第三章 艺术发展论..
(完整版)《艺术概论》课后题答案整理
(完整版)《艺术概论》课后题答案整理第⼀章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何?P23答:艺术是⼀种特殊的社会意识形态,是建⽴在⼀定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作⽤于经济基础。
P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系?P30、31、32 P33、34P34答:政治对于艺术是在上层建筑领域⾥的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平⾏的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作⽤于经济基础。
道德是⼈们根据⾃⼰的社会地位和阶级关系⽽形成的关于社会⽣活的规范,能指导⼈们⼀般的⾔论和⾏动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会⽣活的反映。
艺术反过来⼜可以影响和改造⼈们的道德观念,起到移风易俗的作⽤,进步的艺术总是努⼒反对旧道德、建⽴新道德,⽬的在于破坏旧的经济基础建⽴新的经济基础。
艺术同政治、道德等"中间环节"的关系:是在上层建筑领域内的相互影响、相互作⽤的关系。
它们⼀⽅⾯不是决定与被决定的关系:另⼀⽅⾯,艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节",因此,影响不可避免。
3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系?P36、37 P38答:艺术与它们之间有相互影响、相互作⽤、相互渗透的关系。
艺术与宗教:⾸先,宗教对艺术的影响,从根本说是对艺术的否定,宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作⽤、相互渗透的关系,他们都反映反映经济基础,为经济基础所决定。
哲学作为⼀定的世界观,必然要对艺术创作互动发⽣影响,艺术不但要反映⼀定的哲学观念,⽽且给⼀定的世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系⼀样,是上层建筑各种因素的交互作⽤关系,相互影响关系。
4.为什么说艺术是社会⽣活的反映?艺术反映什么样的社会⽣活?艺术以什么样的⽅式反映社会⽣活?答:艺术来源于社会⽣活,是社会⽣活的反映。
王宏建艺术概论第三章和第四章总结
第三章艺术发展论思考题1、为什么说艺术发展的根本动力是生产劳动?①生产劳动实践为艺术的发生创造了前提(劳动创造了手,推动了语言的产生,推动了工具的制造。
人的产生为艺术的发生提供了前提。
“啊,人类,只有你才有艺术”—席勒)②生产劳动实践推动着思想与感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要的条件(当劳动的结果与预想的不一致时:劳动失败是精灵对人的惩罚,产生了图腾和巫术。
图腾崇拜是对主管万物的神及其所管辖的精灵的信仰,巫术是对图腾的信仰在实践中转变为仪式上的崇拜。
灵魂不死—万物有灵—图腾—巫术,种种因素的综合促成了原始艺术的发生。
当劳动的结果与预想的一致时:必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。
征服自然的欲望满足,就引起了喜悦的情感,反转产生对自然界更强力的征服欲。
随着征服欲的发展,人们就产生了创作欲,利用艺术征服自然。
如阿尔塔米拉洞穴的壁画)③生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创作了第二个必要的条件(审美是人类在生产劳动实践中产生的。
劳动先于审美,实用的观点先于审美的观点。
审美经历了三个阶段:仅实用性而无审美性—实用兼审美—仅审美性。
生产劳动实践是发展、变动的,被生产劳动所决定的观念也是发展变动的,因此人们的审美对象也是发展变动的,狩猎以动物为美,农耕以植物为美。
美感最终是人们摆脱了对象的实用价值和功利内容,仅将对象的形式视为审美对象。
所以人是艺术发生的前提,审美性、情感性是艺术发生的必要条件)④生产劳动实践是原始艺术发生的直接原因(以造型艺术为例:它是人类所创造的最古老的艺术,原始造型艺术的主要特点,其题材是动物而非植物,是由狩猎生活所决定的。
以音乐、舞蹈、诗歌为例:音乐最初的特征是节奏而非旋律,因为任何民族最初的乐器都是打击乐器,再者原始人的音乐多为舞蹈伴奏。
原始舞蹈中的模仿式舞蹈室对动物和人类动作的节奏的模仿,根源于狩猎生活,操练式舞蹈室祈祷、巫术的仪式,原始人依靠巫术舞蹈征服自然。
艺术概论第三章艺术发展论
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地域文化
地域文化特色鲜明,对当地艺术 创作风格和内容产生重要影响。
科技发展对艺术发展的影响
艺术创作工具
科技进步为艺术创作提供了更 先进的工具和技术,如数字绘 画、3D打印等。
艺术传播方式
互联网和社交媒体等现代科技 手段改变了艺术的传播方式, 使艺术更加普及和易于获取。
艺术表现形式
科技手段丰富了艺术的表现形 式,如虚拟现实、增强现实等 技术为观众带来沉浸式的艺术 体验。
环境保护与可持续发展
