工艺美术运动的平面设计
工艺美术运动
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1984年出版刊物《世纪行会玩具马》，以推广，宣传和促进他们
主张的设计风格和设计思想。由奇斯维克出版社出版发行。收录了阿
瑟*玛克穆多，赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇的设计作品。他们采用中
世界的装饰动机，吸取日本浮世绘的某些特点，加上从植物纹样脱胎
出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。
• 阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性的先驱作用。是 指一批有志人士在工业革命时期，企图通过采用精心设计的方式，来 复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观的目的活动。
• 4. 1888年，“英国工艺美术展览协会”(The Arts And Crafts Exihibition Society)和刊物《工作室》(The Studio)作为宣传“工艺美术” 运动精神的阵地。
• 5.1896年，阿瑟*本森(Arthur Smith Benson)与英国设计家克 里斯多夫*德莱塞(Christopher Dresser) 继续发展。
（2）“世纪行会”的平面设计
• 1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计公 司。公司有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。 行会宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。比 较早的广泛采用植物纹样作为设计主题，这也成为下一个国际射击运 动---“新艺术运动”的动机。
• 19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动 。
• “水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851）利 用刚才和玻璃建成。后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大 火。他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。
• 对水晶宫评论：
• 德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。写了 《科学*工艺*美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》 （1890年），书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术 ，同时又认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大 规模生产。
平面设计史
平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容. 平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形：最早的平面创造,可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。
最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。
应为马家窑文化后期的陶器.二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字（钉头文字）二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。
第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。
二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。
纸莎草书卷最早的版式设计。
我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。
世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成.北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
大约在15世纪上半叶,德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。
②对古典的字体中进行提炼和改造.③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景.三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法,是最早的摄影技术的运用。
工艺美术运动的名词解释主要成就
工艺美术运动的名词解释|主要成就工艺美术运动的名词解释：工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement)是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin )，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris)。
在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派(Chicago School of Architecture)产生较大影响，特别是其代表人物路易斯·沙利文(louis Sullivan)受到运动影响很大。
同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。
工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
工艺美术运动的代表人物：约翰·拉斯金的主要思想约翰·拉斯金，作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主要思想是：1、艺术要与技术相结合、与生活结合;2、强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰;3、设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计;4、提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。
