湘美版美术八上第1课《笔墨千秋》
最新整理初中美术教案新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案.docx
最新整理初中美术教案新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案总课时第02课时年月日课题第1课笔墨千秋共2课时第2课时教学目标知识与技能目标：1、理解中国画笔墨的特点，掌握中国画的用墨的方法；2、了解中国画的意境和影响意境的主要元素。
过程与方法目标：理解中国画笔墨的特点，掌握中国画中用笔的方式方法，并学会简单的中国画画法。
情感与态度目标：通过欣赏不同画面笔墨的运用，感悟其形质之美，培养学生对传统文化传承、学习和热爱的情感。
教学重难点掌握中国画的用墨的方法中国画的意境和影响意境的主要元素教法学法讲解法、自主合作学习、比较分析教师教学活动设计学生学习活动设计一、回顾复习：1、中国画的特点？2、中国画的流变情况？3、中国画的分类？二、绘画特点：用墨赋彩中国画的用墨，主要是运用墨色的变化技巧。
墨中调入水分的多寡，运笔急缓及笔触的长短大小，形成了画面线条与墨色的丰富多变。
墨还可以结合色彩，形成墨不碍色，色不碍墨，墨色互补的多样性。
以明代徐渭的《墨葡萄图》，为例讲解用墨的变化。
1、墨的层次及干湿浓淡。
2、墨的运用：不同破墨法的介绍。
3、欣赏黄宾虹《山水图轴》（近代）三、中国画的意境美：中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的变换、心与物的交融等方式经营特殊而隽永的意境。
1、落款及印章在中国画中的作用。
2、黑白、虚实在中国画中的运用。
3、中国画在画面上的经营位置：画家不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照自己的主观感受和艺术表现创造的需要，匠心独具，创造出心目中的时空境界。
四、小结：归纳本节学习内容。
学生回答。
阅读体会。
学生欣赏，观察分析，说说笔墨特点。
阅读体会。
1、以朱耷《游鱼图》（清代）为例分析、讨论、讲解说明。
2、以石涛《兰花图》（清代）为例分析、讨论、讲解说明。
3、比较：马远《踏歌图》、郭熙《早春图》（宋代），深远法、高远法。
八年级美术上册第一单元《笔墨千秋》ppt课件
中国画中如何营造意境美？
1、留白
2、款式和印章
3、经营位置
4、步步移、面面观
游戏接龙
国画名家知多
1、中国画的流变及分类？
2、中国画的特点？
3、中国画中如何营造意境美？
湖南美术出版社八年级上册第一单元
中国画的分类：
按绘画内容： 人物画、山水画、花鸟画
工笔画 工整细致，设色层层晕 染，笔触细腻，形象生动。
按表现技法：
写意画 笔法简练，一挥而就， 笔墨淋漓，重在传神。
兼工带写 介于工笔和写意之间， 兼具两者的特点。
中国画的流变：
人物龙凤图 战国
线描（白描）
山水芙蓉图 宋代
● 线条的疏密对 比表现褶皱或光滑 的皮肤质感
五牛图（局部）唐代 韩滉
墨 用 赋彩
中国画的用墨
墨分五色：即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨
墨法
泼墨 法
中国画的用墨
淡破浓
浓破淡
色破墨
破墨
墨破色
中国画的用墨
这幅作品中画家是如何 运用墨色和墨法的?
