人像摄影入门课程
人像摄影03-37.3 三分面人像课程讲义_37
Chapter 3 人像摄影的构图技巧107 47 三分面人像有时，当被摄主体存在缺陷或不足时，我们需要变换角度，来“美化”主体，将好的一面展现出来，或者为主体“瘦身”，三分面人像可以达到这种效果。
三分面人像是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。
从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面，但正面所占的比例不如侧面大，脸部同相机镜头成 60°左右角度。
1.画面特点在这种视图中，离镜头远的那只耳朵看不到，能看到的脸的一侧也比另一侧多得多。
与七分面人像相比，在三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更突出；而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的线条轮廓在视觉上就显得不那么突出了。
图片说明：这幅照片在室外拍摄，结合逆光，凸显模特享受阳光的可爱一面。
三分面的运用使模特更富有立体感。
拍摄数据：光圈F4，快门速度1/125秒，I S O320，焦距为50mm。
÷分面人像张ᯯ心摄和七分面人像一样，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。
例如，根据近大远小的透视原理，离镜头远的那只眼睛会显得小一些。
所以，如果模特一只眼睛比另一只稍小，可以把小的那只眼睛置于靠近镜头的位置，由于透视原理，两只眼睛看起来就一般大了，类似的，嘴巴、脸颊都可以按此原则矫正大小。
所以，一般来说，三图片说明：拍摄时注意不要使人物脸部失去细节，在人物正面补光时调整好角度， 使反光板同时完成眼神光的任务。
这幅照片为了增加画面动感和趣味性，使模特的领结飘起。
拍摄数据： 光圈F8，快门速度 1/125 秒， IS O 100，焦距为 36mm 。
108 光影解密——提高人像摄影水平的80个关键点分面人像能有效地改善、美化人物主体自身存在的缺陷和不足；另外，如果人物主体体型较胖，采用这种角度，常能达到明显的“减肥”效果。
三分面人像不适合所有脸型的人，如对于颧骨高耸的人，就不太适合。
人像摄影教程ppt
2．光位 1、正面光： 光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光 和高位顺光。正面光照射的，利用正面光拍摄时的曝光宽容度 较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。 从照像机背后投向模特，与照像机镜头光轴形成大约0°— 15°夹角的照明光线叫做顺光。 顺光照明的特点是模特脸部及身上的影调比较明朗。采用这 种照明方法，模特面部及身体的立体感主要不是靠光线的明暗 反差形成，而是靠模特自身的起伏表现出来。与其他照明光线 相比较，采用顺光照明时，由于模特的阴影面积比较小，令人 感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化。
2、前侧光 从照像机后方一侧（左侧或右侧）大约与镜头光轴构成30°—60°夹角 的方向投向模特的照明光线叫做前侧光。它的特点是模特的脸部和身上 大部分受光，产生的亮面大，形成较明亮的影调；模特脸部和身上小部 分不受光而产生阴影，从而表现出模特的明暗分布和立体形态。这种采 光方法的特点是模特的光影形态表现得比顺光照明更好，而且影调又比 较明朗，是拍摄人像常用的一种光线。 3、侧光 来自照像机一侧（左侧或右侧）与镜头光轴构成大约90°夹角的照明 线叫做侧光。侧光的照明特点是模特的脸部和身体一半受光而另一半处 在阴影中，脸部和身体部位的立体感最强，有利于表现模特脸部和身体 的起伏状态。由于侧光照明使模特脸部和身上的阴影面积增大，整个画 面的影调不像顺光和前侧光那样明快。拍摄侧光照明光线的人像时，一 定要注意控制阴影面调子的深浅，如果光线不太强烈，阴影的调子不太 深，可以不必调整阴影的亮度直接拍摄。假如光线过强，阴影过重，就 需要用反光板，闪光灯或其他反光手段将阴影的亮度略加提高，使暗部 的层次也表现出来。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
长焦镜头 利：可以获得无与伦比的背景虚化效果。画面中人物背景会清晰地分开
人像摄影教案
人像摄影教案教案标题：探索人像摄影艺术教案目标：1. 了解人像摄影的基本概念和技术要求。
2. 学习人像摄影的构图和光线运用技巧。
3. 培养学生的观察力和审美能力。
4. 鼓励学生发挥创造力，表达个人情感。
教学资源：1. 摄影器材：相机、镜头、三脚架等。
2. 电脑或平板电脑。
3. 人像摄影作品集。
4. PowerPoint幻灯片或白板。
教学过程：1. 导入（5分钟）：- 展示一些著名的人像摄影作品，引发学生对人像摄影的兴趣。
- 引导学生讨论人像摄影的意义和应用领域。
2. 知识讲解（15分钟）：- 介绍人像摄影的基本概念，如人像的定义、特点等。