威廉·莫里斯的主要思想威廉·莫里斯(William Morris)，作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。
他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想者和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。
他的主要思想是：1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计;2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人;3、设计必须是集体活动，而不是个体活动;4、具体设计上强调实用性、美观性相结合。
沃赛的主要思想C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
平面设计史二、3-4--维多利亚、工艺美术运动
1905 年的魔术海报 以及表演用的道具钱币
1898 年由纽约大都市印刷公司 印刷的魔术巡回演出海报
1860年-1900年是石版印刷的黄金时期，在美国石版 印刷在1890年达到顶峰。 波士顿彩色石版印刷学派的设计风格： 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主，一 方面比较大众化，另一方面则显得比较的俗气。 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面 设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。
（
（左）19世纪80年代依廉 伯格的字体设计 （右）在英国“工艺美术运 动”的重镇——科姆斯哥特 出版社风格的影响下，库明 设计出来的美术字体系列
1881年，美国麦克克莱出版 公司出版的《字体手册》，其 中包含了大量装饰繁琐的美术 字体，是维多利亚风格字体趋 向的典型代表。
典型维多利亚风格设计，1884年 《马克白》演出海报。采用照片 拼贴方式，在当时很有新意。
纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。
摄影对平面设计的影响 在摄影技术不断成熟的过程中，平面设计受到最直接
冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成， 然后再进行刻印，制作成本相对比较高，速度缓慢。 19世纪后半期，书刊中的摄影插图越来越多，影响 到了印刷技术和版式设计。1833年10月13日，德国莱比 锡《画报》上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。 摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分，丰 富了视觉传达的效果。
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
美国在19世纪末开始形成自己特 色的设计核心，美国重要插图
家豪威德派尔1883为《罗宾汉》 设计的插图。
1895年美国插图画家吉布森设计 的海报，采用钢笔插图，具有时 代感，是美国平面设计开始突破 英国维多利亚影响的开端。
工艺美术运动的平面设计PPT课件
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出版社的特点 集中在努力恢复和发展中世纪
哥德式风格的设计特色 特别 “因库纳布拉”的中世纪风格
德国和维尼斯的书籍设计 有早期欧洲印刷的平面设计风格 具有浓厚的复古倾向和浪漫主义倾向
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阿瑟.玛克穆多 “私营出版运动”起到了决定性的先驱作用
有志人士在工业革命时期 采用精心设计的方式 复兴印刷出版的高水平
达到平面设计典雅和美观的目的活动 1888年解散
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3.克姆斯各特出版社
1884年，英国成立“艺术工作者行会” 1888年，发展为“综合艺术协会” 沃尔特.克莱因为第一任主席
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5
代表人物
威廉.莫里斯 福特.布朗 爱德华.柏恩.琼斯 但丁.加布里尔.罗西蒂 菲力普.威柏
“拉斐尔前派”---目的是“诚实的艺术”，主要是恢复手 工艺传统。反对机器美学，主张为少数人设计少数精华产 品，即所谓的“THE WORK OF A FEW FOR THE FEW”。
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代表人物
美国 芝加哥建筑学派 路易士.沙里文
1890年在英国的克姆斯各特古堡成立克姆斯各特出版社
克姆斯各特出版社与插图画家沃尔特.克莱因设计出版英 国传说故事《呼啸平原的故事》
克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起 到非常重要的作用 它是这个运动平面设计的最集中体现，它的存在和发展， 以及他所推广的设计风格，影响到其他的出版公司，也影 响到欧美国家的印刷行业
“工艺美术”运动的平面设 计
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1
一．“工艺美术”运动的背景
“工艺美术”运动 是起源于
英国19世纪下半叶 设计运动
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2
背景：
浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计
设计史结课论文浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计专业城乡规划学号1133450115学生王一涵指导教师田瑞摘要“工艺美术”运动也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
其运动背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降。
平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，设计家企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰设计和设计中找到改革参考，来重新提高设计的品味，因此称为“工艺美术”运动关键词工艺美术运动；平面设计；英国；莫里斯；克姆司格特内容工业革命最早在英国完成，而工艺美术运动的直接起因与工业革命后，英国为展示其革命成果，举办第一次世界博览会，建造“水晶宫”，有着不可忽视的联系。
