怎么理解新艺术运动时期的设计
新艺术运动
新艺术运动Happy First, written on the morning of August 16, 2022新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动;也是一场设计的运动与变革..新艺术运动旨在源于自然却又回归自然;人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号;将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中;表现出灵动自然的艺术本色形式..艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时;将设计理念融入自然;使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实..新艺术者们力求打破旧时代的束缚;抛弃旧有风格的元素;创造出具有青春活力和现代感的新风格来..然而;尽管新艺术反对自然主义;新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的;只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力;这种活力是难以用复制其表面形式来传达的..他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源;发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程..新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满了内在活力..它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程..这些纹样被用在建筑和设计的各个方面;成了自然生命的象征和隐喻..二、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于自然;多用自然中的曲线之美作为设计的素材;从自然之中寻找创作的灵感..甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣;不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中;从而设计成一幅天然的作品..2、取众家之长;成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新..这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格;艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中;使得自己国家的文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致..3、注重人性化的创新;倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上;是对主义的否定和扬弃..新艺术运动善于借鉴元素和风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式;大力促进生态平衡及资源的节约与再生;重点维护人与自然的和谐发展..给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境..4、着重强调整体艺术环境新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别;认为不存在大艺术与小艺术;也无实用艺术与纯艺术之分..艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”;而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术..三、各国新艺术运动及典型代表人物1、法国在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格;蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格;使艺术设计具有生命力..作为“新艺术”发源地的法国;在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市..其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计;而后者则集中在家具设计上..1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品..这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔;是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的..爱米勒加雷是南斯派的创始人;他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上..他大胆探索与材料相应的各种装饰;形成了一系列流畅和不对称的造型;以及色彩丰富的精致的表面装饰..他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱;对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能..常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫..此外;他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样;其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主;鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果;具有象征主义的特征..他常使用细木镶嵌工艺进行装饰;使其设计的家具精美而雅致..他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”;蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤;木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹..2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国..主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社..重要的代表人物有维克多霍塔和享利凡德威尔德...威尔德在比利时期间;一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面;作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者;领导比利时的新艺术设计运动..比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动..3、西班牙西班牙在设计之中吸取东方艺术特征;使设计呈现出一种生命的动感..安东尼高蒂;是西班牙新艺术运动的最重要代表..他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家;早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征;也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段..