《造型基础》教学大纲

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《造型基础》教学大纲

《造型基础》教学大纲

《造型基础》课程教学大纲(课程标准)2010年修订课程名称:商业插画教学对象:适用建筑装饰专业专业,学制三年学时:总学时60,(实践学时50、理论学时10)课程性质(必修/选修):必修一、课程性质、目的和任务《造型基础》是建筑装饰专业的一门专业课程,是后续许多课程的基础平台课程。

是让学生用最简单的工具将物体或空间以图形的方式进行分析和表述,其目的是通过课程内容的基础训练,学会用图形的语言对物体和空间进行分析和表述;培养学生对造型结构、空间结构、尺度比例具有理性分析能力和敏锐的艺术感知能力;提升学生所必须具有的视觉审美、技术图解和表述能力;从而为培养学生的创新设计能力打好坚实的基础。

二、课程教学内容及要求第一章认识设计素描(2学时)1.教学目的本章是学习本课程的基础。

通过本章的学习使学生掌握什么是素描,什么是设计素描。

了解设计素描的发展和分类,理解设计素描与设计的关系。

了解设计素描的基本内容,激发学生对后续内容的兴趣,做好学习新知识的准备。

提高学生的审美眼光,树立正确的艺术观,拓展艺术思维空间,培养学生设计所需的创造思维能力。

2.教学重点与难点(1)教学重点什么是素描,什么是设计素描,设计素描与设计(2)教学难点设计素描与设计3.教学方法讲授法,演示法,图片欣赏法4.教学内容:(1)设计素描与素描(2)设计素描与设计(3)设计素描的发展与教学内容了解:素描的分类理解:设计素描的发展,设计素描的基本内容掌握:素描的概念,如何培养设计所需的创造思维能力,如何培养设计表达能力第二章结构素描(22学时)1.教学目的结构素描是一切造型艺术的基础。

其围绕着对自然物象的研究与表现,并以此培养学生造型的基本技能。

结构素描注重对事物构造原理的把握,是造型艺术的基本表现方法,是学习后续内容的重要基础,是培养学生设计创新的基本素质。

其学习任务是研究几何石膏和静物的基本构造,包含物向外在形态之中的内部构造,物体的造型特征和各组成部分之间的关系。

艺术设计专业课程教学大纲

艺术设计专业课程教学大纲

艺术设计专业课程教学大纲2008年10月1.《设计概论》课程教学大纲 (1)2.《造型基础》课程教学大纲 (4)3.《构成》课程教学大纲 (7)4.《书法》课程教学大纲 (10)5.《工笔花鸟》课程教学大纲 (12)6.《中外设计史》课程教学大纲 (15)7.《基础摄影》课程教学大纲 (18)8.《电脑绘画》课程教学大纲 (21)9.《设计表现技法》课程教学大纲 (25)10.《装饰设计》教学大纲 (27)11.《图形创意》课程教学大纲 (29)12.《字体与标志设计》课程教学大纲 (32)13.《版面设计》课程教学大纲 (35)14.《企业形象策划》课程教学大纲 (38)15.《包装设计》课程教学大纲 (40)16.《书籍装帧设计》课程教学大纲 (44)17.《印刷工艺》课程教学大纲 (47)18.《广告策划与方案》教学大纲 (50)19.《广告设计》课程教学大纲 (52)20.《网页设计》课程教学次纲 (56)21.《建筑与景观设计》课程教学大纲 (59)22.《环境设计效果图》课程教学大纲 (64)23.《展示设计》课程教学大纲 (66)24.《人体工程学》课程教学大纲 (68)25.《制图基础》课程教学大纲 (71)26.《家具设计》课程教学次纲 (73)27.《坏境设计模型》课程教学大纲 (75)28.《材料与施工工艺》课程教学大纲 (77)29.《室内设计》课程教学大纲 (80)30.《专业综合设计》教学犬纲 (85)31.《家居装饰设计》教学大纲 (86)32.《专业写生》教学犬纲 (88)33.《专业见习》教学大纲 (89)34.《专业考察》教学大纲 (90)35.《毕业实习》教学大纲 (92)36.《毕业设计》教学大纲 (93)《设计概论》课程教学大纲英文名称:An Introduct ion to Design 课程编号:09312030适用专业:艺术设计、环境艺术设计总学时数:28课时学分:2分一、木课程性质、目的和任务设计概论是一门对设计学科刊关理论知识进行報体描述的课程,针对艺术设计具方较强的应川性特点,逋过课程的教学,要求学生拿握艺术设计的专业分类、中外艺术设计的发展源流、主要设计作品的风格流派、造型特点、色彩装饰等相关知识。

