插花造型的基本原理[研究材料]
插花造型基本原理
三）一致性 是指花材与花器之间的统一和谐关系。 可注意以下几点： 1、色彩上的一致 2、 形式上的一致 3、内涵上的一致
四、韵律与动感
韵是音韵，律是规律。声音抑扬顿挫、有规律的变化可 韵是音韵，律是规律。声音抑扬顿挫、 形成优美的旋律。 形成优美的旋律。插花中讲韵律是要使作品具有节奏感 和动态的分构成的。 多样是指一个作品是由多种成分构成的。 是指一个作品是由多种成分构成的 如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。 如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。 统一是指构成作品的各个部分应相互协调， 统一是指构成作品的各个部分应相互协调， 是指构成作品的各个部分应相互协调 形成一个完美的有机整体。 形成一个完美的有机整体。 多样与统一是矛盾 的两个方面，统一是主要方面。 的两个方面，统一是主要方面。
一）层次
离低错落 指花朵设计不应插在同一的横线或直线上，花
朵的位置应高低起伏，前后错开。 指上下左右花朵成枝叶要围绕立体（中心） 仰俯呼应 指上下左右花朵成枝叶要围绕立体（中心）， 相互呼应，顾盼传神，这样既能反映作品的整体性， 相互呼应，顾盼传神，这样既能反映作品的整体性，又 能保持作品的均衡性。
2、 稳定 、
一般指花朵小的（花蕾）在上， 上轻下重 一般指花朵小的（花蕾）在上，花朵大 盛花）在下，或陪衬的枝叶小的一在上， 的（盛花）在下，或陪衬的枝叶小的一在上，大 的在下．花朵淡色的在上，深色的在下， 的在下．花朵淡色的在上，深色的在下，使作品 保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。 保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。 上散下聚 指花果枝叶安插的基部要聚集，似同 指花果枝叶安插的基部要聚集， 生在一株或一丛上，不直分散． 生在一株或一丛上，不直分散．上部可按构图 适当散开，婀娜多姿。 适当散开，婀娜多姿。 深色花、 深色花、形体大的花多插在瓶扣处或位置较 低处，可降低重心，增强稳定感。若重心过高， 低处，可降低重心，增强稳定感。若重心过高， 虽左右平衡，仍不稳定。 虽左右平衡，仍不稳定。
插花艺术的构图原理和要点
插花艺术的构图原理和要点插花艺术作为一门以花卉为素材的艺术形式，在传达自然美感和情感表达方面具有独特的魅力。
构图是插花艺术中非常重要的一环，它决定了作品的整体形式和美感。
下面将从构图原理和要点两个方面详细介绍插花艺术的构图技巧。
一、构图原理：1. 平衡原理：平衡是构图的基本原则之一。
插花作品的各个花材以及容器等元素应该在整个画面中呈现一种平衡和谐的感觉。
平衡可以通过对称、对比、重复等手法来达到。
2. 重点原理：插花作品中应该明确一个主题或者重点，这是构图的核心。
通过突出一个或者多个元素，创造焦点，以在整个作品中产生视觉上的交互和动态感。
3. 对比原理：对比是构图中的重要手法之一，可以通过花材的形状、颜色、质感等方面的明显差异来实现。
对比可以增加作品的丰富性和层次感。
4. 金字塔原理：金字塔形构图是最常见的构图方式之一，它通过在画面中形成由大到小或由高到低的金字塔形状，使整个画面产生稳定的层次感。
5. 黄金分割原理：黄金分割是指将整体画面划分为一条黄金分割线和两个黄金分割点。
花材和容器的摆放可以遵循黄金分割原理，使作品更加协调和谐。
二、构图要点：1. 确定主题：插花作品需要有一个明确的主题或情感表达，插花的目的和意义应该反映在构图中。
2. 选择合适的花材：花材的选择应该根据主题进行，并且要保证花材的新鲜度和质量。
花材的颜色、形状和质感也要与作品的整体调性相协调。
3. 建立层次感：插花中的层次感可以通过花材的大小、高低、前后位置等来表现。
通过层次感的建立，可以使画面更加丰富和有层次感。
4. 注意空间布局：花材与容器之间的空间布局也是构图中需要注意的重要要点。
尽量避免花材或者容器过于拥挤，应该留有适当的空间来营造层次感和舒适感。
5. 色彩搭配：色彩搭配是插花构图中非常重要的要素之一。
要根据主题和情感表达来选择花材的颜色，同时要注意花材之间的色彩搭配要协调，避免冲突。
6. 增加对比：对比是构图中的重要手法之一。
32插花造型基本原理
饭店插花艺术
教师：何丽君
第
课时教案 ___月____日 第____周 星期______
课题
第三章 插花造型基本理论
课型
新授
教时
第二节 插花造型基本原理
教学目标
1. 把握住插花造型的基本：比例、均衡、多样与统一、调和、韵律 2. 根据理论知识，运用到实际操作中去
重点 理解比例、均衡、多样与统一、调和、韵律 难点 将理论知识运用到实际操作中去
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班级：12314
饭店插花艺术
花形的最大长度为 1.5-2 个花器单位即体现了黄金分 割原理。黄金分割原理在插花中的应用还体现在：三主枝 构图中，一般三个主枝之间的比例取 8∶5∶3 或 7∶5∶3。 二、均衡
