基础乐理第一章音高

基础乐理第一章音高
基础乐理第一章音高

第一节音

1、音的产生:发音体振动产生音

2、音的分类

(1)乐音:振动规则、有固定音高的音

(2)噪音:振动不规则、没有固定音高的音

3、音的性质

(1)音高:音的高低,决定于发音体振动频率的多少。

(2)音值:音的长短,决定于发声体振动时间的长短。

(3)音强:音的强弱,决定于发声体振幅的大小。

(4)音色:音的色彩,决定于泛音的数量和强度。数量和强度受发音体的质地、形状、振动方式、发音方法等因素的影响。

第二节乐音体系音列音级音名

1、乐音体系:在音乐中所使用的全部乐音的总和

2、音列:乐音体系中的音,按照音高顺序由高到低或由低到高排列起来

3、音级:乐音体系中的各音

(1)基本音级:以C、D、E、F、G、A、B七个字母命名的音

(2)变化音级:升高或者降低基本音级得来的音

4、音名:音级的名称

5、唱名:用于唱歌的do、re、mi、fa、sol、la、si七个固定音节

(1)固定唱名:唱名与音名的关系固定不变

(2)首调唱名:唱名与音名的关系不固定

6、半音:乐音音高的最小计量单位,钢琴上相邻的两个琴键构成半音

全音:两个半音之和,钢琴上隔开一个琴键的两键构成全音

第三节音的分组八度音域音区

1、音的分组:音乐中许多高低不同的音,循环重复七个基本音级的音名,因此便产生了许多同名音。为了区分音名相同而音高不同的音,便将音列分成“组”。从C至D七个音为一组。

2、八度:相邻音组的两个同名音,叫做八度。

3、音域:音的高低范围叫做音域

4、音区:音域中的一部分,叫做音区。

第四节音律

1、音律:乐音体系中各音的准确高度及其相互关系叫做音律。精密制定乐音高度的方法叫做定律法,也叫律制。主要的有五度相生律、纯律和十二平均律。

2、五度相生律:根据分音列第二分音与第三分音的纯五度关系作为生律要素而产生的音律,叫做五度相生律。

3、三分损益法:将发音体长度均分为三部分,去其1/3留其2/3为“三分损一”,产生比原音高纯五度的音。将发音体长度增加1/3为“三分益一”产生比原音低纯四度的音。

4、纯律:在分音列第二分音和第三分音之间加入第五分音构成和弦形式,作为生律要素而产生的音律叫做纯律。

5、十二平均律:将纯八度分为频率比均等的十二个半音的音律,叫做十二平均律。我国明朝朱载堉是世界上最早根据数学来制定十二平均律的伟大音乐家。

6、标准音:国际统一标准的音高,叫做标准音或国际标准音。以小字一组a (a1=440hz)标记。

7:中央C:位于乐音体系中央的C,叫做中央C,以小字一组c(c1)标记。

第五节变音记号

1、变音记号:表示将音升高、降低和还原的记号,叫做变音记号。

2、变音记号的种类

(1)升记号(?):表示将基本音级升高半音

(2)降记号(b):表示将基本音级降低半音

(3)重生记号(×):表示将基本音级降低全音

(4)重降记号(bb):表示将基本音级降低全音

(5)还原记号(?):表示将升高(?或×)或降低(b或bb)的音还原。

3、临时变音记号:记在音符左方的变音记号,叫做临时变音记号。临时变音记号对该记号之后本小节之内同高度的音有效,对跨小节相邻的、加延音线的同高度音也有效。

第六节自然半音变化半音自然全音变化全音等音

1、自然半音:由相邻的两个基本音级及其变化音级所构成的半音,叫做自然半音。

2、变化半音:由同一个基本音级或非相邻的两个基本音级变化构成的半音,叫做变化半音。

3、自然全音:由相邻的两个基本音级及其变化音级所构成的全音,叫做自然全音。

4、变化全音:由同一个基本音级或非相邻的两个基本音级变化构成的全音,叫做变化全音。

5、等音:音高相同而记法和意义不同的音,叫做等音。(除?g和b a各有一个等音外,其他每个基本音级和变化音级都有两个等音)

乐理基础知识完全教程简捷版

乐理基础知识完全教程 第一讲乐谱的知识 什么就是乐谱 按照作曲家提供的乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听她的演奏与演唱。她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀的民间唱腔,她所创作演奏的作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说就是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在 就是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类 现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国 际上流行通用的《五线谱》等等。 五线谱的优点 《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其就是高高低低的众多音的形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都就是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱

高考音乐乐理试题(音程及前综合测试题)

一六班乐理试题卷 (考试用时90分钟) 一、选择题(共15小题,每小题2分。) 1.关于音高低的正确表述应为( ) A.音的高低是由发音体振动的时间长短决定的 B.音的高低是由振动频率决定的 C.音的高低是由振幅决定的 D.音的高低是由振动的不同分量关系决定的 2.按照音的分组,若使的音名标记为c,应选择哪种谱表记谱() A.高音 B.中音 C. 次中音 D. 低音 该音是( ) 3. A. f B. F C. F2 D. F1 4.键盘乐器所采用的律制为() A. 十二平均律 B. 纯律 C. 五度相生律 D. 频率 5. 向上构成自然全音,正确的是() A . bF B. 还原E C. #F D.F 6. 的等音有() A B C D 7.目前国际上所用的标准音是,又被称为“演唱会高度”。( ). A.a1=434HZ B. a1=444HZ C. a1=440HZ D. a1=340HZ 8.下列各音符与休止符中,总时值为复附点二分音符的是()。 A B C D 9.加在基本音符右边的一小圆点,叫做附点。附点的作用是延长前面基本音符___的时间。() A.一倍 B.四分之一 C.一半 D.四分之三

10.变化音程是指() A.带有变化音的音程 B.三全音 C.一切增减音程 D.除了纯音程、大小音程、增四度减五度以外的所有音程 11.音有四种基本性质,其中有两种属性在音乐表现中更为突出,分别是() A.音高和音量 B.音高和音色 C.音高和音值 D.音色和音值 12.下列属于变化半音的两个音级是()。 A.B-C B.#F-#G C.E-F D.A-#A 13.在五线谱中,低音谱号叫做()。 A.C谱号 B.D谱号 C.C四线谱号 D.F谱号 14.音高不同的两个以上的音,同时发声所形成的合成音,称为( ) A音高B和弦C音程D音阶。 15. 音乐上的专有名词称为 A 音乐名词 B 音乐专语 C 音乐专词 D 音乐术语。 二、非选择题 (一)、填空题(分) 1、音是由___ _产生的,音分为__ __和_ ___两种。 2、音的属性有四种,分别是____ _,____ ____,_ ____ ,____ _。 3、音乐中使用的,有固定音高的音的总和叫做___ _____。 4、在键盘乐器的键盘上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成__ __,隔开一个琴键都构成__ __。 5、变音记号有①______形状为___ _,②______形状为__ __,③__ __形状为____ __, ④___ _形状为___ ___,⑤______形状为__ __。 6、将纯八度分为十二个均等的部分,这样的音律就叫____________。 7、实际音高相同而名称、意义和记法不同的音,叫作__ ___。 8、记谱法的种类很多,现今世界上使用最多的是__________和__ _______。 9、在音乐中表示音的长短的符号,叫作___ _,表示停顿的符号叫做____ 。(二)、用正确的记谱方法,重新组合下列不正确的音值组合。(分) 1.

乐理基础知识入门试题

乐理基础知识入门试题 音乐欣赏的思维方式主要是形象思维,形象思维来自感性认识,却又高于感性认识。以下是乐理基础知识入门试题,欢迎阅读。 一、单选题 1.标准钢琴的琴键共有几个? ( ) B A.66 B.88 C.87 D.75 2.c1——c2八个音中,以下哪个选项的'音级属于半音关系?( )A A.e1——f1和b1——c2 B.d1——f1和b1——c2 C.f1——e1和c2——b1 D.d1——c2和b1——c1 3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个( A.四分音符 B.十六分音符 C.二分音符 D.八分音符 4. 在高音谱表中,下加一线记作( )。C A.c2 B.b1 C.c1 D.b2 5.附点全音符时值长短为( )。D A.三拍 B.四拍 C.五拍 D.六拍 6.八分休止符中时值长短为( )。D A.四拍 B.一拍 C.二拍 D.二分之一拍 6.具有典型意义的节奏叫( )。C A.节拍 B.拍号 C.节奏型 D.拍子 7.音乐中的基本强弱规律用( )来表示。D A.小节线 B.拍子 C.拍号 D.小节 8.在音乐中重音和非重音有规律的强弱反复叫( )。B A.小节 B.节拍 C.休止 D.反复 9.每小节里有二拍或者三拍的拍子叫做( )。A A.单拍子 B.复拍子 C.混合拍子 D.反复10. 二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题,每小题10分,共20分) 1.以下列各音为根音,向上构成指定的音程。 减四度纯五度大六度小三度大七度 2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。 大三和弦6 小三和弦大三和弦小三和弦46 减小七和弦 三、写出下列音乐术语及符号的中文含义(本大题共10小题,每小题1分,共10分) 1. Andante ( ) 2. > ( ) 3. Mezzo-piano ( ) 4. con8 ( ) 5. ( ) 6. a tempo ( ) 7. ( ) 8. forte ( )

