浅谈音乐表演的情感表现
浅谈音乐作品中情感表现
文化探索110摘要：音乐是精神文化层面的一种表现，也是生活情感的一种艺术。
不同的音乐文化作品蕴含着不同情感内涵。
音乐作品通过不同的形式的音乐表达使得情感得到传达和体现。
音乐表达艺术正是通过音乐表演主体把音乐作品的中的情感得以展现，是“以乐动人”和“以情感人”的具体结合。
关键词：音乐作品；情感；音乐表达音乐是人们生活中情感表达的一种艺术，也是一种激发情感的艺术。
在现实生活中，音乐是调节人们情绪或者抒发人们情感的一种重要形式。
正如匈牙利钢琴家、作曲家李斯特指出:“音乐能同时表达了感情的内容，又表达了感情的强度。
”由此可知，音乐作品在情感表达上有着独特的优势。
一、音乐作品中蕴含的情感因素音乐可以分为声乐和器乐两大类。
通常情况下，不同的音乐类型有着不同的表达形式，不同的音乐作品蕴含着不同的情感因素。
而音乐中的情感表现则是通过旋律、节奏、音色、乐器等方式进行实现，即不同风格的音乐有着不同的情感表现。
但是，音乐的形成与发展与人们的实际生活是息息相关的，任何一门艺术都来源于生活。
人们在生活中的社会行为会给人们带来不同的感受，有喜、乐、悲、伤、怒等。
正如德国古典哲学家黑格尔在《美学》中强调说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。
”简而言之，音乐作品是人们内心感受的一种音乐表达，音乐是情感的因素。
同时，在不同的历史背景下，音乐可以极大地激发人们的情感，使得人们从理想的高度观察生活，音乐最本质的东西就是能够拥有着丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。
[1]因此，对于音乐传递者或者是表演者，重视音乐作品所蕴含的情感因素，才可以更好地表达音乐情感，切实做到“以情感人”和“以乐动人”。
二、音乐作品情感表现的影响因素音乐情感的表达必须建立在对于音乐作品的理解基础上，不同背景下的音乐，在对题材的处理上、表现手法上以及技巧的运用上都有着各自的特点，形成了不同类型的风格。
试析音乐表演中的情感表现
试析音乐表演中的情感表现音乐表演是一种艺术形式，通过声音的表达和演奏来传达情感和情绪。
在音乐表演中，演奏者通过声音、节奏和表情等多种手段来展现他们所要表达的情感。
音乐表演中的情感表现是关键的一环，它可以触动人心，引发共鸣，使观众产生情感连接。
本文将试析音乐表演中的情感表现，探讨音乐表演中如何通过各种手段来传达和表现情感。
音乐表演者的技艺和表现力也是情感表现的重要方面。
一个出色的音乐表演者不仅需要具备出色的演奏技巧，更需要有良好的情感表达能力。
他们需要通过演奏的方式，将自己内心的情感和情绪表现出来，使观众能够感受到音乐所传达的情感。
在音乐表演中，表演者的每一个动作、每一个音符都可以传达出他们的情感和情绪。
通过手部的动作、面部表情、眼神交流，音乐表演者可以将自己内心的情感表现得淋漓尽致。
音乐表演的环境和氛围也可以影响情感表现。
音乐表演的环境可以包括演出场地、观众的氛围等。
一个舒适、和谐的演出场地可以让音乐表演者更好地表现他们的情感，而一个热情、投入的观众也可以增强音乐表演者的情感表达。
灯光、舞台布景等元素也可以营造出不同的氛围，帮助音乐表演者更好地表现自己的情感。
音乐表演中的情感表现是非常重要的。
无论是音乐本身，表演者的技艺和表现力，还是演出环境和氛围，都可以影响情感的表现。
通过多种手段的综合运用，音乐表演者可以更好地传达和表现自己的情感和情绪，使观众产生共鸣。
情感表现的成功不仅可以提升音乐表演的艺术水平，更可以让观众在音乐中感受到更丰富的情感和情绪，从而获得更好的艺术享受。
希望通过本文的分析，可以加深对音乐表演中情感表现的认识，提升音乐表演的品质和水平。
音乐表演与观众情感交流的技巧
音乐表演与观众情感交流的技巧音乐表演是一种独特的艺术形式，它通过音符的组合和演奏者的表现来传达情感和思想。
然而，要让观众真正感受到音乐所传递的情感，演奏者需要掌握一些技巧来与观众进行情感交流。
本文将探讨一些音乐表演与观众情感交流的技巧，以帮助演奏者更好地传达音乐的内涵。
首先，演奏者应该注重音乐的表达和演绎。
音乐是一种语言，它通过旋律、节奏和音色来表达情感。
演奏者应该深入理解音乐的内涵，并通过自己的表演来展现出来。
例如，在演奏一首悲伤的曲子时，演奏者可以通过缓慢的速度和柔和的音色来表达出内心的伤感。
而在演奏一首欢快的曲子时，演奏者则可以通过快速的速度和明亮的音色来传递出快乐的情感。
通过注重音乐的表达和演绎，演奏者可以更好地与观众产生情感共鸣。
其次，演奏者应该注重与观众的眼神交流。
眼神是一种非常直接和有效的交流方式，它可以传递出演奏者内心的情感和意图。
在表演过程中，演奏者可以时不时地与观众进行眼神交流，以表达自己对音乐的理解和情感的投入。
例如，在演奏一段激情四溢的乐曲时，演奏者可以用坚定而充满激情的眼神与观众进行交流，以展现出自己对音乐的热爱和激情。
通过眼神交流，演奏者可以拉近与观众之间的距离，让观众更深地感受到音乐所传递的情感。
此外，演奏者还可以通过肢体语言来与观众进行情感交流。
肢体语言是一种非常直观和生动的表达方式，它可以传递出演奏者内心的情感和意图。
在演奏过程中，演奏者可以运用手臂、身体的姿势和动作来表达音乐所传递的情感。
例如，在演奏一首激昂的曲子时，演奏者可以用大幅度的手臂动作和身体的摆动来展现出自己内心的热情和激动。
而在演奏一首柔和的曲子时，演奏者则可以通过轻柔的手势和身体的放松来传递出内心的平静和温暖。
通过肢体语言的运用，演奏者可以更加生动地表达音乐的情感，使观众更加投入到音乐的世界中。
最后，演奏者还可以通过与观众的互动来增强情感交流。
观众是音乐表演的重要组成部分，他们的反应和回应可以对演奏者的表演产生直接的影响。
浅谈声乐表演中情绪的表达方式以二月里见罢到如今为例 音乐学专业-精品
浅谈声乐表演中情绪的表达方式一以《二月里见罢到如今》为例摘要：情绪是感人肺腑的主要表达方式之一，也是拉近作品与受众之间关系的方式之一，因此在声乐表演中需要通过各种方式来进行情绪的表达，才能够有效地促进歌曲主题思想的升华，从而达到艺术表现的根本目的。
为了阐述声乐表演中情绪的表达的方式，笔者以陕北民歌《二月里见罢到如今》为例。
从分析该首民歌的地域文化、地方风味、曲式曲调、拖腔、地方方言以及地方歌唱特征等各个方面来进行分析声乐表演的情绪表达，为声乐学习者提供一些理论参考。