在英国的“工艺美术”运动中，William Morris作为最主要的代表人物，此项运动的奠基人，他所提倡的设计风格，代表了“工艺美术”运动最鲜明的风格特征：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产；第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；第三，提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；第四，主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
英国的“工艺美术”运动从1860年左右开始发展，到1878年成为一个名副其实的运动，1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会再次促进了“工艺美术”运动在英国的发展。
这个协会不断举办展览，向公众提供了了解良好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
同时工艺美术风格开始传出英国国境，影响到其他欧洲国家和美国各地。
因此，19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动。
伴随着19世纪“工业美术”运动的全面发展，平面设计开始改革。
早期在出版和平面设计中表现突出的代表人物是英国出版家William Pickering，他与奇斯维克出版社负责人Charles Whittingham合作设计和出版书籍，他们对书籍的设计和出版要求精细而严格其出版的诗集和散文都是非常精美的作品。
威廉·莫里斯与英国工艺美术运动
威廉·莫里斯与英国工艺美术运动工艺美术运动』代表人物威廉·莫里斯工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改进运动。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改进运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。
莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比拟典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
由莫里斯设计，莱恩插图《吼叫平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯的“红屋〞的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为群众的设计的广泛需求。
因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为〞工艺美术风格特征。
英国工艺美术运动起源１９世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品〞的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。
１８８８年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会〞，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。
拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。
这就是所谓的英国工艺美术运动。
但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识缺乏，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入２０世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求外表效果，结果使英国的设计革命未能顺利开展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。
美国的工艺美术运动
• 罗杰斯在设计上强调精益求精，无论字体、纸张、插图、版面编 排、油墨、色彩等等，都务必达到最完美的配合。罗杰斯在美国 工作到1918年前后，第一次世界大战之后他回到英国，出版了自 己设计的利用这种字体印刷的牛津版《圣经》，在欧洲颇具影响。 他与高蒂一样，都活到高龄，设计生涯跨越两个世纪，因而对设 计的影响也非常大。
第五讲 “工艺美术”运动的平面设计
世界平面设计史
三、美国的“工艺美术”运动和在平面设计上的体现
①“工艺美术”运动在美国的情况
• 从19世纪末开始，英国的“工艺美术”运动就开始影响美国设计。 反映出与美国人同样的对于过分装饰的维多利亚风格的厌恶，对 于工业化的恐惧感，对手工艺的依恋，对于日本传统风格的好奇， 是工业化时代的一个非常独特的插曲。
• 高蒂还为了推广新的字体，提高人们对平面设计的认识而撰写和出版了 一 系 列 关 于 平 面 设 计 的 著 作， 其 中 包 括 《字 母 》 （ The Alphabet， 1908），《字体的要素》（Elements of Lettering,1921）和《版面编排》 （Typologia，1940）。他还编辑出版了两种刊物：《版面艺术》（Ars Typographica）和《版面设计》（Typographica）。1923年，他终于在 纽约州哈德逊河边上的一个老磨坊中开设了自己的字体铸造工厂——“乡 村字体铸造厂”（the Village Letter Foundry）。在那个工厂中他完成了 自己大部分的字体设计。但是，1939年，一场大火灾完全摧毁了工厂， 这是他一生中遭受到的最大打击，但是他依然坚持设计和探索，一直到 他在82岁的高龄去世为止。高蒂是把英国“工艺美术”运动的精神真正 传达给千千万万美国人民的最重要的设计家。
工艺美术运动影响最大的领域是什么设计
工艺美术运动影响最大的领域是什么设计从古至今，设计一直是人类文明发展进程中不可或缺的一部分。
而在设计领域中，工艺美术运动无疑是最具影响力的一股力量。
工艺美术运动以其独特的艺术观念和设计理念，深刻地影响着各个设计领域的发展。
工艺美术运动兴起于19世纪末的欧洲，当时的社会正在经历工业革命带来的剧变，机械化生产的推动使得大量的传统手工艺术面临失传的危机。
在这一背景下，工艺美术运动应运而生。
它倡导回归自然，强调手工制作的艺术性，呼吁人们重新关注设计与艺术的深度结合。