在这个阶段中;他的设计不单纯复古而是采用折衷处理;把各种材料混合利用..属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间;位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓..这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理..高蒂从中年开始;在他的设计中;糅合了哥特式风格的特征;并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致;同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩;在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情..高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓;该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节..西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易多米尼科蒙塔尼其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步;但更重视功能的作用;代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅..4、奥地利奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的..这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体;成立于1897年;最初称为“奥地利美术协会”..后来;因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳;故自称“分离派”..其口号是“为时代的艺术;为艺术的自由”..主要代表人物有：建筑家奥托瓦格纳、约瑟夫霍夫曼、约瑟夫奥尔布里希、科罗曼莫塞和画家居斯塔夫克里木特等..瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者;他早期从事建筑设计;并发展形成自己的学说..他早期推崇古典主义;后来受工业技术的影响下;逐渐形成自己的新观点..其学说集中地反映在1895年出版的现代建筑一书中..他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现;建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的;设计是为现代人服务;而不是为古典复兴而产生的..他对未来建筑的预测是非常激进的;认为未来建筑“像在古代流行的横线条;平如桌面的屋顶;极为简洁而有力的结构和材料”;他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计;因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所;而不仅仅是一个空洞的环绕空间..建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑;以促进交流;提供方便的功能为目的;装饰也应该为此服务..维也纳分离派另一代表人物莫塞;虽以绘画久长;但与分离派设计家们的合作十分密切..他们装饰绘画风格简单明快;与克里木特的绘画风格形成鲜明对照;趋向于用单色或黑白颜色进行设计..如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报;就是新艺术运动的典型作品..5、英国作为一种设计运动;英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰..因此;它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”..在这场影响有限的设计运动中;取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团：查尔斯雷尼麦金托希、赫伯特麦克内、马格蕾特麦克唐纳、法朗西丝麦克唐纳..在19世纪90年代至20世纪初;他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现;即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现;亦即设计史界所习称的“直线风格”..麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物;而且其设计集中地体现了“直线风格”..他的设计领域非常广泛;涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等;同时;他在绘画艺术方面也造诣甚高..他的设计风格的形成;在很大程度上受到日本浮世绘和英国的工艺美术运动成果的影响..他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑;设计上采用简单的立体几何形式;内部稍加装饰;非常富有立体主义精神..6、美国在应用美术领域中;受新艺术运动影响的着名设计师是威尔布拉德利;他堪称新艺术图形设计代表..布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计;可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响..布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法;如为故事书设计的封面..但是;在随后的设计生涯中;他也总结出了一些新的技法;像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区;黑白被用来衬托彩色和装饰线条..他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格;集中地反映在他为R D 布莱克默的美国版叙事诗所绘的插图中;以及1895、1896、1905年先后为国内印刷设计的封面、为爱德蒙斯潘瑟的喜欢所作的插图和维克多比西克里海报设计中..四、新艺术运动的对现代艺术设计的影响1、将艺术充分融入自然;和谐建设和绿色设计融入现代设计新艺术运动充分融入自然;取材自然的理念赋予了艺术设计以新的活力和生命力;与现代社会建设资源节约型和环境友好型社会主义和谐社会的宗旨不谋而合..这样的设计不仅能带给人们美的享受同时也能为人们提供舒适的居住条件;是现代设计的必然趋势..2、全面而大胆地改革与创新;鼓励新型艺术形式和艺术风格任何一种形式的改革都建立在对过去的否定和改进基础之上;新艺术运动并没有彻底推翻之前的艺术表现形式;而是在原有艺术设计之上从一个全新的角度去看待艺术设计;大胆地改革和创新有利于新的艺术形式和艺术风格的形成..现代的艺术设计形式也应在充分尊重传统艺术形式基础上鼓励各种形式的创新;丰富艺术的表现形式使得设计更人性化;将人们带入丰富而独特的艺术视觉享受和精神冲击中的同时使得人们对回归自然地崇尚与向往..3、博采众长;形成独特而富有文化韵味的艺术设计风格新艺术运动的包容性致使其在各个国家都有不同的艺术表现形式..各国的艺术表现形式也都建立在本国艺术形式的实际情况之上;缺少了自身的艺术形式;新的艺术风格也就缺少了生存的土壤..随着的变迁;设计者的理念也在不断的变化..因此现代设计需在自身艺术发展的基础之上吸收其他的新型艺术形式;在学习各种新艺术风格的同时始终要保持自身独特的设计风格..艺术无国界;现代设计也更要注重人类与自然;空间于人类的协调存在;将以人为本升华到以自然为本;回归大自然的艺术表现形式..