关键词：情绪表达；二月里见罢到如今；艺术风格刖后在我国，不同地区的自然环境等因素往往有较大的差异，由此而催生出了不同的民歌。
而提及我国的民歌，有一种你不得不提，那就是山西民歌。
不管是陕西当地人，还是其他地方的民歌爱好者，都对陕西民歌并不陌生，其在我国民歌领域扮演着重要角色。
依托于当地独特的自然地理环境，陕西民歌植入了浓烈的地方特色。
从陕西民歌当中，往往可以感受到强烈的生命张力，这是山西人长时间和恶劣的自然环境作斗争的直接反映的，成为我国传统文化当中的重要组成部分，也体现出了我们自强不息的民族精神。
陕西民歌的主题并不固定，有的是为了颂扬劳动，有的是为了祈福而唱，还有的则是表达爱强的甜蜜，等等。
在长时间的发展之后，陕西民歌早已走出陕西，飘荡在祖国大江南北。
其悠远嚓亮的歌声，具有很强的穿透力, 并且拥有了一大批忠实听众。
一、声乐中情绪表达的意义奔放的乐风，让其在艺术的表达上，产生意境。
而如果听众置身于这样的语境, 往往可以感受到音乐独特的艺术感染力，从中感受到生活多娇，人生多趣，进而在未来的日子里对待生活总是充满热情，精力充沛。
(-)达到震撼人心的目的情，指的就是情感。
对于所有创作者来说，如果想要通过自己的作品传达某个固定的主体，通过作品来表情达意，那么往往会选择的途径是以景抒情，将自身的喜、怒通过音乐得到淋漓尽致的表现出来。
音乐能够将人的这种喜、怒、哀、乐的情感积极地调动起来，让他们在音乐中得到放飞自我，将生活的压力，工作的规则等等统统抛诸脑后。
论音乐表演的情感表现和音乐想象
论音乐表演的情感表现和音乐想象音乐表演是一种极具表现力的艺术形式，通过声音和形式，传达出丰富多彩的情感和情感体验。
在音乐表演中，艺术家通过演奏和歌唱来表达内心感受和情感，让观众产生共鸣和感染。
因此，音乐表演的情感表现和音乐想象是非常重要的，这篇文章将从这两个方面展开讨论。
艺术家可以通过细腻的演奏技巧、变化多样的音调和肢体语言等方式，表现出不同的情感。
例如在演奏悲伤的曲子时，艺术家可以使用缓慢的节奏、低沉的音色和柔和的音调，将内心深处的悲伤情感表现得更加深刻和真实。
在演奏欢快的曲子时，艺术家可以使用快速的节奏、明亮的音色和高亢的音调，将内心的愉悦和快乐表现得更加热情和有力。
当艺术家将自己的情感表现得淋漓尽致时，观众就能感受到这种情感，产生共鸣和感染。
观众可以从音乐中领略到艺术家的情感，也可以将自己的情感借由音乐得到释放和宣泄。
音乐表演的音乐想象是指艺术家在表演音乐时，利用自己的想象力和创造力，创造出丰富多彩的音乐形式和音乐图像。
在音乐表演中，艺术家应该不断地挑战自己的音乐想象力，用音乐表达出自己独特的情感和思想。
艺术家可以通过多种方式进行音乐想象，在演奏时引导听众进入不同的时空背景、情境和场景中。
例如，当艺术家演奏一首表达爱情的曲子时，可以通过声音、节奏和肢体语言，将听众带入一个浪漫的夜晚，让人们感受到爱情的甜蜜和温馨。
在演奏一首表现自然美景的曲子时，可以利用不同的乐器和音效，勾勒出美丽的山水、河流和风景，让人们感受到自然之美和宁静。
音乐表演的音乐想象可以激发人们的想象力，唤起人们对不同情景的想象和体验。
当人们沉浸在音乐中时，形成的音乐形象和意象将产生深刻的印象，让人们记忆深刻，对音乐产生更深的感受和理解。
总之，音乐表演的情感表现和音乐想象是非常重要的，可以让人们更好地理解和感受音乐的魅力。
当艺术家将自己的情感和想象融入音乐中，创造出真实和感人的音乐表演时，就能够打动人们的心灵，让他们在音乐中找到自己的情感和超越现实的美好。
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例众所知周，任何艺术的表演都希望达到以情动人的目的，声乐演唱作为一种表演艺术形式，自然也离不开情感的表达，而声乐作品中所蕴含的情感也唯有通过演唱者才能传达出来。
为此，本文以《夕阳红》声乐作品为例，对情感在声乐作品中的运用进行了研究和探讨，主要对声乐作品中感情运用的研究背景和意义做出了相关简介，探讨了情感在声乐作品演唱中的作用，并在此基础上对《夕阳红》歌曲中的情感进行了具体分析，从而进一步探讨了情与声在歌曲中完美结合的魅力，强烈感受情感在声乐作品中释放的感染力。
通过这几方面的研究与分析，以希望演唱者能够体会到情感在声乐演唱过程中的重要性，并引起重视，努力提升情感在声乐作品中运用的能力，也为提高声乐作品的演唱水平贡献一份力量。
一、引言感情是人际沟通交流的重要手段，生活因感情的存在变的富有生机而美好，艺术表演更因感情打动人心而备受大家喜爱。
声乐艺术作为众多表演艺术形式之一，是现在生活中最常见也深受老百姓喜爱的一种表演艺术，一部优秀的声乐作品需要运用情感声情并茂的展现给听众，才能让听众感受到一种深入人心的感觉，充分展示出声乐作品的魅力。
（一）研究背景音乐是由声乐和乐器两大类型构成的，在漫长的艺术长河里，音乐艺术如百花开放，美不胜收，并真实的反映着人们的生活情感。
而声乐作为人声演唱的一种音乐形式，在随着音乐的发展过程中形成了演唱方法丰富、类型多元化的演唱艺术，唱法类型上大致可分为民族唱法、原生态唱法、通俗唱法、美声唱法，按照音域、音色可分为男高、低音，女高、低音，男、女中音几大演唱类型。
纵观古今，声乐艺术作为音乐的主导形式，其多元化的唱法以及美妙动听的声音所展现出来的独特魅力越来越被人们所关注、聆听和喜爱，在音乐发展史上占据着中重要的演唱地位。
可以说我国艺术歌曲的兴起，促进了声乐演唱艺术的繁荣发展，各种声乐教育的开展，为我国培养了大量的专业声乐艺术人才，涌现出了许多《在希望的田野上》、《我爱你中国》等大批优秀的声乐作品来，无论是演唱风格上还是创作手法上都展现出了强大的艺术魅力，不仅开拓了我国艺术歌曲的发展道路，在国际地位中也有着深远影响。
音乐表演中的情感表达与情绪传递
音乐表演中的情感表达与情绪传递音乐是一种极富表达力的艺术形式，它能够通过声音的旋律、节奏和音调来传递情感和表达情绪。
在音乐表演中，艺术家们通过各种技巧和手段来实现情感的表达和情绪的传递，使观众们能够深入感受到音乐所传递的情感和情绪。
首先，音乐表演中的情感表达是通过演奏者的技巧和表现力来实现的。
演奏者通过对乐器的熟练掌握和对音乐作品的深入理解，能够将作曲家所要表达的情感准确地传递给观众。
例如，在一场钢琴独奏中，演奏者通过手指的力度和速度的控制，以及对音符的延长和缩短等技巧，将作曲家所要表达的忧伤、喜悦、愤怒等情感传递给观众，使他们能够深入感受到音乐所蕴含的情感。