随着环境问题的日益严重,艺术发展也需要考虑环境保护和可持续发展的因素。如何在艺术创作和展示 中贯彻环保理念,推动可持续发展是艺术面临的新挑战。
推动艺术发展的策略与建议
加强艺术教育
通过加强艺术教育,提高公众的艺术素养和审美能力,培 养更多的艺术人才,为艺术发展提供坚实的人才基础。
艺术发展的创新性特征
创新是艺术发展的动力
01
艺术家们通过不断创新,打破传统束缚,为艺术发展注入新的
活力。
创新体现在艺术内容与形式上
02
艺术家们不仅在艺术形式上进行创新,还在艺术内容方面进行
深入挖掘和探索。
创新需要勇气与智慧
03
创新往往意味着对传统观念的挑战和突破,需要艺术家们具备
勇气与智慧。
艺术发展的跨界融合趋势
04
艺术发展的特征与趋势
艺术发展的多元化特征
艺术形式的多样性
艺术发展呈现出多种形式 的表达,包括绘画、雕塑、 音乐、舞蹈、戏剧、电影 等。
艺术风格的多样性
不同地域、民族、文化背 景下的艺术风格各异,形 成丰富多彩的艺术景观。
艺术观念的多样性
艺术家们的创作观念不断 更新,推动艺术发展向更 高层次、更宽领域迈进。
第三章 艺术发展论
第一节 艺术的发生
• •
一、摹仿说 摹仿说是认为艺术起源于摹仿行为的学说。早在古 希腊,哲学家赫拉克利特和德漠克里特都认为艺术 源于人对自然的摹仿。德谟克里特“在许多重要的 事情上,我们是模仿禽兽,做禽兽的小学生的。从 蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子; 从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”到了亚里 士多德,在《诗学》中,他作了更进一步的论述, 认为人类通过摹仿来满足求知欲,从中获得快感, 在此基础上就产生了艺术,而摹仿是人的本能。应 该说这一观点说出某些真理,例如在原始艺术中的 确有摹仿性的舞蹈、绘画等,但它的理论缺陷又是 明显的。首先,“摹仿”二字不能说明所有艺术的 起因,如有出于情感表达、情绪宣泄的目的而产生 的艺术形式。其次,亚里士多德认为摹仿出于求知 的需要而不是说出于审美需要,这混淆了审美活动 和一般认知活动的界限。
• 而在形式上,原始艺术也同样体现了原始人的劳动过程 与场景,成为早期人类在生产劳动过程中形成的形式感 的重要裁体。例如鲁迅就有文学源于劳动中的‘杭育杭 育”之说。在旧石器时代到新石器时代的过渡中,人们 从制造工具中逐步认识到了工具的外部齐整,工具的造 型上也出现了明显的形式因素,如比例、对称、方圆变 化以及外表光滑,等等。普列汉诺夫:“在所有这些场 合下,歌的节奏总是严格地由生产过程的节奏所决定”; “既然对于原始人说,音乐中主要的东西是节奏,所以 不难了解,他们的简单的音乐作品是怎样从劳动工具与 其对象接触时所发出的声音中产生出来的。” 与节奏 相关的,还有原始舞蹈的出现——人体动作的律动和音 乐的旋律都以节奏为基础,原始舞蹈正是依靠简单的人 体律动,在简单的节奏下模仿着人自身生理动作、生活 动作、生产动作。在那些充满形式感与节奏感的生产劳 动过程中,早期人类不仅实现着生存的需要,而且也获 得了心理上的愉悦。
第三章 艺术发展论
(2)、观点二:“政治与艺术无关”
①这种观点的错误是:无论艺术家本人的主观意愿如何, “为艺术而艺术”只是一个不切实际的幻想,艺术作品 不可能与政治割裂的清清楚楚。
②哲学中提到,政治是经济的集中体现,是整个上层建筑 的核心,政治要求艺术为自己服务。这是不可否认的客 观事实。因此,政治和艺术是相互影响的关系。
2、政治对艺术的影响是直接的。艺术就像晴雨表一样灵 敏地对政治做出反映;政治对艺术的影响是重大的,可 以促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的 衰败。
米勒 《拾穗者》
表现的是一个收 获场面使富饶美 丽的农村自然景 色与农民的辛酸 劳动形成了对比。 接近米勒的几位 社会活动家看到 了这幅画中可贵 的真实。
(三)宗教对艺术发展的影响
“宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。”
宗教对艺术的发展只起到影响作用,而不是决定作用。 (在本书第一章中已经明确)主要表现在以下两个方面: 1、宗教阻碍艺术的发展。两者是不同的,相互对立的。
①宗教是对生活的歪曲反映,艺术则是对生活的真实反映
②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟,艺术则是对现实世界和世俗 感情的形象表现
宗教推动艺术的发展表现在: 第一,宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。 第二,宗教为艺术提供题材。 第三,宗教往往是艺术生产的组织者
纪》
(四)道德给艺术的发展以巨大的影响
道德与艺术是相互区别、相互影响。 道德是艺术发展的动力或阻力。
①艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操,往往能 产生持久的、强烈的艺术感染力,促进艺术的发展。 ②艺术作品表现落后、腐朽、丑恶的道德准则,对艺术的发 展起到阻碍作用。
(一)艺术发生的上限——人所创造的第一件工具
从工具的生产到艺术的发生,经历了三个阶段: 第一阶段,纯粹的实用品; 第二阶段,准艺术,艺术发生的开始; 第三阶段,纯粹的艺术品,文明社会的艺术。 (06年,填空,13)
《艺术发展论》PPT课件