四、结语新艺术运动在建筑风格和室内设计方面;避开维多利亚时代折衷的历史主义..通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素例如火焰和贝壳的纹理;代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰..新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素;使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源;例如：海藻、草、昆虫..相应地;其开始广泛使用有机形式、曲线;特别是花卉或植物等..一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动例如：工艺美术运动那样否定机器的作用;而是发挥其所长..根据材料的使用主要是使用玻璃和锻铁;使建筑风格方面;也能找到象精雕细琢般的品质..新艺术运动中好的一面;是其考虑了完整的风格..这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面;都有了一个等级尺度..就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样;如今;新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者..。
浅析“新艺术运动”时期的设计风格
浅析“新艺术运动”时期的设计风格作者：张莹来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第04期摘要:“新艺术运动”是欧洲和美国在19世纪末20世纪初开创的一个传统设计与现代设计过渡的装饰设计方向。
本文主要从建筑装饰、园林设计、室内设计等几个方面来对这一时期艺术设计的风格进行综合的陈述和分析。
关键词:新艺术;艺术设计;风格;建筑装饰;园林设计;室内设计中图分类号:J01文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)07-0060-01一、概述“新艺术运动”发生在19世纪末期的最后10年到20世纪初期的前10年间,是西方古典主义进入现代主义的转折和过渡。
它首先从法国开始,之后蔓延到欧洲其他国家和大洋彼岸的美国。
这场运动的涉及而非常广泛,几乎波及了艺术设计的各个领域,为人类留下了大量有着自然优美曲线造型的艺术杰作。
二、“新艺术运动”时期的艺术设计风格“新艺术运动”在处在世纪之交,它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点:第一,它与历史风格决裂,“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式,将他们的艺术设计建立在现实的基础之上,甚至是最近的未来基础之上;第二,崇尚自然弯曲的参照物,在设计中植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现,把感觉因素引入设计中,并经常运用明显的性感形象;第三,在设计中强调装饰效果,希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌;第四,十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。
(一)建筑装饰设计风格1.自然曲线的唯美主义装饰风格“新艺术运动的”美学特征是像植物的卷须和风吹斜烟似的平滑的曲线。
因此,在建筑装饰上追求简洁而且尽量减少浮饰,建筑物内外的墙面、栏杆、窗根以及家具等装饰以螺旋形、波浪形及扭曲的形状为主,大量使用铁艺构,这与古典主义有条理的结构及新哥特风格的呆板形式形成了鲜明对比。
2.极端形式主义的风格“新艺术运动”中建筑装饰在西班牙呈现出强烈的极端主义风格。
谈新艺术运动时期平面年设计特点
《法国香槟》 谈新艺术运动时期平面设计特点新艺术运动（Art Nouveau ）是发生在19世纪末20世纪初艺术和设计领域的重要事件，波及整个欧洲和美国，内容涉及几乎所有的艺术领域，也有学者认为新艺术是艺术家创造出来的与实际生活相关的新的艺术形式。
20世纪初，在世界范围内出现了一种极具影响力的艺术流派，但在欧洲不同国家却有着不同的称谓。
如德国的新艺术被称为“青年风格”。
在奥地利则以“维也纳分离派”著称。
新艺术运动主张“新”，提倡向生活学习，向自然学习。
在风格上强调装饰性、象征性，在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。
约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。
后来，这一称谓被英美艺术界广泛接受。
后人也就据此把这种新风格的艺术统称为新艺术。
这种新风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面。
对这种风格的解释是与“新”这一观念相联系的。
这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的精神。
许多著名艺术家都参与这种新风格的创作，他们对历史传统表现出一种自由开放的态度。
象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的涵义，惯用的母题和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基础。
应当指出，新艺术和象征主义之间并没有十分明确的界限，二者以复杂的方式相辅相成。
新艺术本身大大得益于象征主义所特有的富于暗示性和表现性的装饰，可以说，新艺术是象征主义艺术的合乎逻辑的发展，是在世纪末的矛盾中产生的，是新的生产方式与人们对手工业的怀旧、科技的发展、新材料的开发利用。
新艺术运动与设计主张艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
设计 现代设计史新艺术运动
——把设计理论推向对机械的承认，提出三点设计原则： 产品设计结构合理 材料运用严格准确 工作程序明确清楚
工业设计史
•其设计实践：多用流动曲线和不对称结构，但较少装饰，讲究功能性
工业设计史
“比利时线条” ——霍尔塔在建筑设计中喜用葡萄藤 般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，也称为 “鞭线”，起伏有力，具有新艺术运动 的代表性特征。
植物曲线形态，艺术与技术结合、鼓励艺术家从事设计事业。
新艺术运动摆脱了自然主义的细枝末节，启用更 为抽象、简洁而明快的图形图案来表达自然的精 神。
工业设计史
现代艺术潮流的影响
•新艺术运动反映了当时艺术家们的乌托邦精神世界，在艺术表现方面体现出想
象丰富、力求创新、艺术形象自由奔放，富于装饰趣味的种种特点。
(2)强调追求自然的本质而不是细枝末节。在装饰上突出表现曲线和有 机形态。磷光闪烁的蜻蜓翅膀和孔雀羽毛是最常用的装饰母题。
工业设计史
文化背景
1、英国工艺美术运动的启发
2、现代艺术潮流的影响
3、对东方文化艺术的借鉴
工业设计史
顺 德 职 业 技 术 学 院 艺 术 设 计 系
英国工艺美术运动的启发
新艺术运动承继了工艺美术运动的设计观点：顺应自然、注重
新艺术运动兴起和发展的年代,处于19和20世纪
交接的年代，即受世纪末的颓废风气影响，也反
映了新世纪来临所带来的希望的阳刚之气。
工业设计史
顺 德 职 业 技 术 学 院 艺 术 设 计 系
风格特征: (1)力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索 新的艺术方向；其根本动力在于人们强烈的试图 摆脱世纪末的精神需求。
查尔斯· 麦金托什