其次，音乐表演中的情绪传递是通过音乐作品本身所具有的特点来实现的。
不同的音乐作品往往具有不同的情绪色彩，例如，一首悲伤的曲子会让人感到悲伤和忧伤，而一首欢快的曲子则会让人感到愉悦和欢乐。
而演奏者通过对音乐作品的演绎和诠释，能够将作品所表达的情绪传递给观众。
他们通过对音乐的节奏、音调和音色的掌控，以及对音乐的情感表达的理解和把握，使观众们能够深入感受到音乐所传递的情绪。
此外，音乐表演中的情感表达和情绪传递还与演奏者与观众之间的互动密切相关。
观众们在欣赏音乐表演时，往往会通过观察演奏者的表情、动作和姿态来感受音乐所传递的情感和情绪。
演奏者通过自己的表演来影响观众的情绪，而观众的情绪反过来又会影响演奏者的表演。
这种互动关系使得音乐表演成为一种情感共鸣的过程，演奏者和观众能够在共同的情感和情绪中产生共鸣和交流。
此外，音乐表演中的情感表达和情绪传递还与音乐本身所处的环境和场合有关。
不同的场合和环境往往会对音乐的情感表达和情绪传递产生不同的影响。
例如，在一场音乐会中，观众们往往会在热烈的掌声和欢呼声中感受到音乐所传递的喜悦和兴奋；而在一个安静的音乐厅中，观众们则能够更加专注地感受音乐所传递的细腻和深情。
而演奏者通过对音乐的演绎和表演的调整，能够更好地适应不同的场合和环境，使观众们能够深入感受到音乐所传递的情感和情绪。
论音乐表演的情感表现和音乐想象
（ 河南大学 艺术 学院 ， 南 开封 ４ ５０ ） 河 ７ ０ １ 摘要 ： 良好 的情 感表现 和音 乐想 象是 音乐表 演获得成功和 富有 魅力的重要条件 。 两者均是表 演者艺术表 现 中重要 的心理 活动 ， 必须 高度重视 对 良好的表演心理素质的培养。 对音 乐作 品的正确理解和深入研 究， 自 将 身的思想感情真正融入到作 品之 中， 将情感和理智准确地予 以结合 ， 以及 不断扩宽、 富生活积 累和形 象感受 丰 等， 都是音乐表 演者培 养和锻炼 良好心理素质的不可缺 少的重要环 节。
乐表演 中情感表现 的重要性 。 许许多多的音乐作 品 中蕴含着丰富的情感 内涵 ， 作为第二度创作的音乐 表演的艺术使命之一 ， 就是深刻揭示 、 完善和再现音 乐中的情感 内涵 ， 否则 ， 就是二度创作 的失败 。 例如
作品的情感 内涵 ， 对作品理解肤浅不能投之以深情 ， 或者进行歪 曲原作的情感表现 ， 都是我们应当坚决
就不能感动别人； 他必须感觉到他想要在他的听众中 引起的一切效果……”１页ｌ他的话充分反映了音 【（１’ １
自己首先 已被打动。 １（ 很难想象 ， ”３ 】 音乐表演者 在 音乐表演过程 中如果无动于衷或冷若冰霜 ， 怎会
真实又生动地传达出音乐 中的情感 内涵 ， 并能打动 听众 或观众 的心灵 ？ 由上述可见， 音乐表演中的情感表现极 为重要 ， 以情感人应 当是音乐表演的基本要求。 然而， 比较 要 完美 、 恰到好处地将情感融人表演 ， 是需要从多方面 培养和锻炼 的。 ‘ 首先 ， 音乐表演者必须正确理解作品 ， 深入领会
２０ ０ ６年 １ 月
南阳师范学院学报 （ 社会科学版 ）
Ｊｕｎ ｌ ｆ ａｙｎ ｏ ｌ ｎｖｒｉ （ｏｉ ｃ ｎｅ） ｏｒａ ｏ ｎａｇＮ ｒ ｉｅ ｔ Ｓｃ ｌ ｉ ｃｓ Ｎ ｍａ Ｕ ｓｙ ａＳｅ
论音乐表演的情感表现和音乐想象
论音乐表演的情感表现和音乐想象
音乐表演的情感表现是通过演奏者的技巧和表达力来传递的。
音乐家通过对乐曲的演
绎和投入，将自己的情感融入到音乐中，使得观众可以深入感受到音乐中蕴含的情感。
在
弦乐演奏中，演奏者用琴弓轻轻划动琴弦，旋律悠扬，让人感受到一种温柔而动人的情感；而在铜管乐演奏中，演奏者可以用高亢的音色和激烈的技巧表现出愤怒和激情。
无论是哀伤、快乐还是愤怒，音乐表演都可以通过情感的表达使观众深受触动。
音乐想象是指音乐作品所勾勒的虚拟世界，它能激发听众的联想和想象力，使观众在
音乐的引导下自由地感受和思考。
比如贝多芬的第九交响曲中的“合唱”乐章，其庄严壮
丽的音乐气势引发了听众们对人类团结和美好未来的想象；而柴科夫斯基的《天鹅湖》中
的舞蹈音乐则勾勒出了一个神奇美丽、充满魔力的仙境。
音乐不仅仅是一种听觉的享受，
更是一种跨越时空、激发灵感和想象力的力量。
音乐表演的情感表现和音乐想象为观众带来无限的艺术享受，使得音乐演出成为一种
独特的艺术体验。
演奏者通过技巧和表达力使音乐中的情感得到传递，而音乐所勾勒出的
虚拟世界则激发观众的联想和想象力。
音乐的情感表现和想象力使得音乐不仅仅是一种听
觉的享受，更是一种能够触动人心，引发思考和想象的艺术形式。
53004浅谈流行音乐演唱中的情感表达
浅谈流行音乐演唱中的情感表达摘要音乐是一门情感的艺术，歌曲的演唱中最重要的是情感的表达，可以从歌词、唱法、韵律等内容上体现情感。
流行音乐在我国的起步较晚，是从上世纪80年代初开始的，随着社会的发展，流行音乐逐渐成为中国社会歌曲的主流，流行演唱成为人们喜爱的演唱方式。
：以情带声、以声传情、声情并茂是歌唱艺术的基本要求，而其原则是情感表达胜于技术表现。
本文分析流行演唱中情感的重要性，并探索如何提高流行演唱中的情感表现。
关键词：流行音乐演唱技巧情感表达AbstractMusic is an emotional art, singing songs of the most important is the expression of emotion, from the lyrics, singing, rhythm, etc. embodies emotion. Popular music in our late start, from the beginning of the 1980s, with the development of society, popular music has gradually become the mainstream of Chinese society songs, pop concerts become a favorite way of singing. : In love with the sound of acoustic teaser, Attractively basic requirement is the art of singing, but the principle is emotional expression rather than technical performance. This paper