墨葡萄图 明代 徐渭
题款诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风， 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
工笔画
荷花小鸟 清代 朱耷
写意画
渔翁渔妇图 清代 黄慎 草书
书画同 源
送
子 中国画的用笔
天 王 图 吴 道 子 唐 代
思考：比较这两幅人物画中衣褶 的表现用线有什么区别？
篆书
中国画的用笔 《五牛图》 唐代 韩滉
牛身上不同部位的线条有区别吗？给你什么 感受？方正还是圆润，凝重还是飘逸？
● 重墨刚劲的线条表 现坚硬的牛角和牛蹄 ● 圆润的线条表现 厚实柔韧的体态
《第1课 笔墨千秋》教学设计3-八年级美术上册湘美版
课题：《笔墨千秋》教材名称：湘教版上册第一课教学年级：八年级课时：二课时教学具准备：笔、墨、纸、砚、钉子、胶带、国画颜料第一课时一、教学目标能力目标：加强对中国画的了解，懂得欣赏中国画的意境之美学习目标：基本了解并掌握中国水墨画的一些技法情感目标：作为中国人，我们应继承前辈们留下来传统绘画的方法技巧，并能够将其发扬光大二、教学重点主要熟悉并掌握墨色变化的技巧三、教学难点能够把墨色的丰富变化展现给学生四、课前准备教师、学生：笔、墨、纸、砚、颜料、水五、教学过程1、导入：用熟悉并介绍中国画特有的作画的工具以及材料来导入这节课。
2、组织教学导入新课后，出示本课课件以及课题。
介绍中国绘画的发展和流变，从而加深学生对中国画的了解，喜欢上中国画，仰慕古人的情怀与才识。
重点介绍线描------工笔-------写意让学生能够熟悉的判断这些画作的种类（课件出示一些作品，让学生来判断是什么种类的画）教师示范写意画技法（干墨，淡墨，积墨，浓破淡，淡破浓，色破墨等）3、教师完成一张写意画（题字，印章完）4、学生练习（教师指导）5、点评选一些有代表性的作品，让学生自己解说，再由教师点评六、课后作业选一幅自己比较喜欢画家的画作，临摹七、教学反思关于这堂课，我个人而言有些准备的不充分，首先是材料上面的不充分，没有拿印泥。
再者是课堂的环节上面，给学生留下作画的时间有些少，前面部分讲的太细，有点多。
语言运用的也不够生动。
再一个就是没有能够很好的把课堂还给学生，这也是这节课的失败之处。
通过这节课我思考了很多，我的课堂应该是一个什么样的课堂，应该是一个气氛活跃，知识广阔，和谐而又上进的课堂才对！我不怕失败，就是这样一次次的失败才能够让不断的思考自己的不足，让自己有更大的前进动力和空间，让我不满足于现状，让我有求上进的渴望！只有有了这种渴望才会酝酿出意想不到的美味！我力求做到一个既能给予给于学生很多知识，但又不失生动的课堂！让学生在轻松中学习到更多的知识，永远都不会感到乏味的课堂！。
湘美版八年级美术上册《笔墨千秋》说课稿
湘美版八年级美术上册《笔墨千秋》说课稿一、教材概述《笔墨千秋》是湘美版八年级美术上册的教材，该教材是为了提高学生对中国传统文化的认知和美术欣赏能力而编写的。
本教材通过精选的艺术作品和详细的分析，介绍了中国书法的发展历程、基本技法和艺术特点，帮助学生掌握书法的基本知识和技能。
二、教材特点1.引领学生融入中国传统文化：通过学习中国书法，学生可以了解中国古代文人的情怀和审美追求，增强对传统文化的认同感和自豪感。
2.注重理论与实践相结合：教材既有对书法的理论介绍，又有实践操作的环节，让学生通过实际练习来巩固所学知识。
3.突出个性化表达：教材鼓励学生在掌握基本技法的基础上，发展自己的创造力和表现力，实现个性化的艺术创作。
三、教学目标1.知识与技能目标：•了解中国书法的发展历程，理解不同时期的艺术特点。
•掌握常用的书法基本技法，如笔画、章法等。
•学习并模仿名家作品，提升自己的书法水平。
2.过程与方法目标：•培养学生对艺术的兴趣和热爱，激发创造力和想象力。
•鼓励合作与分享，通过交流和展示作品，增强学生的交流能力和团队合作精神。
3.情感态度与价值观目标：•培养学生对中国传统文化的尊重和喜爱。
•强调审美情操的培养，培养学生欣赏优美艺术作品的能力。
四、教学内容《笔墨千秋》主要包括以下几个章节：1. 中国书法的发展历程•介绍中国书法的起源和发展历程，包括甲骨文、隶书、楷书、行书、草书等不同时期的书法风格和特点。
•分析不同时期书法作品的样式、构图和表现手法，让学生了解不同时期的书法艺术。
•学习并模仿不同时期的书法作品，如《颜勤礼碑》、《法书》等，锻炼学生的笔画和构图能力。
2. 书法基本技法•介绍书法的基本构图和组织形式，如题跋、书名、印鉴等。
•学习基本的笔画技法，包括结构笔画、骨法和点画法等。