D012132《形态设计基础》课程教学大纲

D012132《形态设计基础》课程教学大纲

《形态设计基础》课程教学大纲英文名称:Industrial Design Basic Form课程编码:D012132课内教学时数:48学时,其中课堂讲授32学时,实践教学16学时。

学分:3学分适用专业:工业设计开课单位:机械与电子工程系撰写人:张翔春审核人:吕××修订时间:2014年8月一、本实验课程的性质、特点和发展现状《形态设计基础》是工业设计专业基础课。

本课程紧紧围绕“形态”这一中心,应用美学原则综合研究结构、材料、工艺、色彩、肌理等因素与形态的有机联系,注重将相关的专业基础课程进行了有效整合与优化,其核心是通过课题训练实践的组织来达到目的的。

在典型、活泼、有挑战、有收获的实践中训练和掌握科学的思维方法、展开问题的渠道、探讨研究问题的方法、不断拓宽专业知识的机会以及解决问题的能力。

二、本实验课程的目的、任务和主要内容强调设计思维的应用,要求学生理解和掌握形态基础、构造原理、材料应用和工艺技术的同时,善于分析、组织和运用已掌握的知识循序渐进地完成不同目的、不同阶段、不同过程要求的形态练习课题。

学会应用形态创造之基本规律创造新形体的方式,提高学生对形态感知水平,锻炼学生对形态的塑造能力。

最终的目标是让学生将形态造型的理论、原则及法则等积极地运用到设计实践中去,以提高设计思维在工业产品设计中的灵活运用。

三、教学方法和手段在教学过程中,强调教师要组织学生之间自己互相观摩,互动讨论、交流评价,并在展览与评价中使学生建立起自己对形态的评价体系,教师主要起一个组织、启发、指导和引导的作用,强调学生的兴趣、热情;发挥学生的主动性;提供动手实践的条件;营造研讨交流的氛围;引导学生用各种方式表达思想和见解。

四、考核方式与成绩评定考核方式:完成实验主题作品和实验表现。

成绩评定:实验成绩(包括实验主题作品和实验表现)占课程总成绩30%。

其中,设计主题作品占课程总成绩15%、实验表现占15%。

造型基础教学大纲

造型基础教学大纲

造型基础教学大纲造型基础是艺术和设计领域中的一项基本技能,它涉及到对形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的理解和运用。