均衡是平衡与稳定，是插花造型的首要条件。 1.平衡 平衡有对称的静态平衡和非对称的动态平衡 之分。 2.稳定 稳定也是均衡的重要因素，当造型未稳定之前，谈 不到均衡，这关系 着所有造型 要素的综合 问题，如上所述 的形态、色彩、质 感、数量乃 至运动、空 间等都对稳定性 有影响。 三、多样与统一 多样是指一个作品是由多种成分构成的。如花材、花 器、几架等，花材常常又不只一种。统一是指构成作品的 各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。 四、调和 调和就是协调，表示气氛美好，各个元素、局部与局 部、局部与整体之间相互依存，融洽无间，没有分离排斥 的现象，从内容到形式都是一个完美的整体。 调和一般主要指花材之间的相互关系，即：花材之间 的配合要有共性，每一种花都不应有独立于整体之外的感 觉。 调和可通过选材、修剪、配色、构图等技巧达到。此 外通过对比与中介可使作品更生动活泼和协调。 五、韵律 韵律就是音韵和规律，音有高低强弱、抑扬顿挫等有 规律的变化，形成优美动听的旋律。我国古代的诗歌很注 意韵律，在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花也一样， 它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、 连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。
插花造型基本要素与造型基本原理
插花造型基本要素与造型基本原理一、造型的基本要素任何造型都是由材质、形态、色彩三个要素组成的。
1．材质插花艺术所用的材质就是植物。
植物种类很多，质感也各异，有的粗犷，有的娇嫩。
有野生的芒萁，也有温室的花朵。
有旱地高山植物，也有阴生、水生的叶、草。
不同花材插出作品风格有别，情趣各异。
所以要掌握花材的特征，才能灵活搭配，使之协调、自然。
一般山野植物不宜配娇艳的花朵，如松枝配菊花就比配康乃馨协调；而玫瑰与阴生的蕨类相配会显得更可爱动人。
这就是材质所产生的造型效果。
2．形态“形”是素材的基本形状。
可简单归纳为点、线、面。
点的聚合和线、面的延伸即呈现各种不同的形态。
花材种类繁多，形态万千，正是造型的天然良材。
形象是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介。
作品的意境要通过花材和花器组成的形象来表达，以诱导观赏者产生共鸣。
如作品“腾飞”，作者选用两条曲扭的树根（曲线），造成两条腾空而起的巨龙形象，用两片巨大的绿萝叶（面）象征浮云，绕伴在低处，几朵红菊（点）象是巨龙腾空而起的瞬间迸发出的红光，火星四射。
作品的气氛就通过这些形和色传染给观众，形象和意境融为一体，产生出强烈的艺术效果。
3．色彩色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运用。
花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目，则需要掌握一些色彩的常识。
（1）色彩的构成色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。
无彩色是指白、灰、黑色；有彩色是光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。
色相是指色彩的相貌，也是区别各个色彩的名称，如红、黄、橙等。
明度是色彩明暗的程度，白色和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。
彩度是指色彩的饱和程度或纯粹度。
明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，则称之为色调。
（2）色彩的表现机能色彩是富有象征性的，它有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。
①色彩的冷暖感：色彩本身并无温度差别，但能令人产生联想而感到冷暖。
3.插花造型的基本原理-2
第二章 插花设计的基本理论
插花造型的基本原理
一、比例 二、均衡与动势 三、多样与统一 四、对比与调和 五、韵律
第二章 插花设计的基本理论
一、比例
花形与花器之间的比例 花器单位=花器高度+花器最大直径 黄金分割律确定外形轮廓——高：宽：厚=5:8:3或8:5:3 黄金分割律确定花枝与花器之间的比例花器长度=花器口径+花器高度
2、动势 俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、张弛、斜垂
第二章 插花设计的基本理论
三、多样与统一
花材种类、形状、色彩、质地、数量…… 花器和几架的形状、色彩、质地……
第二章 插花设计的基本理论
四、对比与调和
色彩、形态、材质
第律 间隔韵律 交替韵律 渐变韵律 起伏曲折韵律 拟态韵律
第二章 插花设计的基本理论
第一、二、三主枝长：
第一主枝长 = 花器长度的1.5~2倍 第二主枝长 = 第一主枝长的2/3~3/4倍 第三主枝长 = 第二主枝长的2/3~3/4倍