- 解释人像摄影的构图原则，如头部位置、姿势选择、背景运用等。
- 引导学生了解光线对人像摄影的重要性，并介绍不同光线条件下的拍摄技巧。
3. 实践操作（30分钟）：- 分发相机给学生，让他们在教室内或室外进行人像摄影实践。
- 指导学生选择合适的拍摄对象、构图和光线条件，拍摄多张人像照片。
- 鼓励学生尝试不同的角度和表达方式，发挥创造力。
4. 分享与讨论（15分钟）：- 学生将自己拍摄的照片上传至电脑或平板电脑。
- 以小组为单位，展示并讨论各自的作品，分享自己的拍摄经验和感受。
- 引导学生互相评价和提出改进建议，以促进学生的进步和学习。
5. 总结与评价（10分钟）：- 回顾本节课所学的人像摄影知识和技巧。
- 学生自评和互评自己在实践中的表现，并提出改进的建议。
- 教师进行总结性评价，鼓励学生继续探索人像摄影艺术。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或摄影展，进一步了解人像摄影的发展和创新。
2. 组织学生进行摄影作品展示，展示他们在人像摄影方面的成果和进步。
3. 引导学生学习后期处理技术，如调整色彩、修饰瑕疵等，提升人像作品的质量。
教学评估：1. 学生在实践操作中的表现和作品质量。
2. 学生的讨论参与度和对人像摄影知识的理解程度。
3. 学生的自评和互评反馈。
4. 学生对课堂内容的总结和应用能力。
人像摄影技巧PPT课件
行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同 一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。 全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未 被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透 视感。
场景3：使用超远摄镜头拍摄全身街景人像
技巧4-拍摄时让被拍摄者的表情更加自然
拍摄时相机和被拍摄者的距离大约是30米。这样的距离，拍 摄者无法通过对话和被拍摄者进行交流。但是在这样的情况 下，被拍摄者也不太会意识到相机的存在，表情会更加自然。 此外，重要的不仅仅是脸部表情，在将被拍摄者配置于风景 之中时，拍摄者还需要注意其全身的造型和姿势，要让被拍 摄者整体看起来更加自然。
场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技 巧
技巧1-选择明亮的镜头
选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最 简单的方法。还有，焦距越长，虚化效果就越强。 这张照片是采用EF 70-200mm f/2.8L IS USM所拍 摄的。它的明亮光圈和焦距都适合拍摄人像。85和 50专业定焦。
技巧2-将自动旋转功能关闭
技巧1-选择焦距较长的镜头
在拍摄全身人像时，镜头的焦距对于虚化背景非常 重要。这是由于相比较大的光圈，较长的焦距能够 更有效地虚化背景。另外，使用长焦距的远摄镜头 能够从距离较远的位置拍摄，让被拍摄者忘记相机 的存在，拍摄出更自然的照片。
技巧2-从低角度拍摄照片
超远摄镜头视角窄，所以只需要稍稍改变位置，拍 摄角度就会有很大的改变。在这次拍摄中镜头位置 较低，从而减少了构图中地面所占比例，增加了背 景所占分量，进一步强调了背景和被拍摄者的距离 感。拍摄者应该根据镜头的特点和自己的拍摄意图 来决定相机位置。
人像摄影零基础入门与提高pdf
人像摄影零基础入门与提高pdf一、了解人像摄影基础知识在进行人像摄影之前，我们需要了解一些基础知识，包括：1.了解人像摄影的概念、特点和目的；2.了解摄影的基本原理，如曝光、对焦、白平衡等；3.熟悉各种拍摄环境和光线条件。
二、选择合适的摄影器材选择适合人像摄影的摄影器材也是非常重要的。
以下是一些建议：1.相机：可以选择单反相机或无反相机，根据预算和需求选择合适的型号和品牌；2.镜头：对于人像摄影，中长焦镜头和广角镜头都是不错的选择。
中长焦镜头可以更好地虚化背景，突出人物；广角镜头则可以拍摄更广阔的场景；3.闪光灯和柔光箱：对于室内拍摄，需要用到闪光灯和柔光箱来营造柔和的光线。
三、掌握构图技巧构图是影响人像照片质量的关键因素之一。
以下是一些常见的构图技巧：1.三分法：将画面分为三等分，将人物放在线条的交点或线上；2.引导线：利用场景中的线条引导观众的视线，将焦点引向人物；3.留白：在画面中留出适当的空白，使人物更加突出。
四、光线运用与拍摄时间光线的运用是影响照片质量的关键因素之一。
以下是关于光线运用和拍摄时间的建议：1.在户外拍摄时，选择合适的时间，如黄金时刻（日出和日落前后）或蓝调时刻（日落后的一段时间），此时光线柔和，色彩鲜艳；2.在室内拍摄时，可以利用窗户光、反射板等工具来营造柔和的光线。
如果需要使用闪光灯，要注意控制光比，避免过度曝光或欠曝。
五、表情与姿势的引导在人像摄影中，表情和姿势是非常重要的。