•练习书写不同字体的字，如楷书、行书、草书等，培养学生的字迹书写技能。
3. 名家作品欣赏与模仿•选取一些著名书法家的作品进行欣赏和分析，如王羲之、颜真卿、柳公权等。
八年级美术上册 第1课《笔墨千秋》教案1 湘美版
笔墨千秋1教学目标知识与能力目标能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素.方法与过程目标能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
情感与态度目标能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
2学情分析基于年龄特点，在知识学习方面应注意到选择合适学生生活经验的传达方式,深入浅出,回避生硬、冷僻的知识术语.初中学生思维发展向抽象逻辑思维过度,教学中运用生动直观的形象在这一时期扔旧非常重要。
3重点难点重点：运用中国画的基本知识分析作品并且能够对中国画作品有一定的理解和真切的感受.难点：分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式，笔墨特点以及意境的表现方式.4教学过程4.1 第一学时4.1。
1教学活动活动1【活动】笔墨千秋一、导入老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？是的,这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。
这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人，我们都很熟悉中国画，但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。
今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
二、初步认识中国画1、简单介绍中国画的流变。
2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。
总结：写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。
3、以大观小的观察认识方法。
《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万整争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽.在现实生活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。
这就形成了中国画中“以大观小”,强调以“想象”为本质特征的观察识方法。
花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大",一草一术往往折射出人们的宇宙观.4、“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同?画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象,而是概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。
初中美术湘美版八年级上册第1课《笔墨千秋》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术湘美版八年级上册第1课《笔墨千秋》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、知识与技能目标:
学习中国画的基础知识,了解并能表述中国画的特点。
2、过程与方法目标:
能够运用中国画的基础知识分析具体作品。
3、情感、态度价值观目标:
能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
2学情分析
现今学生处于科技发展迅速的信息时代,获取信息的渠道众多,眼界更为开阔,思维更为活跃。
一个问题往往会提出很多种想法和创意,但主要还是以形象思维为主,如果正确引导,以学生为本的自主探究,会有利于知识的积累和运用,而直观性教学更贴近学生实际,从而激发他们的创作灵感。
3重点难点
了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式,中国画的笔墨特点。
4教学过程
教学活动
1【导入】笔墨千秋
根据“以生为本”、“先学后教”的新课程教学理念,我的教学过程设置如下:
(一)导入新课
介绍文房用具笔墨纸砚,以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。
(二)自主学习,探究知识。
1、初步认识中国画
a.简单介绍中国画的流变。
引导学生观察课件显示的中国的线描、工笔、写意作品以及教师。
第1课 笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案
第1课笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案
一、教学目标
1.理解笔墨对于艺术创作的重要性；
2.了解中国传统绘画的历史和发展；
3.掌握线描、线条运用的基本技法；
4.提高观察力和表现力。
二、教学内容
1.中国绘画的发展历史；
2.绘画材料、笔墨的使用方法；
3.线描、线条运用的基本技法。
三、教学重点
1.线描、线条运用的基本技法。
四、教学难点
1.如何掌握线描、线条运用的基本技法。
五、教学过程
1.导入
画一幅飞禽走兽的图画，让学生看出画中的笔墨对于形象刻画的重要性。
引导学生进入下一个环节，认识和学习笔墨的使用方法。
2.讲解
1.介绍中国绘画的发展历史；
2.介绍绘画材料、笔墨的使用方法；
3.讲解线描、线条运用的基本技法。
3.操作
让学生自己动手尝试使用笔墨进行线描、线条运用的练习，我们建议可以进行以下几个练习：
1.练习基本线条的画法，如直线、曲线、波浪线等；
2.练习线条使用的技法，如用力、轻盈、浓淡等；
3.练习线条在画面中的运用，如虚实结合、变化节奏等。
4.总结
针对学生练习的情况，对学生所存在的问题进行总结，提醒学生在今后的学习中需要特别注意的问题。
六、教学评价
1.学生是否能准确理解笔墨对于艺术创作的重要性；
2.学生是否能了解中国传统绘画的历史和发展；
3.学生是否能掌握线描、线条运用的基本技法；
4.学生是否能通过练习提高观察力和表现力。
七、参考
1.张红,《美术研究导引》,新华出版社,2018；
2.余颐,《绘画技法与艺术》,江苏凤凰文艺出版社,2019。
湘教版八年级上册美术第1课《笔墨千秋》说课稿
湘教版八年级上册美术第1课《笔墨千秋》说课稿第1课《笔墨千秋》说课稿说教材：本课是八年级上册的第一课，《笔墨千秋》是属于初中阶段欣赏评述领域，是学生在初中阶段初次接触中国画课题，本课通过欣赏（感知）、学生体验（实践）、作品赏析（评价）等环节，引导学生对中国画中的笔墨之“美”进行体验、认识，激发学生对表现笔墨和了解中国画的热情，提高学生对中国画作品的鉴赏能力。
说学情：初二阶段的学生独立意识日益增强，思维的独立性和批判性逐渐显著，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣，在这一学段中，我逐步加强思维方式的训练，注重造型表现的意趣，提升学生思维艺术素养和创造水平，并展开丰富多彩的研究活动，激发其成就感。
说教学目标：1.能够表述中国画的主要特点以及怎样去欣赏和评价中国画。
2.能够运用中国画的笔墨特点分析具体的作品。
3.感受水墨画中淋漓尽致的意境和趣味。
说重点难点：教学重点：理解中国画的用笔用墨的特点。
教学难点：能够初步运用中国画的笔墨等知识描述和分析中国画作品。
说教学进程活动1：【导入】组织教学1请观察两幅光景画，这两幅光景画分别属于什么类别？一幅是油画、一幅是水墨画。
从色彩上讲，油画是彩色的，有光影明暗的变化，更接近我们理想生活的画面，是一种写实风格的画，而国画，是水墨的，是写意画，重视的是情感与自然融为一体，画面中大面积空白代表水波，有含蓄的韵味，崇尚气韵生动。
本日我们就进入笔墨千秋的中国画世界，感触感染它带给我们的康乐和乐趣。
活动2：【讲授】欣赏中国画的工具：文房四宝（笔、墨、纸、砚）中国画从题材内容上分为：山川画、花鸟画、人物画。
中国画从表现技法上分为：工笔画和写意画。
同学们看这两幅画哪幅属于工笔画，哪幅属于写意画？工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象；写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。
今天我们主要来了解写意中国画。
中国画以几千年形成的文化传统，有着完备的绘画审美体系，共同的艺术施展阐发形式，挺立于世界艺术之林。
第1课 笔墨千秋 课件 2022—2023学年湘美版初中美术八年级上册
名画欣赏
《富春山居图》 横636.9厘米 纵33厘米
黄公望（元代）
名画欣赏
《五牛图》 横139.8厘米 纵28.8厘米
韩滉（唐）