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思考题 1.举例说明:为什么说“草创-繁荣-衰落”的艺术发展
规律不可避免带有主观性和片面性?() 2.如何理解里格尔认为艺术在“触觉的”和“视觉的”两
艺术起源于劳动说无疑是一个正确的命题 1.2艺术发生的根本动力—生产劳动实践
艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切,它们互相联系、 互相制约,构成了一个系统,组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位, 其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展,成为艺术发生的根本动力。 1 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提 2 生产劳动实践推动着思想和感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要条件 3 生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要条件 4 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因,h从建筑,造型,装潢,舞蹈,音乐,诗歌的产 4 生可以分析出来
2.艺术民族性的根源
民族的社会生活的特殊性(即不同的地理环境、经济状况、文化传
统、风俗习惯。以古埃及和古希腊为代表)造成民族精神的差异性,也 就造成民族艺术的多元性。
3.民族艺术的多元存在是长期的,必然的,这也是艺术发
展的一条规律。
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二 各民族艺术的相互影响与融合 1.必然性
任何一个民族的艺术都要取长补短,以利于自己的发展,这 是民族艺术相互影响的必然性。 2. 表现: 民族艺术思想内容与形式上相互影响 3.条件:民族生活的类似性
1 历史继承性是艺术发展的普遍规律 历史继承性的表现:内容,形式,种类和创作方法
艺术概论重点总结
艺术概论第一章艺术本质论艺术的本质:指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如政治、经济、道德、哲学、宗教的内部联系。
换句话说,就是艺术这种事物内部的一种规定性,这种规定性规定着艺术之所以是艺术,而不是其他的什么事物。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
艺术和经济基础的关系:艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。
(艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一定经济基础之上。
它反映经济基础,也反作用于经济基础。
)作为社会意识形态的艺术,是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑,它的发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
艺术和政治的关系:从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。
(1)既承认政治对艺术的影响关系,同是又承认艺术最终是由经济基础决定的。
(2)政治与艺术虽然是相互影响的关系,但他们又不是一种平行的关系,他们在上层建筑所处的地位是不一样的。
(3)经济基础主要通过政治的中介影响艺术,而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
艺术与宗教的关系:从社会历史的发展来看,许多艺术现象都同宗教联系在一起。
艺术是两种不同的社会意识形态。
(1)在一定历史时期里,它们是相互影响的(2)在特定的历史条件下,当宗教成为支配的社会意识形态时,宗教对艺术的影响是巨大的,而艺术也反映出一定的宗教观念,给宗教以影响。
艺术反映全面的社会生活:(1)艺术是一种思想关系,一种社会意识形态,思想关系是反映物质关系的,意识形态是反映经济基础的。
(2)作为特殊的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态。
(3)艺术与宗教、哲学等其他更高的、更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性,但它们究竟是不同的社会事物,在上层建筑里分属于不同的部门,彼此不能混为一谈,不能相互替代。
艺术概论 第四章
第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动P198-206答:(1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提;(2)生产劳动实践推动着思想与感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要的条件;(3)生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要的条件;(4)生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
2.简述艺术发生的历史过程。