第二章 插花设计的基本理论
环境因素
空间大小决定作品体量大小
第二章 插花设计的基本理论
二、均衡与动势
1、均衡：平衡与稳定 平衡：对称平衡、不对称平衡 稳定性：上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大
插花的基本艺术原理
插花的基本艺术原理
插花的基本艺术原理有以下几个方面：
1. 色彩搭配：选择花卉的颜色搭配要协调、和谐，可以选择相近色或对比色来增加视觉效果。
同时要考虑花材的鲜艳度和颜色的亮度对比。
2. 花材形态：花材的形态包括了花朵的大小、形状和姿态等方面。
在插花中需要考虑花材之间的大小比例以及姿态的组合，使整个插花作品看起来平衡而生动。
3. 空间感：插花时要考虑到花材的高低、层次和走向等，营造出立体的空间感。
通过使用花材的高矮、花朵的密集程度和走向，使插花作品更加有立体感。
4. 整体平衡：插花时要注意整个作品的平衡感，使眼观全局时各个部分的比例和位置看起来和谐。
可以通过分割画面、对称、重复等手法来达到整体平衡。
5. 简洁和精致：插花作品应该追求简洁而不简单，通过减少多余元素和修剪花材的叶子和枝干，使作品更加精致和突出。
6. 自然和有机：插花艺术追求自然和有机的感觉，要注重花材的生活力和自然的生长状态。
可以通过选择有弯曲、有曲线、有变化的花材来增加插花作品的动感和灵活感。
这些基本艺术原理是插花艺术创作的基础，插花艺术家可以根据自己的创作风格和主题进行灵活运用，创作出各具特色的插花作品。
插花造型的基本理论知识[精制材料]
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视觉中心位于作品高度和宽度黄金分割线 交点附近。
行业相关
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行业相关
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➢ 用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中 心（焦点）的位置。
行业相关
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（二）环境因素
摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时， 作品可小。
《 碧 波 金 秋》
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❖ 如：小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润。
❖ 必须细心观察和掌握各种花材的质感特性，加 以灵活运用。
行业相关
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质感
天然的质感
行业相关
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人工处理的质感
行业相关
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不同部位不同注意使花材 的质感配合协调，否 则会失美感。
❖ 一般山野植物不宜搭 配娇艳的花朵。
右图：“刚与柔”
❖ 1、用黄金分割律确定插花作品的外轮廓： ❖ 插花作品的高度和宽度之比为5：8或8：5时，外
型最佳。 ❖ 2、用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例： ❖ 花器长度=花器口径+花器的高度 ❖ 第一枝主枝长度=花器长度X(1.5—2)
行业相关
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❖ 第二主枝长度=第一主枝X(2/3或3/4) ❖ 第三主枝长度=第二主枝X(2/3或3/4) ❖ 3、用黄金分割律确定第一主枝的位置及视
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②线:所有的线状花材都可视着线。它可使花
型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的 优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分 重视线条的表现，现代插花也离不开线条。
线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑 兰、蛇鞭菊、虎尾兰等。木本花材更是多不胜 数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如 各种柳枝、桑枝、松枝、竹子等。
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第五章 插花造型的基本理论
3、呼应
如何实现呼应呢？ ——通过花材的方向。 ——其次一定要保证花材之间 的某些一致性（如种类、形 体、线条、色彩、疏密、 虚实、轻重、动静等）。