3 新课讲授
新课讲授
中国画的流变
线描
工笔
写意
新课讲授
中国画的流变
线描画：用线条的变化来 描绘对象及其形体结构的 绘画方式。
新课讲授
中国画的流变
工笔画：线描画逐渐与 色彩配合来表现物象， 发展为工笔画。
湘美版八年级上册
教学课件
新课导入 名画欣赏 新课讲授 尝试探究 交流展示
拓展延伸
1 新课导入
新课导入
你认识这些工具材料吗？
笔、墨、纸、砚
新课导入
笔、墨、纸、砚合称“文房四宝”。这些延续数千 年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果 的重要部分，让我们看一下它们造就了中国画哪 些特点吧！
新课导入
新课讲授
中国画的流变
写意画：随着笔墨技法的 丰富和成熟，特别是文人 的参与，写意画逐渐成为 中国画的主流。
新课讲授
线描、工笔、写意作品之间的差别：
工笔画：注重细节， 用笔细腻写实一些， 画起来费时。
新课讲授
线描、工笔、写意作品之间的差别：
写意画：注重意境， 用墨用笔随意性强， 一气呵成。
新课讲授
新课导入
新课导入
新课导入
中国画主要特点： 讲究意境，主张神似，以书入画
新课导入
今天我们就以中国画的特点为题来进行 探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画 打下好的基础。
2 名画欣赏
新课导入
我们先来欣赏一下中国古代的名 家名画，看看是不是都具有前面 总结的特点。
第1课 笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案
第1课笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案一、教学目标1.了解国画中的笔墨技巧和表现方法；2.掌握国画中的线条、涂抹及结构；3.提高学生的绘画技巧和审美能力。
二、教学内容1.介绍国画概念与特点；2.国画中的线条表现方法；3.国画中的涂抹技巧；4.国画中的结构表现方法；5.国画中的颜色表现方法。
三、教学过程1. 导入与热身以大屏幕投影省美展获奖作品，让学生通过欣赏其他同龄人的绘画作品，感受美，并引导学生回答问题，“你觉得这幅作品有哪些亮点？”2. 国画概念与特点1.简述国画概念；2.通过国画中的花卉、鸟兽等元素，引导学生领略国画表现的自然与审美；3.通过和水墨山水的比对，引导学生领悟国画表现的隐逸和舒适。
3. 国画中的线条表现方法1.介绍不规则线条的表现方法；2.通过生活中习惯性的弯曲、扭曲的线条，并通过实例演示，引导学生感受自然流畅的线条；3.着重讲解“皴、点、勾”的技巧。
4. 国画中的涂抹技巧1.通过简单快捷的巨好方式，让学生练习“草书式横竖练习” 和“数倍体涂抹法”；2.关注线条与色彩的协调创造出多种不同的效果。
5. 国画中的结构表现方法1.国画的结构分析和整体构思；2.通过让学生寻找常见物体的结构，加强它的表现技巧，加深学生对构图的认识和理解；3.通过分析丽水丹青中的“直、弧、破、顺、撮、拨”的表现方法，引导学生运用。
6. 国画中的颜色表现方法1.介绍国画中的颜色分类和运用；2.通过把模拟真实生活中的色彩，变成气韵生动的颜色，来强调作品的节奏感；3.通过结合色彩分析艺术品，丰富学生审美的视觉观感。
7. 课堂练习1.老师现场辅导学生完成一幅国画作品；2.让学生尝试不同的表现技巧，提高学生绘画的技能；3.通过展示学生的作品，鼓励学生尝试新的和创新的表现形式。
8. 总结提高1.简要回顾课程学习内容，让学生加深对国画的认识和理解；2.夯实学生的基本功，提高学生的素描、技能等能力；3.为学生日后的学习打下基础和架构。
第1课 笔墨千秋 课件- 2024—2025学年湘美版初中美术八年级上册
《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况， 主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。
此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成 家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴 京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透 视法”组织画面。
这些延续数千年的传统工具材料， 造就了中国画独特表现效果。作为中国 人，我们对于中国画并不陌生，但是完 整地描述中国画的特点却不太容易。今 天，我们就以中国画的特点为中心进行 探讨......