以下是关于表情和姿势的引导技巧：1.与模特建立信任关系，让其放松心情，展现自然状态；2.根据环境和主题选择适合的姿势，如坐姿、站姿、倚靠等；3.引导模特的表情，如微笑、眼神等，使其与主题相符合；4.注意细节，如发型、妆容、服装等，使整体形象更加协调。
六、后期处理与修图技巧后期处理和修图也是人像摄影中非常重要的一环。
以下是关于后期处理和修图的技巧：1.调整曝光、对比度、白平衡等基本参数，使照片更加亮丽；2.进行磨皮、瘦脸等修饰，使人物更加美丽动人；3.根据需要添加背景虚化、光斑等效果，增强照片的艺术感；4.注意保护模特的隐私和肖像权，不得随意发布或传播照片。
快速入门指南如何学习人像摄影教程
快速入门指南如何学习人像摄影教程摄影是一门艺术，人像摄影更是其中的重要分支。
对于初学者来说，学习人像摄影可以是一个令人兴奋又具有挑战性的过程。
本文将为你提供一个快速入门指南，帮助你学习人像摄影教程。
一、摄影器材选择在开始学习人像摄影之前，首先需要了解合适的摄影器材选择。
相机是人像摄影的核心工具，因此要选择一台质量好、功能全面的相机。
单反相机是最常见的选择，但也可以考虑使用无反相机或者高质量的手机相机等。
此外，镜头的选择也非常重要。
人像摄影常用的镜头是50mm-85mm的中焦镜头，因为这些镜头有较大的光圈，能够拍摄出丰富的背景虚化效果。
二、了解摄影基础知识在学习人像摄影之前，了解摄影的基础知识是必不可少的。
包括曝光、快门、焦距、ISO等概念的理解，以及构图、光影等技巧的掌握。
你可以通过摄影书籍、在线教程、摄影课程等途径来学习基础知识。
三、掌握光线运用光线是人像摄影中至关重要的因素之一。
学会正确运用光线可以让你的照片更有魅力。
了解不同类型的光线（如自然光、闪光灯、灯光等）以及它们对照片的影响，并学会如何利用反光板、软盒等道具调节光线。
四、构建合适的背景背景的选择对于人像摄影来说同样重要。
一个简单而干净的背景可以帮助焦点主体更加突出。
寻找适合的拍摄地点，或者使用人造背景布、道具等来打造专业而有吸引力的背景。
五、与模特建立良好沟通在进行人像摄影时，模特是必不可少的。
与模特建立良好的沟通和合作关系，是获得出色人像摄影作品的关键。
解释你的创意和构图要求，听取模特的建议和需求，共同努力创作出满意的作品。
六、多练习，不断改进人像摄影需要不断的实践和经验积累。
多拍摄、多实践，不断改进和调整自己的技术和风格。
可以尝试不同的构图、光线、角度等，不断挑战自己，探索出适合自己的独特风格。
七、学习后期制作技巧后期制作是人像摄影过程中不可或缺的一部分。
学习使用后期处理软件，掌握基本的后期制作技巧，可以提升照片的质量和表现力。
人像摄影03-39.3 平拍人像课程讲义_39
C 人像摄影的构图技巧11149 平拍人像平拍人像，即相机与被摄对象处于同一水平面拍摄，这是人们最常采用的视角。
平拍的相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。
平拍较合乎人们通常的视线，不会有任何变形现象，看到的景物最自然，因而有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受。
1. 画面特点（1）画面稳定。
平拍这种角度构图平稳，没有什么特殊的变化，是人们最常用的一种构图角度，平拍的画面效果显得平和稳定。
平拍人像 王奥博摄图片说明：这幅照片是在摄影棚内利用闪光灯拍摄的，模特的配饰和手部姿势的设计对照片起到了画龙点睛的效果。
拍摄数据：光圈F16，快门速度1/125秒，ISO100，焦距为50mm。
（2）生活化。
平角度所形成的画面效果最接近于人眼观察事物的视觉习惯，画面所呈现的内容真实感强烈，所以很适合表现平静的生活或者是描写人物的温柔性 格等。
112光影解密——提高人像摄影水平的80个关键点（3）模特无变形。
在表现模特的身体结构、线条或是人像照片元素中的规则的图案的时候，平拍是一个不错的拍摄选择。
平拍不会因为透视关系产生畸变，从而保证了还原模特的真实形态和正常的人体结构。
平拍人像 摄图片说明：拍摄时主光放在前侧光的位置，整体构图呈现S形，凸显出模特的曲线和新式旗袍的时尚感。
拍摄数据: 光圈F5，快门速度1/125秒，ISO100，焦距为35mm。
平拍不仅有它独有的优势，也相应的带来一些弊端——画面单调。
所以要利用构图、背景来增强画面的承载力，渲染映衬人物，与主体形成鲜明对比。
可以运用技术和艺术手段简化背景，使用长焦镜头、逆光或是利用空气中的雨雪雾等柔化背景。
利用背景中的线条、影调、色调的不规则与杂乱，反衬出画面中的人物。
以繁衬简，突出主体；要有选择背景的意识，尽量避免模特在表现力上的平铺直叙。
2. 拍摄技巧（1）在一般情况下平视角度是用得最多的，拍摄半身人像，照相机最好平行于被摄者胸部的高度；拍摄全身人像，照相机最好平行于被摄者腰部的高度；拍摄近景人像或头部肖像的时候，照相机一般平行于被摄者眼睛的高度，这样平视角度拍出的效果比较自然，没有明显的透视变形现象。
人像摄影基础教程PPT课件
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低调
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•眼神光的运用