完整的乐理知识大全

完整的乐理知识大全 完整的乐理知识1 (一)音 1.音的产生: 2.音的主要性质: 音的高低音的强弱音的长短音色 (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成, 其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定 的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐 音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶, 世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整 的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学 習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2.音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族 音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的 名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称 的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。 将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一 部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音 区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低 音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一 般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 (四)调式 稳定音不稳定音

乐理基础知识完全教程(简捷版)

乐理基础知识完全教程 全文系统讲解了乐理基础知识,五线谱入门教程。 第一讲 乐谱的知识 什么是乐谱 按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类 现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。 五线谱的优点 《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱

高考音乐乐理试题音程全部

一六班乐理试题 一、填空题(每空1分,共10分) 1、自然音程中的增减音程只有________和________。 2、两个音程之间声音效果一样,但写法和意义不同,称为________。 3、大三度扩大半音称为________,缩小半音称为________;纯四度扩大全音称为________,缩小全音称为________。 4、小三度转位后的名称为________;减十三度转位后的音程称为________;增八度转位后的音程为________。 二、选择题(每题1分,共10分) 1.根据音程在听觉上的协和程度,纯四度、纯五度音程属于() A.不协和音程 B. 不完全协和音程 C.完全协和音程 D.极完全协和音程 2.增四度音程与减五度音程是() A .自然音程 B .变化音程C .协和音程 D .复音程 3.音程的根音与冠音相互颠倒,叫做“音程的 转位”。减五度音程转位后成为( ) A.纯五度 B.增四度 C.纯四度 D.增五度 三全音C.一切增 以外的所有音程 5.根据音程在听觉上的协和程度,纯四 度、纯五度音程属于( )。 A.极完全协和音程 B.不 完全协和音程 C.完全协和音程 D.不 协和音程 6.音程有和声音程和旋律音程之分。音数为1的二度音程,叫做大二度音程。音数为5的音程,叫做( )。 A.小七度 B.大七度C.小六度 D.大 六度 7.下列哪个不是增八度的转位?() A.减一度 B.减八度 C.减十五度 D.隔两个八度的减八度 8.下列哪个是增十三度的转位音程?() A.增三度 B.减六度 C.减四度 D.减十度 9.下列音程中纯十二度音程是:() 10.下列音程中音数是4的是:() A.增五度 B.纯五度 C.大六度 D.减七度 三、判断题,将正确的画“√”,错误的画“×”(每题1分,共5分) 1、纯五度音数是4() 2、增二度不属于变化音程()

乐理基础知识

第一章音乐的概念-基本乐理 教授:孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊,外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说:“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样,也还是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅

基础乐理教程

基础乐理教程 基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音 的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。由于音的振动状 态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。乐音体系中的 音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。字母体系:C D E F G A B 唱名体系:1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如:升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种。在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。 其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为: C D E F G A B 它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”)在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符,线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边

出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。 音符的长短(时值) 休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如:四分附点音符: 八分附点音符: 节奏与节拍

最新音乐生艺考基本乐理知识(完整版)教学文稿

首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练 最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免:1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后,每天用声不准超过两小时[总用声量],长期超量用声,必然导致声带病变[坏嗓子]! 养成用丹田气说话的习惯。意念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练:情---七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。