在这个运动的推动下，设计领域出现了许多具有开创性影响的新思潮。
首先，工艺美术运动对建筑设计产生了深远影响。
传统的工业化进程使建筑设计趋于标准化，而工艺美术运动的兴起为建筑注入了新的生命力。
它强调建筑与环境的有机结合，追求与自然和谐共存的设计理念。
从建筑外观到内部装饰，工艺美术运动都在追求独特、精细的手工艺术表现，让建筑成为艺术品的一种。
这种设计理念在现代建筑中得到了广泛应用，使得建筑变得更加美观、人性化。
此外，工艺美术运动对家居设计也产生了重要影响。
它提倡家具的手工制作和个性化设计，强调实用性与美学的并重。
这种设计理念使家具不再仅仅是简单的使用工具，而是更具艺术价值的存在。
工艺美术运动标志性的特征之一就是对材料的重视，它倡导使用天然材料和传统工艺，不断探索新的设计元素。
在当代家居设计中，我们仍然可以看到许多受到工艺美术运动影响的作品，它们注重细节、追求原创性，为人们提供了美的享受。
除此之外，工艺美术运动还对平面设计和产品设计产生了重要影响。
在平面设计方面，工艺美术运动强调艺术与功能的结合，追求简洁而有力的设计风格，注重使用传统图案和手工制作的元素。
而在产品设计方面，工艺美术运动鼓励设计师发挥创造力，追求独特而精细的手工艺术效果。
这种设计理念不仅赋予产品更高的艺术价值，也提升了产品的使用体验，使人们的生活更加丰富多彩。
可以说，工艺美术运动对设计领域的影响是全方位的。
平面设计史
1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉﹒莫里斯倡导的。
2.包豪斯历史上出现过三个校长：格罗佩斯、汉斯﹒迈耶、和密斯﹒凡﹒德罗。
3.装饰艺术运动在法国被称为现代艺术，于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。
4.在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是彼得﹒贝伦斯。
他是工业联盟的发起者之一，被称为第一位工业顾问设计师。
5.俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。
6.1956年英国画家理查德﹒汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》宣告了波普时代的到来。
7.1933年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。
8.俄国构成主义最重要的代表人物是马列维奇，成立了一个‘至上主义’小组。
9.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动—“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。
10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图体现出他艺术风格的成熟，也为他带来了极大的声誉，被称为“有天才的插图画家”。
11.乔尔斯查尔特是法国招贴画家，被称为“现代海报之父”，首先要把新艺术风格引入到招贴画中。
12.穆夏的作品吸引了日本木刻轮廓线的优雅刻画、拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的动感和感性化描绘。
他用感性的装饰线条和简洁的轮廓线，创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。
14.抽象派的鼻祖是康定斯基，俄国人。
其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心的世界。
15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画，描绘人类潜意识景象。
16.1907年，俄国成立的德意志制造联盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼﹒穆特修斯倡议成立，其成员包括制造商、建筑师和工艺师。
17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地，探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法，提倡几何抽象和简洁风格，强调结构和功能。
工艺美术运动的平面设计
案例一：书籍装帧设计
01
书籍装帧设计是工艺美术运动平面设计的重要组成部分。这一时期的书籍装帧 设计注重手工艺和自然风格的体现，强调书籍的整体美感，包括封面、版式、 纸张等各个方面。
02
设计师们常常采用天然材料，如麻布、皮革、木材等，来制作书籍的封面和书 脊，以增加书籍的质感和触感。同时，他们还注重字体和版式的设计，使文字 和图案能够和谐地融合在一起。
工艺美术运动的平面设计应用
平面设计在产品包装中的应用
包装设计
工艺美术运动的平面设计风格强调自然、手工艺和传统，因 此在产品包装设计中，设计师们运用了大量的自然元素、手 绘插图和复古风格，使包装更具艺术性和个性化。
品牌形象
通过平面设计，产品包装不仅具有保护和存储的功能，还成 为品牌形象的重要载体。工艺美术运动的平面设计风格帮助 品牌传达出独特的气质和价值观，增强消费者对品牌的认知 和忠诚度。
工艺美术运动的 平面设计
目录
• 工艺美术运动概述 • 工艺美术运动的平面设计风格 • 工艺美术运动的平面设计应用 • 工艺美术运动的平面设计对现代设计的影
响 • 工艺美术运动的平面设计案例分析
01
CATALOGUE
工艺美术运动概述
工艺美术运动的历史背景
01
19世纪末期，随着工业革命的推 进，大量机械制造的产品涌入市 场，引发人们对工艺品质的关注 。
02
设计师们常常采用象征和隐喻的手法，通过简洁的线条和 鲜明的色彩来表现海报的主题。同时，他们还注重字体的 选择和版式的排列，使文字和图案能够相互呼应，形成一 个完整的视觉形象。
03
例如，工艺美术运动的另一位代表性人物，阿瑟·贝瑞，为 伦敦地铁设计的海报就充分体现了工艺美术运动的特点。 他采用了鲜明的蓝色和白色，搭配简洁的线条和文字，使 海报显得清新而现代，同时又充满了动感和活力。
手工艺运动-工艺美术运动：
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有：1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
英国工艺美术运动产生的背景：19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。
设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