•拍摄人像时，不论运用什么光源，只要位于被摄者 面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现 反光点，从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点，在 形状、大小和位置上总是不同的。例如：在室内拍摄 人像，光线从远离被摄者的窗户照射进来，他的每只 眼睛里就会出现明亮的窗影；利用照相机上的闪光灯， 就会在眼睛中央造成细小的白点；而使用反光罩或反 光伞，就会形成一个反射区，这种反射通常偏向一边。
•光比：两只用来照明某一被摄对象的灯光，就其产 生的。
摄影师采用适当的光比，就能充分利用成像媒介的 固有的曝光宽容度。照明良好的人像照，因有讨人喜 欢的光照效果和较好的色彩质量，让人容易接受，通 常能收到满意的效果。
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•中长焦镜头虚化背景效果
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•广角镜头效果
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•广角镜头效果
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•广角镜头效果
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•广角镜头效果
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拍摄人像摄影的器材
•灯光
闪光灯用来对拍摄对象进行大面积的补光以及眼 神光点塑造，配合使用使用柔光罩、反光板柔化光线， 使人像得到较自然、柔和的光比。
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人像摄影的光线造型
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2 . 双臂和双腿忌平行。
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唯美人像摄影课程教案
唯美人像摄影课程教案一、教学目标。
1.了解人像摄影的基本概念和特点，掌握人像摄影的基本构图和拍摄技巧。
2.培养学生对人像摄影的审美能力，提高其对人像摄影作品的欣赏和评价能力。
3.通过实际操作，提高学生的人像摄影技术水平，培养其独特的摄影风格和创作能力。
二、教学内容。
1.人像摄影的基本概念和特点。
人像摄影是指以人物为主题进行拍摄的摄影作品。
人像摄影作为摄影艺术的重要分支，具有独特的审美价值和艺术表现力。
人像摄影作品通常通过人物的表情、动作、环境等因素来展现人物的个性和情感，是摄影艺术中的重要表现形式之一。
2.人像摄影的构图和拍摄技巧。
人像摄影的构图和拍摄技巧是人像摄影作品成功与否的关键因素。
包括构图的选择、光线的运用、背景的处理、镜头的选取等方面。
学生需要通过理论学习和实际操作来掌握这些技巧，从而提高自己的人像摄影水平。
3.人像摄影的审美能力和欣赏评价能力。
人像摄影作品的欣赏和评价是学生在学习人像摄影过程中需要培养的能力。
通过学习优秀的人像摄影作品，学生可以提高自己的审美能力，从而更好地欣赏和评价人像摄影作品。
4.人像摄影的实际操作。
通过实际的拍摄实践，学生可以将所学的理论知识应用到实际中，提高自己的人像摄影技术水平。
同时，通过实际操作，学生可以培养自己的摄影风格和创作能力，形成自己独特的摄影风格。
三、教学方法。
1.理论教学与实践相结合。
在教学过程中，要注重理论知识和实际操作的结合。
通过理论教学，学生可以了解人像摄影的基本概念和特点，掌握人像摄影的构图和拍摄技巧。
而通过实际操作，学生可以将所学的理论知识应用到实际中，提高自己的人像摄影技术水平。
2.案例分析与讨论。
在教学过程中，可以选取一些优秀的人像摄影作品进行案例分析和讨论。
通过分析和讨论，可以帮助学生更好地理解人像摄影作品的特点和魅力，提高其对人像摄影作品的欣赏和评价能力。
3.实践操作与作品展示。
在教学过程中，要注重学生的实际操作和作品展示。
通过实际的拍摄实践，学生可以提高自己的人像摄影技术水平，培养自己的摄影风格和创作能力。
人像摄影03-46.3 躺姿人像课程讲义_47
图片说明：这幅照片中模特侧躺姿势注重手部和头部的互动，模特的手和身体呈现三角形的稳定构图。
模特眼神向斜上方看，笑容甜美，表情自然。
拍摄数据：光圈 F 7.1，快门速度 1/160 秒，I S O 100，焦距为 50mm 。
132光影解密——提高人像摄影水平的80个关键点57 躺姿人像躺姿人像要注意人物身体协调，避免僵硬的姿势，突出人物的曲线身材，再配合人物的动作表现，整个画面就会更加有生命力。
1. 摆姿技巧（1） 躺姿一般可以分为侧躺和正躺两种，其中又以侧躺居多。
在人物进行侧躺摆姿时，人物的腰部、腿部以及手和头的配合，使身体形成一条流畅的波浪形曲线。