呼应？
展望
4、重复
★在插花中，感觉重的插在低矮处，感觉轻 的插在高处、外部。
（3）远近感即距离感 前进色：暖色系（红、橙、黄），为长波长。看
起来会拉近距离；
后退色：冷色系（蓝、紫），为短波长。看起来
会拉远距离；
中性色：黄绿、红紫，较柔和。
另：明度愈高，愈感觉近且宽大
明度愈低，愈感觉远且狭小
利用这些特性，可以适当调节插花作品中花材的 色彩、明度、纯度，增加层次感、立体感、动感。
（一）对比
1、含义 在造型艺术的形态、质地、色彩、空间 等诸因素中，把同一因素、不同差别程 度的部分组织在一起，产生对照和比较 这就是对比。 强调同一因素中不同程度的差别，只 能在同一因素中产生。如：红与黑的对 比、直线与曲线的对比。
三、对比与调和
2、意义 ¾ 通过两种明显差异的对比，可突出其中一
三、色彩：色彩是造型的重要要素，也是构成美的重
要因素。
西方插花特别强调花材的色彩，且喜用色彩艳丽的材料。 东方却多用色彩素雅的。
¾色彩的构成和性质 ¾色彩的表现机能 ¾插花艺术中的色彩设计
1．色彩的构成：
色彩有：无彩色：白、灰、黑
有彩色：光谱中的各种颜色：基本赤、橙、黄、 绿、青、蓝、紫 色彩由色相、明度、彩度（纯度）三要素构成
③对比色配色： 色环上相差180°的对比色（互 补色） 明暗悬殊，色相性质相反，产生强烈、鲜明的对 比感。 如红—绿/ 黄—紫/ 橙—蓝 ★中性色可以调和 ★在西方古典式插花，礼仪插花中常用
《插花的基本造型》
② ③
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（5）写景式构图：
是东方艺术插花常用的构图形式之一，这种构图更多的 是用于插花表性的一角，模拟于方寸器皿中， 如池边春柳依依，深秋芦花如霜等，表现的是单一的或 组合的自然景观。
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这种艺术创作的手段与造园或盆景都有异曲同工之妙。 一枝见林，尺水是海，一叶为帆，碎花喻雪，以花叶的 巧妙组合表现于方寸之间，最适宜用浅盘式容器来表现。
最后分别插从枝及其他花材； 焦点可由中间的主枝外加相同的从枝构成。
②
① ③
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第1主枝也可以向右前倾斜45-70°，第2、第3主枝也随之变化； 第2主枝可在垂直线周围15°范围内变动，第3主枝在相反一侧 50-75°范围内变动，但三主枝始终保持统一的趋势。倾斜式构 图动感强，注意保持作品的重心，不可失去平衡。
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还有一种直立式的变形称为直上式。
直上式花型较窄，各花枝基部与垂直 线一致，第1主枝必须插成垂直状态， ② 不能出现弯曲和倾斜，宜选择顶部有 一定曲线的花材作主枝。第2、3主枝
基本上也呈垂直状，不能有大的弯曲 度，1与2主枝及1与3主枝的夹角不超 过15°，宜选用盆形花器。
④
⑤
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宜用高身容器，保持作品重心平衡，作品的摆设位置 宜高于视线。对使用花材的长度没有明确的规定，可 以长些，也可以短些，主要根据花器和摆设位置来决 定。
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第1主枝插入容器的左前方，插入 角度与垂直线夹角达135°以上，一 般第1主枝不从花器口直接下降，而 是先向斜上方伸出，再以圆滑的曲 线向下垂挂更好。花卉枝条可以保 持弯曲度，使作品充满曲线变化的 美感。
第3章 插花的基本原理
面立体构成 的花艺作品
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3.2 构图原理
3.2.1 比例与尺度
比例着重于大小、长短的比较、部分 与整体的比较、花器与作品的比较、作品 与环境的比较等，都是构图美感与稳定感 的主要因素。
插花过程中的比例与尺度关系通常从 以下3个方面考虑：
（1）确定插花作品的整体尺度； （2）确定主要花枝与容器的比例； （3）确定插花构图中的兴趣中心位置。
不同的色彩会带给人以不同的反映和感觉，如色彩会给人以冷暖、轻 重、远近等各种感觉。 3.1.2.4 构成法则
色彩推移 、对比、调和。
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3.1 三大构成
明度对比
邻近色对比
对比色对比
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3.1 三大构成
色彩纯度推移
色相推移
色彩调和的方法
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3.1 三大构成
3.1.3 立体构成在插花艺术中的应用
立体构成是指在三维空间内，通过材料的组合形成立体造型，并以立 体造型的实际厚度、高度和宽度来塑造形象。 3.1.3.1 立体构成的特征
光影感、空间感、动感 3.1.3.2 立体构成的形式法则