查尔斯· 麦金托什进一步解放了设 计，采用高直的线条、刻板的几何形 式，不再受制于“融化的黄油”的新 艺术形式，并且开始尝试黑白这种机
新艺术运动时期的设计
新艺术运动时期的设计新艺术运动（Art Nouveau），也被称为“分离派”或“精细艺术运动”，是19世纪末20世纪初发展起来的一股重要的设计风格和艺术运动。
这一运动起源于欧洲，主要流行于法国、比利时、英国和德国等国家。
新艺术运动的设计师致力于通过融合艺术和工艺品，创造出一种既美观又实用的设计风格。
以下将从艺术、建筑和家具设计三个方面来探讨新艺术运动时期的设计风格。
在艺术方面，新艺术运动的设计师试图摒弃传统的艺术观念，追求创新和个性化的艺术表达。
他们倡导自然主义和流线型的形式，追求曲线、曲面和流动的线条，强调动态和生命力。
新艺术运动的艺术作品通常具有一种优雅的姿态，它们展示了对自然界和生态平衡的热爱与尊重。
同时，新艺术运动也对东方艺术和装饰风格产生了很大的影响，许多设计师从东方艺术中汲取了灵感，并将其融入到自己的设计中。
在建筑方面，新艺术运动的设计师试图创造出一种独特且富有个性的建筑风格。
他们摒弃了传统的装饰风格，采用了大胆和复杂的几何形式。
建筑物的外观常常有着曲线和流线型的造型，并且常常使用了砖雕、铁艺和玻璃等材料来增加建筑的装饰效果。
在新艺术运动的建筑中，室内空间的布局被赋予了同样重要的地位，设计师注重色彩和光线的运用，以创造出一种独特的氛围和艺术效果。
在家具设计方面，新艺术运动的设计师致力于创造出一种既美观又实用的家具风格。
他们强调流线型的形式和曲线的线条，追求材料的真实和自然，同时注重细节和装饰的精致。
新艺术运动的家具常常使用大胆和复杂的造型，充满了设计师对生活的理解和对艺术的追求。
设计师常常采用木材、石材、金属和玻璃等材料，以增强家具的装饰效果，并将艺术和功能融为一体。
新艺术运动时期的设计在当时产生了广泛的影响，并且对后来的现代主义设计产生了重要的启示。
新艺术运动的设计师鼓励创新和个人表达，他们试图用独特的设计语言来传达自己的思想和情感。
在设计师们的努力下，新艺术运动成为了一种独特而受欢迎的艺术运动。
新艺术运动名词解释
新艺术运动名词解释新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术风格和文化运动。
它出现在欧洲，特别是在比利时、法国和德国等地，对建筑、室内设计、家具、珠宝、绘画等领域产生了深远影响。
新艺术运动强调个性和原创性，反对工业化和机械化，倡导将艺术与生活融为一体。
新艺术运动因其独特的风格和思想而引起了广泛关注。
在建筑领域，新艺术运动强调曲线和有机形态，摒弃了传统的对称和直线条纹。
建筑师追求自由曲线，创造出流线型和动态感的建筑。
在室内设计上，新艺术运动注重细节，采用艺术装饰品和富有流动感的家具来创造和谐的空间。
这种风格也影响了家具设计，人们开始追求曲线和自然形态，与传统的直线和对称形态相对立。
新艺术运动还在绘画、珠宝和装饰艺术领域产生了重要影响。
绘画中，艺术家追求独特的个人风格和创造性的表现形式，抛弃了传统的写实主义，使用鲜明的颜色和梦幻般的元素来表达情感和想象力。
珠宝设计领域，新艺术运动强调珠宝的装饰性和精致性，使用曲线、自然形态和宝石来创造独特的艺术品。
在装饰艺术上，新艺术运动引入了新的材料和工艺，创造出独特的装饰品和纹样，旨在强调艺术与生活的融合。
新艺术运动的思想和理念对于20世纪的艺术和设计产生了深远的影响。
它打破了传统的约束，开拓了艺术家的创造性和表现方式。
新艺术运动强调个人表达和独特性，鼓励艺术家追求自由和创新。
这种思想也在后来的现代主义和后现代主义中得到了发展和延续。
总而言之，新艺术运动是一种追求个性和创新性的艺术和文化运动。
它创造了独特的艺术风格，强调曲线和自然形态，反对传统的对称和直线。
新艺术运动在建筑、室内设计、家具、绘画和装饰艺术等领域都产生了重要影响，它的精神也为后来的艺术和设计带来了新的方向和灵感。
【设计史】新艺术运动中的产品设计
【设计史】新艺术运动中的产品设计接着上一期工艺美术运动介绍，这期文字依然有点儿多哦~(^_^)，对设计史感兴趣的童鞋们可以点击“阅读原文”查看工艺美术运动。
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的设计上的一次非常重要且具有相当影响力的形式主义运动。
背景：人们对维多利亚风格的反感，对于工业化时代的一种工具和厌恶。
发源地：法国影响范围：荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、斯堪的纳维亚国家、俄罗斯、美国等上十个国家时间：1895-1910年（各个国家稍有不同）工艺美术运动直接影响新艺术运动。
与工艺美术运动相似的地方：1、都对维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动。
2、都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
3、都采用自然中的一些装饰，比如植物、动物。
4、都受到日本装饰风格的影响。
与工艺美术运动不同的地方：1、工艺美术运动把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格。
2、新艺术运动完全走向自然风格，强调自然中没有直线，也没有完全的平面。
在装饰上突出表现曲线、有机形态。
准确地说，新艺术是一场运动而不是一个风格。
理由是这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，所体现的风格却是各不相同的。
一、法国的新艺术运动新艺术运动在法国的发展有两个中心，一个是巴黎，另一个是南斯（Nancy）。
（一）巴黎巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术和现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都和它有密切关系。
巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心，大都是以家具为中心的设计事务所：1、新艺术之家乔治·德方列（Georges de Fenre）他的装饰风格纤细优美，被称为“女性的赞美诗”。
2、现代之家毛利斯·迪佛雷纳(Maurice Du Frine）3、六人集团赫克托·吉马德(Hector Guimard）巴黎地下铁入口作品模仿扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚采用海贝的形状，迄今保留完好。
新运动时期的设计理念
新运动时期的设计理念新运动时期的设计理念设计作为一种创造性的表达方式，永远与时代息息相关。
新运动时期作为20世纪初期的一种思想和文化运动，有着自己独特的设计理念。
新运动时期的设计理念主要包括：自由表达、功能性和现代性。
以下将逐一进行阐述。
首先，自由表达是新运动时期设计的重要理念。
新运动时期追求自然、自由和开放的设计风格，呼吁以个人感受为核心，摒弃过去束缚创意的规则和限制。
在这个时期，设计从传统规范中解放出来，设计师不再受制于传统的形式和装饰，而是可以根据自己的创意和情感进行自由的表达。
因此，在新运动时期的设计作品中，我们可以看到大胆的线条和形状，无拘无束的色彩和材料的使用，以及多样化的样式和结构。
其次，新运动时期的设计强调功能性。
相较于过去注重装饰性的设计风格，新运动时期的设计更注重产品或建筑的实用性和功能性。
设计师关注产品的实际使用效果和用户的需求，以实现良好的功能性和人机工程学。
在新运动时期的设计作品中，我们可以看到注重物品的设计和制造过程，追求简洁、科技感和工业化风格的产品外观。
例如，家具设计师在新运动时期开始注重人体工程学的研究，以满足用户对舒适性和功能性的需求。
最后，新运动时期的设计追求现代性。
在工业化和城市化的背景下，新运动时期的设计师希望通过设计来适应和反映现代社会的变化和需求。
新运动时期的设计作品强调简洁、现代和流线型的外观，摒弃了过去装饰繁复的风格。