P212-218答:从工具的产生,到艺术的发生,大约经历三个阶段:第一阶段;纯粹的实用品。
第二阶段:即是实用品,又是艺术品。
叫"准艺术"、"史前艺术"。
发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
大约在七千年到五千年之间,社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,生活方式由游牧渐趋稳定。
是“准艺术”的繁荣时期。
约四、五千年前,社会经济发生了重大变化,石器工具衰落了,金属工具的使用,深刻地影响了社会生活的许多方面——“准艺术”的衰落。
第三阶段:纯粹的艺术品,就是文明社会的艺术。
3.什么是艺术发展的他律性P224-240答:艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中,艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的,必然的稳定的联系。
也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
主要有以下几条:(1)经济是艺术发展的决定力量和终极原因:①经济决定艺术的发生;②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。
(2)政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。
因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。
因此,政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
(3)宗教对艺术发展的影响:①宗教阻碍艺术的发展,即宗教对艺术否定;②宗教促进艺术的发展。
③宗教推动艺术的发展。
(4)道德给艺术的发展以巨大的影响。
当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力,促进艺术的发展。
艺术起源的五种学说
艺术起源的五种学说第三章艺术发展论关于美术的本质,历代的美学家、艺术理论家和美术家已经从不同的角度做出过许多不同的解释和回答。
他们的解答不乏真知灼见,但由于谈论问题的角度不同,层面不同,思想方法和观点不同,又都有这样或那样的局限和缺点,不能令人满意。
一、游戏说又称“席勒—斯宾塞理论”,由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出,在19世纪末、20世纪初风靡一时。
席勒认为,艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动,游戏就是过剩经历的发泄。
斯宾塞进一步发挥了席勒的理论,认为游戏与审美的共同特征是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中去。
游戏与艺术虽然有共同的特征,但是艺术起源于“游戏”的说法,仅仅从生物学或心理学的角度出发,未能科学、全面地揭示出艺术产生的最终原因,其把“游戏”看做人和动物共有的本能是错误的论断,因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。
动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄,而人的“游戏”则是为了精神需要的满足,二者之间有着严格的区别。
因此艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践,未能揭示艺术诞生的真正奥秘。
游戏说:艺术活动或审美活动起源于人类天生的游戏本能。
理论内容:肯定了游戏的艺术活动和审美活动,某种程度上揭示了艺术的部分特殊性,但不够全面。
代表人物:席勒:艺术是一种游戏的冲动。
斯宾塞:艺术和游戏就是人的过剩精力的发泄。
二、模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家。
这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿冲动。
古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表。
亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在,因此模仿现实世界的艺术也是真实的,而且是更高的真实。
与此同时,亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造,艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。
这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。
第三章艺术发展论第二节艺术发展的客观规律
哲学通过创作方法的中介影响艺术 的发展。
哲学思想决定艺术创作方法的选择 与改变。
哲学思想的矛盾决定艺术创作方法 的矛盾。
三、艺术发展的自律性
(一)历史继承性是艺术发展的普 遍规律
1、艺术作品思想内容的继承。 2、艺术作品形式的继承。 3、艺术种类和艺术创作方法的继承。
(二)艺术发展具有历史继承性的 原因
1、艺术发展的历史继承性是社会物质生 活发展的连续性所决定的。