由于人物在这种形态下是一侧身体着地，所以重心点一般是落在了着地的腰部、肩部等部分， 承受身体大部分的重量。
所以就需要用另一侧的肢体来协调整个身体的线条变化，使整个身体的线条更加流畅。
躺姿 刘金梦摄（2） 在人物进行正躺摆姿时，人物是背部着地，身体的重心点就落在了肩部和胯部两部分，通常会让人物的胸部向上稍微挺起，减少背部受力，从而使背部离开地面形成一条弧线，让整个身体的曲线更加完美。
图片说明：这幅照片是在摄影棚内利用钨丝灯进行拍摄的， 人物美丽的头发令静止的照片显得灵动。
拍摄数据：光圈F 2.8，快门速度 1/125 秒，I S O 400，焦距为 65mm 。
Chapter 4 人像摄影的摆姿技巧1332. 拍摄技巧 （1） 对角线构图。
使用对角线的构图方法拍摄躺姿，可以直接把人物放在对角线上，打破原有横平竖直的构图习惯，体现出不稳定的动感。
利用画面的最长距离表现躺姿人物，会给人耳目一新的视觉体验。
对角线构图再结合俯拍可以突出人物的曲线身材， 再配合人物的动作表现，整个画面就会更加有生命力，不呆板做作。
躺姿赵越摄（2） 光线的运用。
拍摄躺姿人物时，可以尝试逆光拍摄。
剪影可以弱化细节，突出“形”的展现。
由于逆光拍摄，暗部占画面较大部分，很多细节掩盖在阴影中，人物在画面中表现为简洁的线条，恰好可以突出躺姿人物美丽的轮廓线条。
《人像摄影》课程标准
《人像摄影》课程标准注：I.课程类型（单一选项）：A类（纯理论课）/B类（理论+实践）/C类（纯实践课）2.课程性质（单一选项）：必修课/专业选修课/公共选修课3.课程类别（单一选项）：公共基础课/专业基础课/专业核心课4.合作者：须是行业企业人员，如果没有，则填无二、课程定位《人像摄影》是电子商务专业学生的必修专业核心课，本课程以摄影技术及审美学习为出发点，本课程主要学习图片特别是数码图片的后期处理常识与基本操作技能。
通过学习，要求学生了解数码图片的后期处理流程，掌握数码照片的基本处理技巧，掌握数码图片的色彩调整、人像的美化与修饰、边框处理等方法，了解数码图片的输出及应用常识，掌握制作商业设计图像的基本技巧。
三、设计思路本课程的设计思路以职业需求为导向，按照基于工作过程的职业能力来进行课程开发,这不是简单的教学顺序调整，而是从审美与应用切入，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。
学生在一入门就明确学习目标和任务，树立好学习该课程的信心。
该课程是以职业能力培养为目标，以工作过程为主线，以工作项目为载体，用任务进行驱动，建立以工作过程为框架的现代职业教育课程结构。
教学内容的取舍和排序依照岗位工作的实际需要进行构建，在项目任务设计方面将专业能力、方法能力和社会能力统筹安排，以学生为主体，培养自主学习的精神，突出课程的职业性、实践性和开放性。
通过对图片后期制作理论的讲解，并能够在一定程度上加以应用，使学生具备数字技术、合成技术的基本技能，具备人像后期制作的基础能力，能够对图片素材进行有目的的裁切、剪辑、特效处理。
四、课程培养目标1.专业能力（I）了解图形后期处理的基本步骤，图形的多种风格效果；（2）理解图形处理的多种方法，通过围绕具体例子讲解、实做实现；（3）掌握图片校正、修饰、绘画、特殊效果等软件处理方法；（4）掌握制作商业设计作品如海报、DM单、包装、工业设计等的基本技巧。
2.方法能力（1）引导学生通过镜头注意观察自然、感受生活，捕捉触动人心的一瞬，培养学生养成正确的观察和理解客观物象的能力；（2）通过欣赏与讲评，培养学生的审美意识、提高审美水平，体会作品深层的思想与情感内涵，锻炼学生进行艺术评价和传达自我感受的能力；（3）能够准确的利用曝光技术对拍摄对象进行表现。
人像摄影课程教案
人像摄影课程教案教案标题：人像摄影课程教案教案目标：1. 了解人像摄影的基本概念和技巧。
2. 学习如何使用光线、构图和背景等因素来创造出具有艺术性和表现力的人像照片。
3. 培养学生的观察力、创造力和审美意识。
教学内容：1. 人像摄影的基本概念和分类：肖像、半身像、全身像等。
2. 光线的运用：自然光和人工光的特点，不同光线条件下的拍摄技巧。
3. 构图和角度选择：使用线条、对称、透视等构图原则来增强照片的视觉效果。
4. 背景的选择和处理：通过合适的背景来突出主题，并运用虚化等技巧使人物更突出。
5. 表情和动作的引导：学习如何与被摄对象进行沟通，引导其展现出自然、生动的表情和动作。
教学步骤：引入：1. 展示一些优秀的人像摄影作品，激发学生对人像摄影的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论人像摄影的重要性和应用领域。
知识讲解：3. 介绍人像摄影的基本概念和分类，让学生对不同类型的人像有初步了解。
4. 解释光线在人像摄影中的作用，讲解自然光和人工光的特点以及如何利用它们来创造不同的效果。
5. 讲解构图原则和角度选择的重要性，示范不同构图方式对照片视觉效果的影响。
6. 解释背景的选择和处理对人像照片的影响，介绍虚化技巧的运用。
示范和实践：7. 分组或个人实践拍摄：学生根据所学知识，选择一个主题或模特进行人像摄影实践。