analyzes the importance of emotional singing pop, pop concerts and explore how to improve the emotional performance.Key words：Pop music Singing skills Emotional expression目录一、流行音乐的定义 (1)二、音乐情感的含义 (1)三、情感是歌唱的核心 (2)四、流行音乐演唱中的情感表达方式 (2)（一）对歌词的内容要有深刻的理解 (3)（二）在演唱时要注意运用作品中的音乐要素 (3)（三）演唱时要善于运用呼吸表达情感 (5)（四）在演唱时音色的运用要到位 (5)结束语 (5)参考文献 (6)作为一个流行歌手，希望他们能唱的每一首歌，发挥自己的最高水平，能打动观众，然而，在艺术实践中，往往没有这样做，我们经常看到这样的现象：一个流行歌手，他有一个很好的声音和歌唱技巧，但他工作就像你索然无味，究其原因，我认为这是在唱歌手忽略了情感的表达。
论声乐演唱中的情感表现
风格 的美 妙声音 ，去拨动 听众 的心 弦 以使人 留下深刻 的印
象。
在演 唱作 品之前 ，先要对歌词进行认真的分析 ， 逐字逐句地 情 感表 现是声乐演唱的灵魂 。声乐作 品的词 曲终究是 琢磨 ，身临其境般地体会 ，以达到歌词 内容 的深 刻理解，真
１ ０ ７
乔斌
《 论声乐演唱中的情感表现》
不 同的特色 ，从而形成不同的风格和格调 。因此，把握歌 曲 的风格也是理解作 品的基本要求 。 对谱子 上面所做 的关于感
达作 品的内容和 思想感情 ，这 是歌唱者应具备 的表现能力 ，
对音乐情感 的表达起着 至关重要的作用。 声乐 是一种 带有创
外， 理解声乐发声 的基本原理 ，了解声乐 内容所代表 的情景 或图像， 明确声乐过程 的心理 因素 以及合理 调节情 绪情感因
的整体 ， 单纯的模仿与表演难 以真实反 映作 品所要表达 的情
感底蕴 。需要说 明的是 ，由于在 声乐演 唱中，其情感 表现 的 主体是演 唱者 。因此 ，在声乐演唱过程 中，一般均强调准确
把歌 曲中的形象变成有血有 肉的情 感。 因此， 在声乐演唱中 ， 有无进行 “ 再创造 ” ，其反映 出来 的情 感表 达方式是完全不
一
样的 。许多优秀歌唱家都反对纯技术 、技巧 、装腔作势 的
此 ，表演 的效果如何将 直接 影响着音乐作品的接受和理解 。
在音乐表演 的诸 多要素 中， 如何体现音乐作 品及演唱者 的情 感状态 ，是音 乐表演 的重中之重 ， 本文试结合具体教学 中的 体会 ，谈谈声乐演 唱中的情感表现 。
要 注 重 以下 几 个 方 面 ：
浅谈声乐艺术的情感表达
浅谈声乐艺术的情感表达声乐是音乐艺术的重要形式。
艺术表现的目的是感动人，是传达思想、现的手段都是为内容服务的。
钢琴、提琴、民族乐器、交响乐团队，所有音乐表演艺术的形式都是手段方式，用这些方式表现出社会、时代、人的内心世界和情感世界才是目的。
1. 声乐的情感表达声乐表达人们的思想意识，精神世界，反映社会的意识和文化，不是简单得把乐谱语言拼装在一起唱出来而已。
思想感情是声乐艺术的灵魂，是歌声和音符存在的目的，歌唱就是运用人的声音来充分体现这种思想和精神。
歌唱本身包含了艺术审美的意识，因为我们在训练歌唱发声的过程中，已经将声音本身融入了很高的文化、艺术含量。
从重视技巧的追求到重视精神表现的追求是学习声乐质变的升华。
聪慧的、善于动脑筋研究的人往往能够运用声音来表现心灵，使每个乐章和乐音都变成动人的诗韵，而不动脑筋的人则往往只能钻在发声方法里不懂得歌唱发声方法还受着审美意义的制约。
很多人常常追求音量大与高音，无论叹息还是倾诉、悲伤还是欢乐、莫扎特还是威尔弟、教堂圣歌还是民间歌谣，都是一味的脸红脖子粗地挤压喉部肌肉，以求得刺耳的响亮。
在声乐演唱中，没有精神内容的响亮往往缺乏美感。
响亮的声音不一定悦耳，有“声”不一定有“乐”。
声音响不一定刚强，声音轻不一定软弱，有时候轻声同样可以蕴藏着巨大的力量，甚至没有声音的休止符里也同样蕴藏着丰富的内容，君不闻“此时无声胜有声”，但是无声是建立在有声的基础之上的，无声是与有声对比形成的。
情感表现是声乐艺术的生命，声音是技术保证，是基础。
声音好不是声乐艺术的目的，声乐艺术的目的是精神的体现。
我们在声乐学习中应该注意声音的表现力，声音的内涵精神、声音为内容服务的原则。
声乐训练是为了表现思想感情，表现美。
掌握了良好的发声技术，能够产生优美的歌声就等于买了一架声音优美的钢琴，有了一件性能良好的乐器，如何运用好的乐器来表现音乐才是我们真正需要研究的。
2. 演唱者的自身素质对音乐情感表达的影响我们在平时的音乐学习中，常常会感到有的人虽然演唱技术不是很纯熟但是演唱的歌曲却很动听，充满了感情，而有些人有张口就让人感到技术很纯熟，但是唱起歌来总是缺少真情实感，这就是乐感的问题。
浅谈声乐艺术中的情感表达的开题报告
浅谈声乐艺术中的情感表达的开题报告声乐艺术是一门以音乐为基础的艺术形式，而在声乐艺术中，情感表达是非常重要的一个方面。
情感是人类的情感体验，是生活、经验和人格等各方面综合反映出来的，声乐艺术家要通过歌声来表达自己的情感，传达给听众，因此情感表达是声乐艺术中的一个至关重要的方面。
本文旨在探讨于声乐艺术中的情感表达，为此我们需要探讨以下问题：1.情感表达在声乐艺术中的作用是什么？2.情感表达的方式有哪些？3.如何培养情感表达的能力？4.情感的表达需要考虑哪些因素？情感表达在声乐艺术中的作用：艺术的本质就是表现人类的内心情感和思想，而声乐艺术作为艺术的一种形式，情感表达自然是其不可或缺的一部分。
在声乐艺术中，歌唱家通过歌声来表达自己的情感，可以使听众更深入的了解歌曲、歌唱家和歌曲所表达的情感，同时也促进听众对歌唱家的情感交流。
情感表达的方式：情感表达的方式有很多种，例如，婉转、深情、激情、感人等等。
歌唱家需要通过语调、歌声的高低、强弱、速度等等一系列的方法，来突出歌曲所表达的情感，达到与听众情感交流的效果。
如何培养情感表达的能力：情感的表达和语言的表达有着密不可分的关系，因此，在培养情感表达能力的时候，可以多加打磨语言能力，学习各种表达方式，并根据自身的特点来选择适合自己的表达方式。
除此之外，还可以多听其他歌唱家的演唱，多参加演唱会、音乐会等，不断学习和提高自己的演唱技巧，加深对歌曲与情感表达的理解，提高自己的表演技巧，增加自己的表演经验。