视唱.练耳乐理试题初、中级

1、附点的作用是什么?延长原音符时值的一半 2、《欢乐颂》是哪位音乐家的作品?贝多芬 3、MARCH是什么伴奏风格进行曲 4、PIANO是什么乐器音色钢琴 5、C表示几分之几拍?四四拍 6、《天鹅湖》的作者是谁?柴可夫斯基 7、请说出3/4、2/4、4/4、拍的强弱规律? 强弱弱强弱强弱次强弱 8、《勇士之歌》应该用什么情绪演奏?有力的 9、请说出莫扎特的一首作品。《小星星变奏曲》《魔笛》 10、L.H.和 R.H.是什么意思?左手右手 11|、D7和弦唱哪几个音? 12、音乐家贝多芬被后人称为什么?乐圣交响乐之王 13、Allegro是什么术语?快板 14、请问圆号又称为什么? 法国号 15、《摇篮曲》可选用什么音色和伴奏风格?华尔兹弦乐 16、《运动员进行曲》可以选用什么音色和伴奏风格?进行曲小号 17、FA的音名是什么?F 18、请问G大调音阶有几个升号? 一个升号 19、《魔笛》是哪位作曲家的作品?莫扎特 20、D.C. FINE 表示什么? 从头反复到FINE处结束 21、mf、mp、p、f是什么意思? 中强中弱弱强 22、<和>分别是什么意思?渐强渐弱 23、8BEAT辨认节奏? 8拍子 24、单簧管又称为什么?黑管 25、请问F大调音阶有几个降号? 一个降号 26、请唱出Am小调的音阶? 27、请说出6/8拍的强弱规律? 强弱弱次强弱弱 28、被称为“乐器之王”的是什么乐器?钢琴 29、被称为“人民音乐家”的是哪位作曲家?洗星海 30、升LA 的音名是什么?升A 31、在4/4拍中附点二分音符等于几拍?三拍 32、G7和弦唱哪几个音? 33、EM和弦唱哪几个音? 34、《拉德斯基进行曲》是哪位作曲家的作品?老约翰 .施特劳斯 35、《匈牙利舞曲》是哪位作曲家的代表作品?勃拉姆斯

基本乐理知识入门

基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同,但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高,记录的音越高,反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则,在音乐中使用的,有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来,使它独立成为音级,并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级,分别为C、D、E、F、G、A、B,这就是音名。音名表示音的高度,可用大写字母,小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si,称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音,其余的相邻音级相互构成全音,全音的距离等于两个半音。 例

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端,或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上,便确定了这条线上的音符,所具有的固定音名及音高,同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号,F谱号,C谱号。 1.G谱号又称高音谱号,表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2.F谱号又称低音谱号,表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3.C谱号,表示可将五线谱上的任何一条线,确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号,四线谱号,其它的较少用。

完整的乐理教案

第一章五线谱的基本知识 教学目标:通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的 应用打下良好的基础。 教学重点:1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法,根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点:1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:14学时 授课内容:绪论 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合。 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。 实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐

谱不仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页, 音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 课外作业: 1.熟练地辨认各种(本书所列出的)音乐术语。 2.默写或背出这些术语。 教学后记:

乐理基础知识

乐理基础知识 通常用的谱号有三种: G谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记: 字母体系:c、d、e、f、g、a、b 唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I 级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例:C自然大调标记: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。 乐理知识-浅谈简谱 在简谱体系中,音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系,除3 4、7 i 半音外,其他全为全音。 标记:1 2 3 4 5 6 7 i 唱法:do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符:1- - - - - 附点二分音符:1- - 附点四分音符: 1.

宋大叔基础乐理教程第三单元08课

宋大叔基础乐理教程 第八课强拍加8度低音与和弦转位、踏板的使用在宋大叔教音乐的第一单元——乐理,讲小节时就论到拍子的强弱: 四拍子(4/4(),4/2):﹥-+-(﹥强,-弱,+次强) 三拍子(3/4,3/2,3/8):﹥―― (3/4有人读为四分之三,有人读为四三拍,或三四拍。我们不坚持哪种读法为正确。) 二拍子:(2/4,2/2()):﹥- 复二拍:(6/8,6/4):﹥―或﹥――+――(或﹥··-··,其中·表示更弱) 复三拍(9/8,9/4):﹥――或﹥――+――+――(或:﹥··-··-··) 复四拍(12/8,12/4):﹥-+-或﹥··-··+··-·· 总之:小节的第一拍为强拍(﹥) 在每小节的第一拍——强拍,加上8度的低音,这低音是弹和弦的根音(叫本位,原位)