8. 指导学生在实践中运用光线、构图和背景等要素，引导他们尝试不同的拍摄角度和表情动作的引导。
9. 学生间互相分享和讨论所拍摄的照片，提供反馈和改进意见。
总结和评价：10. 总结人像摄影课程的要点，强调学生在实践中的进步和发现。
11. 鼓励学生继续探索和发展自己的人像摄影技巧，并提供相关资源和建议。
教学资源：1. 优秀人像摄影作品的展示。
2. 摄影器材：相机、镜头、三脚架等。
3. 实践场地：室内或室外的拍摄场地。
4. 参考书籍、网络资源和教学视频等。
教学评估：1. 学生的实践作品评估：评估学生在实践中运用光线、构图和背景等要素的能力。
【精品】人像摄影基础PPT课件
半身人像
半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，除以脸部面 貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像 将特写人像的拍摄范围扩大了，它以表现人物的上半身为 主，背景环境在画面中通常不会是主角，仅作为人物的陪 衬。这种拍摄方式一般可以考虑让人物上半身填满整个画 面，也可将一定的背景拍进画面中，以更好地衬托出画面 氛围。
• 与主体共同完成表现主题的任务 • 使画面更加自然、生动、富有生活气息更具
有形式美感，但决不能喧宾夺主。 • 在画面中起陪衬作用的景物或人物，在构图
中有均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。
• 前景 • 一般是指在主体前方，靠近镜头的景物。 • 前景有明显突出的感觉。 • 在构图中没有特定的样式或位置。 • 前景可以直接说明主题：大多数情况下有的
因为在七分身人像中包括了模特儿的首部，并且能够 拍摄到模特儿的腰部以下，模特的手部动作和姿态就更加 丰富了。在实际拍摄中，可以让卖弄特试着变换造型，形 成三角形、对角线、X形等构图模式，让七分身构图不再 沉闷与失衡。
全身人像
• 全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品，同 时还包括周围的环境，所以再构图上要特别注意人物和背 景的协调，以及让被摄者选择合适的姿态。
中心式构图，主要用于人物特写：
近景
近景人像包括被摄者头部和胸部以上的形象，它以表现人物 的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物 的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。 同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往 往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然，拍摄近景最好还 是使用中长焦距的镜头拍摄。
人像摄影课件
在人像摄影中，软光和硬光的使用非常重要。软光能够营造柔和、自然的氛围，适合表现温柔、细腻的情感；而 硬光则能够突出人物的轮廓和肌肤质感，适合表现强烈、个性化的风格。此外，光线的方向也非常重要，正面光 能够使人物更加明亮、清新，侧光则能够营造立体感和层次感。
REPORT
CATALOG
DATE
人像摄影大师作品解析
总结词
解析人像摄影大师的作品，深入了解其创作思路、拍摄技巧和后期处理等方面的知识。
详细描述
通过对大师作品的解析，可以学习到他们如何运用光线、构图、角度、色彩等方面的技巧，以及如何 通过后期处理增强或调整画面效果。此外，还可以了解大师在创作过程中的思路和灵感来源，从而提 升自己的创作水平。
观摩优秀作品
学习优秀的人像摄影作 品，分析其优点和特色 ，借鉴其拍摄手法和思
路。
如何避免人像摄影的常见错误？
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注意光线
避免强烈的直射阳光，选择合 适的光线环境进行拍摄。
合理构图
注意人物位置和构图方式，避 免过于杂乱或单调的背景。
避免过度修饰
后期处理时不过度修饰，保持 人物自然真实的状态。
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人像摄影课件
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ANALYSIS
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目录
CONTENTS
• 人像摄影基础知识 • 人像摄影实战技巧 • 人像摄影进阶技巧 • 人像摄影作品欣赏 • 人像摄影常见问题解答
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ANALYSIS
SUMMAR Y
01
人像摄影基础知识
人像摄影的定义与特点
总结词
构图是摄影中非常重要的环节，对于 人像摄影而言，合理的构图能够更好 地突出人物的特点和情感状态，增强 画面的视觉效果。
人像摄影基础课程设计