新运动时期的设计也注重材料和技术的创新，例如使用新型材料如钢铁和玻璃，以及应用新的制造工艺和机械化生产的方法。
综上所述，新运动时期的设计理念主要包括自由表达、功能性和现代性。
设计师通过自由表达来展示个人创意和情感，通过功能性来满足用户需求，以及通过现代性来适应现代社会的变化和需求。
新运动时期的设计理念影响了当代设计，为当代设计带来了创新和变革。
新艺术运动
新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。
通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。
一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。
根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。
新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。
这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
个人对新艺术运动的认识
个人对新艺术运动的认识新艺术运动是19世纪到20世纪初，发生在欧洲各国的一场有关艺术和设计的运动。
新艺术运动的最大特点，我个人认为就是一个“新”字。
新艺术运动主张“新”，提倡向生活学习，向自然学习。
其主张设计与艺术应该立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
设计的源泉与生命就在于创新，也只有创新才能推动设计更好的向前发展。
新艺术运动所倡导的抛弃旧有风格，大胆创新精神是很值得当代设计师学习与发扬的。
新艺术运动在抛弃旧有风格的元素的过程中，更有对过去优秀理念的传承与发扬。
新艺术运动在工艺美术运动“师法自然”的基础上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长的内在过程。
创新并不意味着对过去的全盘否定，传统中亦有许多值得后人学习与借鉴的。
在面对传统时，作为设计师应该怀着“取其精华，去其糟粕“的已心态。
当代设计师应该学习新艺术运动中艺术家与设计师学习、借鉴传统的精神。
后期的新艺术设计在形象和构图的处理上趋向于简练和几何化。
大机器生产创造出了各式的物品，其功能也越来越多，越来越复杂，让人们在使用时产生了诸多不便，于是人们是益要求设计师设计更多方便实用的作品。
在当代人们也有同样的感受与需求。
所以新艺术运动所倡导的简练的设计也是很值得当代设计师传承的。
西方园林 新艺术运动名词解释
西方园林新艺术运动名词解释西方园林的新艺术运动（New Art movement in Western gardens）是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一股重要的园林设计和美学潮流。
该运动倡导以自然为灵感和参照，追求与自然和谐一致的园林设计风格，以取代传统形式主义的园林设计。
该运动起源于英国，并迅速扩展到其他欧洲国家和北美地区。
它的主要特点是对城市化和工业化的反思，以及对当时传统对称式几何形式园林设计的批判。
新艺术运动在设计中融入了自然元素，以及更加优雅、柔和的曲线和有机形状，以反映自然界的复杂性和动态性。
新艺术运动在园林中的设计原则主要包括以下几个方面：1. 自然性：追求自然景观的再现，强调利用植物和景观元素的自然特性，以营造出一种接近自然的环境。
2. 动态性：通过创造景色的流动和变化来表现园林的动态美。
这一原则强调引人入胜的路径、隐喻性的元素，以及流动的水景和瀑布等。
3. 简约性：通过去除冗余的装饰和复杂的几何形式，强调简洁、清爽和功能性。
园林设计师们鼓励采用简单而有力的设计元素来表达主题和情感。
4. 艺术性：新艺术运动注重园林设计的美学价值。
设计师们将园林视为一幅绘画，通过精心布置的植物、彩色花坛和雕塑等艺术元素来创造独特的视觉效果。
5. 社会性：新艺术运动的设计理念强调园林的社会功能和参与性，鼓励人们在园林中休闲、游玩和社交。
在新艺术运动的指导下，一些重要的园林设计师如威廉·罗宾逊（William Robinson）、格雷戈里·琼斯（Gertrude Jekyll）和埃德温·卢丁斯（Edwin Lutyens）等塑造了西方园林设计的新方向。
他们的作品引入了更加自然和有机的景观元素，以及各种新颖的植物和园艺方法，影响了当时和未来几十年的园林设计。
总之，新艺术运动对西方园林设计产生了深远的影响，它具有反传统的特点，通过强调自然性、动态性、简约性、艺术性和社会性，创造了一种更加接近自然而具有独特美感的园林环境。
浅析“新艺术运动”时期的设计风格
的 各个 领 域 ，为人 类 留下 了大 量 有着 自然 优 美 曲线 造 型 的艺 术 杰作 。
首先 ， 曲线风格 的园林。 新艺术运动” 是 “ 强调追求曲线风 格 ， 尚从 自然界 中归纳出基本 的线条 ， 崇 并用它来进行设计 ，
强调曲线装饰 ， 特别是花卉 图案 、 阿拉伯式 图案或 富有韵律 、 互相缠绕的曲线 。 这些风格特点也渗透在园林设计 的风格上。
２ １ 年 ４月 ００
Ａ０ｒ２ ．０１ ０
文 艺 理 论
ＬＪ ＲＡ 只 Ｙ ＴＨ Ｅ ｏ Ｒ Ｙ ＴＥ
浅析 ‘ 艺术运动 ” ‘ 新 时期 的设计 风格
张 莹
（ 武汉大学 东湖分校 艺术设计 学院， 湖北 武汉 ４ ０ １ ） ３ ２２
摘 要 ：新 艺术 运 动” 欧 洲和 美 国在 １ “ 是 ９世 纪末 ２ Ｏ世 纪初 开创 的 一 个传 统 设 计 与 现 代设 计过 渡 的 装 饰 设
条理的结构及新哥特风格 的呆板形式形成了鲜明对 比。 ２ ． 极端形式主义的风格 “ 新艺术运动” 中建筑装饰在西班牙呈现出强烈 的极端主
义风 格 。 种 风格 是 由著 名 建筑 师 安 东 尼 ・ 这 高迪 所 创 造 的 。在
分离派 的代表设 计师霍夫 曼设计 的斯托克 列宫富有盛 名。 整个宫殿采用了混凝上和金色构件 ， 在细节部分有少数精
一
、
概 述
何形式 的风格和直线 的搭配进行装饰 ，尽量避免过多的细节 装饰 ， 显得朴素大方。
（ ） 二 园林 设 计风 格
“ 新艺术运动 ” 发生在 １ ９世纪末期 的最后 ｌ ０年到 ２ ０世 纪初期的前 １ ０年间 ， 是西方古典主义进入现代 主义的转折和 过渡。 它首先从法国开始 ， 之后蔓延到欧洲其他国家和大洋彼 岸的美 国。这场运动的涉及而非 常广泛， 几乎波及 了艺术设计
浅析新艺术运动时期图案的设计思想
浅析新艺术运动时期纺织品图案的设计思想摘要现代社会中各种各样的图案在不断汇聚，有繁琐复杂的，也有简洁明了的，这些都表现了设计者的独创性在里面，都有一种设计者自身的追求。
在新艺术时期也不例外，当时的各种先进思想不断兴起，开放性的思维活跃在那个时代，因此，在各个领域都涌现出一大批有自己思想的艺术家，而从当时的图案可以很明显的看出新艺术运动时期人们各种思想的表达。
新艺术时期的纺织品图案对现代纺织品图案的设计有一定的借鉴作用。
现代家纺设计者关于图案设计不仅要具有自己的独创性，而且应该吸取前辈的好的图案设计思想，与他们的思想相结合，在他们的设计思想上吸取经验，融合自己的想法，从而迸发出新的灵感。
新艺术运动的图案是活跃的，设计者将自己最真实地情感流露，不受其它因素的影响，这样的思想是开放的，从而也是最能触动人情感的。
因而，新艺术运动图案的设计思想可以指引现代社会图案的一个方向，不断让人们吸收其精华，从中得到营养，将现代社会的图案不断丰富完善，找出其新的气息。
关键词：新艺术运动；纺织图案；设计思想正文：第一章新艺术运动的概况新艺术运动是19世纪90年代前后至第一次世界大战期间，在欧洲和北美地区发生的一种具有特定风格的视觉艺术思潮及其实践活动[1]。
当时新艺术运动代表了一种新的思潮，代表了各种各样新的思想的迸发，是充满无限热情的，因此，这种氛围可以带动许多好的设计出现。
新艺术这一名词最早是由萨莫尔·宾在巴黎开设的一家名为“新艺术商店”才传播开的。