2、艺术发展的历史继承性是由艺术本身 的性质所决定的。
3、艺术发展的历史继承性是由艺术表现 生活的任务决定的
(三)继承艺术遗产的原则
❖ 继承艺术遗产的原则是批判的原则。批判,Байду номын сангаас 是取其精华,弃其糟粕。
❖ 从革新的程度来说,革新可以区分为 同一艺术风格延续中的革新与不同艺 术风格转变中的革新。
(七)艺术发展过程中继承与革 新的关系
❖ 革新是继承的目的。
❖ 继承是革新的基础。
(三)道德给艺术的发展以巨大的影响 关于道德在艺术发展中的作用,有两种观点:
1、认为道德与艺术是绝对对立的,道德与艺术无关。 2、道德与艺术是完全同一的,一切艺术都是道德教育的手段。
(三)宗教对艺术发展的影响 ❖ 首先,宗教阻碍艺术的发展。 ❖ 其次,宗教促进艺术的发展。
(五)哲学对艺术发展的影响
第三章艺术发展论
第二节 艺术发展的客观 规律
一、历史上对艺术发展规律的研究
❖ 大多数艺术理论家都认为应当从两个方面探 讨艺术发展的规律: 第一,揭示艺术发展的客观过程,阐释艺术 发展的昨天、今天与明天之间的联系,这就 是艺术发展的模式。 第二,探究艺术发展的原因,阐释艺术作品 与社会发展原因的关系,这就是艺术发展的 动力。
第三章、论艺术发展的规律
艺术发展的规律艺术发展规律的研究由浅入深分三个层次:第一、对艺术发展过程的客观描述,某个时代有什么艺术作品和艺术家,这是一个在人主观意识之外的客观过程。
第二、艺术史家对艺术发展过程的主观描述。
第三、对艺术发展深层次的哲理思考。
历史上有很多艺术史家对艺术进行过深层次的探讨,他们的精神是可贵的,然而由于条件的限制,他们所作的理论并不准确或者说不全面。
有以下几种不完善的理论:《1》艺术发展的模式论第一、认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律。
然而这种模式必然要首先设立一个明确的价值标准作为艺术发展阶段的根据,因此不可避免地带有主观性。
其次任何时代的艺术风格都是多种多样的,而这种模式只反映了占主导地位的艺术风格,因而又不可避免的带有片面性。
第二、认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律。
在黑格尔看来艺术发展过程是一个否定之否定的过程;既象征性艺术(物质与精神失调)——古典型艺术(物质与精神一致)——浪漫性艺术(在更高的基础上物质与精神失调)。
他把艺术发展的动力归之于神秘的绝对观念,又把错综复杂、丰富多彩的艺术归之于三种类型,按这种模式浪漫性艺术也要被否定,从而导致艺术灭亡,这种唯心主义假想显然是错误的。
第三、认为“两极之间的变化”带有主观色彩。
《2》艺术发展的动力论这种“人性论”认为艺术发展的终极原因是人的本性。
如果这样的说法那为什么文艺复兴时期人的本性没变,而文艺复兴不能提前或者延后了,显然这种唯心的说法也是错误的正确的应该是:说了这么多那么艺术的规律到底是什么样子的了?依然从以下两个方便来讨论它的规律:《1》艺术发展的他律性。
他律性是指在艺术的发展过程中艺术与其他事物如经济、政治、宗教、道德、等等本质的、必然的、稳定的联系。
也就是揭示艺术的外因是怎样推动和制约艺术发展的。
主要有以下几点:第一、经济是艺术发展的决定力量和终极原因:1、经济决定艺术的发生。
经济经济创造了艺术发生的条件,创造了艺术发生的动因,甚至决定了艺术艺术的内容和形式。
第03章艺术发展论(王宏建《艺术概论》课件)
(二)艺术发展具有历史继承性的原因 第一 是社会物质生活发展的连续性所决定的 第二 是由艺术本身的性质所决定的 第三 是由艺术表现生活的任务决定的
(三)继承艺术遗产的原则 继承艺术遗产的原则是取其精华,弃其糟粕 坚持继承遗产的批判原则,反对“肯定一切”(表现为复古主
义)与“否定一切”(表现为虚无主义)。 (四)艺术继承的条件和类型 艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。类型有两种:
信自己创造的对象的真实存在。
2.宗教促进艺术的发展: 宗教与艺术都是对社会生活的形象反映。尽管上帝、圣母、 天使的形象是虚幻的,但它是对社会生活的抽象。 艺术与宗教都蕴含了情感与幻象的成分。 艺术与宗教都是对社会生活的全面的反映。 艺术与宗教都能使人的精神得到抚慰,产生愉悦与希望。
3.宗教推动艺术的发展: 宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。
(二)“准艺术”的发生 发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,距今约四万年至三
万年以前。发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
(三)“准艺术”的繁荣 特点之一就是它的过度性与
发展性。大约在七千年――五千年 之间,社会由狩猎经济向原始农耕 经济转变,生活方式由游牧渐趋稳定。需要储存和加工粮食的各种器 皿,于是,一种新的器皿――陶器应运而生。陶器的纹样装饰丰富多 彩,约有四类:一类是植物纹样。二类是几何纹样。三类是动物纹样。 四类是人面形纹饰。
建筑艺术 黑格尔说,艺术史的起点是建筑。从建筑到建筑艺术的飞跃 是美与情感在建筑物上的凝固。建筑,是人类征服自然的重大胜利, 是人的本质力量的对象化,会引起人们精神上的巨大喜悦。于是, 在实用的基础上美化它,使建筑迈入了艺术的殿堂。人类最古老的 艺术种类就是这样在劳动的基础上产生了 .