情感的表达需要考虑哪些因素：情感的表达不仅是表面的语调、音调等，也需要考虑很多其他因素，例如歌曲的背景、所处的情境、歌唱家的文化背景等等，都会影响情感的表达效果，因此，歌唱家要对这些因素有深入的了解和理解，在演唱的时候将其融入到自己的表演中，达到更好的表演效果。
综上所述，情感表达是声乐艺术中一项非常重要的技能，只有良好的情感表达才能将歌曲真正的表达出来，让听众感受到歌唱家所要表达的情感。
音乐风格知识：民族音乐的情感表现和艺术内涵
音乐风格知识：民族音乐的情感表现和艺术内涵民族音乐是各民族文化的艺术表现之一，它承载着民族的情感和内涵，反映了民族特有的音乐风格和艺术表达方式。
在不同的民族音乐中，情感表现和艺术内涵都有着独特的特点，今天我们就来探讨一下民族音乐的情感表现和艺术内涵。
一、情感表现1.民族音乐的情感表现通常体现了民族的情感特点和生活体验。
在民族音乐中，常常能够听到一些朴实、真挚的情感表达，这些情感往往来源于民族生活中的酸甜苦辣，反映了民族人民对生活的热爱和感慨。
2.不同的民族音乐在情感表现上有着各自的特点。
比如蒙古族音乐中的豪放豪迈、藏族音乐中的肃穆神秘、苗族音乐中的激昂豪放等，这些情感特点都是来源于不同民族的文化传统和生活环境。
3.民族音乐的情感表现通常是直接而真诚的。
在民族音乐中，很少见到矫揉造作的情感表达，反而更多的是真挚、朴实的情感流露，这也是民族音乐备受喜爱的原因之一。
4.民族音乐的情感表现常常是通过音乐形式和演奏技巧来实现的。
比如在蒙古族音乐中，常常能够听到壮丽的马头琴独奏，这种独特的演奏方式往往能够很好地表达出蒙古族人对大草原的热爱和向往。
二、艺术内涵1.民族音乐的艺术内涵往往与民族文化传统有着密切的联系。
在民族音乐中，常常能够感受到浓厚的民族特色和文化底蕴，这些都是民族音乐艺术内涵的重要组成部分。
2.民族音乐的艺术内涵也常常表现在音乐的形式和结构上。
比如在藏族音乐中，常常能够听到一些富有藏族特色的音乐形式和结构，这些都是藏族音乐的独特之处。
3.民族音乐的艺术内涵还常常表现在歌词和曲调上。
在不同的民族音乐中，常常能够发现一些富有深刻内涵的歌词和曲调，这些都是民族音乐艺术内涵的重要体现。
4.民族音乐的艺术内涵还可以通过民族乐器的使用和演奏技巧来表现。
在不同的民族音乐中，常常能够听到一些独特的民族乐器和演奏技巧，这些都是民族音乐的独特之处。
通过以上的介绍，我们不难看出，民族音乐的情感表现和艺术内涵是其独特之处。
浅谈器乐演奏的情感体验
浅谈器乐演奏的情感体验器乐演奏是一种以乐器为基础的表演形式，通过音乐的组合和演奏技巧，传达出演奏者的情感体验。
它不同于声乐演唱，没有语言的局限，更依赖于乐器的音色和演奏技巧，让观众通过听觉来感受音乐的情感表达。
在这篇文章中，我将重点谈论器乐演奏的情感体验，并阐述它对演奏者和听众的影响。
器乐演奏给演奏者带来的情感体验非常丰富。
乐器音色的纤细和复杂性让演奏者能够通过演奏表达自己的情感。
当演奏者沉浸在乐器音色的美妙中时，他们的情感会逐渐投射到演奏中，让观众能够感受到演奏者的情感表达。
演奏者在演奏过程中也经历了一种情感的释放和宣泄，使他们能够更好地理解和表达音乐中的情感。
正如音乐家卡尔·尼尔森所说：“音乐是情感的语言。
”器乐演奏能够通过音乐的和谐和节奏来传达情感，让观众在听音乐的过程中感受到不同的情感。
音乐的起伏和变化可以唤起听众心中的各种情绪，如欢乐、悲伤、愤怒等。
正因为如此，器乐演奏的情感体验是非常个性化和多样化的，不同的演奏者和听众可能因为听同一首乐曲而有截然不同的情感体验。
而且，器乐演奏的情感体验在不同的音乐风格中也有所差异。
古典音乐通常以其精致的旋律和丰富的和声来表达情感，演奏者需要通过细腻的演奏技巧和动态的变化来传达乐曲中的情感。
而摇滚音乐则更多地表达了一种激情和冲动的情感，演奏者通常需要通过强有力的演奏和强烈的舞台表演来传达这种情感。
不同的音乐风格通过器乐演奏来传达情感的方式各有不同，让听众能够通过不同的音乐风格来体验不同的情感。
器乐演奏的情感体验也受到演奏者的个人风格和表演技巧的影响。
每位演奏者都有自己独特的演奏风格和表演技巧，他们通过自己独特的方式来演绎和表达音乐中的情感。
有的演奏者更加注重技巧和准确性，通过精确的演奏来表达情感；有的演奏者更加注重感觉和表演，通过舞台上的动作和面部表情来传达情感。
不同的演奏者通过他们独有的演奏风格和表演技巧，让听众能够感受到不同的情感体验。
声乐演唱中的情感表达
声乐演唱中的情感表达声乐演唱是一种非常具有表现力的艺术形式，其中情感表达是至关重要的一部分。
在声乐演唱中，歌手通过声音、音准、音色和表情等方式来表达自己的情感，触动听众的心灵。
下面我们将探讨声乐演唱中的情感表达，以及如何让观众在演唱会上感受到歌手的情感。
声乐演唱中的情感表达需要歌手具备良好的音乐技巧和演绎能力。
歌手需要通过声音的高低、轻重、快慢等变化来表达不同的情感，这需要灵活的声音控制和音乐感知能力。
歌手还需要通过歌词的理解和演绎，以及对曲调的把握，来准确地表达歌曲所要表达的情感。
只有具备了扎实的音乐基本功和对音乐作品的深刻理解，歌手才能在演唱中真实地表达情感，打动听众的心灵。
歌手在声乐演唱中的情感表达还需要适时的情感渲染和表现。
在演唱时，歌手需要根据歌曲的情感走向和高潮部分，适时的加强声音的力度和音色的变化，来更好地表达出歌曲所要表达的情感。
在演唱过程中，歌手需要运用各种声音技巧，如颤音、滑音、咽音等，来丰富音乐表达，增强情感的表现力。
歌手还需要通过面部表情、身体语言等方式，来传达出自己内心深处真实的情感，让观众能够感同身受，与歌手共鸣。
声乐演唱中的情感表达还需要歌手有一颗热爱音乐、充满真诚情感的内心。
只有歌手深深地热爱自己所演唱的音乐作品，才能在演唱中真实地表达出内心的情感；只有歌手内心充满真诚的情感，才能打动观众、感染观众，实现与观众的情感共鸣。
声乐演唱中的情感表达是建立在歌手对音乐的深刻理解和对演唱曲目的真诚热爱之上的。
声乐演唱中的情感表达是一个综合性的艺术过程，需要歌手具备良好的音乐技巧和演绎能力，适时的情感渲染和表现，一定的戏剧表演能力，以及内心的真诚情感。
只有在这些方面都做到位，歌手才能在演唱中真正地激发情感，感动观众，实现音乐与情感的完美融合。
在实际的演唱中，歌手需要通过不断的学习和实践，来提高自己的音乐技巧和演绎能力，增强自己的情感表达能力。
在平时的学习和排练中，歌手可以多听取老师和指导员的意见，多向优秀的演唱家学习，不断提高自己的音乐造诣和戏剧表演能力。
