莫奈日出印象朝暮间凌乱的唯美

朝暮间凌乱的唯美

——《日出·印象》赏析

摘要：

以《日出·印象》为代表的印象主义在艺术史上产生了革命性的影响，在这幅名作中，莫奈浸入了深刻的情感因素，其中包括大师对旧的绘画形式的突破，对新的绘画形式的探索，以及对表现眼中真实自然的迷恋。一副《日出印象》仅于咫尺之上展现了一抹抹朝暮间凌乱的唯美，更是引发了我们对艺术之间共性与异性的思考。

关键词：

莫奈印象派日出·印象

莫奈(1840～1926)，法国画家。印象画派的创始人之一。印象派的名称即由他的《日出印象》一画而来。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。

《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组

成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……

画家以独特的视觉审美快速地对天空云雾的变幻、对河水波光淋漓的颤动予以特写，笔触飞动、富有节奏的跳动，一边跳动一边快速寻求空气中尘埃和水气对光的反射色彩，色彩在瞬间即区别又融会交合，天空中从雾中穿透出来的红彤彤的太阳仿佛真的是从很远的天际中射过来的，画面在融合中最终天水合一，气势渲昂，画家表现水纹的速度使你感觉他可以追得上水波纹颤动的速度，我们可以想象他当时的激情和专注程度，而有意义的是这个港口被画家就这样神秘地放

在了水中和雾气中了，使观众想看又看不清楚，但你从雾中似乎能够清楚地知道那里有一个繁华的港口、并且正在发出各种喧嚣的声响。河面上两只缓缓的小船，也正在准备加入那喧嚣之中，小船的匆忙引得河水中水波涟漪，扰得阳光的投影在河水上面大大地摆动起来了，犹如少女含羞的裙纱，扑朔迷离、婀娜多姿、翩翩起舞，使画面上有一种强有力的生命鲜活地脱颖而出。

画面上一改当时学院派的严谨、规范及对构图的讲究，他只热爱自然，取法自然，他根本不买学院派任何理论的帐，在他的这幅画里没有任何详细的线条和造型。

其实早在1874年4月15日在巴黎市中心的一间工作室里举办了一个名为“无名画家展览会”的画展，此时因为这幅画无论从题材，构图，色彩，各方面都不符合当时的标准，简直是一团糟。就像是孩子幼稚的涂鸦，信手几笔，毫不负责任。他们在批评这幅画的草率，肤浅，粗糙。可以说一无是处。也许是这幅画已经超越了当时整个时代的鉴赏力。

而若干年后，当人们在再看这幅画，我们惊呼这幅画觉得他简直就是一首美妙的抒情诗。

有谁没见过日出?许多人在专门的地点，专门的时节观看日出。但三十二岁的莫奈给我们的日出印象是静谧的，朦胧的，深邃的，富有韵律，富有节奏的。一种素描的风格，一种诗的意境，更是一种朝暮间凌乱的唯美。

绘画不是摄影。照片是原封不动地反映外在世界，每一个细节，不管放大多少倍，都绝对真实，都忠于生活。而一幅好的画，却能做到高于生活，用独特的表现手法，经过观众自己视觉的参与，更加栩栩如生，更加活灵活现。这就是我们常说的，不求形似，而求神似。

由此不禁让我们想到艺术之路、美学赏析之路上的共性与异性问题，莫奈用光与色的变化，阐述了一个求同存异的真理。我们常常更喜欢传统的经典的绘画，喜欢那匀和的色彩细腻的笔法，喜欢那维妙维肖，细致入微的表现。其实这往往是把绘画和摄影的功能混为一谈。而印象派，是对传统手法的反叛，小笔触，色彩分割的画法，近乱而远和，近粗而远匀，这开创了现代艺术的先河。此后，后印象主义，表现主义，立体主义，超现实主义，抽象主义，风起云涌，争奇斗艳，画家越来越注重于绘画的形式，而忽略甚至脱离它的情节内容。一直到了现代的抽象派，绘画成了纯粹的色彩组合，而其内容已经无从可知了。

莫奈，一副《日出印象》仅于咫尺纸上展现了一抹朝暮间凌乱的唯美，日出是静谧的，朦胧的，深邃的，富有韵律，富有节奏的。