穴居
艺术发展论
文明期
所有艺术都是会衰亡的,不仅仅是那些
单个艺术品,就连艺术本身也在劫难逃。 终有一天,伦勃朗的最后一幅画和莫扎 特的最后一个音乐小节都会寿终正寝(也 许有色彩的画布和记谱用的纸张仍然存 留着),因为能够体味个中意蕴的耳朵和 眼睛已一去不复返了。
艺术发展的“循环”论
维柯 丹纳
诺思罗普· 弗莱
维 纳 斯 为 埃 涅 阿 斯 去 求 伏 尔 甘 的 武 器
皮格马利翁和加拉泰亚库普罗斯王
《躺在沙发上的奥达丽斯克》
经济决定艺术的性质
这一观点认为,艺术的发展有多种因素, 但起决定性作用的只能是经济的发展。
艺术发展与经济发展的不平衡性
“汉末魏晋六朝是种国政治上最混乱、社会上 最痛苦的时代,然而却是精神上极自由、极解 放,最富有智慧,最浓于热情的一个时代。因 此也就是最富有艺术精神的一个时代。王羲之 父子的字,顾恺之和陆探微的画,戴逵和戴颐 的雕塑,嵇康的广陵散(琴曲),曹植、阮籍、 陶潜、谢灵运、鲍照、谢跳的诗,郦道元、杨 街之的写景文,云岗、龙门壮伟的造像,洛阳 和南朝闳丽的寺院,无不光芒万丈,前无古人, 奠定了后代文学艺术的根基和趋向。”
无论是哪一条路径,当它用来审视艺术发展问题时,都强调了艺术发展 其实是一个不断进步和完善的过程。我们知道,西方自启蒙运动开始, 一直有一个基本的信念,那就是通过对科学、理性的合理运用,人类是 可以达到幸福的彼岸的。比如,这个时期最具代表性的著作之一、法国 思想家孔多塞的《人类精神进步史表纲要》展望了人类从蒙昧走向文明 的历史进程。其中,艺术也有一个不断进步、完善的可能和发展空间。 在这里,“进化”主要表现在两个方面:一是技术手段的进步,使得艺 术的表现形态更加丰富,艺术门类的增加就是一个明显的例子。 二是人类认识的进步同样带来艺术的进步。人类在蒙昧时代的意识水平, 就会影响人们准确地表达自己与这个世界的关系乃至人与人之间的关系。 艺术是随着人类意识水平的发展而不断进步的。这一点,显然是和黑格 尔、柏格森等人所主张的精神进化论存在密切的理论关联的。
第三章艺术发展论
第三章艺术发展论
史前文化遗迹
非洲肯尼亚 的马塞部落
第三章艺术发展论
二、艺术起源的几种主要学说
模仿说:
◦ 摹仿说是认为艺术起源于摹仿行为的学说。早在古希腊,哲学家赫拉克利 特和德漠克里特都认为艺术源于人对自然的摹仿。德谟克里特“在许多重要 的事情上,我们是模仿禽兽,做禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布 和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”到 了亚里士多德,在《诗学》中,他作了更进一步的论述,认为人类通过摹 仿来满足求知欲,从中获得快感,在此基础上就产生了艺术,而摹仿是人 的本能。
接触律:即接触过的事物在脱离接触后 仍继续发生相互作用,而且永远相联,因 此,只要对曾有过接触的事物中的一方施 行影响就可以影响另一方。
根据接触律原理,依据巫术的施行方 式,弗雷泽提出交感巫术:即用事物的 局部替代整体的方式来施加对该物的影 响。如歃血为盟、占卜、看相等。
第三章艺术发展论
图腾崇拜
原始时代的人们把某种动物、植物或 非生物等当作自己的亲属、祖先、或保护 神。相信它们拥有超自然力,会保护自己, 并且可以获得他们的力量和技能。在原始 人的眼里,图腾实际上是一个人格化的崇 拜对象。
普通游戏与艺术的区别:
形式上:艺术在于表现性,最忌讳程 式化,艺术品的价值在于独特性;而 游戏注重竞技性,有游戏规则的限制;
内容上:艺术表现情感和诗意、人性 和仁爱;游戏是获得趣味和刺激的途 径,与人的好奇心和求知欲有关。
第三章艺术发展论
情感表现说
艺术起源于人类情感表现和交流的需 要。19世纪后期,该理论在西方文艺 界影响巨大,流行于现代西方各种美 学思潮;
❖以动植物为主,动物又占绝大多数。
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评价—— 积极性:黑格尔把艺术看成是一个运动、发展、变化的 过程; 局限性:他把艺术发展的动力归结为神秘的绝对观念, 结果浪漫型艺术也被他归结到否定的行列,按照他的观 点,浪漫型艺术最终也会消亡。
Байду номын сангаас
(2)、观点二:“政治与艺术无关”
①这种观点的错误是:无论艺术家本人的主观意愿如何, “为艺术而艺术”只是一个不切实际的幻想,艺术作品 不可能与政治割裂的清清楚楚。
②哲学中提到,政治是经济的集中体现,是整个上层建筑 的核心,政治要求艺术为自己服务。这是不可否认的客 观事实。因此,政治和艺术是相互影响的关系。 2、政治对艺术的影响是直接的。艺术就像晴雨表一样灵 敏地对政治做出反映;政治对艺术的影响是重大的,可 以促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的 衰败。