浅谈声乐演唱中的情感表达——以《断桥遗梦》为例
南京师范大学泰州学院毕业论文〔设计〕〔 2017 届〕题目：系部：音乐学院专业：姓名：学号：指导教师：南京师范大学泰州学院教务处制浅谈声乐演唱中的情感表达——以《断桥遗梦》为例摘要:声乐作为一种具有较强生命力的声乐演唱形式，声乐作品的意义以及魅力就是它的多样性以及个性，并且也决定了声乐不同形式的表现风格。
如何发挥出声乐作品的艺术表现力，用最具感染力的嗓音去声乐演绎，高效地发挥出独特具个性化的演唱风格是本文章研究的意义。
文章以情感表达为中心，以作品《断桥遗梦》为研究对象，结合作品的创作背景、情感塑造、音乐风格及演唱者自身的表演特点等方面，针对演唱中的情感表达提出建设性的提升对策。
以到达自我歌唱水平的提升，从而赋予作品得更加淋漓尽致的表现。
关键词:《断桥遗梦》声乐演唱；情感表达；演唱分析On the emotional expression in vocal music singing"Yimeng" -- Taking as an exampleAbstract: vocal music as a kind of vocal music with strong vitality, the meaning and charm of the works is its diversity and personality, and also determines the different forms of vocal performance style. Play the artistic expression of vocal music, with the most gentle voice to the vocal music, more efficient to play a unique style of singing. The main analysis of the paper is how to improve the performance of the vocal music in the process of the emotional expression, given the constructive improvement measures. Specific to the "Yimeng" as an example, discusses how to do in the process of emotional expression in vocal music singing.Key words:"Yimeng" singing; emotional expression; performance analysis目录1现阶段大学生演唱现状 (1)美声作品演唱的国际化发展 (1)中国作品演唱方面技术的统一化 (1)中国作品演唱曲目现状 (1)2词、曲作曲家介绍及作品诞生的背景 (1)词、曲作曲家简介及创作成就 (1)作品的创作背景 (1)3.《断桥遗梦》的情感表达 (2)以情带声、声情并茂 (2)3.2.内心对音乐的热爱演唱者艺术修养 (3)艺术修养 (3)融自我于角色，角色中见自我 (3)4《断桥遗梦》的情感把握 (3)作曲家对音乐情感的表达形式 (4)演唱者表达歌曲的情感 (4)总结 (4)参考文献5 (5)致谢 (6)1现阶段大学生演唱现状1美声作品演唱的国际化发展我国近些年来声乐发展的过程中，从全国青年歌手大赛、歌曲颁奖以及国际赛事到中国年轻的歌唱家在世界级音乐舞台上展露锋芒，由此可以看出我国的声乐发展越来越国际化。
论声乐演唱中的情感表现
95SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 06情感，第一步就是了解音乐形象音乐背景，而并不是急于演唱出来。
当学习《玫瑰三愿》这首作品时，就要了解到它属于艺术歌曲，由黄自作曲龙七作词，创作于1932年淞沪会战期间，在日本法西斯的入侵下，生活在水深火热中的中国人民充满对国破家亡的忧愤之情，龙七看着脚下凋零的玫瑰花，触景生情，将自己的满腔抱负借花吐露出来，黄自与之产生共鸣便为之作曲，产生了这首脍炙人口的艺术歌曲。
在学习歌剧中的经典片段时，要根据自己的人物形象去分析，全面的了解作品，作者的生平，所处年代，还要观看整部歌剧，对大体内容理解充分，这耗费的时间和精力会更多。
总之，无论是歌剧还是普通声乐作品，要想把情感配合技巧直击人心，了解作者和背景是必不可缺的。
（二）观察生活、体验生活无论作品的内涵多么丰富，歌者技巧多么高超，倘若缺乏情感表现，演出无疑是肤浅的，表演将成为“卖弄歌唱技巧的化妆音乐会”，因此歌唱者生活体验的丰富程度与作品的完成度有着密切关系。
老艺术家和青年演唱者演绎同一首作品表现的情感就有所不同，对作品的理解与体会也有着很大不同，老艺术家的生活经验丰富，在时代的变迁中尝尽人生百味，这些丰富的人生体验是金钱所换不来的财富。
青年演唱者要想把人生百态全都经历一遍，是很困难的，但是可以通过观察身边人、身边事这种途径来获得人生的感悟，多多的观察生活中的一些小细节，即使没有亲身经历，也会在心里深深留下记忆。
生活中的情感体验有诸多方面，在演绎不同类型的作品时，要学会从观察、体验到的生活经验中提取恰当的情感，把自己某段经历的心路历程与作品中的情感相结合，这样流露出的情感是真挚的，也与作者本身的创作情感最贴切，因为作者创作的初衷是希望歌唱的人表达情绪是真实的，而不是把情感“演”出来。
著名歌手韩红不仅是一位公众人物，更热衷于公益事业，曾经的一首《天亮了》感动了无数人，这首歌的背景是一对父母在缆车故障时用双手举起了孩子，可是他们却失去了生命，韩红了解这件事的缘由后几番打听才找到孩子。
浅谈歌曲的情感表现
浅谈歌曲的情感表现歌曲是情感的艺术。
情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。
没有真实的情感，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的火焰。
在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。
歌唱中的情感是歌唱者对生活中的情感的高度概括、加工和升华的产物。
情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈。