对于学习艺术和设计的学生来说,掌握造型基础是非常重要的。

下面是一份造型基础教学大纲,该大纲涵盖了从基础知识到实践操作的各个方面。

一、教学目的本教学大纲的目标是让学生掌握造型基础理论,学会运用造型元素,培养观察力和表现力,为以后的创作打下坚实的基础。

二、教学内容1. 基础知识:包括形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的基本概念和原理。

2. 观察方法:学习如何观察对象,培养敏锐的感知能力和观察力。

3. 表现方法:学习运用不同的工具和材料来表现造型,包括绘画、雕塑、设计等不同领域的表现技巧。

4. 实践操作:通过实际操作来巩固和提升造型基础技能,包括临摹、写生、创作等不同形式的练习。

三、教学安排1. 课程设置:本教学大纲分为基础理论课和实践操作课两个部分。

每周安排两节理论课和一节实践操作课。

2. 教学方法:采用讲授、演示、讨论、练习等多种教学方法,注重启发式教学,引导学生主动思考和探索。

3. 教材选择:选用适合初学者的教材和参考书,同时教师也会提供一些相关的资料和素材,帮助学生更好地学习和理解。

四、考核方式1. 理论考试:通过笔试的方式,检验学生对基础理论的掌握情况。

2. 实践操作:教师对学生的实践操作作品进行评分,评价学生的表现力和创造力。

3. 平时表现:包括学生的出勤率、课堂参与度、作业完成情况等,作为考核的一部分。

五、总结本教学大纲旨在帮助学生掌握造型基础理论,学会运用造型元素,培养观察力和表现力,为以后的创作打下坚实的基础。

通过课程设置、教学方法、教材选择等方面的合理安排,希望能够达到良好的教学效果。

六、补充说明1. 不同的专业和方向可能需要调整教学大纲的内容和重点,教师应根据实际情况进行适当的调整。

2. 除了教学大纲规定的课程外,学生还可以根据自己的兴趣和需要选修一些相关的课程,拓宽自己的知识面和提高技能水平。

传统纹样造型基础教学大纲

传统纹样造型基础教学大纲

传统纹样造型基础教学大纲传统纹样造型基础教学大纲传统纹样造型是一门古老而精细的艺术形式,它通过线条、图案和色彩的组合,表达出丰富的文化内涵和美学价值。

在这篇文章中,我们将探讨传统纹样造型的基础教学大纲,帮助学习者了解这门艺术形式的起源、发展和技巧。

第一部分:起源与发展传统纹样造型起源于古代文明,它在不同的文化中有着不同的表达方式和意义。

例如,在中国传统文化中,纹样造型被广泛应用于绘画、陶瓷、刺绣和建筑等艺术形式中,代表着吉祥、美好和繁荣。

而在日本,传统纹样造型则被运用于和服、屏风和传统建筑中,传递出优雅和平静的氛围。

随着时间的推移,传统纹样造型逐渐演变并在不同的文化中相互影响。

例如,中国的云纹、莲花纹和龙纹等图案在东南亚国家也得到了广泛应用,成为了当地文化的一部分。

这种跨文化的交流和融合,丰富了传统纹样造型的形式和内涵。

第二部分:基础技巧与方法学习传统纹样造型需要掌握一些基本的技巧和方法。

首先,了解不同纹样的特点和意义是非常重要的。

每个纹样都有其独特的形状、线条和图案组合,通过了解它们的含义和背后的文化内涵,我们可以更好地理解和表达它们。

其次,掌握传统纹样的绘画技巧是必不可少的。

使用传统的绘画工具,如毛笔和墨汁,可以帮助我们更好地表达出纹样的线条和形状。

同时,掌握不同的绘画技巧,如点画、勾线和渐变,可以使纹样更加生动和立体。

另外,了解传统纹样的构图和布局原则也是非常重要的。

传统纹样通常采用对称、平衡和重复的布局方式,通过合理地安排图案的位置和大小,可以使纹样更加和谐和美观。

第三部分:实践与创新传统纹样造型的学习不仅仅是模仿和传承,还需要注重实践和创新。

通过实践,我们可以不断提高自己的绘画技巧和表达能力。

可以选择不同的材料和媒介进行尝试,如纸张、布料、陶瓷和玻璃等,以发现不同材料对纹样造型的影响和表现方式。

在实践的基础上,我们还可以进行创新和个性化的表达。

传统纹样造型并不是一成不变的,我们可以通过融入现代元素、运用不同的色彩和线条,以及结合个人的创意和想法,创造出属于自己的独特纹样。

河北理工大学《造型基础》课程教学大纲

河北理工大学《造型基础》课程教学大纲

河北理工大学《造型基础》课程教学大纲课程名称:造型基础课程名称:Basic Modeling课程编号:031166课程类型:专业课课程学时:54适用专业:工业设计专业本科先修课程:设计素描、设计色彩一、课程的性质、目的与任务该课程是工业设计专业本科的一门专业课,是学生进入设计类课程前必须具备的重要的专业基础能力之一,要求学生利用抽象的造型元素组织形,创造形,对色彩能够灵活运用,培养对造型的直感能力并掌握造型最基本的原理。

在二维空间及三维空间中,学习利用造型方法设计制作各种形态的色彩、肌理、质感,培养学生图形的想象能力及造型能力,提高学生实际动手制作的能力,从而为专业设计打下基础。