一、踏板的使用: 踏板(pedal): 钢琴、电钢琴分别均有三个踏板(或2个踏板),其右方的一个是延音踏板(左方的两个(或一个)为弱音踏板)。 较优质的电子琴也有延音踏板,有一插孔可装延音踏板。 延音踏板的作用乃是使音延续。 是踏板踏下,是踏板抬起来。 (踏板连续使用时,则会省去,而以、……表示。) 要谈踏板的操作之前,先要提醒坐在琴前当注意的事项: (1)只坐三分之一的座位,俾使身体灵活,能掌控整个的琴键。 (2)要与中央C保持固定的位置,不可因音的高低而左右移动。 (3)要调整与钢琴合适的距离,使双手完全掌握琴键。 (4)右脚在前,准备踏延音踏板,左脚脚尖在地,半曲在后方,以支撑身体的重心。(如需踏弱音踏板时,则移向前方。) (5)踏踏板的右前脚掌要与踏板密切的贴合在一起,不可离开,否则踏板会发出碰撞的杂音。 踏板要与左手的强拍——低音相配合,强拍8度的低音弹下,踏板随即踏下——使其音延续,而后,在弹下一个和弦时,则是手弹、脚抬同时动作,脚抬起来后,要在手弹下一个8度的低音尚未抬起来之前,立即再踏下去,以延续这个后来和弦的强拍低音。

乐理基础知识

精心整理 乐理基础知识完全教程 全文系统讲解了乐理基础知识,五线谱入门教程。 第一讲乐谱的知识 什么是乐谱?.. 按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”,“十 交 往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。 最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线” 和“间”。这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上

加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。(如下图) 这里面有一个需要注意的有两点: 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图) 2 C 谱例1:高音谱号(G谱号) 谱例2:低音谱号(F谱号) 谱例3:C谱号 第三讲学画各种谱号 第一节:高音谱号(G谱号) 画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形,然后,躲开这个圆形的开始的缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小的圆,结束时涂上一个小黑点点。

乐理基础知识完全教程(简捷版)

乐理基础知识完全教程 第一讲乐谱得知识 什么就是乐谱 按照作曲家提供得乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听得音乐。也由于有了乐谱,才使得很多得优秀作品流传下来。比如我国优秀得民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地得乐器样样精通。群众非常喜欢听她得演奏与演唱。她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量得乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀得民间唱腔,她所创作演奏得作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限得曲目,带着很多优秀得传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说就是我国民族文化得失落,给我们留下更多得遗憾。乐谱实在 就是保留曲目、交流文化得重要工具。 乐谱得分类 现在仍广为应用得为广大音乐爱好者所熟悉得用阿拉伯数字来表示得《简谱》。以及国 际上流行通用得《五线谱》等等。 五线谱得优点 《简谱》得优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律得情况下运用还算方便。但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁得时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱得优势。首先五线谱在视觉上有明显得表示。比如那些复杂得与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其就是高高低低得众多音得形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前得一排排得人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显得,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用得基本上都就是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱

音乐考题★乐理考题 带答案

音乐考题★乐理考题带答案 1. 被誉为我国革命音乐的奠基人的是 ( C ) A 冼星海 B 郑律成 C 聂耳 D 刘天华 2.被誉为“钢琴王子”的是 ( C ) A巴赫 B车尔尼 C李斯特 D莫扎特 3. 非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变,什么乐器在非洲音乐中有十分突出的地位( A) A.鼓 B. 号 C.琴 D.锣 4.下列几项中不属于音乐的基本要素的是(A ) A.歌词 B.速度 C.旋律 D.节奏 5.《五月蝉虫唱的好》是下列哪个少数民族民歌 (B ) A 回族 B 侗族 C 哈萨克族 D 白族 6. 下列乐器中属于民族拉弦乐器的是 ( C ) A 小提琴 B 古筝 C 京胡 D 扬琴 7. 著名钢琴家、作曲家肖邦是哪国人 ( D) A 德国 B捷克 C芬兰 D波兰 8.《邀舞》的曲作者是 ( C ) A 鲍罗丁 B 西贝柳斯 C 韦伯 D 柴可夫斯基 9. 下列歌唱家中是当今世界三大男高音之一的是 ( D ) A 卡拉斯 B 迪里拜尔 C 卡鲁索 D 卡雷拉斯 10. 民族管弦乐曲《春江花月夜》的原名是( C ) A《阳关三叠》 B《潇湘水云》 C《夕阳萧鼓》 D《高山流水》 11. 黄河大合唱的词作者是 ( B ) A 聂耳 B 光未然 C 贺绿汀 D 徐沛东 12. 音乐之都维也纳在哪国 ( B ) A 德国 B 奥地利 C 荷兰 D 法国 13.将减七和弦的根音降低增一度后,其应为( A ) A大小七和弦 B 大七和弦 C 半减七和弦 D小七和弦 14.在主音相同的情况下,确定大调式还是小调式的关键音级是( B ) A. Ⅰ B. Ⅲ C.Ⅴ D.Ⅵ 15.《静夜思》是我国著名作曲家黎英海先生为大诗人( B )的同名思乡抒情诗谱写的歌曲。 A、白居易 B、李白 C、王维 D、骆宾王 16.音乐童话《龟兔赛跑》创作于60年代,它采用管弦乐的形式,加上简练的解说表现童话故事,深受孩子们的喜爱,其作者是:( C ) A、丁善德 B、徐仪 C、史真荣 D、段时俊 17.挪威杰出作曲家格里格创作的《培尔?金特》第一组曲中的第一首是:() A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》 C、《奥赛之死》 D、《晨景》 18.法国作曲家比才写作的《小步舞曲》(《阿莱城姑娘第二组曲》第三首),其演奏乐器