透过歌曲，感受歌曲的情感内涵：歌曲是乐谱和文字的结合，它终究是词曲作家想象中的歌曲留下的唯一的直接依据。
只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才可能更深刻，更准确地领会音乐作品的感情内涵。
这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才更深刻地感觉它。
”只有这样，才有可能准确深入地感觉和领悟作品所体现出来的歌曲的情感内涵。
通过积累、吸收，尽快与歌曲相融合：与上述活动同步，歌唱者通过自己的联想、记忆，极大限度地调动起过去积累的情感体验，并参照和吸收他人的情感经验，按照歌曲指明的方向和范围，对自己的情感体验进行选择、加工、提炼，使之迅速转化，迅速与歌曲所体现的音乐的情感相补充。
歌唱者的激情被调动起来以后，必须对歌曲进行更高层次的研习，也就是切实把握歌曲的基本情绪、风格特征和总体精神，并对每一个细节进行准确、细致的艺术处理。
这样通过演唱才可能使歌曲充满生气，重新激活起来。
对歌唱者来说，歌曲的音符已不再是没有生命的符号，而是属于词曲作家，而同时也属于歌唱者的鲜活的生命。
歌曲以旋律表现情感：歌曲表现情感。
正因为如此，歌唱者面对的是已经蕴含音乐情感的歌曲，而且必须以它为基础进行情感体验的转化。
一般说来，歌唱者总有这样的心理感受：旋律向上，情绪高涨；力度加强，情绪昂奋；音调向下，情绪低沉；力度微弱，感情悲伤；旋律回绕曲折，又与委婉、优美的情调相似；音调如泣如诉，恰似呜咽般的断断续续等。
这感性的直接体验，是感情体验的一种基本形式。
论声乐作品的情感处理与舞台表现
论声乐作品的情感处理与舞台表现声乐作品的情感处理与舞台表现是一门综合性的艺术，它要求歌手具备良好的声乐技术、深厚的音乐功底，同时也需要具备出色的表演能力和情感表达能力。
在舞台表演中，歌手需要通过声音和肢体语言来传达音乐作品所蕴含的情感，触动观众的心灵。
本文将对声乐作品的情感处理与舞台表现进行深入探讨。
声乐作品的情感处理是舞台表现的基础。
声乐作品通常是由作曲家根据特定的情感和主题创作而成，因此歌手在演唱时需要深刻理解作品所要表达的情感，将自己融入到音乐当中，用声音去真实地诠释这些情感。
一首悲伤的情歌需要歌手用柔和而深情的声线去表达忧伤和痛苦，而一首欢快的歌曲则需要歌手用明亮而活泼的声音去传达喜悦和欢乐。
歌手需要通过声音的表达来触动观众的情感，让他们与作品产生共鸣，这就需要歌手在情感处理上有着深厚的功底和细腻的表达能力。
舞台表现是声乐作品情感处理的延伸。
在舞台表演中，歌手不仅要通过声音传达情感，更需要利用肢体语言和表情来增强情感的表达。
当歌手演唱一首哀伤的情歌时，他们可以利用轻柔的舞台动作和悲伤的表情来与音乐形成呼应，使观众在视觉上也能感受到歌曲所传达的情感，增强了观众的情感共鸣。
舞台表现不仅仅是简单的动作和表情，更需要与音乐作品有机地结合起来，与声音一起构成一幅完美的图景，让观众在视听的双重享受中得到情感的冲击和震撼。
声乐作品的情感处理与舞台表现也需要歌手具备扎实的声乐技巧和音乐功底。
只有通过良好的声乐技术和音乐功底，歌手才能更加自如地表达音乐作品所蕴含的情感，才能更加纯熟地运用声音和肢体语言去打动观众。
当歌手要表达悲伤的情感时，他们需要在掌握了正确的发声方法和情感表达技巧的基础上，才能用稳定而宽广的音域去表达深沉的忧伤，使观众能够感受到其中的真挚和力量。
音乐功底也可以帮助歌手更好地理解音乐作品的内涵，正确把握作品的情感和氛围，使其在表演中更加准确地表达作品所要传达的情感。
声乐作品的情感处理与舞台表现也需要歌手具备扎实的表演能力和情感表达能力。
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浅谈音乐表演的情感表现
时间： 2012-04-06 来源：论文在线
编者语:
本文阐述了笔者对于音乐表演中的情感表现认识和看法，主要从什么是
音乐表演、对于音乐表演情感表现的认识、音乐表演要有情感表现的原因以及
如何培养音乐表演的情感表现这四个方面递进的论述了音乐表演中情感表现
的重要性。
经过调查研究，使我也对音乐表演中的情感表现有了一个新的认识
和体会
[责任编辑： zhangnan ] 摘要：本文阐述了笔者对于音乐表演中的情感表现认识和看法，主要从什么是
音乐表演、对于音乐表演情感表现的认识、音乐表演要有情感表现的原因以及如何
培养音乐表演的情感表现这四个方面递进的论述了音乐表演中情感表现的重要性。
经过调查研究，使我也对音乐表演中的情感表现有了一个新的认识和体会。
关键词：音乐表演情感表现情感内涵理智
一、什么是音乐表演
音乐表演是音乐的再创作活动。
通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥
在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其
社会功能。
它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。
指挥
家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而
给听众以不同的影响和感受。
因此音乐表演也是音乐的一种再创作活动。
二、对于音乐表演情感表现的认识
在音乐表演中的情感表现其实也存在着许多声音，例如，德国音乐家CoPoEo
巴赫说："音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人；他必须感觉到他想要
在他的听众中引起的一切效果……。
"而另一位意大利音乐家布卓尼却主张："假如
一位艺术家想使别人感动，他自己就一定不能感动--否则在关键时刻，他将无法控
制他的技术。
"
音乐表演中的对于情感表现截然不同的主张，虽然各有道理，互有所长，而且
他们之间如果能相互吸收、有所综合，那样会非常有利于音乐表演艺术的发展。
但
是，从总体上来说，笔者是比较倾向于在音乐表演中投入个人的真情实感的主张。
中国传统音乐也非常重视音乐表演中的投情，并且要求这种投情必须建立在解
明曲意、即充分理解乐曲情感内涵的基础之上。
戏曲理论家李渔在他所著的《闲情
偶记》中说："唱曲宜有曲情。
曲情者，曲中之情节也。
解明情节，知其意之所在，
则唱出口时，俨然此种神情。
问