二、课程的内容(理论和实践教学)及学时分配第一部分造型的基础形态(4)学时【目的与要求】训练形式美的法则及其应用。

【内容与重点】了解形态的知觉和心理,掌握形式美的法则以及表现技法。

第二部分平面造型(22)学时【目的与要求】训练平面构成的形式和图形的处理方法。

【内容与重点】平面造型和基础要素,平面构成的形式,图形基础、图形的处理方法等。

熟练掌握图形的处理方法。

第三部分色彩的构成(14)学时【目的与要求】训练色彩属性及其应用、色彩调和与处理方法。

【内容与重点】色彩构成的原理和体系,色彩的形态与色彩属性,色彩的调和与处理方法、色彩表现等。

熟练掌握色彩的调和与处理方法。

第四部分立体构成(14)学时【目的与要求】训练立体构成的构成手段和技法应用。

【内容与重点】立体造型的意象和逻辑,立体构成的手段和常用技法。

熟练掌握立体构成的调和与处理方法。

三、教材及参考书:1、教材:《色彩构成》,尹定邦,辽宁美术出版社;《立体构成》,辛华泉,北京人民美术出版社;《平面构成》,洪兴宇,湖北美术出版社。

2、参考书:《造型基础》,林建群,高等教育出版社;《形态构成学》,辛华泉,中国美术学院出版社;《构成形态》,胡珂,中国美术学院出版社。

四、责任认定:1、大纲执笔者:吕艳红2、大纲审定者:赵震。

《造型基础一》课程教学大纲

《造型基础一》课程教学大纲

《造型基础一》课程教学大纲课程代码:120141001课程英文名称:Literary Sketch课程总学时:64 讲课:64 实验:0 上机:0适用专业:建筑学大纲编写(修订)时间:2017年10月一、大纲使用说明(一)课程的地位及教学目标《造型基础一》是建筑专业的专业基础课之一,在教学中强调把基本点放在加强造型意识的培养上。

引导和培养学生形象思维能力,训练熟练的素描技术和技巧,掌握造型的科学规律和艺术表现、研究方法等知识。

培养学生的审美意识和创新思维,为之后的课程学习打好坚实的基础。

本课程通过石膏几何形体和静物组合,进行结构素描、全因素素描等循序渐进的教学和训练,使学生通晓造型的基本原理,掌握造型的方法步骤。

树立起素描的整体观念、透视观念、空间观念,理解造型艺术中的比例因素、形体因素、空间因素,能够客观、准确、全面的反映素描对象。

(二)知识、能力及技能方面的基本要求1.基本知识:明确学习素描的目的,了解素描的基本概念及素描的分类,认识绘画材料的特性,了解素描造型的基本要素及造型手段。

2.基本理论和方法:通过课程讲授掌握素描造型的基本透视原理及透视规律;认识形体的“三面五调”;明确形体的结构关系概念、空间关系概念、明暗关系概念、虚实关系概念。

通过课堂写生训练,掌握正确的观察方法、构图方法、造型方法;学会正确的线条使用方法及明暗调子的排列方法;掌握科学的明暗虚实处理方法。

3.基本技能:掌握基本的素描技法,能够运用素描语言准确的再现客观对象。

(三)实施说明1.教学方法:以基础理论知识为依据,以课堂实践教学为主要环节,理论联系实际,使学生迅速、有效的掌握观察形体、认识形体、塑造形体的技能。

在课堂教学中运用启发式的教学方法,结合大量图片资料、范画资料引导学生建立学习兴趣、提高审美情趣、增强对艺术的理解力;采用集中式讲评与一对一辅导相结合的教学手段,因材施教,针对不同的问题进行辅导和解答;现场示范教学结合画面问题局部修改,使学生更加直观的认识自身问题、领会教学内容。

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《造型基础》课程教学大纲(课程标准)2010年修订课程名称:商业插画教学对象:适用建筑装饰专业专业,学制三年学时:总学时60,(实践学时50、理论学时10)课程性质(必修/选修):必修一、课程性质、目的和任务《造型基础》是建筑装饰专业的一门专业课程,是后续许多课程的基础平台课程。

是让学生用最简单的工具将物体或空间以图形的方式进行分析和表述,其目的是通过课程内容的基础训练,学会用图形的语言对物体和空间进行分析和表述;培养学生对造型结构、空间结构、尺度比例具有理性分析能力和敏锐的艺术感知能力;提升学生所必须具有的视觉审美、技术图解和表述能力;从而为培养学生的创新设计能力打好坚实的基础。

二、课程教学内容及要求第一章认识设计素描(2学时)1.教学目的本章是学习本课程的基础。

通过本章的学习使学生掌握什么是素描,什么是设计素描。

了解设计素描的发展和分类,理解设计素描与设计的关系。

了解设计素描的基本内容,激发学生对后续内容的兴趣,做好学习新知识的准备。

提高学生的审美眼光,树立正确的艺术观,拓展艺术思维空间,培养学生设计所需的创造思维能力。

2.教学重点与难点(1)教学重点什么是素描,什么是设计素描,设计素描与设计(2)教学难点设计素描与设计3.教学方法讲授法,演示法,图片欣赏法4.教学内容:(1)设计素描与素描(2)设计素描与设计(3)设计素描的发展与教学内容了解:素描的分类理解:设计素描的发展,设计素描的基本内容掌握:素描的概念,如何培养设计所需的创造思维能力,如何培养设计表达能力第二章结构素描(22学时)1.教学目的结构素描是一切造型艺术的基础。