线
工
写
描
笔
意
请说说它们有什么不同。（小组讨论）
簪花仕女图
工整 层染 细腻
豪放 简析山水画与花鸟画有什 么不同。
1、内容：内容丰富，描绘东西繁多。大到广阔的原野、浩瀚的 河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的 文字，和谐的组织成统一整体。
2、结构：结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的 是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画 中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、 聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分 表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
情感---韩滉的《五牛图》渗透着浓厚的个人情感，五牛寓指自己兄
弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱同忠君的真情实感。
思考：画面有了不同的节奏，墨色变幻不同 的原因是什么？
墨色变化取决于水的运用、速度的快慢及 下笔的动作。
作业： 参照课本P4《山水图
轴》，试分析上图的笔墨特点， 以大组为单位课后讨论，下节课 请每组代表分享讨论成果。
湘美版八年级美术上册第1课：笔墨千秋(共22张PPT)
湘美版八年级美术上册第1课：笔墨千 秋(共2 2张PPT)
• 故宫旧藏 ，现藏台北故宫博物院 • 纸本水墨，纵74、远三景, 近处作平坡, 上植数枝树木, 间或缀以茅舍亭阁 远处作峦头或低矮的土坡。 作为近景与远景之间的过渡 部分则多为大片空白, 不着一墨, 是为湖水。
湘美版八年级美术上册第1课：笔墨千 秋(共2 2张PPT)
渔翁渔妇图 黄慎(清代)
湘美版八年级美术上册第1课：笔墨千 秋(共2 2张PPT)
纵35.5厘米，横338.1厘米 日本国大阪市立美术馆
《天王送子图》又名《释迦降生图》， 描绘了佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后， 其父净饭王和其母摩耶夫人 抱着他去朝拜大自在天神庙时， 诸神向他礼拜的故事。作者想象奇特， 以释迦降生为中心， 使天地诸界情状历历在目，令人神驰目眩。
• 线描：不着色彩，骨法用 笔，造型生动。
• 工笔：笔触精确、细致， 设色层层晕染，匀净细腻， 形象生动。
• 写意：笔法简练，一挥而 就，笔墨淋漓，重在传神。
湘美版八年级美术上册第1课：笔墨千 秋(共2 2张PPT)
湘美版八年级美术上册第1课：笔墨千 秋(共2 2张PPT)
笔 用 状物传情
湘美版八年级美术上册第1课：笔墨千 秋(共2 2张PPT)
湘美版八年级美术上册第1课：笔墨千 秋(共2 2张PPT) 湘美版八年级美术上册第1课：笔墨千 秋(共2 2张PPT)
湘美版美术八年级上册第1课笔墨千秋教案
第1课笔墨千秋第1课时教学目标：1.认识中国画的主要特点；理解中国画笔墨的特点和影响意境的主要元素;能够初步运用笔墨等知识描述和分析中国画作品。
2、能够初步运用笔墨等知识描述和分析中国画作品；体验中国画的笔墨情趣，加深对传统中国画意境的理解。
3.学会分析与思考中国画的工具材料与笔墨表现意境的关系。
教学重点：理解中国画用笔用墨特点。
教学难点：能理解中国画的意境美。
教学用具：国画绘画工具教学方法：讲授法、演示法教学过程：一、导入国画动画片《小蝌蚪找妈妈》，激发学生兴趣。
二、中国画分类按题材分：花鸟、人物、山水按技法分：工笔画、写意画花鸟花鸟工笔人物写意人物山水山水比较线描、工笔、写意作品之间的差别。
三、中国画的流变早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。
1.学生根据第2页内容，自己概括中国画的特点：中国画讲究意境营造，尚神韵，主张神似，讲究笔墨，以书入画，以艺术想象来抒写艺术人生感悟。
2.分组讨论《人物龙凤图》等三幅画在线条上的差别；（在学生发表看法的基础上，就教师归纳）3.学生看第3页内容讨论中国画用笔状物传情达特点；（分组讨论---代表发言---师生归纳）4.教师首先指出中国画用墨，主要是运用墨色变化的技巧：水分多寡、运笔急缓、笔触长短打小、墨色互补等。