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乐理基础知识完全教程 全文系统讲解了乐理基础知识,五线谱入门教程。 第一讲乐谱的知识 什么是乐谱 .. 按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类 现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国 际上流行通用的《五线谱》等等。 五线谱的优点 《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱

乐理教程

- 1 - 基 础 乐 理 物体震动产生声音,震动的频率决定音高。不同长短和粗细的弦震动产生的声音音高是不同的,吉他上用品格来确定震动弦长。 音符可以从两方面考虑,即音高和时值。 一、音符的音高及在乐谱上的表示方法 音符可以用数字1、2、3…7来表示,叫做音符的唱名。唱作do re mi fa sol la xi ,即简谱。 唱名: 1 2 3 4 5 6 7 唱法: do re mi fa so la xi 也可以用字母C D E F G A B 来表示,叫做音符的音名。这些音符用音符的符号(如 )写在五线谱上,不同的音高用线和间的高低位置变化来表示。超出五条线以外的音符用临时上或下加线的办法来实现。 五线谱从下往上数分别是第1、2…5线,相邻两线之间的空白叫间,也是从下往上数,分别是第1至第四间,如下图: 下面是音符音名和唱名的对照图: 唱名: 1 2 3 4 5 6 7 音名: C D E F G A B 六线谱是吉他专用谱,表示音符在吉他上的具体位置,也就是第几弦第几品。 下图是五线谱、简谱和六线谱的对照图: 简谱数字上或下面的“点”叫高(低)音点,用来区分音区(音组),没有点的叫中音区。 S o n i c d e a t h

- 2 - 二、吉他上音符的位置——音程、音阶及定弦 音程:两音之间的音高距离叫做音程,衡量音程的单位是度,包含几个音符就是几度。如:C — D 是两度,D — F 是三度,C — B 是七度。 音阶:阶梯状上升的一组音符叫做音阶,音阶常以七个音符一组出现,如:C D E F G A B ,虽然音阶中相邻两音的音程都是两度(偶有三度出现),不过这些两度并不是均等的,其中E — F ;B — C 是小二度,也叫半音,在吉他指板上是相邻位置的(吉他属半音乐器,同弦相邻品音程是半音)。而其他的两度音程为大二度,即全音,在吉他指板上的位置要隔开一个品格,如下图: 像上述C D E …C 这样以全、全、半、全、全、全、半音程关系排列的音阶叫大调音阶,由于音阶的主音(即音阶的第一个起始音)是C 音符,所以叫C 大调音阶。 不同的音阶主音和音程排列不同,如常用的小调音阶: 上图音阶的音程排列是:全、半、全、全、半、全、全,我们把这样排列的音阶叫做小调音阶,因为起始音是C 音符,所以叫c 小调音阶。 音阶不同,色彩(听觉上的味道)也不同。 全音包含两个半音,该半音没有自己独立的名字,要和两边的音符去比较才可以得到音名,如C —D 之间的半音叫‘#C ’(读作:升C ,‘# ’叫做升音记号,表示升高半音),也可以叫做‘bD ’(读作:降D ,‘b ’叫做降音记号,表示降低半音)。 这些用升、降记号表示的音符叫变化音。相反,那些没有升、降号的音符叫自然音 音符在吉他上的具体位置图: 定弦:即确定空弦音。吉他将六根空弦音从低到高分别定为:E 、A 、d 、g 、b 、e 1 ,相邻弦的音程是四度,例外的是二、三弦为三度。空弦音定好后,其它品上的音符即可按音符间的音程规律推出。 像这样的定弦方式叫标准定弦,除此之外的叫特殊定弦。 S o n i c d e a t h

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