其围绕着对自然物象的研究与表现,并以此培养学生造型的基本技能。

结构素描注重对事物构造原理的把握,是造型艺术的基本表现方法,是学习后续内容的重要基础,是培养学生设计创新的基本素质。

其学习任务是研究几何石膏和静物的基本构造,包含物向外在形态之中的内部构造,物体的造型特征和各组成部分之间的关系。

学习结构素描能够培养正确的观察方法,锻炼对形体的分析理解能力,是提升学生专业素养的重要途径。

2.教学重点与难点(1)教学重点构图,透视,比例,空间,形体结构分析与表现(2)教学难点透视,比例,空间3.教学方法讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法4.教学内容:(一)观察与构图(二)透视、比例与空间(三)形体结构分析与表现了解:什么事结构素描理解:透视术语(视点、画面、物体、基面、基线、视平线、视中线)掌握:观察的方法,构图法则,结构素描基本画法,空间关系,透视与比例第三章明暗素描(20学时)1.教学目的明暗素描是素描表现技法之一,是造型表现的重要基本技能。

明暗素描重在通过明暗关系表现物体的结构。

通过本章节的学习有助于加深对物体结构的理解和进一步解决如何表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系,多个物体组合及空间虚实关系,质感表现等问题。

培养学生扎实的绘画表现能力,为未来的专业发展打基础做准备。

另外,通过本章节的学习可以活跃思维,培养敏锐的视觉观察能力,培养学生自主学习能力,以及适应现代设计的审美眼光。

对同一物象运用不同的表现手法进行表现也是本章节意义所在。

2.教学重点与难点(1)教学重点单一光源表现方法,局部写真,物体外部肌理描写(2)教学难点局部写真,物体外部肌理描写3.教学方法讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法4.教学内容:(一)物体的选择与组合(二)光影(三)写真描绘了解:若干光源表现方法理解:物体的组合方法,黑白关系掌握:物体选择的方法,单一光源表现方法,局部写真,物体外部肌理描写第四章创意素描(8学时)1.教学目的创意素描在很大程度上借鉴了设计中的原理和成果,它是传统绘画素描与现代设计融合的产物。

因此创意素描要与现代设计接轨,在整个教学体系中创造思维能力的培养始终是核心所在。

所以,在创意素描中要求摆脱习惯性思维的束缚,另辟蹊径地捕捉新的艺术表现形式。

要求学生在创作中必须跳出先入为主的思维定式,不循规蹈矩的思考问题,从而创造出独特、新颖,具有个性的素描形式。

2.教学重点与难点(1)教学重点表现性具象,构成性具象(2)教学难点表现性具象,构成性具象3.教学方法讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法4.教学内容:(一)新具象造型(二)联想化造型(三)变异化造型(四)虚构的空间造型了解:超现实想象,置换之变,综合同构之变,质感替换之变,延异之变理解:超写实主义,虚实联想,相关联想,近似联想,相反联想,因果联想,不同物质联想,无间隙的换图,多视点空间构成,矛盾空间,多维意念空间创构掌握:表现性具象,构成性具象第五章创意素描(8学时)1.教学目的创意素描在很大程度上借鉴了设计中的原理和成果,它是传统绘画素描与现代设计融合的产物。

因此创意素描要与现代设计接轨,在整个教学体系中创造思维能力的培养始终是核心所在。

所以,在创意素描中要求摆脱习惯性思维的束缚,另辟蹊径地捕捉新的艺术表现形式。

要求学生在创作中必须跳出先入为主的思维定式,不循规蹈矩的思考问题,从而创造出独特、新颖,具有个性的素描形式。

2.教学重点与难点(1)教学重点形的简化,特征的夸张式变形,归纳与整理(2)教学难点形的简化,特征的夸张式变形,3.教学方法讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法4.教学内容:(一)意象化造型(二)装饰化造型(三)抽象化造型(四)综合材质表现了解:夸张与变形,冷抽象,热抽象,理解:臆想式变形,解体重构,抽象的表现形式掌握:形的简化,特征的夸张式变形,归纳与整理,添加纹饰,形的平面化处理三、课程实践教学内容及要求《造型基础》课程的实践教学分为认识实习、习题实践、现场教学,体现由理论到实践、由实践回到理论、由浅入深、循序渐进、逐步提高的设计思想。