英国工艺美术运动的设计团体：世纪行会（马克穆多）。
2、艺术工作者行会。
3、手工艺行会（阿什比）。
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
英国工艺美术运动的家具设计：主要人物为沃赛和斯各特。
沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。
更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。
他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。
其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。
工艺美术运动及其对现代平面设计的影响(全文)
工艺美术运动及其对现代平面设计的影响工艺美术运动的艺术成果如今已被广泛地运用于包括现代平面设计在内的很多方面，现代平面设计已经进展了一段时期，每个时期不同的社会内容都会给平面设计带来一次全新的创作灵感，尤其是在媒体信息行业进展迅猛的今天，现代平面设计带来的变化就显得更加重要了。
因此，用一句话概括它们三者的关系，就是工艺美术影响着平面设计，平面设计引领着生活走向未来。
一、关于工艺美术运动的探讨1.工艺美术运动的起源于进展工艺美术运动最早开始于19世纪后期的英国。
当时工业革命运动已经完成，工业大批量化的生产和遗留下来的繁琐的艺术装饰给当时的设计之路带来了很大的不便。
当时最大的矛盾就是工业生产的产品过于追求产量和销量，忽视了设计带来的附加价值，而艺术家们却不屑于将艺术设计融入到工业产品当中去，这种矛盾就使得技术与艺术形成了对立的局势，工业产品外形丑陋粗糙不说，艺术家们的创作也只是仅仅以手工业的形式为上流社会服务。
在这样的时代背景下，工艺美术运动产生了。
这场艺术革命的目的就是要打破现有的局势，追求技术与艺术的完美结合。
工艺美术运动中最著名的一个人就是威廉.莫里斯了。
作为“工艺美术”的奠基人，他提出了很多突破性的设计思想，他认为，设计的变革可以引领一个新的时代潮流。
之后的工艺美术的进展取得了很大的进展，例如，最早的世界博览会就是1851年在伦敦的水晶宫举行的，水晶宫的设计无疑使最具有工艺美术运动特点的标志性建筑了，造型打破以往规则的外形和繁琐华丽的装饰，新材料的应用也体现的淋漓尽致。
当时世博会的展品有很大一部分都是工业产品。
虽然产品的外形包装依旧过于丑陋和呆板，但是相比较之前还是有一定的改变。
随着艺术运动影响的加大，工艺美术运动遍及整个欧洲。
随之诞生的是新艺术运动。
这时的工艺美术运动就逐渐以新艺术的身份继续进展了。
2.工艺美术运动的设计思想和特点概括工艺美术运动产生了很多的设计思想。
不同的艺术家其设计思想也不完全相同，以威廉.莫里斯的主要设计思想为例，首先，他认为艺术的创作最终要服务于人，因此，设计要具有一定的有用性，反对繁琐奢华的维多利利亚装饰风格，追求简约有用主义的设计。
世界平面设计史第五章-“新艺术”运动答案
“新艺术”运动
5.比利时“新艺术”运动的平面设计 1890年“新艺术”运动进入比利时，当时经济落后，自然设计的需求也就不足。 约1900年前后，进入了“新艺术”运动的成熟发展阶段。19世纪80年代出现了 “二十人小组”、1889年高更画展、1890年文森·梵高画展。设计家们提出了“人 民的艺术”口号，称为现代设计思想的奠基人。
“新艺术”运动
尤金•格拉谢特，插图画家和平面设计家。 1889-1892年为美国《哈泼杂志》设计封面，最后成为“分离派”的成员。
“新艺术”运动
法国新艺术运动的进一步发展 19世纪80年代，法国的“新艺术”运动应尽开始初露头角。
“新艺术”运动
亨利•德•图卢兹•劳德里克，艺术家和设计家,代表 作有《红磨坊》。 他的设计采用非常简单的几个层次的色彩，生动的主 题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象，具有很 高的装饰性。
“新艺术”运动
新艺术运动 美国蒂凡尼公司台灯
“新艺术”运动
不同点：
英国和美国的“工艺美术”运动重视中世纪哥德风格，把哥德风格作 为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作 为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对 于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何 一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运 动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线， 强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机 形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部 分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓 风格”。
“新艺术”运动
“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风格”。是世纪之交的一次承 上启下的设计运动，继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计 矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时候期，重新以自然主义的设计风 格开设既新鲜空气的先河复兴设计的优秀传统。
世界平面设计史-王受之考研笔记-复习资料完整版
《世界平面设计史》笔记前言，绪论1。
所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的.2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:（1）对于平面设计诸因素的论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等; (2）印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则：(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成,所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现.4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版(镂空版)5.中国的书写字体和印刷字体种类：书写:行、草、隶、篆;印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6。