者是问，答者是答，悲者黯然消魂而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有瘁容，且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也。
"清人徐大椿在其所著《乐府传声》中也曾
指出："唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。
……而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。
"
以上的诸多例子，虽然各有各的看法，但是，还是大家还是比较倾向于音乐表演中的投情，认为这是音乐表演中的精髓所在，灵魂所在。
三、音乐表演要有情感表现的原因
音乐表演要充满激情，这已成为表演家和音乐家们的共识。
一项缺乏情感投入与流露、无生机与活力的音乐表演，是无法给人以美的感受，是难以调动起音乐欣赏者的关注、兴趣和情绪起伏的，那就是一次失败的表演。
首先，音乐艺术就其特性来说，是一种善于表情的艺术，音乐作品中蕴涵着丰富的情感内涵，作为第二度创造的音乐表演，它的最重要的艺术使命之一就是深刻揭示和完美再现音乐中的情感内涵。
其次，从音乐表演心理来说，为完成这一艺术使命，仅仅依靠理智和冷静的表演设计是不够的，只有投情，即表演者把自己的真实情感投入到音乐表演中去，才可能真实、生动地传达和再现音乐中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。
形式派的音乐表演虽然具有声音纯净、考究，结构严谨等优点，然而由于其中没有或较少情感的投入，往往给人以冷漠、单调与无动于衷的印象。
怎样才能作到音乐表演中的投情呢？在我看来，首先是表演者必须正确领会与体验乐曲的情感内涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。
深刻理解和领会乐曲的情感内涵是音乐表演中投情的基础，然而如果表演者不能在表演中投入自己的真实情感，那还不可能作到真正的投情。
很难设想，音乐表演者在表演过程中无动于衷、冷若冰霜，仅靠表演设计就能真实而生动地传达出音乐中的情感内涵，并且打动听众的心灵。
然而，当我们进一步研究表演者投入的情感时就会发现，这种感情固然是发自表演者内心的真实情感，但是它与表演者自身平素的情感还是有所不同的。
人们平素的情感，是对客观事物的自然的反映，它随兴而发，转瞬即逝，不能重复，也无需有意的调度。
而在音乐表演以及其它艺术表演中投入的情感，却是建立在对表演作品情感内涵的体验的基础之上的，它不仅要求表演者要善于调动自己平素的情感积累，唤起真实的情感回忆，而且在更多的情况下，还要求表演者有意识地去体验自己从未经历过的、或是体验得很不充分然而却为艺术表现所需要的情感。
这样，音乐表演中的情感，就不仅是表演者自己平素的真实情感的投入，而且是对远远超出个人生活局限的更为广阔和深邃的情感的体验。
音乐表演中的投情，应该根据艺术表现的需要，作到呼之即出，挥之即去，以达到挥洒自如、变化有序的境界。
它有表演者的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼、升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的艺术化的情感。
应该说，只有这种艺术化的情感，才是音乐表演所需要的。
我们要求音乐表演要富有激情，还因为从音乐表演心理来说，要完成将音乐内涵的情感真切地带给被传情者的艺术使命，仅仅依靠理智和冷静的表演设计是不够的，只有表演者把自己的真实情感投入到表演中去，才可能真实、生动地传达与再现音乐中的情感内涵，并使观众或听众也受到同样的感动。
很难想象，音乐表演者在音乐表演过程中如果无动于衷或冷若冰霜，怎会真实又生动地传达出音乐中的情感内涵，并能打动听众或观众的心灵？
四、如何培养音乐表演的情感表现
怎样才能作到音乐表演中的投情呢？在我看来，首先是表演者必须正确领会与体验乐曲的情感内涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。
（1）、音乐表演者必须正确理解作品，深人领会作品的情感内涵
对作品理解肤浅不能投之以深情，或者进行歪曲原作的情感表现，都是我们应当坚决反对的。
这里要求我们既要把握乐曲情感的基调，同时也要细致地体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化，将情感的表现真正建立在充分理解作品情感内涵的基础之上。
（2）、音乐表演者要将自己的思想感情真正融入到作品之中，在表演中深深投入自己的真实情感
音乐表演中的感情投入与表演者自身平素的情感是有所不同的。
音乐表演中的情感表现，不能像人们平素情感中那么随性而发。
音乐表演中的情感投入，要求表演者要善于调动自己平素的情感积累，并且在更多的情况下，要有意识地去体验自己从来没有的经历过的，或者是体验得很不充分、然而却为艺术表现所修要的情感，因此，它是一种远远超出个人生活局限的更为广阔和深邃的情感体验。
（3）、音乐表演还要求表演者将自己的情感和理智这两种心理因素正确地予以结合音乐表演既要有充沛的情感，又要能以理智控制自己的感情。
因为音乐表演对技巧型要求很强，需要良好的生理、心理因素的控制，因此，激情表演中需要一定的理性控制，一旦因激情冲动而失去控制，反而会影响音乐的表现效果。
所以我们说，理想的音乐表演，应当具备情感和理智这两个方面的条件，它要求表演者要细心地体验乐曲的感情细节，甚至把每个乐句都看成是某种表情内容的代号，同时，又必须用理性来控制这种感情，使它服从于音乐整体表现的需要，使音乐表演给人以统一、和谐的感受。
五、总结
通过本文的论述我们可以明确的总结出情感表现在声乐表演中占据了举足轻重的作用，只有了解了歌曲的内容背景，在日常生活中注重情感的综合体验，对生活充满激情、勤于观察、重视积累，并熟练的运用技巧，充分把自己融入到角色中，这样才能以声传情，声情并茂，使歌曲更具感染力、演唱过程更具表现力，引起听众的共鸣。
参考文献
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〔5〕冯桂琴.《声情并茂以情动人---浅谈声乐作品的情感表达》〔M〕.《大舞台（双月号）》.2008年版04期苏敏，女，汉族，陕西师范大学，艺术硕士音乐专业。
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