5.学生观察《墨葡萄图》等作品，并写出学习心得。
6.师生评价二、教师总结本节课，我们共同探讨了中国画的特点，了解了中国画笔墨的特色，从而提高了品析鉴赏艺术作品的能力。
第2课时教学目标：1.能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
2.培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
教学重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。
教学难点：使学生了解中国山水画是怎样表现意境。
教学用具：能理解中国画的意境美。
教学方法：讲授法教学过程：一、复习墨分五色：焦、浓、重、淡、清二、用墨赋彩1.如何运墨泼墨将大量水墨直接或用笔泼在纸上。
湘美版初中美术八年级上册第1课 笔墨千秋(共17张PPT)
情趣
1、 两只老鹰雄浑生动,洋溢着蓬 勃的生命力和天地间的浩然 正气,正气凛然刚毅大气。
2、 乱石与小草造型古朴自然,随 意而简洁,挥洒自如给人以 “笔 简意繁”的艺术境界。
不拘泥于固定时空的表现手法，常 常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅 画里。
韩熙载夜宴图（局部） 五代 顾闳中
学习活动二
选择一幅作品，从笔墨和 意境等方面撰写欣赏短文。
笔 墨 千 秋
写实—写意
墨色体验
随意的蘸取水或墨， 在纸上画出点或线,看 谁能将墨的层次画的 最丰富。
3
如 何 运 墨 ？
墨的色调
运墨有三种
１、泼墨 将大量水墨直接或用笔泼在纸上。
２、破墨 将浓墨加在一层湿润的淡墨上。
பைடு நூலகம்
３、积墨 以浓淡适宜的水墨在画纸上层层积染。
鉴赏:
尝试分析画面中荷花的墨色处理。
构图体验
欣赏山水画作,尝试 分析作者是怎样构 图的,可以改变构图 么?
鉴赏
尝试从笔墨 构图 形象 意境等方面 分析《荷花水禽图》。
笔墨: 追求力度和生动的表现。
构图: 大片荷塘之取荷花几支,错落而
放,不做背景描绘给人以寂寥孤 单旷达之感。款识起到平衡作用。
形象: 翻白眼的水鸟,表达自己对现实
的不满。
情趣: 借物抒情 托物言志。
11
构图
1、 两只苍鹰倒三角结构放在画 面左上方,浓墨重彩重点塑造, 形成画面的中心。下方的怪石 与乱草意笔寥寥,形成实与虚 的对应。
2、 提款与章识弥补画面右边空 白,起到平衡画面的作用。
形象
1、 两只老鹰雄浑生动,踞于高崖 之上仿佛在傲视着苍茫大地。
2、 怪石与小草造型古朴笨拙,简 单随意。
第1课《笔墨千秋》第2课时课件 湘美版初中美术八年级上册
中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结
果。故而，只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百 米以上的长卷，而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。
如 《清明上河图》
清明上河图 宋代 张择端
画家似乎一路走来，将不同地点的景物依次描绘， 打破了时空的局限。
什么是款识
古代钟鼎彝器上铸刻的文字。往往有表明年代、窑名、人名、堂名, 或者表示赞颂,祝愿等内容的文字,也有的器底或器里有某种识别性的 图案,这些统称为“款识”。
在书画上的题名又称落款，就是在书法或者画作品的一角留下作品的 作者、创作日期、地点等要素叫落款。 落款有两层含义： 1、在书画、书信、礼品等上面题写姓名、称呼、年月等字样。 2、指落款的文字。
打破时空
的限制
创造
独特的
画家如在空中鸟瞰，山中 景象尽收眼底。画面多重空 间交叠，意境深远。
踏 歌 图 宋 代 马 远
自下而上仰望山峰， 远近景物层次清晰， 画面意境高远。
早 春 图 宋 代 郭 熙
由近而远望，意境平远。
鹊华秋色图 元代 赵孟頫
散点透视法
中国画常采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式，观物取景，经营位置，体现意境。
印章
早期的印章大都采用篆书，先
写后刻，故称为篆刻。
邦侯 秦
篆刻艺术在我国有几千年的 历史，它融书法、章法、刀 法于一体。
白石 现代 齐白石 云中白鹤 现代 何震
雀 战国
画面往往不做环境背景的描绘，空白 与实体灵活地分割着画面，给人留下 想象的空间。
思考
给这幅画配上背景
游 鱼
会有什么不同的感受
图