人类最早文字的三种基本类型及共同点:基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7。
罗马字体设计的特点：出现装饰线，方形的大写字母。
8。
洛可可风格艺术的特点：强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机,大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色,设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9。
18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰,版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例,花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
艺术设计史题库(最新)
一、填空：1、“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，代表人物有着名诗人、文艺批评家约翰拉斯金和工艺美术运动精神的践行者威廉莫里斯等。
2、1857年，威廉·莫里斯邀请设计师菲利普韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Red House），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，并创立了建筑设计的四条基本原则。
3、英国19世纪末最着名的平面设计师和插图画家是比亚兹来，代表其设计风格的作品是为唯美主义作家王尔德的作品《莎乐美》（Salome）所作的插图。
4、比利时新艺术运动仅次于法国，主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”，其后来改名为自由美学社，其重要参与人物有维克多·霍塔和亨利凡德威尔德等人。
5、美国设计家路易斯沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献，并且提出了“形式追随功能”的口号。
6、彼得·贝伦斯是德国工业同盟的发起人之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他为德国通用电气公司（AEG）设计的统一完整的企业形象，开创了现代公司标识体系设计的先河。
7、法国设计家勒柯布西耶在其着作《走向新建筑》中，提出了“住宅是居住的机器”的着名论断，认为住宅与机械的共同之处就是它们都是寻求功能的结果。
8、德国设计家米斯凡德罗，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出了着名的“少即多”的设计原则，并于1930年8月，担任包豪斯学院第三任校长。
9、绿色设计的目的，是要克服传统的产业设计与产品设计的不足，使所创造的产品既能满足传统产品的要求，又能满足适应环境与可持续发展的需要。
10、意大利二战后的家具设计追求流线型超现实主义形式，往往采用极为特殊的有机外形，好像动物角一样的形式，同时注意功能的复合性，代表设计师有卡斯蒂格里奥尼兄弟等。
11工业革命带来的先进生产方式及对产品提出的设计要求与传统的设计不相适应，一方面给设计提出新的要求与任务，另一方面，产品的功能性和迎合大众的视觉审美要求在工业革命初期受到了诸多限制。
世界平面设计史_第四章“工艺美术”运动
“工艺美术”运动风格特征
一.强调手工艺，明确反对机械化的生产； 二.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种 古典，传统的复兴风格； 三.提倡哥德式风格和其他中世纪的风格，讲究简单， 朴实无华，良好功能； 四.主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠， 华而不实的趋向； 五.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
工艺美术运动作品
这场运动的理论指导是英国著名的文艺理论家和社会 评论家约翰· 拉斯金，而运动的主要人物是艺术家威 廉· 莫里斯。
威廉•莫里斯（William Morris，1834 年3月24日－1896年10月3日），英国 工艺美术运动的领导人之一。世界知 名的家具、壁纸花样和布料花纹的设 计者兼画家。他同时是一位小说家和 诗人，也是英国社会主义运动的早起 发起者之一。 1890年莫里斯为凯尔姆斯科特出版公 司的出版人，亲自参与设计了书籍装 帧。
1882年建筑家阿瑟· 玛克穆多在伦敦领导一批年轻的设 计家组成了自己的设计公司--- “世纪行会”。包括插 图画家西文· 伊玛奇，平面设计家赫伯特· 霍恩。
行会宗旨：是要把商业化的平面设计和产品设计转变 成为艺术性的。
即采用中世纪的装饰动机，吸收了日本浮世绘的某些 特点和从植物纹样脱胎出来的抽象曲线图案，形成独 特的平面设计风格。
“工艺美术”运动的思想是反对工业化初期产品的粗 制滥造，它利用自然风格、东方装饰风格和中世纪装 饰风格作为对繁琐的维多利亚式风格的对抗，鼓励中 世纪的手工艺传统，从而促使欧洲和美国产生了之后 的“新艺术”运动（Art Nouveau）
起因
作为工业革命的发源地，英国在 1851年，由维多利来女王和他的 丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世 界上第一次工业产品博览会。会 上展出了各种工业产品（包括传 统手工业产品）一万余件，会场 便是著名的“水晶宫”。
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• 19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动 。
• “水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851）利 用刚才和玻璃建成。后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大 火。他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。
• 对水晶宫评论：