四、学时分配及教学方式五、教学质量管理和评价体系1.改革传统的学生评价手段和方法,采用阶段评价,目标评价,项目评价,理论与实践一体化评价模式。

2.关注评价的多元性,结合课堂提问、学生作业、平时测验、实训、技能竞赛及考试情况,综合评价学生成绩。

3.应注重学生动手能力和实践中分析问题、解决问题能力的考核,对在学习和应用上有创新的学生应予特别鼓励,全面综合评价学生能力。

六、实训设备除开各个班级本班上配备的通用多媒体投影仪外,本课程主要实训场所是能容纳45个学生的画室:室内设计室配备有一台sony工程投影仪,一台双核cpu液晶显示器的教师主机设备,另外配有人手一个的画架、几何石膏、静物等。

七、人才培养模式改革本课程近年来一直奉行“校企合作、工学结合、订单式培养的改革方式;课程内容与教学方式紧紧围绕企业的岗位能力要求为目标,经过合作企业如福州好日子装饰公司等审核与认可通过。

毕业生的质量得到了诸多企业的高度评价,职业资格技能证书取证率达100%。

八、课程体系建设与改革1.本课程注意操作的实践性,课程体系改革以本课程在专业中担负的教学任务为根本,将课程体系分成:理论教学、实践教学、技能训练、能力培养四个教学模块。

在教学过程中,应立足于加强学生实际操作能力的培养,激发学生的成就动机。

2.本课程教学的关键是理论讲解和现场教学相结合,应以学生自主完成任务为载体,在教学过程中,教师指导和学生主动动手训练互动,学生提问与教师解答、指导有机结合,提倡“做中教,做中学”的教学新模式。

3.在教学过程中,要重视本专业领域新动态、新形势、新发展趋势等,贴近工作现场。

为学生提供职业生涯发展的空间,努力培养学生参与社会实践的创新精神和职业能力。

4.教学过程中教师应积极引导学生提升职业素养,提高职业道德。

九、课程内容开发与更新1.在满足教学大纲基本要求的前提下,对教学内容要进行补充调整。

注重实训指导书和实训教材的开发和应用。

2.注重挂图、幻灯片、投影片、录像带、视听光盘、教学仪器等常用课程资源和现代化教学资源的开发和利用,这些资源有利于激发学生的学习兴趣,促进学生对知识的理解和掌握。

同时,建议加强课程资源的开发,建立多媒体课程资源的数据库,努力实现跨学校多媒体资源的共享,以提高课程资源利用效率。

3.积极开发和利用网络课程资源,充分利用网上信息资源,使教学从单一媒体向多种媒体转变;教学活动从信息的单向传递向双向交换转变;学生单独学习向合作学习转变。

4.产学合作开发试验课程资源,充分利用本行业典型的室内设计企业的资源,进行产学合作,建立观摩实训基地,实现“工学”交替,同时为学生的就业创造机会。

十、本课程与相关课程的联系《造型基础》是一门基础学科。

后续的《徒手绘画》、《基础效果图》、《效果图表现技法》及《住宅公寓设计》、《商业空间设计》、《室内装饰设计》、《家具设计》、《综合室内设计》等专业课程都将在本门课程的基础上学习。

十一、建议教材及教学参考书(1)教材:1.孟宪文、向云根主编,《现代设计素描技法》,湖南人民出版社,2007年。

(2)教学参考书:1.周晓萍《绘画基础·素描》中国科技大学出版社,2005年。

2.徐怀芳,《结构素描范本:单个静物结构素描》,湖北美术出版社,2006年。

十二、说明本大纲在考核目标中,通过教学与学生实践,使学生不仅仅学到造型基础的基本知识,更能让其学习设计的思路,学习如何创作、如何构思。

让学生树立正确的艺术观,拓展其艺术思维空间。

因此,教师更多的应该是注重学生的实践操作能力与创新能力。

用学分管理,过程激励,多元参与的评价模式进行全方位的考核完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识,培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节,在做练习之前,应认真阅读教材,按考核目标所要求的不同层次,掌握教材内容,在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥,注重理论联系实际和具体问题具体分析,解题时应注意培养逻辑性,针对问题围绕相关知识点进行层次(步骤)分明的论述或推导,明确各层次(步骤)间的逻辑关系。

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