节奏和韵律、对比与调和、均衡与对称、形象的重复、形象的变异 3.1.3.3 线立体构成
3.2 构图原理
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比例与尺度
3.2 构图原理
大型展室花艺作品
大型展室花艺作品
三大主枝长度的确定
作品兴趣中心的确定
小型花艺作品
室内中型花艺作品
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3.2 构图原理
室内大型花艺作品
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3.2.2 变化与统一
这是插花的最基本原理。 具体做法是： (1) 花材与花材之间的多样与统一； (2) 花材与容器之间的变化与统一； (3) 插花作品与环境之间的变化与统一。
插花的基本原理
插花的基本原理
插花是一门古老而优雅的艺术，通过将鲜花巧妙地插入花瓶或容器中，创造出美丽而富有生命力的作品。
插花的基本原理涉及到花材的选择、花枝的处理和插花的构图等方面。
下面将详细介绍插花的基本原理。
花材的选择是插花的关键。
插花所使用的花材应当具备良好的色彩、形态和质感。
色彩要协调搭配，可以选择相近色系或对比鲜明的花材，以创造出丰富多样的效果。
形态也要有变化，可以选择高矮不同的花材，以增加层次感和动态感。
质感方面，可以选择具有细腻触感的花材，如绣球花、满天星等，以增加观赏价值。
花枝的处理也是插花的关键步骤。
在插花之前，需要对花枝进行处理，以保持花材的新鲜度和美观度。
处理花枝时，首先要修剪花枝的长度，使其适应花瓶或容器的高度。
插花的构图也是插花的重要环节。
插花的构图要注重整体的平衡和流畅感。
可以通过选择一个主花材，如玫瑰或康乃馨，作为中心点，然后再添加其他花材作为辅助，以形成一个完整而和谐的作品。
在构图时，还可以考虑花材的高低、倾斜度和间隔等因素，以创造出丰富的层次感和动态感。
同时，还可以根据插花的场景和目的，选择合适的花瓶或容器，并合理安排花材的位置和方向。
插花的基本原理是花材选择、花枝处理和插花构图的综合运用。
只有在这些基本原理的指导下，才能创造出优美而富有艺术感的插花作品。
通过插花，不仅可以欣赏到花材的美丽，还可以感受到大自然的生命力和气息。
插花不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的抒发和对美的追求。
希望通过本文的介绍，能够让更多的人了解插花的基本原理，并通过实践体验到插花的魅力。
03插花基本原理
二、色彩构成在插花艺术中的应用
3. 色彩的视觉效果
色彩的冷暖 色彩的轻重感 色彩的膨胀感与收缩感 色彩的前进感与后退感
色彩的冷暖
冷色和暖色是依据视觉心理对色彩的感知性分类。 对于颜色的物质性印象。大致可产生冷暖两个色系。
波长长的红光和橙，黄色光，本身有暖和感。 相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色则有寒冷的感 觉。
三、立体构成在插花艺术中的应用
立体构成的特征 光影感 空间感 动感
立体构成的点线面 点 线 面
第二节 构图原理
第二节 构图原理
比例与尺度 变化与统一 协调与对比 动势与均衡 韵律与节奏
第二节 构图原理
1、比例与尺度
比例——指事物的整体之间或整体与局部之间，局部与局 部之间的关系；
团块状花朵（红月季、红香石竹等）间的深处插上少许细碎的白色 填充花材（满天星或白孔雀草等）就可以使造型有虚实、层次感和 远近的空间感
第三节 造型原则
4、仰俯呼应
是指花材在组合布置中，各花材间在情势和色 彩上的相互顾盼、呼应以及相互联系、相互渗 透的关系。
是设计中比较常用的手法，形成平缓和谐，持续律 动的装饰效果。
一、平面构成在插花艺术中的应用
2. 近似构成
是重复构成的轻度变异，趋向于某一种规律。在形 状、大小、色彩、肌理等方面有着相似的特征，表 现了在统一中呈现生动变化的效果。
把握变化的度，近似程度过大或过小，会形成重复 或对比构成。
一、平面构成在插花艺术中的应用
第三节 造型原则
在插花创作中，如何判断、检验构图是否正确， 是否符合前述的构图基本法则，这对作者和品 评人都是十分关心的问题。
根据实践经验，可以归纳总结如下几条标准：
第三节 造型原则
插花造型的基本原理有几种
插花造型的基本原理有几种
插花造型的基本原理有4种。
1. 对称原理：将花材按照中轴线对称排列，使得整体呈现出左右对称的形状。
这种方式常用于装饰和礼仪场合，给人以庄重、端庄的感觉。
2. 不对称原理：将花材以不对称的方式排列，使得整体呈现出一种自然、随意的感觉。
这种方式常用于创意和艺术性较强的花艺作品，能够展现出独特的个性和美感。
3. 透视原理：通过调整花材的高低、大小和角度等因素，使得整体呈现出一种透视感。
这种方式常用于营造空间感，使得花艺作品更加立体、有层次感。
4. 流线原理：以花材间的流线和动态姿态的方式进行排列，使得整体呈现出一种动感和流动感。
这种方式常用于营造轻盈、舒展的效果，能够给人带来愉悦和活泼的感觉。