• 德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。写了 《科学*工艺*美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》 （1890年），书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术 ，同时又认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大 规模生产。
“工艺美术”运动的起因
• 针对家具，室内产品，建筑因为工业画的批量生 产所造成的设计水准下降，平面设计也在工业化 大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通 过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中洗去 借鉴，从日本装饰盒设计中找到改革的参考，来 重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准 。
• 主要成员是威廉·莫里斯 (William Morris)、察尔斯· 马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞 (Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(PreRaphaelite)等。由沃尔特·克 兰(Walter Crane)和C·R·阿 什比(Charles Robert Ashbee) 传到美国。工艺美术运动是英国 19世纪末最主要的艺术运动。并 影响了接下来的设计史发展。
工艺美术运动的平面设 计
2020年4月23日星期四
“工艺美术”运动的背景
• 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良 运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师 A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动 的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术 与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内 产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平 下降而开始的设计改良运动。
Brotherhood）或“拉斐尔前派”。 • “拉斐尔前派”---目的是“诚实的艺术”（Honest Art
），主要是恢复手工艺传统。反对机器美学，主张为少数 人设计少数精华产品。
• 促进因素一：1851年英国阿尔伯特亲王主持，建筑师约瑟 夫*伯克斯顿(Sir Joseph Paxton,1801-1865)设计了伦敦 “水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851 ），其中一些设计家提出否定工业产品，否定工业化，提 倡恢复中世纪的手工艺传统，企图躲避工业化再在计上的 影响。一次“工艺美术”运动有它的局限性和落后性。
• 拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩也包 含了对大众化的不安，一方面强调为大众，另一方面则主张从自然和 哥德式风格中找寻出路，而这种设计自然不是为大众。
代表人物
• 威廉*莫里斯(William Morris)。英国设计家，诗人和社会 主义者。他开设了世界第一家设计事务所。“工艺美术”运 动的最主要代表人物，他的目的是复兴旧时代风格，特别 是中世纪的，哥德（特）式风格，一方面否地机械化，工 业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。他 与威柏设计了自己的住宅“红屋”。
英国"工艺美术"大师之一玛克穆பைடு நூலகம்设计的椅子。 兼有哥德风格的简朴和东方设计的平面装饰特征。 是非常典型的"工艺美术"运动时期的作品。
格林兄弟设计的 EarleC.AnthonyHouse
• 约翰*拉斯金(1819-190)。主张美术家从事产品设计，要求每属于技 术结合。
• 约翰*拉斯金(1819-190)。英国著名美术评论家和作家。他认为：“真 正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能共 鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只 是件十分无聊的东西。”
威廉·莫里斯1880年设计的刺绣挂毡
• 开端：A.威廉*莫里斯 ---1864年设计事务所（1896年基 本结束）。
• 理论指导：英国约翰*拉斯金（John Ruskin） • 主要人物：威廉*莫里斯（William Morris）， • 福特*布朗（Fort Madox Brown）, • 爱德华*柏恩*琼斯（Edward Burne Jones）， • 但丁*加布里尔*罗西蒂（Dante Gabriel Rossetti）, • 菲力普*威柏（Philip Webb） • ---“拉斐尔前派兄弟会”（ Pre Raphaelite
威廉·莫里斯
• 这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型 粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以 手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的 产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工 艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不 少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这 一手段
• 摆在设计家面前有两个重要的问题：一是过分装 饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不 少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临 。
• 促进因素二：1888年伦敦成立工艺美术展览协会（The Art And Crafts Exhibition Socitety）。
• 美国---芝加哥建筑学派：路易士*沙里文（Louis Sullivan） ，弗兰克*赖特(Frank Lloyd Wright)；加利福尼亚：格林兄 弟(Charles and Henry Graeen,Green&Green Brothers)，家 居设计师古斯塔夫*斯蒂格利(Gustay Stickley)和伯纳德*麦 克别（Bernard Maybeck）。