舞蹈学导论读书笔记

舞蹈学导论读书笔记

舞蹈学导论读书笔记

《导论》从不同角度诠释了舞蹈蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读

者反思、梳理而不断探寻。

引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈蹈

的时空性决定了舞蹈蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈蹈姿态虽易辨别

其形象属性而“动态”在舞蹈蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞

蹈者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈蹈艺术概论》中提出：“凡

借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈蹈。”因此“动态”是舞蹈蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈蹈

艺术的综合性。

“舞蹈蹈本质的追索”提出舞蹈蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈蹈的本质

特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术

构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈蹈艺术发展历程借各时代艺术

家的理论分析了芭蕾舞蹈和现代舞蹈的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞蹈者们在求索舞蹈蹈本

质时由最初的模仿性、联想式舞蹈蹈——表现性、抽象式舞蹈蹈——纯粹的、形式化舞蹈蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时

吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈

蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为

代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力(轻与重)、时间(快与慢)、空间(直接与延伸)、流畅度(限制与自由)”等。通过了列举德国现代舞蹈奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞蹈先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世

界舞蹈蹈艺术的深远影响。

“舞蹈本体论”主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。关于舞蹈本论：舞蹈艺

术既然是人体运动，而“运动(又)是物质存在方式”(恩格斯)，那

个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体，它是研

究对象终极共性与始基性特征。舞蹈本体论的研究问题是：1、以舞

蹈作为研究对象，进行它自下而上的高层次思考;2、把舞蹈发生体

当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感

与肢体的同一性作为理论指点;3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与

它外部世界的联系。

“传承与创造”主要脉络为：舞蹈教育——舞蹈教学与教材理论——舞蹈编创——舞蹈欣赏。在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教

师在舞蹈艺术传承中的重要角色。强调真正的舞蹈艺术家不是仅有

某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理

性兼有的具有多方面素养的天。从中国历史孔子创办的教育“礼乐”在“六艺”中核心地位，到西方15世纪舞蹈教师对民间舞和规范、

整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编、教、跳

“三合一”的时代。

“历史的告诫”带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。从中我们看到，舞蹈艺术的反扎历程说明，一方面舞蹈本体的中心越

来越想着独立发展，并且日益强固;一方面，从本体向边缘的扩张也

更活跃、更多样，规模也为之更大。它既固守自己独立的中心形式，也能宽容它在边缘地带发生的诸多联姻形式，尽管新的综合十分火

热的抢占着审美公众的地盘。同时，通过若干实例，我们也看到一

个共同的现象，即舞蹈史中推动历史巨轮转动的艺术家都具有相似

的品质：敢于超越的精神;勇于创新的意志;身心并用的智能;科学求

实的品格。

“特殊的载体”分为“表演的中心地位”、“技术与艺术”“舞在‘醉’中”以及“情感定位”几部分。表演的重心地位是由舞蹈

艺术这一特性决定的，即它的“现在时”性和它载体的独特性。正

是由于这个特性使舞蹈不同与现代影视艺术、戏剧艺术，使表演本

身成为了舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论的核心。对于“技与艺”

这一对矛盾体而言，相互的溶解在实际中永远是相对的，如果要成

为审美对象，就要尽可能化解技术对象的痕迹，将技术溶解到艺术中。从中我们可以清晰看出，一位舞者一声必须跨越两大关隘：普

通人——获取审美对象的技能条件(职业证明);化技术与艺术中，获

得通向艺术境界的条件(表演艺术家)。在舞蹈的情感中，它既不是

纯感性阶段的“人情”，也不是纯理性阶段的思想、艺术等，它是

介于常人感性与哲人理性的中间层次的情感——“艺术情感”。

《舞蹈学导论》为我们认识舞蹈艺术打开了一扇扇知识之窗。在对舞蹈不同角度的诠释和解读中让我深感舞蹈艺术的`博大精深和源

远流长，更使我对舞蹈艺术的认识产生了许多新的观察点和知识面，帮助自己后的学习中不断求索舞蹈艺术之真谛。

翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺

术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独

特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书

把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴

丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。

“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导

解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类

生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞

蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种

“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺

术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞

蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发

情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了

“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。

“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质

属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征

认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成

矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理

论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、