人像摄影基础课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解人像摄影的基本概念，掌握人像摄影的基本技巧和理论知识。
2. 学生能了解并描述不同光线的特点及其在人物拍摄中的应用。
3. 学生能掌握构图原则，并运用到人像摄影中，提高作品的艺术表现力。
技能目标：1. 学生能熟练操作相机，进行人像摄影的拍摄实践，掌握基本的拍摄姿势和技巧。
2. 学生能运用所学知识，针对不同场景和人物特点，进行合适的拍摄创作。
3. 学生能运用后期处理软件对人像摄影作品进行基本的修饰和调整，提高作品质量。
情感态度价值观目标：1. 学生通过人像摄影的学习，培养观察力、创造力和审美能力，提高对摄影艺术的热爱。
2. 学生在拍摄过程中，尊重被摄者，培养良好的人际沟通能力，增强团队协作意识。
3. 学生能通过摄影作品表达情感，关注社会现象，提高社会责任感和人文关怀。
课程性质：本课程为人像摄影基础课程，旨在让学生掌握人像摄影的基本知识和技巧，培养其观察、创造和审美能力。
学生特点：学生处于初中或高中阶段，对新鲜事物充满好奇，具备一定的动手操作能力和创造力，但可能缺乏专业知识和实践经验。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，通过案例分析、实际操作和课后实践等方式，帮助学生掌握人像摄影的基本技能，提高其摄影作品的艺术表现力。
同时，关注学生的个体差异，给予个性化的指导和评价。
二、教学内容1. 人像摄影基本概念：介绍人像摄影的定义、分类和拍摄对象，分析人像摄影的艺术特点。
教材章节：《摄影艺术》第二章第二节2. 摄影器材与基本操作：讲解相机的种类、镜头选择、拍摄模式及基本设置。
教材章节：《摄影技术》第一章3. 光线运用：分析自然光、人工光的特点，探讨在人物拍摄中如何运用光线塑造形象。
教材章节：《摄影光线》第三章4. 构图技巧：介绍人像摄影的构图原则，如黄金分割、对称、三角形构图等，并分析其在实际拍摄中的应用。
教材章节：《摄影构图》第四章5. 拍摄实践：组织学生进行室外或室内人像拍摄实践，现场指导拍摄技巧，解答学生疑问。
人像拍摄技巧课程教案模板
人像拍摄技巧课程教案模板教案标题：人像拍摄技巧课程教案模板教案概述：本教案旨在帮助学生掌握人像拍摄的基本技巧和方法，提高他们的摄影水平。
通过理论讲解和实践操作，学生将学习如何选择合适的拍摄角度、使用光线和背景、引导被摄对象的表情和姿势等技巧，以拍摄出具有艺术感和表现力的人像照片。
教学目标：1. 了解人像拍摄的基本概念和技巧。
2. 学会选择合适的拍摄角度和构图方式。
3. 掌握使用光线和背景来增强照片的效果。
4. 学会与被摄对象进行有效的沟通和指导。
5. 提高学生的审美能力和创意思维。
教学重点：1. 拍摄角度和构图方式的选择。
2. 光线和背景的运用。
3. 与被摄对象的沟通和指导。
教学准备：1. 教学投影仪和计算机。
2. 摄影器材（相机、镜头、三脚架等）。
3. 示例人像照片和教学素材。
4. 实践拍摄场地和被摄对象。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪展示一些优秀的人像照片，引发学生对人像摄影的兴趣。
2. 提问学生对人像拍摄有何了解和想法。
二、理论讲解（15分钟）1. 介绍人像拍摄的基本概念和技巧，如拍摄角度、构图方式、光线运用等。
2. 分析示例照片，解读其中的拍摄技巧和艺术元素。
3. 通过多媒体展示示范拍摄过程，重点讲解角度选择、构图方式和光线运用的原则和方法。
三、实践操作（30分钟）1. 将学生分成小组，每组配备一台相机和一个被摄对象。
2. 指导学生前往实践拍摄场地，让他们尝试运用所学技巧进行人像拍摄。
3. 逐个小组进行指导和点评，帮助他们改进拍摄技巧和表现效果。
四、总结和展示（10分钟）1. 学生展示自己拍摄的照片，并进行互评和讨论。
2. 总结本节课所学的人像拍摄技巧和方法。
3. 鼓励学生继续实践和探索，提高自己的摄影水平。
教学延伸：1. 鼓励学生在课后继续拍摄人像照片，并进行自我评价和改进。
2. 组织学生参加摄影比赛或展览，展示他们的成果和进步。
3. 推荐相关的摄影书籍和网站，供学生进一步学习和提高。
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人像摄影轻松入门
了解人像摄影 什么是人像摄影？这个问题说简单很简单 说复杂很复杂 我个人对于人像摄影的理解就是 对自我和别人 美的记录 感动的记录 对人的一种描述的形式 最早的时候对于人像的描述就是简单的绘画 但是我们要知道绘画跟多的表现一种意 但是摄影不同 摄影和绘画最大的区别就是前者是“真实”的记录 摄影在发展 我们对于人像摄影的理解和探索也在发生改变
姿态
姿态简单说就是人物的姿势和神态的配合 眼睛是心灵的窗口，要拍好表情要先排好 眼睛，要拍好人像，姿势也是一样的重要， 如果一个很好的模特被摄影师要求摆出很 拧巴甚至低俗的姿态，这就违背了我们摄 影人的捕捉美的初衷
构图
构图是一个非常复杂的科目，我们今天简 单介绍几种常用的构图方法
JPEG 大/普通 JPEG 中/优
JPEG 中/普通 JPEG 将图像数据压缩为一 定的大小进行保存的 存储记录形式。由影 像处理器进行处理， 不需要使用电脑进行 加工 JPEG 小/优
