他才年仅二十六岁，而且毫无写作经验，所以对于胜任写作温森特的故事来说，还是太年轻了。
不过，最终欧文还是凭借自己的努力让梦想成为了现实，他成功了！其实，欧文本身的经历与梵高有一些相似，都是先经历了苦难的生活，再迎来人生的辉煌。
感同身受，
所以他才能把梵高的经历写得这么动情感人，打动了读者。
《渴望生活——梵高传》其实是一部传记小说，所以书中有的故事是虚构的，但绝大部分都是真实的。
这本书讲述了梵高在英国、比利时、荷兰和法国这些国家的经历。
梵高他出生在一个朴实的家庭，家里还算是比较富裕，但梵高却总是过着没钱的生活。
它在矿山里干过，全身都是黑灰，连吐出来的痰都是黑的，他称那里为黑埃及；他曾经因为没有钱请模特为他作画时摆姿势，而自己站在镜子前摆姿势；他窘迫到每次都要他弟弟提奥寄钱给他用，他也曾经到过没有工作，没有金钱，没有健康的身体，没有力量，没有思想，没有热情，没有理想，甚至是丢失了赖以维系生命支柱的地步。
但是，梵高他从未放弃过，从未想过要远离他的生活，远离这个世界。
他仍然在土地上缓慢地一步一步艰难地行走着，扛着那块大石头，顶着大太阳，一刻也没有停过。
梵高在年轻时就对画作有着浓厚的兴趣，他很熟悉伦勃朗、米莱、朱尔、乌里斯等画家。
在他经历了一些磨难后，梵高开始动手用笔绘画。
在此之前，他还当过福音传教士，做过矿工，卖过东西，处境困厄。
但梵高决定当画家后，处境反而更困厄了。
他的画很少卖出去，也很少有人欣赏和赞美。
梵高总是一个人到田野里作画，但他不喜欢这种孤单的感觉，他渴望有人能陪在他身边，渴望有人关心他。
就是在这种情况下，他割下了他的右
耳，而别人则变本加厉地嘲笑他，视他为疯子，还把他关进了牢房，送进了疗养院。
但梵高自始至终从未放弃过画画。
即使在他自杀时，在他离世时，他也在想着他的画作、他的梦想！有人说梵高在生活中像个智弱的残者，在艺术上却是创造精神的圣人。
的确是这样，梵高困厄的生活恰恰成就了他高尚的灵魂。
在逆境中跌倒但勇敢地爬起来；被世人嘲笑和不理解，但一次次在困境中重生。
这就是梵高，伟大的梵高。