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第1课《笔墨千秋》说课稿
尊敬的各位评委,大家好,我今天说课的内容是湘教版《美术》八年级上册第一课《笔墨千秋》，现就教学目标、学情分析、重点难点、教学过程等方面加以说明。
这节课我说的是第一学时的内容。
一、教学目标
1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
二、学情分析
针对初二学生已经在学校学习了一年的时间,对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。
并对美术这门课程有所了解,对美术的认识有了一定深度,在过去的学习中学生的审美意识有所提高。
因此在这基础上可以进行新知识的学习,并且有旧知识的支持,可以温故而知新。
但是由于学生的基础差、起步慢,我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
三、重点难点
了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
四、教学过程
教学活动
活动1【导入】导入
老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称文房四宝,中国画就是用它们表现的。
这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。
今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
活动2【讲授】初步认识中国画
1.简单介绍中国画的流变
2.比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。
写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。
3. 以小观大的观察认识方法。
《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万壑争雄竟秀,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮观。
在现实生活中,我们要从什么角度才能看到开阔的画面?中国人多喜欢登高望远,从高
处把握全面。
这就形成了中国国画中“以大观小”,强调以“想象”为本质特征的观察认识方法。
花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感,“小中见大”,一草一木往往折射出人们的价值观或内心的情感。
活动3【讲授】笔的状物传情——线描、书法比较
师:笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。
我们来分析《五牛图》中的线描表现,并思考如下问题。
1. 牛给你的最深印象是什么?
2. 画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸? 师引导学生感受线条的浓重轻柔的不同表现。
感受线的遒劲有力以及圆润的美感。
活动4【练习】用墨赋彩:
运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。
唐代张彦远在《历代名画记》中以运墨而五色具一语概括。
1. 出示《墨葡萄图》,认识墨色的层次变化。
2. 师演示不同水分调和的墨色变化,学生互动共同尝试。
从而认识水分的多寡、运笔的急缓皆可改变墨色的变化。
3. 作品比较分析,倪瓒的《容膝斋图》与黄宾虹《山水图轴》,谈直观感受,分析笔法与墨色的不同。
以及不同的墨色画面情感意境感受是什么。
疏淡的墨色有一种超凡脱俗的意境,而厚重繁复的墨色显得浑厚苍劲。
活动5【讲授】款识:
款识是作品的组成部分,在画面上占有部分空间,直接影响画面布局;款识书法的风格与画中线条风格完整一致。
款识作为作品意境表现的补充,其内容往往是绘画的延伸,画鱼也许是在画人,画山水或许是在画心情。
不是固定的视角和瞬间的景物,而是移动的视角和时空转换,自由灵活的主观表现。
活动6【作业】
六、拓展:作业与课堂评价
1. 由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。
2. 参照教材上的一幅作品,撰写一篇分析笔墨特点的短文。
3. 尝试中国画笔墨感觉。