当时各种艺术创作具有独创性与生动性。
新艺术运动的思想在绘画、雕塑、建筑以及家具、珠宝、陶瓷、广告、服装等各个方面都有存在，这些领域都能或多或少地展现新艺术运动的新理念及其风格特点。
新艺术时期艺术家的创作贴近自然、女性话题以及强调对曲线的运用，这些特征诠释了新艺术运动的大方向，我们可以从中更加明确的了解新艺术运动时期人们的偏好以及了解其表现的各种手法，有利于不断深入，运用到现代我们的纺织品图案设计中去。
怎么理解新艺术运动时期的设计
• 阿尔丰斯· 穆夏（Alphonse Maria Mucha） 一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚 （Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克 共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童 年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗 马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存 着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏 进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深 深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要 成为一个画家，而没有按照•
•
法国新艺术运动的设计风格受到东方文 化的影响十分明显。新艺术对法国，比利时， 德国，奥地利，美国的影响尤为突出。 新艺术风格的主要特点是： （1）以流动的，有韵律的波浪起伏或外型 轮廓塑造形体的曲线风格。 （2）以简洁抽象的直线和方格，有规律结 合的直线风格。 作为一次承先启后的设计运动，“新艺术运 动”他的兴起与衰落预示了一个旧时代的结 束，一个新时代的即将来临。
约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。 后来，这一称谓被英美艺术界广泛接受。后人也就据此把这 种新风格的艺术统称为新艺术。这种新风格流布很广，遍及 美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设 计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面
新艺术运动与设计主张艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的 元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师 从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源， 发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典 型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒 交织的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表 面形式之中的无休无止的创造过程。新艺术运动十分强调整 体艺术环境，反对割裂地看待大艺术，小艺术或者实用艺术， 纯艺术之间的关系，主张艺术家应该创造出一种为社会生活 提供适当环境的综合艺。
第三章 新艺术运动——工业设计发展的初级阶段概述
现
代
设
计
艺
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第六节
麦金托什与格拉斯哥学派
以麦金托什为中心的格拉斯 哥学派代表了英国“新艺术运动” 的发展水平。格拉斯哥学派是１ ９世纪末２０世纪初以格拉斯哥 艺术学院为中心的松散的学派， 该学派以麦金托什及其妻子马格 里特·麦克唐那、妻子的妹妹弗 朗西斯·麦克唐那和妹夫赫伯 特·麦克奈尔四人为中心，因而 又被称为“格拉斯哥四人派”， 他们的作品风格也被称为“格拉 斯哥风格”。
现
代
第一章
设
计
艺
术
史
工业设计产生的历史背景
第三章
DISANZHANG
新艺术运动——工业设计发展的初级阶段
XINYISHUYUNDONG——GONGYESHEJIFAZHANDECHUJIJIEDUAN
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新艺术运动是１９世纪末到２０世纪初，发生在欧洲大陆的设计 艺术运动。
在艺术内涵上，新艺术运动一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现， 从亨利·凡·德·威尔德到格拉斯哥学派都努力探索新的设计风格，从而为 工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍。“新艺术运动”的设计师们大量 采用新的材料，如铁等。
“新艺术运动”和“工艺美术运动”虽然都有“回归自然”的主张，但二 者实质有别。威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺 术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新 艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品 显得过于纤细，因而，在处理设计的形式与功能、技术与艺术之间的关系上， 比不上“工艺美术运动”做得深入。实质上“新艺术运动”还是为艺术而艺 术，只不过其艺术载体延伸到实用的产品上。
论述新艺术运动对现代设计发展的影响
论述新艺术运动对现代设计发展的影响新艺术运动与现代设计发展联系紧密,新艺术运动的新型设计观念在很大程度上影响了现代设计风格和设计理念的发展方向。
新艺术运动来源于现实生活,来源于自然,与自然和谐相处的绿色设计理念在很长的一段时间对现代设计的发展产生了深远的影响,并在各国的发展使新艺术运动形成了独特的气质和神韵,有浓厚的文化底蕴。
1 新艺术运动设计观念概述新艺术运动是流行于19世纪末期的新型设计运动,也是一场设计的运动与变革。
新艺术运动旨在源于自然却又回归自然,人与自然和谐相处。
以“回归自然”为设计口号,将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中,表现出灵动自然的艺术本色形式。
艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时,将设计理念融入自然,使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。
新艺术运动在不同的国家呈现出了不同的艺术形式:在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格,蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格,使艺术设计具有生命力;西班牙在设计之中吸取东方艺术特征,使设计呈现出一种生命的动感;在德国,新艺术的设计观念运用到了建筑、家具、金属器皿等各种形式中,自然中的曲线在设计中逐渐转为几何构图的组成因素,风格大胆而独特。
而在我国始终保持着一种崇尚自然的理念,因为大自然给人以一种对自由的向往,使人不由自主地想亲近它,融入它,并吸取它的精华。
不管是怎样形式的艺术设计,对于欣赏者而言不仅是一种美的享受还是一种生活理念的向往,这才是设计的最终目的。
2 新艺术运动设计风格的共同特征2.1 取材源于自然,设计理念回归自然新艺术运动的设计多取材于自然,多用自然中的曲线之美作为设计的素材,从自然之中寻找创作的灵感。
甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣,不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中,从而设计成一幅天然的作品。
就是为了使人工环境、人文环境和物象所特有的自然属性形成相衬或和谐的关系。
世界平面设计史新艺术运动分析
“新艺术”运动
新艺术运动 美国蒂凡尼公司台灯
“新艺术”运动
不同点：
英国和美国的“工艺美术”运动重视中世纪哥德风格，把哥德风格作 为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作 为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对 于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何 一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运 动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线， 强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机 形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部 分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓 风格”。
“新艺术”风格经过穆卡的促进，称为影响欧洲各个国家平面设 计的引导潮流的风格。德国“青年风格”、维也纳“分离派风格”、 意大利“自由风格”和西班牙“现代主义”等等。
“新艺术”运动
《吉斯蒙达》
阿尔丰斯﹒穆卡
“新艺术”运动
约伯牌香烟海报
“新艺术”运动
“新艺术”运动
萨穆尔﹒宾， 1895年在巴黎开设新画廊“新艺术之家”。委托设计 家亨利﹒凡德﹒威尔德采用大量曲线和有机形态，大量取自植物纹样 的新图案。
“新艺术”运动
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
“新艺术”运动
浮世绘，也就是日本的 风俗画，版画。它是日 本江户时代(1603～ 1867年间，也叫德川幕 府时代)兴起的一种独 特民族特色的艺术奇葩， 主要描绘人们日常生活、 风景、和演剧。常被认 为专指彩色印刷的木版 画（日语称为锦绘）， 但事实上也有手绘的作 品。
代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那的安东*高蒂建筑风格、 苏格兰的查尔斯•马金托什、“巴黎派”、“南西派”等等。
论新艺术运动的风格及其对当代平面设计的影响
□张心婉论新艺术运动的风格及其对当代平面设计的影响摘 要：新艺术运动发生在19世纪末至20世纪初，是一场承前启后的设计运动，具有重要的历史意义。
新艺术运动在平面设计领域有着独特的风格特征，艺术家倾向于采用流畅的曲线、自然的图案、柔和的色彩、简洁的二维图像、极具个性的艺术语言对平面设计作品进行装饰。
新艺术运动与以往的欧洲设计风格不同，其创新精神对当代平面设计产生了深远的影响。
关键词:新艺术运动 工艺美术运动 平面设计图1图2新艺术运动源于19世纪末的法国，从19世纪90年代至20世纪初，延续时间将近20年。
1906年以后，新艺术 运动逐渐退潮，被装饰艺术运动与现代主义取代，于第一次世界大战期间完全结束。
新艺术运动具有重要的历史意义，这是一场承前启后的设计运动。
这场运动的兴起 预示着旧时代——手工艺时代的结束，和新的时代——现代主义时代的来临。
新艺术运动的平面设计作品自然、简洁，集中体现了新旧交替时代艺术设计风格的转变。
新艺术运动艺术家采用流畅的曲线、自然的图案、丰富的色彩装饰设计作品，这种风格对于后世平面设计作品的装饰手法发展有 着深远的影响。
新艺术运动与以往的欧洲设计风格不同，其创新精神推动了当代平面设计作品的不断发展。
一、新艺术运动概述新艺术运动产生的根源在于，在资本主义经济不断发展的背景下，知识分子努力探索艺术与工业化生产方 式的关系及二者的结合方式。
第一次工业革命后，欧洲各国工业化水平不断提高，生产方式的发展对传统制造业形成了一定冲击，同时在一定程度上改变了人们的生活方式。
随着工业革命的发展，反对工业化的情绪出现。
在此背景下，19世纪下半叶，工艺美术运动反思工业化的思想得到广泛传播。
工艺美术运动提倡复兴手工艺，否定工业产品的美学价值。
但在欧洲大陆，知识分子 反对工业化的姿态较为温和，他们追求美学社会理想的思想也逐渐发生了转变，逐渐接受了机械化生产方式，最终新艺术运动席卷了欧美大陆。
资本主义经济的迅速发展刺激了艺术设计运动的兴起。
新艺术运动装饰艺术运动
新艺术运动时间地域新艺术运动是19世纪末20世纪初，起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。
社会背景工业化发展，产品过分装饰。
思想根源受工艺美术运动影响，威廉·莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。
意识形态新艺术运动是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥的双重前提下，掀起的一次不成功的改革设计的企图。
新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。
艺术风格特点1.强调手工艺，反对工业化；2.完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；3.倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；4.装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格，以及浮世绘的影响；5.探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
代表设计人物马金托什、高蒂等代表设计团体新艺术之家、六人集团等代表设计作品多为建筑、室内用品、纺织品、工艺美术品。
比如高靠背椅、米拉公寓。
社会影响1.形式主义：这次运动持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
2.风格一致：在风格上，各国之间有很大差异。
德国称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。
在斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。
虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的，在追求装饰、探索新风格上是一致的。
法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。
3.承上启下：新艺术运动为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
4.范围最广：新艺术运动席卷了设计的几乎各个方面，是20世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动，其影响地域之广，也是空前的。