JPEG 小/普通 RAW RAW+JPEG 大/优
※（图像画质记录模式的种类以及记录像素数因机型不同而异）
摄影入门之人像摄影第一步
记录画质模式 JPEG 大/优 记录像素数 4272×2848像素 4272×2848像素 3088×2056像素 3088×2056像素 2256×1504像素 2256×1504像素 4272×2848像素 4272×2848像素 用途 A3+ 打印 A3+ 打印 A4 打印 A4 打印 L尺寸打印 L尺寸打印 后期处理 后期处理
具体分析几个要素
神情：在我们拍摄人像作品的时候，模特对我们是非常信任的，作为 一个严肃的摄影人，我们一定要有一个原则，就是把人拍美，这个美 是指的是美丽瞬间，而不是拍美人，哪怕是很普通的人物，只要我们 把握住美得瞬间，就是成功的，如果出现类似闭眼，奇怪表情这种， 一定要及时删除，不要觉得拍到很有趣的表情就留下，这些神情不好 的照片就是我们常说的黑历史，如果一个摄影人以收藏别人的黑历史 为乐趣，那么以后就没有人找他拍摄了
多看看好照片 在拍摄人像好的作品前 我们必须要有一个概念 那就是什么是好照 片？？ 很多人拍照片 不知道 什么是好的 什么是坏的 所以我们必须要清楚自己如何培养自我的摄影修养和审美 这是提升自我技术的关键和前提（一个摄影师技术再高 理论再好 审 美上面有问题 其他的都不用说了） 好的人像作品必须包含很多细节因素 神情（本来我想用表情去诠释这个词语的 不过我认为“神情”比“表 情”更好 因为人像摄影 神情永远是第一位的 神情就是人像摄影的灵 魂）
注意细节对于人像摄影的影响
人物的首饰、服饰、各
种陪体、环境等。 作用：有助于烘托人物 的形神情，准确地表达出 人物的身份和性格。 注意：细节不可以没有， 也不可以繁杂，要恰如其 分。细节的挖掘，要从平 凡的实物中寻求，要有助 于烘托主题和突出人物。
人像摄影的器材
镜头：标准镜头（50mm）中焦镜头（85mm—135mm） 透视效果好，人物不变形 广角镜头容易使人物形象产生变形，但可以产生 特别的效果 长焦镜头：焦距较长，景深短，还可以虚化背景， 突出被摄人物 原因：长焦镜头无需靠近被摄人物，照相机与被 摄人物之间的空挡大，布灯位的活动范围大，排 除干扰的同时便于用光
肖像摄影以刻画
与表现被摄者的具体
相貌和神态为自身的 首要创作任务，虽然
有些肖像摄影作品也
包含一定的情节，但 它仍以表现被摄者的
相貌为主，相当一部
分肖像摄影作品只交 待被摄者的形象，并
没有具体的情节。
人物摄影
人物摄影是以表现 有被摄者参与的事件与 活动为主的摄影，它以 表现具体的情节为主要 任务，而不在于以鲜明 的形象去表现被摄者的 相貌和神态。
多拍拍 人像摄影绝对不是理论说说就可以的 因为我们都知道每个人长相不同 个性不同 多拍 我认为看100张照片 都不如认认真真的拍摄10张照片 因为 只有你在拍摄的时候 才会发现自己的问题 很多人看别的照片 感觉一般般 甚至感觉很好拍（不就是按一个快门？） 其实 不管拍什么 有这样的思想 是绝对错误的 我们要多拍 多对自己的照片做出评判 哪里不足？构图偏了 下次就改进 光线太平 下次光比就大点 让别人对我们的作品提出意见的时候 我们要虚心 因为我常常看自己的片子会麻木 我会忘记了那个标准 这时候别人说的就有他的道理 我可以尝试下他的意见 因为摄影就要变化 只有不断的变化 才会进化 所以我们在拍摄的过程中 要多尝试其他的角度 和POSE 因为 人像摄影 稍纵即逝 一旦错过一个神情 就不会再有了
姿态（首先姿态不必要说很完美 但是一定要自然 不能做作 姿态就是 人像摄影的主体） 构图（构图是摄影的肉体 好的构图给人舒服 安心 稳定的感觉 针对不 同的人像角度和感觉 构图需要变化） 光线（光线就是摄影的灵魂 好的光线可以看出摄影的心境 和思维 光 线说浅了就是曝光 说深了就是体现出空间感 质感 艺术感） 最后效果（对于人像作品 一定要优化 进步 因为在前期的拍摄过程中 一定多多少少存在不足之处 如果你对照片负责 就不要找借口了 想想 最后的出片效果 多创作自己的想法 让自己的想法体现在作品上 以上的元素 缺一不可 只有完美的融合 才可以出现一张完美的作品照 片 当然，所谓摄影作品一定要和照相区别开，摄影讲究光与影的结合
摄影培训教程
摄影入门之人像摄影第一步
内部资料，不得外传
本期内容
第一期内容回顾 摄影入门之人像摄影初步介绍 答疑问和练习作业
何谓记录画质？ 指影像处理器所生成图像数据的大小和质量
RAW 影像处理器对图像感 应器所得到的数据不 进行加工，而直接进 行保存的存储记录形 式。需要之后使用电 脑对画质进行调整 ■示例：EOS 450D的记录画质（有效像素数量1220万）
人像摄影的基本光位
光位---是指光源所处的位置。不同的照明 方向与照明角度会产生不同的照明效果， 以被摄体为圆心，可将光源按光位划分为 正面光（顺光）、侧光、逆光、顶光、脚 光，背景光，轮廓光等。光型因位置的不 同可分为作业
通过浏览知名摄影论坛的人像板块，能够 清楚分辨出肖像摄影和人像摄影的区别 通过对摄影作品的欣赏，正确识别光位特 点