毕加索 《亚维农少女》
过去的画家都是从 一个角度去看待人或 事物,所画的只是立 体的一面。立体主义 则 毕加索是以全新的 方式展现事物,他们 从几个角度去观察, 从正面不可能看到的 几个角度去观察,把 正面不可能看到的几 个侧面都用并列或重 叠的方式表现出来。 在《亚威农少女》中, 五个裸女的色调以蓝 色背景来映衬,背景 也作了任意分割,没 有远近的感觉,人物 是由几何形体组合而 成的。
二、艺术发生的根本动力
(一)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提 (二)生产劳动实践推动着思想与感情的产生,为 艺术的发生创造了第一个必要的条件 (三)生产劳动推动者审美意识的产生和发展,为 艺术的发生创造了第二个必要的条件 (四)生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因
三、艺术发生的历史过程
(一)艺术发生的上限——人所创造的第一件工具
从工具的生产到艺术的发生,经历了三个阶段: 第一阶段,纯粹的实用品; 第二阶段,准艺术,艺术发生的开始; 第三阶段,纯粹的艺术品,文明社会的艺术。 (06年,填空,13)
(二)准艺术的发生
1、距今四万年至三万年前,旧石器时代晚期,处于原始狩 猎经济时期。。 2、标志:人体装饰(用来夸耀自我或吸引异性)、雕刻 (《持牛角杯的维纳斯》用于崇拜女性生育能力)、岩画 (法国和西班牙的洞穴壁画)的出现。
补充——论述题
艺术与经济发展的不平衡原理,是不是否定了经济决定艺 术的原理呢? 1、回答艺术与经济发展不平衡的三个表现; 2、从三个方面分析,不平衡性没有否定经济的决定作用。 ①任何艺术仍然以一定的经济发展为前提; ②平衡与不平衡是辩证统一的。平衡中有不平衡,不平衡中 有平衡。 ③艺术对于经济而言,有自己的相对独立性。 艺术的发展,不仅有经济的决定作用,同时还有先驱者 传递下来的艺术创作理论、方法、风格、流派、技法等作 为发展和繁荣的前提,所以能出现在经济上落后的国家, 在艺术上可以出现繁荣。
评价——把丰富多彩的艺术现象压缩和分类到对立两极之 间的变化,本身就不可不免地带有主观色彩。因此这个 理论有不足之处。
(二)艺术发展的动力论
最具有代表的就是人性论。认为艺术发展的终极原因是 人的本性。人的本性就是他的思想发展的内在规律。人 的本性在一定限度内是变动的,它像人的生命一样,经 历童年、青年、壮年、老年等几个阶段,也就决定了艺 术经历了童年草创期、青壮年高峰期、老年衰落期几个 阶段。 代表人物:丹纳。 评价——人性是由外部社会境况来影响的,而社会境况归 根到底是受社会生产力状况和生产关系制约的。因此, 人性论没有挖掘到影响艺术发展的根源。
波 提 切 利 《 维 纳 斯 的 诞 生 》
(二)革新是艺术发展的必然规律
1、革新在艺术发展中的必然性
①由艺术的任务(反映生活)决定的。
②由艺术的本性(在于创新)决定的。
③由欣赏者的审美需求(求新、求异、求变)决定的。 ④由艺术家的个性和思想情感的独特性所决定的。
2、革新的表现
①从艺术作品来说,表现为艺术作品内容与形式的革新。 ②从艺术家的角度来说,表现为对他人的超越和对自我的 超越。 ③从革新的程度来说,革新可以区分为同一艺术风格延续 中的革新与不同艺术风格转变中的革新。
第二节 艺术发展的客观规律
一、历史上对艺术发展规律的研究
(一)艺术发展的模式论 以下几种观点: 1、草创——繁荣——衰亡是艺术发展的必然规 律。
①瓦萨里,美术史之父,认为“艺术发展经历草创、 繁荣、衰亡三个阶段。” ②丹纳《艺术哲学》,认为“艺术就像植物生命的发 展过程”。
2、“否定之否定”是艺术发展的必然规律
《最后的审判》 西 斯 廷 圣 母 拉 斐 尔
《创世纪》
(四)道德给艺术的发展以巨大的影响
道德与艺术是相互区别、相互影响。 道德是艺术发展的动力或阻力。 ①艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操,往往能 产生持久的、强烈的艺术感染力,促进艺术的发展。 ②艺术作品表现落后、腐朽、丑恶的道德准则,对艺术的发 展起到阻碍作用。
(四)准艺术的衰落与艺术的发生
1、距今五千年至四千年前,社会经济继续发展,金属工具逐渐代替石器的 作用。 2、社会生活在以下几个方面发生变化: 1)首先,随着阶级的产生,在社会和家庭中出现等级分化。(父系、母 系氏族) 2)其次,生产发展,剩余产品出现,私有观念加强,引发了掠夺战争。 (奴隶社会时期) 3)再次,在阶级统治下,人们恐惧于外部异己的力量,产生了宗教。 3、“艺术”发生的标志——玉器、青铜器艺术的繁荣、狞厉恐怖艺术风格 的产生。
(五)哲学对艺术发展的影响
1、哲学通过美学的中介影响艺术的发展