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• 历史起源 • 社会因素 • 自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治 和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于 世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一 种新的、非传统的艺术表现形式。[2] • 文化因素 • 所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们 致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、 平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。[2] • 技术因素 • 设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于 艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌 恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态
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法国新艺术运动的设计风格受到东方文 化的影响十分明显。新艺术对法国，比利时， 德国，奥地利，美国的影响尤为突出。 新艺术风格的主要特点是： （1）以流动的，有韵律的波浪起伏或外型 轮廓塑造形体的曲线风格。 （2）以简洁抽象的直线和方格，有规律结 合的直线风格。 作为一次承先启后的设计运动，“新艺术运 动”他的兴起与衰落预示了一个旧时代的结 束，一个新时代的即将来临。
• 阿尔丰斯· 穆夏（Alphonse Maria Mucha） 一八六零vancice（在现今的捷克 共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童 年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗 马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存 着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏 进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深 深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要 成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿 在本地的法庭工作。
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我对新艺术运动的认识 风行于19世纪末20世纪初的新艺术运动，是西方艺术由古典主义 进入现代主义的承前启后的转折点，它在于英国于短短的30年内流行 欧洲、波及美国，留下了大量自然优美曲线造型的艺术杰作。新艺术 运动中产生的那些手工制作艺术品，最终变成了人们心目中无可替代 的“欧洲风格”的象征，并开创了现代设计的历史，成为现代艺术的 源流。更重要的是，新艺术大师们以“手工对抗机器，以艺术对抗工 业”的悲壮实践，不仅为当代人提供了生活方式与精神怀旧的高级素 材，更为现代艺术的发展方向贡献了宝贵的思想资源。 • 在英国“工艺美术”运动的影响下 19世纪后期，在欧洲大陆引发 了一场设计运动，这就是以法国，比利时为中心的“新艺术运动，它 从建筑，产品，平面设计到纺织产品书籍装帧乃至绘画和雕塑都影响 着欧洲和美国等10几个国家，而且影响长到十余年。是设计史上的一 次非常重要的设计革命。 • 新艺术运动的目的在于解决建筑，室内装饰和产品的艺术风格 以 使能吻合时代精神 它倡导“自然，率真和精巧的技术。”当时巴黎 的有一位设计师仿照莫里斯的商行开设的“新艺术画廊”它专销售风 格新颖的家具和室内陈列品受到世界各地的观众的赞扬。此后人们开 始用新艺术来称这种新颖的设计风格后来这种风格风靡欧洲，被称之 为“新艺术运动”。
• 师法自然，崇尚自然热烈而旺盛活力的新 艺术风格，起源于19世纪80年代，该风格 影响的首饰，多运用充满有活力、波浪形 和流动的线条，融入工业新材料，使用高 度程序化的自然元素作为创作灵感，带有 较多感性和浪漫的色彩。
• 新艺术运动是传统审美观与工业化进程中出现的 新的审美观之间矛盾的产物,对当代艺术中的装饰 纹样有重要影响。家具设计是新艺术运动中最典 型的设计实践,表现出了强烈的自然主义和象征主 义倾向,它反对纯粹装饰主义,强调建筑与家具设计 风格的统一与和谐,积极探索新的发展方向,在价值 论上为当代家具设计精神和价值本质的形成奠定 了基础。新艺术运动中家具设计的探索实践,是/系 统设计思想0的先声,提出了功能第一的设计原则, 设计师表现出了突破传统的勇气与魄力,并催生了 家具设计批评这一家具理论分支。新艺术运动对 我们今天进行的独创性设计具有借鉴意义
• 爱德华· 蒙克（Edvard Munch），（英文正确发 音为：爱德华· 蒙驰）生于1863年12月12日，逝 于1944年1月23日，是挪威表现主义画家和版画 复制匠，挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。
• 爱德华· 蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的 情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手 法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影 响，其主要作品有《呐喊》，《生命之舞》， 《卡尔约翰街的夜晚》。
约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。 后来，这一称谓被英美艺术界广泛接受。后人也就据此把这 种新风格的艺术统称为新艺术。这种新风格流布很广，遍及 美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设 计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面
新艺术运动与设计主张艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的 元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师 从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源， 发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典 型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒 交织的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表 面形式之中的无休无止的创造过程。新艺术运动十分强调整 体艺术环境，反对割裂地看待大艺术，小艺术或者实用艺术， 纯艺术之间的关系，主张艺术家应该创造出一种为社会生活 提供适当环境的综合艺。
Carl peter Faberge出身珠宝匠世家，曾游学 德、意、法、英等国，是末代沙皇尼古拉二 世的宫廷珠宝匠。在他所有的珠宝作品中， 以复活节彩蛋最负盛名。他在莫斯科、基辅、 伦敦都开设工作室，雇用许多工匠，其制作 的复活节蛋特别精巧。
• 他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的 最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用 来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图 案最为常见，并且被处理成怪异的形式。 女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。