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• “大率插花须要花与瓶称，令花稍高于瓶。假如瓶高 一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口 八九寸乃佳，忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅 趣失。”
• 花型的范围一般取花器最大尺寸（瓶的高度或长盘的 长度、圆盘的直径等）的两倍左右。
• 黄金分割比率是公认的最美的比例，其比例约为 1:0.618。
插花造型的基本原理
• 一、 均衡与稳定
• 对称式均衡
• 对称式均衡的视觉效 果简单明了，给人以 庄重、高贵的感觉， 但有点严肃、呆板。
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• 非对称式均衡，灵活 多变，具有神秘感。
东方式插花多采用非对 称式均衡。
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• 稳定也是形式美的一个重要尺度。
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• 3．统一与变化
• 每件作品都是由许多 不同因素组合成一个 整体，既要相互联系， 呼应配合，协调一致， 各因素的形态又要有 所变化，不单调呆板， 才能显示整体美。这 就是统一与变化。
• 统一通过主从属关系、 单纯、重复、集中等 形式来达到
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• （1）主从
• 一旦确定了主要的花材、色调或形态，尽量 将主要的东西放在明显位置，其他花材不要 比它更突出。
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• 变化通过对比来实现
• （5）对比
• 一件作品，要有花蕾、微开的和盛开的花 ， 大小也有不同才好看 。
• 所以，硬直的花材，宜加些曲枝或软叶； 圆花（叶）配些长条的线（枝或叶）可增 添情趣。一组直的线条排列时，令其中有 1-2条屈折或倒挂，破其单一，这就是国 画中“破”的道理，也是一种对比手法。 “破”能产生一种起伏、跌宕、平中出奇 的意外效果，使造型生动活泼。
• 一件作品中各 枝条的势态应 互相呼应，协 调一致，不能 各自一方
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小结
• 插花造型的基本原理：
• 1、均衡与稳定 • 2、比例 • 3、统一与变化 • 4、韵律与动势
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• 4．韵律与动势
• 韵是音韵、情趣， 律是规律。
• 在造型艺术中，韵 律美是一种动感， 它们伴着层次、重 复、连续和转移而 发生，使造型富有 生动感。
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• （1）层次
• 插花本身就是空间艺术，如把花材全部插 在同一平面内，且一字排开，那么生气就 荡然无存。层次不仅要有上下、左右，还 要有前后，即所谓远、中、近三景。可通 过花朵的大小、枝条的强弱、排列的疏密、 花叶角度位置的转换以及色彩的深浅、明 暗等造成有层次的立体效果。
• 一般认为重心愈低，愈易产生稳定感。插花 时要善于利用和配置各种不同的花材，以达 到均衡稳定的效果。那些质感粗硬、形体较 大、色彩较深或艳、重量较重的花材，尽量 插置在瓶口附近、较低或近处，以便容易取 得稳定的效果，反之则不易稳定。
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• 2．比例
• 比例也是保持均衡的一个重要方面。它着重于对部分 与部分或部分与整体间大小、长短的比较关系。
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• （2）单纯
• 并不是单调， 它有明确、 简洁的优点。
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• （3）重复
• 插花时，一件作品 所用的花材种类不 宜太多，更不要每 种花材都放一枝， 这样分不清主次， 无法统一。
• 主要的花材应安排 重复出现，才能引 起注意。
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• （4）集中
• 一朵花，花瓣向 外放射，是离心 的变化，而中间 的花蕊则有向心 的特征，这就是 统一的焦点。植 株的枝叶向外伸 展，其茎干就是 它们的据点。
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• （2）重复
• 不仅有利于作品 统一，而且由于 同一形色反复出 现，可引导视觉 随之高低、远近、 左右地移动，从 而产生有层次的 韵3
• （3）连续和转 移
• 植物生长都有 一定的长势， 如黄山迎客松 顺风向倾斜伸 展
• 山溪蜿蜒渐向 远方
• 这些都产生一 种韵律感