古希腊——朴素唯物主义——追求比例和谐,模仿自然 中世纪——宗教统治一切——追求鲜明,体现宗教精神 文艺复兴——恢复唯物主义——追求比例和谐,观察自然, 研究透视、对称 当代西方——主观唯心主义——艺术与美是“人的直觉”
2、哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展
2、宗教促进艺术的发展。两者又有许多共同点。 ①都是社会生活的形象反映。 ②都蕴含了感情与幻想的成分。 ③都是对社会生活的全面反映。 ④都使人的精神得到抚慰,产生愉悦与希望。 宗教推动艺术的发展表现在: 第一,宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。 第二,宗教为艺术提供题材。 第三,宗教往往是艺术生产的组织者
(二)政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深
刻的影响 1、关于政治在艺术发展中的作用,两种错误观点 (1)、错误观点一:“政治决定艺术。” (08年,简答,31)
①从理论上分析,它把艺术发展的根源归结为思想关系, 否定了“艺术发展的根本动力是经济”的历史唯物主义 观点,从而陷入了唯心主义。 ②从实践经验来看,政治不能决定艺术。被政治贬斥的艺 术作品的生命力未必短暂,而被政治推崇的艺术作品的 生命力未必永恒。
(三)准艺术的繁荣
1、距今七千至五千年之间,原始社会已经转变成农耕经济。 2、主要标志:陶器制品的出现和发展。 这些陶器制品的实用价值不断下降,而审美价值在不断增强。
3、陶器制品按照陶器器形和纹样装饰,有两种分类。
持牛角杯的维纳斯
洞穴壁画
原始社会陶器制品的繁荣
半坡遗址——人面鱼 纹盆
半坡遗址——生活器 皿
3、原则——批判原则,取其精华、弃其糟粕
反对“肯定一切”的复古主义 反对“否定一切”的虚无主义
4、条件——艺术风格的相似性。
只有风格相似的艺术,才具有继承的可能性。
5、类型
①同一艺术风格渐进延续中的继承 ②不同艺术风格飞跃断裂的继承
乔托 《哀悼基督》
达 芬 奇 《 岩 间 圣 母 》
乔托选取了耶稣刚被人 从十字架上卸下来的一 个场面。他的母亲马利 亚、他的门徒和亲友相 继赶来哀悼。
第一,哲学思想决定艺术创作方法的产生。 第二,哲学思想决定艺术创作方法的选择、改变。
第三,哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾
哲学思想包括自然观、社会观、政治观、宗教观、道德 观等等,艺术家的这些观点可以是一致的,也可以是有 矛盾的。 例如托尔斯泰。他的社会观是批判现实主义的,是正确 的,而他道德观中,“坚持宽恕坏人,阻止暴力革命” 的观点则是错误的。
①宗教是对生活的歪曲反映,艺术则是对生活的真实反映
②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟,艺术则是对现实世界和世俗 感情的形象表现
③宗教对象是神,是人的本质力量的异化,艺术的对象是人,是 人的本质力量的对象化。 ④宗教是麻醉人民的鸦片,艺术是生活的教科书 ⑤宗教相信神灵的真实存在,艺术不相信自己创造的对象真实存 在。
三、艺术发展的自律性
什么是艺术发展的自律性? ①艺术发展的自律性就是艺术自身发展的规律;
②从艺术的纵向发展来看,就是艺术发展的继承与 革新;(本小节中予以展开) ③ 从艺术的横向发展来看,就是多民族艺术的借鉴 与创造,民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。 (下一小节中予以展开)
(一)历史继承性是艺术发展的普遍规律
新大纲中的补充内容:名词解释 (四)、摹仿发生说 ①认为艺术起源于人类对与自然或现实生活的摹仿。 ②这是一种有关艺术起源的最古老的理论,它在古希腊的哲学家 中比较流行。
③代表人物赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里 士多德。
(五)表现发生说 ① 认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要; ②代表人物有法国维隆、意大利克罗齐、英国科林伍德、美国苏 珊· 朗格 。
3、“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律
①19世纪奥地利学者里格尔,认为艺术发展的规律是 “两极对立之间的变化” 。这两极就是“视觉的”与 “触觉的”。 ②20世纪初瑞士学者沃尔夫林提出对立的两极有五对范 畴:一是线性的与绘画的;二是平面的与纵深的;三是 闭合的与开放的;四是多元的与统一的;五是明确的与 模糊的。关键是第一对,正对应于黑格尔说的“视觉的 与触觉的”,其他四对则是它的派生物。